Музыка и песни Fedoseev Vladimir / Федосеев Владимир

Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971гг.) – знаменитый русский композитор и дирижер. Решающее влияние на него как на будущего музыканта оказал Н.А.Римский-Корсаков, которого композитор называл своим духовным отцом. Премьера балета «Петрушка» состоялась в Париже в 1911 г. в рамках знаменитых «Русских сезонов» Дягилева, где композитор и получил свое первое признание.Балетная сюита исполняется Большим симфоническим оркестром под управлением Владимира Федосеева В основе оперы-буфф «Мавра» (1921 – 1922 гг.) лежит поэма А.Пушкина «Домик в Коломне». Сам композитор считал её поворотным пунктом в своем творчестве. Публикуемая запись оперы была осуществлена в 1991-1993 гг. в исполнении Московского оперного театра «Геликон».

Дмитрий Алексеев - это пианист с огромным талантом и завоеванным авторитетом. Лауреат конкурсов им.Чайковского, Международных конкурсов пианистов в Лидсе, в Париже и Бухаресте, он стал знаменитым артистом со своим исполнительским стилем. Записи, представленные на диске, сделаны в Лондоне фирмой “EMI Records Ltd.” при участии «Международной книги».

Оркестр Владимира Федосеева Большой Симфонический Оркестр имени П.И.Чайковского уже 75 лет высоко держит планку требовательности к себе, к культуре звука, к репертуару. Организованный в 1930 году как Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, коллектив принял на себя огромную ответственность: с помощью радио донести до миллионов соотечественников богатство и мудрость музыкального наследия. Высокая звуковая требовательность радийной студии, понимание возложенной на оркестр воспитательной роли позволили коллективу в очень короткий срок стать в ряд лучших оркестров мира. В разное время оркестром руководили выдающиеся дирижеры: Александр Орлов, Николай Голованов, Александр Гаук, Геннадий Рождественский, державшие оркестр в блестящей исполнительской форме. В 1974 году художественным руководителем и главным дирижером Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стал Владимир Федосеев. Оркестр вступил в эпоху своего необычайного расцвета. Годы сотрудничества Владимира Федосеева и БСО - годы вдохновения, и в то же время вдумчивой, кропотливой работы, безоглядной отдачи дирижера оркестру и оркестра дирижеру. Этот творческий союз породил уникальное явление, именуемое Государственный Академический Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского. Владимир Федосеев сформировал свой особый певучий эмоциональный почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принес международную признательность и мировую известность. Лауреат Государственных премий, кавалер Ордена Святого князя Владимира и Орденов "За заслуги перед Отечеством", народный артист СССР Владимир Федосеев вместе с БСО снял одно из самых главных предубеждений зарубежных слушателей и критики в том, что у русских музыкантов "звучат" только произведения русских композиторов. Сегодня БСО и Владимир Федосеев представляют музыку Моцарта, Бетховена, Штрауса, Брукнера, Шёнберга на самых престижных фестивалях Австрии и Германии. Музыканты оркестра славятся не только своими прекрасными выступлениями в составе БСО. Многие из них имеют собственные сольные концерты или выступают в камерных ансамблях. В составе оркестра много замечательных музыкантов-солистов: Михаил Шестаков (скрипка), Виктор Симон (виолончель), Эмилия Москвитина (арфа), Мария Федотова (флейта), Владимир Пермяков (кларнет), Теймур Бюль-Бюль (фагот), Олег Панин (гобой), Александр Ермаков (валторна) и Александр Козлов (труба). Явлением поистине уникальным в современной отечественной музыкальной культуре стал юбилейный фестиваль к 75-летию БСО. Он прошел под девизом необычным для концертов симфонической музыки - "ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ…". Семь концертных программ в центральных залах Москвы и Золотом зале Musikverein (Вена), семь исполнительских портретов оркестра, семь страниц музыкальной истории… "Искусство оркестра - соборное, должное собирать. В этом его огромная радость и огромная трудность…" - эти слова Владимира Федосеева объясняют многое в названии юбилейного фестиваля Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского. Фестиваль "ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ…" - итог многих лет творчества и служения высокому искусству, плод духовного пути музыкантов и дирижера, сознание сопричастности с судьбой своего народа, своей страной, своей великой культурой. Владимир Федосеев - артист необычной судьбы, прошедший путь от первых выступлений в госпиталях осажденного Ленинграда до звездных концертов в самых престижных залах Вены, Берлина, Парижа, Токио, Нью-Йорка, Лондона, Цюриха... Будущий дирижер родился в Ленинграде. Сама судьба предначертала мальчику, пережившему блокаду Ленинграда, заниматься музыкой, оставив после бомбежки из всех вещей семьи лишь баян. Профессиональное образование будущий маэстро получил в Москве, в Музыкальной академии имени Гнесиных и, далее, в аспирантуре Московской консерватории имени Чайковского под руководством профессора Льва Гинзбурга. В 1971 году Владимир Федосеев был приглашен Евгением Мравинским дирижировать оркестром Ленинградской филармонии. Успех этого концерта положил начало карьере Владимира Федосеева в качестве симфонического дирижера. Сегодня Владимир Федосеев сотрудничает с ведущими оркестрами Европы: с цюрихским Тонхалле, лейпцигским Гевандхаус, Филармоническим оркестром Французского радио, оркестром Баварского радио, а также является первым приглашенным дирижером Токийского филармонического оркестра. В январе 1997 года Владимир Федосеев занял пост главного дирижера Венского симфонического оркестра и многократно гастролировал с этим оркестром по Европе, Америке, Японии. Особое направление в творчестве дирижера - оперные постановки. Он руководил постановкой "Сказки о царе Салтане" , "Пиковой дамы" и балета "Спящая красавица" в Ла Скала, редко исполняемой оперы Берлиоза "Бенвенуто Челлини" на фестивале "Флорентийский музыкальный май" , ставил оперы "Снегурочка", "Алеко", "Евгений Онегин" в парижском зале "Плейель" , "Кармен", "Борис Годунов" и "Волшебный мандарин" в Венской опере. На оперном фестивале в Брегенце (Австрия) Федосеев поставил оперу "Осуждение Фауста" Берлиоза , "Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского-Корсакова совместно с режиссером Гарри Купфером на юбилейном, 50-м фестивале в 1995 году, "Демон" Рубинштейна , "Любовь трех королей" Монтемецци , "Золотой петушок" Римского-Корсакова. Постановка оперы "Демон" Рубинштейна", названная журналом "Оперный Мир" "лучшей постановкой европейского оперного сезона 1997 - 98 гг.", в 1999 году была также представлена на сцене цюрихского оперного театра "Opernhaus". В этом театре маэстро поставил "Жизнь за царя" Глинки, совместно со знаменитым режиссером Эрвином Пиплицем - "Аттилу" Верди, в 2000, в год 160-летия со дня рождения П.И.Чайковского - "Пиковую даму" Чайковского и балет "Золушка" Прокофьева, в 2001 году "Отелло" Верди и "Хованщину" Мусоргского, в 2003-2004 гг. "Дон Кихота" Ж.Массне, "Лисичку-воровку" Л.Яначека,"Царскую невесту" Римского-Корсакова, совместно со знаменитым хореографом Николасом Шпёрли балетный спектакль "Пятая Малера". В сезоне 2004-2005 года - концерты в США с оркестрами Кливленда, Питсбурга и Детройта. Но важнейшими для маэстро всегда остаются его выступления с Большим симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского - одним из ведущих симфонических коллективов России сегодня, крупнейшим оркестром нашей страны с богатейшей историей. Интерпретации Владимира Федосеева отличают глубина, искренний артистический темперамент, необычайная эмоциональная интенсивность. Он великолепно чувствует национальный характер исполняемой музыки, проникая в глубины замысла композитора, воссоздавая характерные черты его стиля. Со многими крупнейшими композиторами ХХ столетия маэстро связывали тесные творческие контакты. Так, подлинным духовным сотворчеством можно по праву назвать работу Владимира Федосеева над новыми произведениями Г.Свиридова. Все произведения этого композитора для симфонического оркестра прозвучали именно в исполнении БСО под управлением Владимира Федосеева. В 1993 году оркестру было присвоено имя Петра Ильича. Заслуги Владимира Федосеева неоднократно оценены обществом и правительством: дирижер награжден российскими орденами "За заслуги перед Отечеством", Серебряным крестом Австрийской республики за вклад в культуру, Золотой звездой почетного гражданина Вены и Венской земли, Орденом Святого Даниила Московского 2-ой степени, Государственной Пушкинской медалью, Премией "Сын Отечества"... В дни празднования 70-летия БСО в 2000 году Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II вручил Владимиру Ивановичу Федосееву орден Святого Владимира. Алексей Пилюгин, исполнительный директор БСО

Symphonie Nr. 5; Overture F-Dur; Klavierkonzert Nr. 2 Laufzeit: 104 Min.

Финну Яну Сибелиусу — одному из выдающихся композиторов Северной Европы — удалось сделать то же, что и, примерно тридцатью годами ранее, норвежцу Эдварду Григу: вывести национальную музыкальную культуру на мировую арену. Вторая симфония — одно из наиболее удачных сочинений Сибелиуса в этом жанре — гармонично сочетает важнейшие стороны его художественного мира: пасторальную и пейзажную лирику, скерцозность и драму. Оркестровка сочинения подкупает своей естественностью: нигде не превращаясь в самоцель, она — продолжение самой музыкальной мысли. Долгая счастливая жизнь Сибелиуса началась с мечты о сольной карьере скрипача. Именно как скрипач он поступил в Хельсинский институт музыки (1885). И скрипка на всю жизнь осталась любовью Сибелиуса. Концерт для скрипки с оркестром — главное сочинение финского мастера для этого инструмента. По замечанию автора монографии о Сибелиусе Эрика Тавастшерны, «композитор сочинял его для себя, вернее, для того виртуоза, которым он мечтал когда-то стать». В концерте найден идеальный баланс художественной и виртуозной сторон. Основные аспекты образного мира формируются в сопоставлении тем первой части: главная тема — завораживающий северный пейзаж; побочная полна чувственной экспрессии. «Грустный вальс» — симфонический фрагмент из музыки к драме Арно Ярнефельта «Смерть» — звучит в ключевой момент пьесы: герою чудится бал, на котором среди других гостей танцует его умирающая мать. Общий танец то затихает, то возобновляется, пока, наконец, в дверь не стучит смерть. «Грустный вальс» давно уже воспринимается вне контекста пьесы, не пережившей своего времени. Симфоническая миниатюра — драма жизни и смерти; причем акцентирован не ужас смерти, но глубокая печаль и тоска. Михаил Сегельман