Музыка и песни Gershwin, George / Гершвин Джорж

Это полное издание содержит все записи знаменитого дирижера (1867-1957), сделанные для лейбла RCA, в том числе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, Симфоническим оркестром NBC и Симфоническим оркестром Би-би-си. Издание включает записи с 1920 (моно, с Ла Скала) по 1954 год, а также 2 диска с Симфоническим оркестром Би-би-си, записанные в то время для HMV. Буклет в твердой обложке, прилагаемый к изданию, содержит тексты биографов Тосканини Мортимера Ф. Франка и Михаэля Штегеманна, а также полную дискографию. Бонусный DVD "The Maestro" дает хорошее представление о жизни и творчестве легендарного дирижера.

Все записи включены в бокс в максимально возможном ремастированном варианте.

Отзывы

,,(...) Тосканини предстает перед нами сегодня как один из пророков "оригинального звука": одержимый, страстный искатель истины, чьи записи до сих пор проникают в душу и электризуют. Он и по сей день остается эталоном, огонь его музыки по-прежнему горит ярко" (stereoplay, июль 2012 г.)

От Равеля до Гершвина и Бернстайна: Элисон Бэлсом и Том Постер в прямом эфире из Бристоля
"Труба - это не инструмент, это голос. Голос, с помощью которого можно выразить очень многое. Мои музыкальные вкусы разнообразны, и мне всегда интересно посмотреть, куда это меня приведет". Результатом этого любопытства является дискография, в которой можно найти все: от барочного великолепия трубы до джазовых штрихов, от классических концертов до виртуозных транскрипций. Теперь Элисон Бэлсом окунулась в новый мир со своим альбомом Abum Légende. Она исполняет произведения для трубы и фортепиано, записанные вживую с ее давним партнером по концертам Томом Постером. В этой программе - живой записи концерта в бывшей церкви Святого Георгия в Бристоле - собрана самая разнообразная музыка XX века: произведения остроумного неоклассициста Жана Франсе, позднего романтика Джорджа Энеску, чувствительного к звуку Мориса Равеля или бунтаря-модерниста Пола Хиндемита, а также вдохновленные джазом пьесы Бернстайна, Гершвина, Керна и других. Есть и оригинальная композиция: The Thoughts of Dr. May вышла из-под совместного пера Элисон Бэлсом и Тома Постера. Это произведение, отличающееся просторным мелодизмом, писалось в течение десяти лет и было вдохновлено другим известным британским музыкантом: Брайан Мэй - лидер-гитарист группы Queen и, для всегда любопытной Элисон Бэлсом, такая же почитаемая фигура, как Моцарт, Перселл или Пьяццолла.

Отзывы

"Дуэт Бэлсом-Постер демонстрирует (...) огромную музыкальную гибкость и блещет техническим суверенитетом и тональным блеском" (Stereo, октябрь 2017 г.)

"Чистое духовое блаженство, от которого мурашки по коже" (Spiegel online)

"Какими бы разными ни были эти небольшие произведения, Элисон Балсом и Том Постер могут освоиться с любым новым музыкальным нюансом" (RBB Kulturradio, CD недели)

"Légende" - это диск, который обязательно должен быть у вас, если вы трубач и поклонник этого инструмента, а также если вы поклонник Элисон Бэлсом. По репертуару и по качеству исполнения диск "Légende" - это еще одна выдающаяся работа с эталонным характером" (Clarino)

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"

Концертное исполнение на основе оригинальной версии
Это, пожалуй, самая оригинальная интерпретация "Порги и Бесс": Харнонкур оркеструет с оригинальными африканскими барабанами, а хору Арнольда Шёнберга пришлось репетировать диалект "галла" - два примера аутентичности, которую он отмечает вместе с Камерным оркестром Европы.

Рецензии

FonoForum 01/10: "Харнонкур и преданная группа певцов Певцов, включая великолепный Хор Арнольда Шенберга, позволяют ему и здесь реветь, ликовать, причитать, танцевать и свинговать"

О содержании компакт-диска:

Удостоенная наград исполнительница, талантливая актриса и певица, Диаханн Кэрролл прославилась на сцене, телевидении и большом экране. На ее второй записи "Diahann Carroll Sings Porgy and Bess with The Andre Previn Trio" можно услышать невероятно зрелый и выразительный голос совсем юной певицы в начале ее карьеры.

С момента дебюта оперы "Порги и Бесс" в 1935 году ее музыка и слова Джорджа и Айры Гершвинов не теряют своей актуальности благодаря жизненной силе песен. Почти четверть века спустя, когда был выпущен этот альбом, сверхъестественное чувство ритма Диаханн в сочетании с гениальными джазовыми аранжировками Андре Превина, с Китом Митчеллом на басу и Фрэнком Кэппом на ударных привнесли свежесть в эти песни. Теперь, полвека спустя, этот альбом, первоначально выпущенный United Artist в 1952 году, прошел цифровой ремастеринг и по-прежнему выдерживает испытание временем.

С момента своего основания в начале 60-х годов прошлого века Swingle Singers были одной из лучших акапельных групп в мире. И сегодня ансамбль по-прежнему радует слушателей по всему миру своим характерным стилем пения. Великолепная вокальная виртуозность, огромный репертуар от классики до джаза, от фолка до поп- и рока, а также скэт-певчество и характерная техника "близкого микрофона" стали их визитной карточкой и принесли им пять премий "Грэмми". Теперь под названием "Антология" вышел бокс-сет с четырьмя работами 90-х годов: "A Cappella Amadeus", "Bach Hits Back", "1812" и "Around the World"

В "Антологии" на первом плане классическая музыка, а также композитор, с которого началась карьера ансамбля, состоящего из 8 человек: Иоганн Себастьян Бах. Его контрапункты из кантат, партит и органных произведений продолжают вдохновлять миллионную аудиторию в интерпретации Swingle Singers. Но даже полные моцартовские симфонии, увертюры, струнные квартеты и концерты обретают новое очарование в искусном исполнении а капелла. Своей версией увертюры Чайковского "1812 год" Swingle Singers доказывают, что они могут убедительно интерпретировать даже монументальные классические произведения - в оригинале это настоящая батальная сцена для большого симфонического оркестра, включая колокола и пушки! Четвертый диск - "Вокруг света" - включает песни из Европы, Америки и Австралии, в том числе ирландскую "Danny Boy", шотландскую "Loch Lomond" и немецкую "Viel Freuden mit sich bringet".

Отзывы

stereoplay 5/1991 (Mozart): "Особенный В вокальном отношении новые "Сестры Свингл" значительно превосходят старую команду Ности, так что они могут позволить себе обойтись без могут позволить себе обойтись без свингующих вспомогательных инструментов - барабанов и баса" FonoForum 2/1995 (Бах): "Там, где речь идет о сверкающей чистоте Интонации, плавающие звуки, как мы знаем их по соборам или лестницы стаккато, а тем более старого доброго старый добрый "скатвокал", этот диск - чистое удовольствие от прослушивания Удовольствие от прослушивания" FonoForum 1/1996 (1812): "Остроумные адаптации, подаваемые с типично британской удалью и небольшими сюрпризами Кульминацией красочной программы является короткая версия Чайковского Увертюра Чайковского "1812 год""

Свингер Превин: альбом Gershwin 1971 года на виниле

Те, кто ассоциирует дирижера Андре Превина только с классической музыкой, ошибаются: с юности дирижер и пианист, родившийся в Лос-Анджелесе в 1929 году, был тесно связан с джазом. Уже в середине 1940-х годов, будучи подростком, он выступал в джазовых концертах и делал записи с такими великими музыкантами, как Вилли Смит и Ред Каллендер. Когда в 1969 году Превин возглавил Лондонский симфонический оркестр, его поклонники не были удивлены, что вскоре после этого он записал в личном союзе солиста и дирижера два "самых джазовых классических произведения": "Рапсодию в голубом" Джорджа Гершвина и Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор. Двойной альбом, теперь ремастированный на 180-граммовом виниле и содержащий также оркестровое произведение "Американец в Париже", объединяет две абсолютно эталонные записи этих произведений.