Музыка и песни Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Mozart - The Singles - 66 Classic Tracks - концептуальный альбом для начинающих исполнителей великого Моцарта

Mozart - The Singles объединяет 66 величайших композиций Вольфганга Амадея Моцарта. Наверное, ни один другой композитор не оставил после себя столько запоминающихся мелодий, и если бы он жил сегодня, каждая из этих композиций наверняка стала бы синглом: 66 потенциальных хитов №1, тщательно подобранных на трех альбомах для разного времени суток: первый альбом содержит более спокойные произведения для расслабленного начала утра, на втором не менее трогательные и волнующие композиции помогут вам пережить напряженную часть дня, третий альбом расслабляет вечером спокойными произведениями.

Величайшие артисты современности, такие как Марта Аргерих, Альфред Брендель, Ланг Ланг, Ицхак Перлман, Джон Элиот Гардинер, Джеймс Ливайн или Герберт фон Караян, исполняют "Клейную ночную музыку", фрагменты из "Волшебной флейты", "Cosí fan tutte", Симфонии № 35 и 40, Концерт для кларнета с оркестром K622 и многие другие.

Легендарная запись снова доступна на виниле!

Отзывы

"Эта запись K595, сделанная в 1973 году, совершенно необыкновенна - исполнение, в котором местами (например, после каденции в первой части) звучит чистая поэзия, не имеющая себе равных и по сей день. Нет и признаков ослабления энергии [...] Для меня это запись для необитаемого острова" (International Record Review)

Клаудио Аббадо вместе с пианисткой Мартой Аргерих дирижировал фортепианными концертами Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466) на Люцернском фестивале в марте и июне 2013 года. Запись этого незабываемого концерта теперь доступна на лейбле Deutsche Grammophon.

В 2013 году Аббадо вновь выступил вживую на знаменитом Люцернском фестивале, который он сформировал как никто другой. Фортепианные концерты Моцарта до мажор (К. 503) и ре минор (К. 466), исполненные в Люцерне в марте и июне прошлого года вместе с пианисткой Мартой Аргерих, были восторженно приняты публикой и международной прессой. Выпуск этих двух концертных записей стал посмертной данью памяти великого дирижера.

Рецензии

как Аббадо и Аргерих всегда были доверенными лицами и оставались ими на протяжении десятилетий, так и в этих концертах они ведут себя наилучшим образом, слушая друг друга, дополняя и оживляя" (Stereo, апрель 2014 г.)

Отзывы

Х.Шёнеггер в FonoForum 6/85: "Помимо превосходного инструментального ансамбля и и сопровождающего хора Использование хора Вестминстерского собора хора Вестминстерского собора Запись второй версии популярной второй версии популярного "Exsultate jubilate", которая была обнаружена только в 1979 году, должна стать дополнительным для этой записи"

Вольфганг Амадей Моцарт: Симфонии 39, 40 и 41 теперь и на виниле "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта "

Творчество Вольфганга Амадея Моцарта, дирижер Николаус Харнонкур и Concentus Musicus уже несколько десятилетий упоминаются в одном и том же контексте. С Concentus Musicus Харнонкур стал не только пионером исторической практики исполнения на оригинальных инструментах в немецкоязычном мире, но и научным исследователем "неостальгической" интерпретации классических и романтических произведений. В этой записи трех поздних симфоний Моцарта, №№ 39, 40 и 41, все это представлено в полном объеме.

В 1982 году Николаус Харнонкур опубликовал книгу "Musik als Klangrede", в которой предоставил широкой аудитории доступ к исторической исполнительской практике и ее интерпретациям. Название этого издания с моцартовскими симфониями "Последние симфонии: инструментальная оратория Моцарта" подтверждает концепцию музыки как звуковой речи. До сих пор неизвестно, по какой причине Моцарт написал подряд три такие большие симфонии без заказа. Харнонкур подозревает, что за этим стоит грандиозный замысел - инструментальная оратория. На сайте Харнонкура говорится: "Форма инструментальной оратории в то время еще не существовала. Это была его идея, потому что такой гений, как Моцарт, не натыкается на крупное произведение, сочиняя симфонии" Для слушателя и знатока это находит подтверждение, например, в повторяющихся темах, которые звучат во всех трех симфониях.

В данной записи Николаусу Харнонкуру и Concentus Musicus удалось вдохнуть новую жизнь в симфонии Моцарта с этой точки зрения. Крупные дуги моцартовской "звуковой речи" слышны в контурах без перебора. Выбор темпов - почти вопрос веры в моцартовскую интерпретацию. в этой записи Харнонкур никогда не использует "Molto Allegro" или "Allegro Assai" в преувеличенно виртуозной манере, но всегда в живой и блестящей манере. Для Concentus Musicus и Николаса Харнонкура Andante означает элегантное и стремительное движение вперед. И в динамике дирижер и все группы оркестра образуют единое звуковое целое, которое даже дышит вместе, что действительно можно услышать на этой превосходной записи.

Никогда еще термин "гезамткунстверк" не был так уместен, как в отношении сотрудничества Моцарта, Харнонкура и Concentus Musicus на этих трех пластинках. Для слушателя это означает чистый, ясный доступ к поздним симфониям Моцарта. В 2014 году Харнонкур отметил свое 85-летие. Этой записью он сделал себе и нам достойный подарок. На данный момент она представляет собой кульминацию его многолетней работы с творчеством композитора.

Николаус Харнонкур и Concentus Musicus исполняют Симфонии № 39, 40 и 41 Вольфганга Амадея Моцарта: эти произведения еще никогда не звучали в таком виде. Это достойное приобретение для любителей Моцарта и Харнонкура и всех тех, кто хотел бы ими стать.

Рецензии

"В этой записи нет ничего приторного и безобидного, многое резко акцентировано. Классическая ровность интересует Харнонкура так же мало, как и забота о тональном балансе. Результат - несмотря на это, а может быть, и благодаря этому - неистовый" (stereoplay, октябрь 2014)

"При завораживающем богатстве тембра Concentus представляет суровую, грубую интерпретацию, полную сопротивлений, но в то же время преданно "говорящую", которая, безусловно, вызовет разногласия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Отзывы

Э. Безольд в Stereo 1/02: "Этот выразительный Моцарт достойный подарок к 20-летию квартета"

Клаус Гут, режиссер-постановщик
Брайан Лардж, видеорежиссер
Кристиан Шмидт, сценография

НОЦЦА ДИ ФИГАРО
Ильдебрандо Д'Арканджело, Анна Нетребко, Бо Сковхус, Доротея Рёшманн, Кристина Шефер, Мари Маклафлин, Франц-Йозеф Селиг, Патрик Хенкенс, Оливер Рингельхан, Флориан Боэш, Ева Либау, Ули Кирш

Концертное объединение Хор Венской государственной оперы
Венский филармонический оркестр / Николаус Харнонкур, дирижер
Бонус: Документальный фильм Сильвии Грисс и Александра Хелльбрюгге

ДОН ДЖИОВАННИ
Кристофер Мальтман, Анатолий Кочерга, Аннет Даш, Мэтью Поленцани, Доротея Рёшманн, Эрвин Шротт, Екатерина Сюрина, Алекс Эспозито

Концертное объединение Хор Венской государственной оперы
Венский филармонический оркестр / Бертран де Билли, дирижер

КОСМ ФАН ТУТТЕ
Миа Перссон, Изабель Леонард, Флориан Боэш, Топи Лехтипуу, Патриция Петибон, Бо Сковхус

Концертное объединение Венская государственная опера Хор
Венский филармонический оркестр / Адам Фишер, дирижер

Рецензии

"Даже в формате гостиной постановка убеждает своей поэтичностью, психологически проработанной глубиной и тонким богатством деталей в жестах и действиях персонажей в режиссуре Клауса Гута" (Музыка и театр о "Свадьбе Фигаро")

"Бертран де Билли встал за дирижерский подиум и вместе с оживленным филармоническим оркестром и увлеченным молодым ансамблем певцов реализовал плотного "Дон Жуана", тонко структурированного вплоть до мельчайших речитативов. Признаться: требуется активное слушание. Дома это работает без проблем" (Die Presse о "Дон Жуане")

Stereoplay 7/2007 (Figaro): "Радует тщательной работе Венского филармонического оркестра, для которого эта для которых этот зальцбургский "Фигаро" - дело чести; в остро профилированном сдержанно-ироничном ансамбле, в котором Кристина Шефер Кристина Шефер, по-школьнически неотразимая Керубино, мужественный Фигаро Ильдебрадо Д'Арканджело, бо Сковхус - вокально мощный, но нервно-амбивалентный лишь немного выделяются, ибо буквально каждый персонаж кажется точно каждый персонаж кажется точно продуманным и реализованным"

FonoForum 11/2010 (Дон Жуан): "Кристофер Мальтман кристофер Мальтман исполняет эту роль с убедительной самоотдачей лепорелло Эрвина Шротта, который до сих пор остается в тени Аннет Даш, к настоящему моменту байройтская Эльза, является сценическим наполнителем Эльза - заполняющая сцену Донна Анна, Доротея Доротея Рёшманн убедительна в роли Донны Эльвиры, но не справляется только с Только в колоратуре "Митради" Бертран де Билли исполняет энергичную Интерпретацию партитуры с бодрыми темпами"

Живая запись Rokokotheater Schwetzingen, 10.05.1991.

Похищение" имело большой успех уже при жизни композитора и не утратило своего волшебства до сих пор. В то же время в ней присутствует критический для времени фон: В зеркале экзотического сюжета подвергаются сомнению взгляды и поведенческие модели абсолютистской Европы. Забавная и чуткая постановка Михаэля Хампе убеждает блестящими солистами и особенно однородным ансамблевым исполнением.

Рецензии

Stereoplay 09/07: "Звучащая речь Харнонкура непосредственна, элегантна и энергична, элегантная и энергичная. Ева Мей проявляет себя как моцартовское сопрано с тонкой вокальной культурой и умной интерпретацией" интеллигентная интерпретация. Армида Изабель Рей в роли карикатура на Пэрис Хилтон убедительна, с огненным темпераментом и иберийским Аутентичный и трогательный тембр трогателен Рудольф Шашинг в роли Подесты"

Отзывы

FonoForum 11/09: "Из прославленного состава Эдит Эдит Матис - сияющая прекрасным пением Керубино и Рери Грист - живая Сусанна: две необыкновенно трогательные роли, за документацию которых мы особенно благодарны Роли, за документальность которых особенно благодарен клэр Уотсон - величественная Графиня в традициях Шварцкопфа в традициях Шварцкопфа, но с более просторным голосом уолтер Берри - образцовый Фигаро фигаро, Ингвар Виксель - очень решительный граф Операторская работа в этой черно-белой записи ORF черно-белый фильм ORF полностью сосредоточен на Зрительском ракурсе, почти не бегая за отдельными персонажами, чтобы представить их лица крупным планом, размером с экран но он захватывает весь спектакль со всеми его одновременными двусмысленностями со всеми одновременными двусмысленностями Впечатляет"

Джакомо Казанова получил степень доктора права, пробивался как театральный скрипач, пробовал себя в роли лейтенанта, был одним из основателей французских лотерей. Но всемирную известность Джакомо Казанова приобрел как любитель бесчисленных женщин, путешественник по всему миру и человек-бон-вивант. Его мемуары "История моей жизни", написанные в 1790 году, и по сей день вызывают восхищение и делают Казанову синонимом искусства обольщения! Михаэль Штурмингер и Мартин Хазельбёк возвращаются к темам Казановы и создают современный подход к феномену в своей новой камерной опере "Вариации на тему Джакомо". В захватывающих сопоставлениях мы встречаемся с Казановой, которого попеременно изображают то голливудская звезда Джон Малкович, то баритон Флориан Боэш, и становимся свидетелями его очень личного анализа своей жизни перед лицом приближающейся смерти. Казанова вновь переживает полные тоски и страсти встречи с бесчисленными женщинами и внезапно сталкивается со своим главным страхом: умереть, так и не узнав, ради чего он жил. Саундтреком" к этому необыкновенному зрелищу человеческих эмоций служат современники Казановы - Вольфганг Амадей Моцарт и Лоренцо Да Понте, исполняющие самые прекрасные арии их совместного творчества.

Новая серия из десяти альбомов OPERA COLLECTION охватывает широкий круг: от XVII века - с язвительно-юмористической балетной оперой Рамо "Платэ" - до XX века с пронзительным обличительным произведением Ноно "Intolleranza". От Вены - "Cosi Fan Tutte" - через Италию - Доницетти, Россини - к немецкому музыкальному театру - "Тангейзеру" и его современному отражению - "Рейк'с Прогресс" Стравинского. Как всегда, конечно, с компетентной информацией, в выдающихся интерпретациях.