Baroque

Прошло около 30 лет, прежде чем Николаус Харнонкур вместе со своим оркестром Concentus Musicus Wien во второй раз записал "Страсти по Матфею" для лейбла Teldec: Выпущенная в 2001 году, эта постановка стала бестселлером и в 2002 году получила премию "Грэмми" в номинации "Лучшее хоровое исполнение". Теперь выдающаяся запись с выразительной картиной испанского художника Франсиско де Зурбарана "Agnus Dei" в качестве обложки вышла в виде трехдискового издания.

Запись была сделана в Иезуитской церкви в Вене, великолепная акустика которой обеспечивает подходящие условия для произведения и его мастерской интерпретации.

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/01: "Великолепная инструментовка отражает интерпретационную концепцию Харнонкура: кулинарный артистизм - высшая заповедь, бывший аскет больше не боится красивых звуков. Темпы Харнонкура стали еще быстрее, игра Concentus musicus - более захватывающей и виртуозной, артикуляция - более жизненной. Даже хоралы кажутся эмоционально заряженными"

Величайшие хиты суперзвезды Иоганна Себастьяна Баха в интерпретации таких выдающихся исполнителей, как Дэвид Фрай, Фазиль Сай и Эммануэль Пахо, знаменитых ансамблей, таких как Concentus Musicus Wien, Academy of St. Martin in the Fields и Berlin Baroque Soloists, убедительных специалистов по барокко, таких как Николаус Харнонкур, Тон Купман и Фабио Бионди: новая компиляция для двойной пластинки.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

В сборнике Erich Kleiber - Complete Decca Recordings впервые собраны все записи великого дирижера для фирмы Decca на 15 компакт-дисках. Лимитированное издание, выпущенное к 65-летию со дня смерти дирижера, включает симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского и Вебера, увертюры Дворжака и Генделя, а также легендарные оперные записи, такие как "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Розенкавалера" Рихарда Штрауса.

Записи сделаны с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Общества концертов при консерватории, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кельнского радио.

Помимо 32-страничного буклета с новыми сопроводительными текстами Йона Толански, бонусный CD содержит документальный аудиофильм о карьере Эриха Клейбера, позволяющий слушателю ощутить тот особый статус, который Клейбер имел как дирижер.

Дебютный альбом Sony Classical скрипачки и влиятельного музыканта Эстер Абрами представляет собой калейдоскоп различных стилей классической музыки, полный новых и вдохновляющих композиций. В сотрудничестве с различными современными композиторами и музыкантами, а также с Симфоническим оркестром Венского радио "Esther Abrami" открывает творческий путь для нового поколения классических музыкантов. Британский композитор и пианист Алексис Ффренч, голландская неоклассическая пианистка Аннели, французский пианист и композитор Альбан Клоден, британская оскароносная композитор Рэйчел Портман, британский виолончелист и композитор Джулиан Ллайод Уэббер и американский кинокомпозитор Джейкоб Ши написали новые сочинения для "Эстер Абрами". Кроме того, в альбом вошли записи двух оригинальных сочинений композиторов Клары Шуман и Эми Бич, а также новые уникальные аранжировки самых известных мелодий в классической музыке - от Петра Чайковского, Эрика Сати до Фредерика Шопена. Композитор и пианист Флориан Кристл написал новую аранжировку на основе знаменитого скрипичного концерта Баха, а продюсер и композитор Wide Eyed создал новую атмосферную вариацию на тему "Eine kleine Nachtmusik" Моцарта. Особое место на альбоме занимает "Sainte Victoire en sol mineur" - оркестровая композиция, написанная самой Эстер совместно с французским продюсером Worakls. "Я решила выбрать разные стили, чтобы найти общий язык со всей моей аудиторией. Люди, которые познакомились со мной через TikTok, - это не те же самые люди, которые познакомились с моей музыкой на YouTube или на радио. Я хотел объединить их всех. Я не хочу, чтобы на меня накладывали ярлыки. С помощью этого альбома люди могут узнать, кто я на самом деле, потому что он охватывает все мои музыкальные предпочтения, и я могу быть собой", - говорит Эстер. Она добавляет: "Мне посчастливилось работать непосредственно с Рейчел Портман, которая была одним из моих кумиров в юности. Это была большая мечта для меня, и она так же важна, как сотрудничество с Аннели для "Завтра" или запись "Романса" Клары Шуман. Своим альбомом я хочу вдохновить молодых женщин стать классическими композиторами или музыкантами, потому что нас все еще слишком мало. Пришло время изменить ситуацию!

Первый совместный альбом контртенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсиа назван в честь песни французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Но рамки альбома необычайно широки - как в культурном, так и в стилистическом плане.

22 композиции охватывают 400 лет, а также музыку композиторов и авторов песен из Франции, Великобритании, Австрии, Италии, Испании, Бразилии, Аргентины и США. "Альбом - это путешествие между различными культурами, разными континентами и разными языками, - описывает его Филипп Жарусски, - но каждое отдельное произведение - это свой собственный мир.

Идея заключалась в том, чтобы пойти на определенный риск... иногда мы переходим от одной композиции к другой в совершенно другой мир" - "Мы можем создавать самые разные краски, переключаясь между музыкой эпохи Возрождения и песней Барбары", - объясняет Тибо Гарсия. "Это наша работа - играть с цветовой палитрой, чтобы создать нечто уникальное..... Мы много думали над альбомом, но мы также вложили в него свое сердце"

Отзывы

"Атмосферные песни Гранадоса, Пуленка и Форе, "Эрлкёниг" Шуберта - это вызов, с которым Ярусский справляется блестяще. (...) Экскурсы в шансон и босса-нову просто удивительно сенсационны" (concerti)

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.

К 300-летию Бранденбургских концертов
Эталонный баховский диск Харнонкура 1981 года теперь на 180-граммовом виниле
Николаус Харнонкур и сегодня является образцом для подражания в интерпретации произведений И.С. Баха. Большинство его записей являются настоящими вехами в баховской дискографии. Так и эта вторая запись Бранденбургских концертов, сделанная им для компании Teldec / Das Alte Werk. Первая, не менее новаторская, запись шести инструментальных концертов датируется 1964 годом вторая запись была сделана в 1981 году и, будучи ранним продуктом технологии прямого металлического мастеринга Teldec, до сих пор обладает особой свежестью и живостью этого процесса мастеринга. Теперь альбом переиздан в виде винилового двойного LP.

Когда в 2007 году умер великий русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович, он не только приобрел величайшую славу как музыкант. Преследуемый в Советском Союзе, он выступал за демократию и права человека. Не забыто его выступление за единый Берлин у открытой стены на КПП "Чарли". в 1995 году Ростропович, бесспорно, один из лучших виолончелистов мира, удивил всех особенной записью. Впервые в своей карьере он записал самый знаменитый репертуар для своего инструмента: шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха - теперь они изданы в виде роскошного винилового комплекта на 4-х пластинках.

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.