Romantic

Сотрудничество Юджина Орманди с Филадельфийским оркестром, продолжавшееся более 40 лет, является одним из самых загадочных и продолжительных в истории классической музыки. В этом уникальном издании на 120 компакт-дисках представлены все монозаписи, сделанные в период с 1944 по 1958 год для лейбла Columbia. В меняющемся дизайне обложки они также отражают важный период в истории звукозаписи

Орманди, мастер оркестрового блеска и тембра, а также ценимый как прекрасный аккомпаниатор, создал со своим оркестром знаменитый "филадельфийский звук". В возрасте пяти лет он, чье настоящее имя было Енё Блау, стал самым юным студентом-скрипачом Королевской академии музыки в Будапеште, в 17 лет был назначен ее профессором, а в 1921 году эмигрировал в США, где сменил фамилию

Юджин Орманди представлен здесь с впечатляющим репертуаром: с обширными переложениями Баха, симфониями Гайдна и Бетховена, с Брамсом (венгерский учитель Орманди по классу скрипки был учеником друга Брамса Йозефа Иоахима), через русских мастеров - Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, французских композиторов - Сен-Санса, Дебюсси, Равеля, Рихарда Штрауса, Отторино Респиги, Жана Сибелиуса и американских современников - Вергилия Томсона и Аарона Копланда. Среди солистов - такие легендарные имена, как Клаудио Аррау, Рудольф Серкин, Роберт Казадезюс, Натан Мильштейн, Йозеф Сигети и Грегор Пятигорский. Не стоит забывать и о такой редкости, как полная запись "Фледермауса" с участием таких артистов MET Opera, как Люба Велич и Ричард Такер. Только 152 записи впервые появляются на компакт-дисках.

Рецензии

"...Совершенно неважно, какую из гильз CD в оригинальном оформлении LP вы сейчас вытащите из кубика - каждая запись просто-таки является звуковым кулинарным яблочком" (Rondo 2/2021)

Во второй части записи бетховенских сонат Николай Луганский совершает путешествие в прошлое и берется за три вехи стилистического развития композитора: "Лунную сонату", "Штормовую сонату" и "Аппассионату". Будучи наследником венского классицизма, боннский мастер постепенно нарушал его правила, чтобы дать волю эмоциональному подъему и романтическому духу. Этими тремя произведениями он создал основы свободного, гуманистического искусства.

Вынужденный перерыв в живой культуре из-за коронавируса был болезненным как для артистов, так и для слушателей, и ни онлайн-трансляции, ни цифровые предложения не могли скрыть отсутствие прямого контакта между исполнителем и аудиторией. Это сделало те концерты, которые все же смогли состояться, еще более впечатляющими после начала пандемии. Альбом Live from Salzburg, который будет выпущен Deutsche Grammophon 3 декабря, документирует два из этих экстраординарных выступлений, исполненных меццо-сопрано Элиной Гаранча на Зальцбургском фестивале летом 2020 и 2021 годов с Венским филармоническим оркестром под руководством Кристиана Тилеманна. Это концерты, вошедшие в историю - потому что они бросили вызов глобальному кризису живой культуры, но прежде всего благодаря своей выдающейся интенсивности.

Помимо чисто оркестровых произведений, в программу вечеров в Фестшпильхаусе входили также оркестровые песни, которые теперь можно найти на альбоме Deutsche Grammophon. Можно услышать "Везендонк-лидер" Рихарда Вагнера, чья интимная выразительность и поэтичность говорят сами за себя. В этом меланхоличном и эмоциональном песенном цикле композитор проработал свои незаконные чувства к Матильде Везендонк и сочинил пьесы, с преданностью исполненные Гаранчей, на основе стихов своей возлюбленной. Пять поэм Вагнера для женского голоса и фортепиано" были исполнены в Зальцбурге в оркестровой версии в аранжировке Феликса Моттля

За "Везендонк-лидерами" в альбоме следуют "Рюкерт-лидеры" Густава Малера, которые он сочинил не как цикл, а как самостоятельные отдельные произведения в разное время. Их отличает тонкий лиризм текстов Рюккерта, которые Малер музыкально интерпретировал как интимные пьесы и превратил в вызывающие атмосферные образы. Оба концерта были поставлены в исключительных организационных условиях. Летом 2020 года долгое время было неясно, удастся ли вообще провести фестиваль; в конце концов, фестиваль принял решение в пользу живого выступления со зрителями, хотя и с соблюдением огромных мер безопасности и со значительно уменьшенным количеством зрителей. Вход только по индивидуальному билету, обязательные маски и план рассадки в виде шахматной доски - вот внешние признаки этой экстремальной ситуации в первое лето коронавируса. Год спустя пандемия все еще господствовала в мире, и культурные мероприятия в обычном режиме были невозможны. Поэтому обязательным условием посещения концертов оставались маски, были добавлены средства контроля 3G, но зал снова мог быть заполнен до отказа. Атмосфера в зале была соответственно ожидаемой и присутствующей, о чем впечатляюще свидетельствуют живые записи

Сами артисты еще больше доказали свое великолепие и величие в этой особой обстановке: Элина Гаранча, для которой песня - "самая интимная форма музыкального выражения из всех", интерпретировала две многочастные композиции с бескомпромиссной преданностью и предельной эмоциональностью. Словно под горящим стеклом, певица раскрыла суть текстов и покорила публику совершенной артикуляцией и вокальным изяществом. Венский филармонический оркестр, напротив, был убедителен как симфонический оркестр с чувством камерной музыки, проникая в партитуру то в изысканно-ослепительной, то в зажигательно динамичной манере. Кристиан Тилеманн, с которым Гаранча неоднократно сотрудничал, выступал на дирижерском подиуме в качестве энергичного организатора, одинаково искусного в грандиозных жестах и филигранной работе над деталями. Он поддерживал впечатляющий баланс между солистом и оркестром.

Отзывы

меццо-сопрано Элина Гаранча блистает вместе с Кристианом Тилеманном и Венским филармоническим оркестром в зальцбургской записи "Рюккерта" и "Везендонской лиры"" (концерты)

"Тот факт, что Тилеманна можно услышать здесь как интерпретатора Малера, - большая редкость. Он уверенно руководит оркестром, чувствуя цвета и время, переходы и, прежде всего, с большой уверенностью, чтобы не омрачить развитие голоса. Элина Гаранча проходит через этот репертуар с голосом, который иногда теплый, иногда незамутненный и яркий в высоком регистре ..." (Fono Forum, март 2022)

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

На LP Relaxing Classics представлены нежные и расслабляющие мелодии из основного классического репертуара, а также из неоклассической музыки. Высококлассные исполнители классической музыки, такие как Марта Аргерих, Готье и Рено Капукон, Дэвид Фрей, играют известные произведения Баха, Шумана, Сен-Санса, Пьяццоллы и других. Кроме того, Relaxing Classics представляет таких исполнителей, как Риопи, Эйнауди, Карлос Ципа и Максенс Сирин со своими записями.

Сокровище польской художественной песни
Падающая звезда оперной сцены" - так NDR Kultur назвал контртенора Якуба Юзефа Орлинского, известного "как выдающегося интерпретатора музыки Перселла, Вивальди и Генделя"

В своем новом альбоме "Прощания" Орлинский обратился к редко исполняемым художественным песням своей польской родины. Эти мелодии увлекли контртенора еще в студенческие годы, когда пианист Михал Биль познакомил его с произведениями их соотечественника Шимановского. Вот уже несколько лет они гастролируют со своим общим коньком: "Как польский дуэт, мы горим желанием представить польскую музыку нашей публике" Теперь это вылилось в альбом

Репертуар варьируется от произведений композитора-романтика Станислава Монюшко, который, помимо разнообразного песенного творчества, поднял на новый уровень и польскую национальную оперу, до современного Павла Лукашевского, родившегося в 1968 году. Например, в элегической песне Лукашевского "Jesien" ("Осень") выразительная, меланхоличная вокальная линия соединяется с нерешительно ищущими нотами фортепиано. Кажется, что слышишь нежно падающие листья или тихие струйки дождя

Контртенор Орлинский уверен, что выбранные им произведения говорят сами за себя: "Я убежден, что музыка наводит мосты и трогает людей, даже если они не понимают текста. В музыке не существует языковых барьеров".

Отзывы

"Здесь есть и воспоминания об осени, и о любви, и о всяких меланхолических вещах, которые созданы для этого исключительного голоса. Мечтательно" (Neue Presse)

"... Запись с доселе редким, но полезным проникновением" (Fono Forum, июль 2022 г.)

"С польскими художественными песнями романтического, современного и новейшего периодов контртенор Якуб Юзеф Орлиньский вступает на новую территорию - в безупречном сопровождении пианиста Михала Беля" (concerti.de)

"...С этими великолепно гармоничными музыкантами приятно отправиться в путешествие по музыкальному миру, который опирается на красоту языка и звука и слишком мало известен в наших широтах" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

Виртуозность, блеск и интерпретационная глубина делают ее записи неподражаемыми: вот уже более 50 лет южнокорейская скрипачка Кюн-Вха Чунг является одной из самых ярких личностей в музыке.

она родилась в Сеуле в 1948 году и стала первой кореянкой, которой удалось сделать международную классическую карьеру на самом высоком уровне. Ее возвращение на концертный подиум в Лондоне в 2010 году после вынужденного перерыва, связанного с травмой руки, обернулось несравненным триумфом. Теперь две ее популярные записи выпущены на виниле.

В сборнике Erich Kleiber - Complete Decca Recordings впервые собраны все записи великого дирижера для фирмы Decca на 15 компакт-дисках. Лимитированное издание, выпущенное к 65-летию со дня смерти дирижера, включает симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского и Вебера, увертюры Дворжака и Генделя, а также легендарные оперные записи, такие как "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Розенкавалера" Рихарда Штрауса.

Записи сделаны с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Общества концертов при консерватории, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кельнского радио.

Помимо 32-страничного буклета с новыми сопроводительными текстами Йона Толански, бонусный CD содержит документальный аудиофильм о карьере Эриха Клейбера, позволяющий слушателю ощутить тот особый статус, который Клейбер имел как дирижер.

Дебютный альбом Sony Classical скрипачки и влиятельного музыканта Эстер Абрами представляет собой калейдоскоп различных стилей классической музыки, полный новых и вдохновляющих композиций. В сотрудничестве с различными современными композиторами и музыкантами, а также с Симфоническим оркестром Венского радио "Esther Abrami" открывает творческий путь для нового поколения классических музыкантов. Британский композитор и пианист Алексис Ффренч, голландская неоклассическая пианистка Аннели, французский пианист и композитор Альбан Клоден, британская оскароносная композитор Рэйчел Портман, британский виолончелист и композитор Джулиан Ллайод Уэббер и американский кинокомпозитор Джейкоб Ши написали новые сочинения для "Эстер Абрами". Кроме того, в альбом вошли записи двух оригинальных сочинений композиторов Клары Шуман и Эми Бич, а также новые уникальные аранжировки самых известных мелодий в классической музыке - от Петра Чайковского, Эрика Сати до Фредерика Шопена. Композитор и пианист Флориан Кристл написал новую аранжировку на основе знаменитого скрипичного концерта Баха, а продюсер и композитор Wide Eyed создал новую атмосферную вариацию на тему "Eine kleine Nachtmusik" Моцарта. Особое место на альбоме занимает "Sainte Victoire en sol mineur" - оркестровая композиция, написанная самой Эстер совместно с французским продюсером Worakls. "Я решила выбрать разные стили, чтобы найти общий язык со всей моей аудиторией. Люди, которые познакомились со мной через TikTok, - это не те же самые люди, которые познакомились с моей музыкой на YouTube или на радио. Я хотел объединить их всех. Я не хочу, чтобы на меня накладывали ярлыки. С помощью этого альбома люди могут узнать, кто я на самом деле, потому что он охватывает все мои музыкальные предпочтения, и я могу быть собой", - говорит Эстер. Она добавляет: "Мне посчастливилось работать непосредственно с Рейчел Портман, которая была одним из моих кумиров в юности. Это была большая мечта для меня, и она так же важна, как сотрудничество с Аннели для "Завтра" или запись "Романса" Клары Шуман. Своим альбомом я хочу вдохновить молодых женщин стать классическими композиторами или музыкантами, потому что нас все еще слишком мало. Пришло время изменить ситуацию!

Первый совместный альбом контртенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсиа назван в честь песни французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Но рамки альбома необычайно широки - как в культурном, так и в стилистическом плане.

22 композиции охватывают 400 лет, а также музыку композиторов и авторов песен из Франции, Великобритании, Австрии, Италии, Испании, Бразилии, Аргентины и США. "Альбом - это путешествие между различными культурами, разными континентами и разными языками, - описывает его Филипп Жарусски, - но каждое отдельное произведение - это свой собственный мир.

Идея заключалась в том, чтобы пойти на определенный риск... иногда мы переходим от одной композиции к другой в совершенно другой мир" - "Мы можем создавать самые разные краски, переключаясь между музыкой эпохи Возрождения и песней Барбары", - объясняет Тибо Гарсия. "Это наша работа - играть с цветовой палитрой, чтобы создать нечто уникальное..... Мы много думали над альбомом, но мы также вложили в него свое сердце"

Отзывы

"Атмосферные песни Гранадоса, Пуленка и Форе, "Эрлкёниг" Шуберта - это вызов, с которым Ярусский справляется блестяще. (...) Экскурсы в шансон и босса-нову просто удивительно сенсационны" (concerti)

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.