CD в подарок - музыкальный Интернет магазин

Оперные вечера в кинотеатре "Художественный"/Москва

Tue, 23 Nov 2010 14:50:10 GMT

Мы продолжаем показывать на большом экране кинотеатра Художественный записи лучших постановок классических оперных спектаклей!

Один вечер - две оперы: "Паяцы" и "Сельская честь"!

30 ноября в 19:00
Большой зал
Стоимость билета: 300 рублей

Постановка: Teatro Real (Мадрид)
Общая продолжительность: 122 минуты

Двойной нестандарт// Сергей Ходнев о "Сельской чести" Масканьи и "Паяцах" Леонкавалло для Коммерсант WEEKEND

Опера "ПАЯЦЫ"

ПОСТАНОВКА:

Музыка и либретто - Руджеро Леонкавалло
Режиссер - Джанкарло дель Монако
Декорации - Йоханнес Лейякер
Костюмы - Биргит Венч
Освещение - Вольфганг фон Зубек
Дирижер - Хесус Лопес Кобос

РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Канио - Владимир Галузин
Недда - Мария Байо
Тонио - Карло Гуельфи
Беппе - Антонио Гандиа
Сильвио - Энджел Одена

Итальянский композитор Руджеро Леонкавалло вошел в историю музыки как "poeta unius libri" ("создатель одной книги"). Таким он и остается в сознании миллионов любителей оперного искусства, наслаждающихся мелодичной, ярко эмоциональной музыкой его лучшего творения - оперы "Паяцы". Успех оперы связан с превосходным знанием законов сцены и драматургическим талантом ее создателя, умением использовать выигрышные приемы. Музыка - доходчива, вокальные партии - благодарный материал для исполнителей. Многие фрагменты - пролог, ария Канио "Смейся, паяц", ария Недды, серенада Арлекина - принадлежат к наиболее популярным в концертной практике. В главных партиях выступали крупнейшие певцы мира - Э. Карузо, Т. Гобби, М. Каллас, Л. Паваротти, П. Доминго, В. Атлантов и многие другие. Сюжетом для оперы послужило реальное событие, произошедшее в калабрийской деревне Монтальто, где находилось имение отца композитора. Один актер из бродячей труппы по окончании представления зарезал жену и ее любовника, служившего к тому же в доме семьи Леонкавалло. Композитор, бывший тогда ребенком, присутствовал при этой сцене, а его отец, представитель судебных властей, приговорил совершившего двойное убийство к двадцати годам тюрьмы."Автор стремился изобразить саму жизнь... и вдохновлялся правдой" - то, что мы слышим в прологе к "Паяцам" из уст комедианта, сказано не просто так, но опирается на действительный опыт. Эта правда всплыла в памяти Леонкавалло, и он, либреттист и композитор в одном лице, запечатлел ее живой, трепещущей - словно на фотографическом снимке.

"Есть три основных закона театра - заинтересовать, поразить и растрогать..." (Дж. Пуччини). Именно с этой точки зрения подошли веристы к выбору сюжетов для своих опер. Произведения их театральны и, можно даже сказать, театральны прежде всего. Их отличает предельный динамизм, драматургические четкость и ясность.

Опера "СЕЛЬСКАЯ ЧЕСТЬ"

ПОСТАНОВКА

Композитор - Пьетро Масканьи
Режиссер - Джанкарло дель Монако
Декорации - Йоханнес Лейякер
Костюмы - Биргит Венч
Освещение - Вольфганг фон Зубек
Дирижер - Хесус Лопес Кобос
Хор и оркестр - Театр Реаль (Мадрид)

РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ

Сантуцца - Виолета Урмана
Турриду - Винченцо ла Скола
Лола - Драгана Югович
Лючия - Виорика Кортес
Альфио - Марко ди Феличе

"Сельская честь" П. Масканьи (1890) и поставленная двумя годами позже "Паяцы" Р. Леонкавалло входят в историю западноевропейской музыки как хронологически первые оперы, в которых проявились стилистические особенности веризма -- основного художественного направления в итальянском музыкальном театре на рубеже XIX-XX столетий.

Одноактная опера (в двух картинах) Масканьи стала первым из трех сочинений, удостоившихся премии на конкурсе, объявленном издателем Э. Созоньо, и в одну ночь прославила никому не известного тогда двадцатисемилетнего композитора. Затем опера прогремела с невообразимым успехом пово всех странах, в том числе в России, а в некоторых городах, например в Нью-Йорке, театры даже боролись за право ее первой постановки.

Невероятная популярность оперы связана, безусловно, с ее новым музыкальным языком: страсти, переполняющие героев, переданы композитором яркими реалистичными, подчас натуралистическими мазками, что полностью соответствует веристскому жанру ("vero" по-итальянски - правдивый, истинный).

События оперы разворачиваются в течение одного утра, что предоставило композитору больший простор для творчества. Ирония названия состоит в том, что поведение большинства персонажей оперы вполне бесчестно (в литературном первоисточнике данное противоречие выражено еще более наглядно).

Перу композитора принадлежат такие выразительные музыкальные страницы, как сицилиана и застольная песня Турриду, ариозо Лолы, дуэт главных героев, хоровые сцены. Масканьи первым начал использовать эффект повышенной драматической выразительности, он обнажил эмоции своих персонажей, сделав их совершенно открытыми, уязвимыми. Также он ввел , передавая с помощью художественных средств реальное положение городской и сельской бедноты. Но даже эти эмоции Но даже эти эмоции и страсти гениальному композитору умело удалось сочетать с напевной и народной мелодикой.

Действие оперы происходит в сицилийской деревне. Молодая крестьянка Сантуцца любит солдата Турриду и ждет его возвращения. Он же полюбил прелестную Лолу, жену возчика Альфио. Оскорбленная Сантуцца, узнав о его чувствах, рассказывает обо всем Альфио, и тот в порыве ревности оскорбляет Турриду и вызывает его на смертный бой. К ужасу всех жителей деревни и к несчастью девушек, ставших причиной страшной ссоры, действие заканчивается трагедией - Турриду погибает.

подробнее на Официальном сайте
и в сообществе кинотеатра Художественный arbat_moskino

Признаки Времени (23): Виолончелист и композитор Виктор Соболенко

Sat, 02 Oct 2010 19:34:34 GMT

В гостях у Севы Гаккеля виолончелист и композитор Виктор Соболенко. Собеседники говорят о советском питерском андерграунде, об организационной стороне выступлений, об истории музыкальных инструментов, о диджеинге, о компьютерных технологиях, о живой музыке, о саморекламе, об «Аквариуме», о рок-музыке и музыкальных границах.

Беседа с гостем:
— История знакомства у Феликса Радоникаса.
— Как артисты в прошлом подогревали интерес к своим концертам и действенен ли этот метод сейчас?
— В чём уникальность скрипок и виолончелей?
— Почему Виктор Соболенко не стал скрипачом?
— Что положительного даёт компьютер и Интернет?
— Презентация — важная часть жизни артиста.
— Конкуренция в музыкальном коллективе — это хорошо или плохо?
— Чем звукозапись на заре зарождения технологии отличается от современной?
— Границы в музыке становятся менее четкими.

оперный май в кинотеатре Художественный

Wed, 26 May 2010 14:24:39 GMT

Кинотеатр Художественный рад объявить, что мы продолжаем показывать лучшие постановки итальянского оперного театра La Scala на большом экране с русскими субтитрами. Теперь все любители оперы получат возможность посмотреть спектакли всемирно известного театра La Scala в нашем кинотеатре.

Миланская La Scala – один из самых легендарных оперных театров в мире. La Scala, основанный в 1778 году, не только хранит традиции и поддерживает высокий профессиональный уровень классической оперы, но и следит за современными тенденциями оперного искусства в мире. Оперы представлены в цифровом формате и сопровождены русскими субтитрами.

25 мая в 19.00
Большой зал кинотеатра Художественный

АИДА

Режиссер: Патриция Кармине, Франко Дзеффирелли
В ролях: Виолета Урмана, Марко Спотти, Ильдико Комлози, Роберто Аланья, Джорджио Джузеппини, Карло Гелфи, Антонелло Черон, Сак Ген Рим
Италия, 2007, 158 мин.

Аида — дочь эфиопского царя Амонасро и рабыня дочери фараона Амнерис. Аида влюблена в доблестного воина, предводителя египетских войск Радамеса, который, разделяя с ней это чувство, даже не подозревает о том, что ее отец Амонасро является зачинщиком бунта повстанцев, с которыми он сражается. Дело усугубляется любовными чувствами египетской царицы Амнерис к Радамесу. Аида сперва предает любовь Радамеса, выведав у него дорогу, которой пойдут египтяне на эфиопов, но затем добровольно идет с ним на страшную, мучительную смерть.
Опера насыщена массовыми сценами, торжественными шествиями, мощными ансамблями. В ней осуществляется органическое единство театрального стиля «большой» оперы и лирико-психологической драмы, получившей глубокое музыкальное воплощение.

Стоимость билета: 300 рублей
_________________________________________

о скидках и акциях в кинотеатре

в нашем сообществе жж
и на сайте
_________________________________________

Наши координаты:
Арбатская площадь, д.14 (метро Арбатская)
(495) 690-53-47, 691-96-24(автоответчик),691-02-47(бронирование билетов)

Комменатриев: [1]

Вечера оперного театра La Scala в Художественном

Tue, 20 Apr 2010 11:01:35 GMT

Художественный продолжает показывать лучшие спектакли оперного театра La Scala на большом экране!

19 апреля в 19.00
Большой зал
Стоимость билета: 300 рублей

"Аида" Д. Верди
Постановка Театро алла Скала, Милан
Примерная продолжительность: 2 часа 37 минут с одним антрактом

Роли и исполнители:
Царь (бас) – Марко Спотти
Амнерис (меццо-сопрано) – Ильдико Комлози
Аида (сопрано) – Виолета Урмана
Радамес (тенор) – Роберто Аланья
Рамфис (бас) – Джорджио Джузеппини
Амонасро (бас) – Карло Гелфи
Гонец (тенор) – Антонелло Черон
Жрица (сопрано) – Сак Кюн Рим
Постановка:
Дирижер – Рикардо Шайи
Декорации и сцена – Франко Дзефирелли
Костюмы – Маурицио Милленотти
Хореография – Владимир Васильев

Акт первый * Сад царского дворца в Мемфисе

Верховный жрец Рамфис объявляет Радамесу, начальнику дворцовой стражи, что эфиопы бунтуют. Богиня Исида провозгласила имя воина, которому суждено подавить восстание. Радамес жаждет стать во главе войск и сложить добытую в боях славу к ногам своей возлюбленной, эфиопской рабыни Аиды. Аида женаходится в смятении, так как эфиопские повстанцы – ее родные, а их царь Амонасро – никто иной, как ее отец. Более того, принцесса Амнерис, ее госпожа, сама влюблена в Радамеса. Когда надежды Радамеса сбываются, так как Исида выбирает его для подавления восстания, Амнерис и ее, ничего не знающая, соперница Аида бегут в храм благословить его на это путешествие.

Акт второй * Комната во дворце Амнерис

Аида говорит Амнерис о своей любви к Радамесу, порождая бурный всплеск ревности у принцессы. Их прерывает возвращение Радамеса, торжествующего по поводу своей победы над эфиопами. Среди пленников - отец Аиды. Царь освобождает пленников, оставив, по совету Рамфиса, Аиду и её отца в качестве заложников. Радамесу он отдаёт руку Амнерис.

Антракт

Акт третий * Комната во дворце Амнерис

Амонасро просит свою дочь выкрасть у Радамеса секрет его военного плана против эфиопов, так как они снова подняли восстание. Аида соглашается, надеясь вернуться на родину вместе со своим отцом и своим возлюбленным. Она получает информацию у Радамеса. Амнерис, будучи свидетельницей этого предательства, предает его, и стража дворца бросает его в тюрьму.

Акт четвертый * Комната во дворце Амнерис

Амнерис, чтобы в последний раз испытать любовь Радамеса, приказывает стражникам привести его. Потом она обещает обеспечить ему прощение, если он отречется от Аиды и примет ее любовь. Однако он отказывается – жизнь без Аиды ему не интересна. Далее жрецы выносят ему приговор - погребение заживо в склепе под храмом. Аида добровольно идет на смерть вместе с ним.Возлюбленные оплакивают свою трагическую судьбу и надеются на воссоединение в лучшем мире

подробная информация на сайте кинотеатра Художественный
а также в сообществе кинотеатра Художественный

Комменатриев: [1]

Лондонские симфонии Гайдна

Sat, 06 Mar 2010 16:11:27 GMT

Уважаемые члены сообщества!

Какое исполнение Лондонских симфоний Гайдна вы могли бы порекомендовать как комплектом, так и отдельными дисками?

Комменатриев: [2]

Симфонии Г.Малера

Sun, 28 Feb 2010 09:58:45 GMT

   Михаил, здравствуйте !
   По возможности коллекционирую записи симфоний Г.Малера в исполнении интересных мне оркестров и дирижеров.
   Хотелось бы услышать ваше компетентное мнении о качестве записей и характере интерпретации, появившихся не так давно записях симфоний Г. Малера в исполнении Лондонского симфонического оркестра под упр. В. Гергиева и Симфонического оркестра Сан-Франциско по упр. Тилсона Томаса Майкла.
   Насколько интересны эти записи и достойны ли они соответствующего внимания ?
   Заранее спасибо !
   С уважением, Szell.

Комменатриев: [3]

Каталог произведений Роберта Шумана

Tue, 09 Jun 2009 09:24:43 GMT

Фортепианные произведения
Симфонические произведения
Камерные инструментальные произведения
Камерные вокальные произведения
Хоровые произведения
Произведения для солистов, хора и оркестра

http://www.cdvpodarok.ru/pages/info/files/Schumann_Robert.htm

Маленький концерт к дню рождения Роберта Шумана.

Mon, 08 Jun 2009 23:40:55 GMT

1. Один из самых красивых виолончельных концертов в своей неподражаемой благородной и аристократической манере исполняет Пьер Фурнье.

2. Первая часть фортепианного концерта Шумана в исполнении гениальной Марты Аргерих, сыгранная с каким-то непостижимым уровнем истинно романтической свободы и при этом очень тепло и эмоционально насыщенно.

3. Джузеппе Синополи. Дрезденская государственная капелла. Концерт в Токио. 1998 год. 1-я часть 3-ей ("Рейнской") симфонии Шумана.

3. Вторая часть фортепианного квинтета Шумана, сыгранного "звёздным" составом - Миша Майский (виолончель), Элен Гримо (фортепиано), Рено Капюсон (скрипка), Саяка Шоджи (скрипка) и Ларс Андерс Томтер (альт) на фестивале в Вербье в 2007 году.

4. Тонкий и поэтичный Шуман от Вильгельма Кемпфа. Несомненно одна из лучших интерпретаций.

5. А вот несколько манерная, кокетливая, но в то же время безумно обаятельная трактовка тех же "Арабесок" Владимиром Горовцем.

6. Очень задушевное, почти интимное исполнение Германом Преем шумановского "Круга песен" завершает наш импровизированный концерт памяти великого композитора.

Комменатриев: [10]

199 лет со дня рождения Роберта Шумана

Mon, 08 Jun 2009 17:56:45 GMT

"Мелким было бы искусство, которое давало бы только звучания,

не имея средств для выражения душевных сотояний."

"Понравилось" или "не понравилось",- говорят люди.
Как будто нет ничего выше, чем нравиться людям!"

Р. Шуман

Роберт Александр Шуман (8 июня 1810 г., Цвикау - 29 июля 1856 г., Энденних)

Robert Alexander Schumann, (8 June 1810 – 29 July 1856)

Сегодня исполняется 199 лет со дня рождения одного из самых известных композиторов XIX века Роберта Шумана, чьё творчество, а также в немалой степени жизнь и в особенности трагическая смерть стали для последующих поколений идеальным воплощением представлений о художнике-романтике.

Краткая биография (по материалам словаря Гроува):

Родился в семье книготорговца и издателя. Рано обнаружил способности пианиста и композитора, а также литературный дар; до зрелого возраста сохранил юношеское пристрастие к творчеству писателей-романтиков Жана Поля и Э.Т.А. Гофмана.

В 1828 году отправился в Лейпциг изучать право, однако значительную часть своего времени посвящал литературным занятиям и музицированию; брал уроки фортепиано у видного педагога Фридриха Вика (1785-1873), написал несколько фортепианных пьес и песен.

Из Лейпцига переехал в Хайдельберг, где также вместо юриспруденции занимался главным образом музыкой. Вскоре сумел убедить свою семью в том, что карьера пианиста больше соответствует его наклонностям, и в 1830 году вернулся в Лейпциг, где поселился в доме Вика. Вскоре повредил руку (возможно, из-за использования самодельного механизма для тренировки пальцев) и вынужденно отказался от намерения стать концертирующим пианистом. Тем не менее он продолжал сочинять музыку для фортепиано; в 1830 году появился его опус 1 — «Вариации на имя ABEGG» (в теме этих вариаций зашифрована фамилия тогдашней подруги композитора).

В 1834 году Шуман основал в Лейпциге музыкальный журнал Neue Zeitschrift fur Musik и до 1844 года оставался его главным редактором и автором.

Проявил себя как проницательный критик, приверженец передовых тенденций в искусстве, первооткрыватель молодых талантов. Свои статьи композитор нередко подписывал псевдонимами Эвзебий и Флорестан, первый из которых олицетворял лирически-созерцательную, второй — импульсивную, пылкую сторону его личности. Эти герои, наряду с Фридериком Шопеном, Ференцем Листом, Николло Паганини и будущей женой Шумана пианисткой Кларой Вик вошли в состав придуманного Шуманом фантастического «Давидова братства» (Davidsbund), противостоящего «филистерским» (обывательским) взглядам на искусство. Для музыкального воплощения своей склонности к фантазированию в литературных образах молодой Шуман избрал форму фортепианного цикла, состоящего из разнообразных по настроению и фактуре характерных пьес.

В течение 1830-х годов появились циклы «Бабочки», «Карнавал» (в нем фигурируют музыкальные «портреты» членов Давидова братства — давидсбюндлеров), «Танцы давидсбюндлеров», «Детские сцены», «Крейслериана» (по мотивам прозы Эрнста Теодора Амадея Гофмана), «Венский карнавал», сборник миниатюр «Фантастические пьесы». «Флорестановское» и «эвзебиевское» начала прихотливо сочетаются и в многочастных непрограммных произведениях этого же периода — трех сонатах (третья из них включает обаятельные «Вариации на тему Клары Вик»), масштабной трехчастной Фантазии, «Симфонических этюдах» (в форме вариаций на тему Ф. Вика), «Юмореске». Одна из важнейших особенностей фортепианного письма Шуберта – многослойность фактуры, её насыщенность тематизмом во всех голосах, благодаря чему инструмент порой уподобляется оркестру.

В середине 1830-х годов начался роман Шумана с Кларой, дочерью Вика, который всячески стремился воспрепятствовать их браку. Противодействие Вика было преодолено только решением суда, в 1840 году признавшего за Кларой право на замужество без отцовского согласия. Период борьбы за Клару и вынужденной разлуки с ней был отмечен в жизни композитора глубокими депрессиями. Бракосочетание Шумана и Клары состоялось в сентябре 1840 года. Биографы композитора часто именуют этот год «годом песен». В едином творческом порыве Шуман создал свыше 100 песен для голоса с фортепиано, в том числе вокальные циклы «Любовь и жизнь женщины» (на слова Адельберта фон Шамиссо, в 8 частях) и «Любовь поэта» (на слова Генрика Гейне, в 16 частях).

Песни, составляющие каждый из циклов, складываются в целостный сюжет с трагическим концом; оба цикла завершаются большими фортепианными «эпилогами», ностальгически воссоздающими безмятежную атмосферу начальной песни (в «Любви и жизни женщины») или одной из центральных частей (в «Любви поэта»). Богато детализированный, насыщенный подтекстами фортепианный аккомпанемент — отличительная черта большинства лучших вокальных миниатюр Шумана, в том числе из сборника «Мирты» (26 песен на слова разных поэтов) и тетрадей на слова Гейне (соч. 24) и Йозефа фон Эйхендорфа (соч. 39).

В 1841 году Роберт Шуман писал преимущественно оркестровую музыку. Из-под его пера вышли, в частности, 1-я симфония, первая редакция 4-й симфонии и предназначенная для Клары поэтичная Фантазия для фортепиано с оркестром, впоследствии ставшая первой частью Фортепианного концерта ля минор (закончен в 1845 году). В 1842 году, пока Клара находилась в длительной концертной поездке, Шуман написал несколько крупных камерно-инструментальных опусов, в том числе популярный Квинтет для фортепиано и струнных. К этому времени стиль Шумана, в значительной степени утратив прежнюю импульсивность и непосредственность, стал более уравновешенным, на смену характерной для произведений 1830-х годов многослойной, богато декорированной («арабесочной») фактуре пришли более экономные и традиционные формы изложения.

Следующий, 1843 год был отмечен созданием большой симфонической кантаты (по существу, светской оратории) «Рай и Пери» (по поэме английского поэта Томаса Мура) и началом работы над музыкой для солистов, хора и оркестра к отдельным сценам «Фауста» Иоганна Вольфганга Гете; первой была написана музыка к заключительной сцене трагедии — одно из самых величественных и гармоничных творений композитора.

Тогда же он занял должность профессора только что открывшейся Лейпцигской консерватории, во главе которой стоял его друг Феликс Мендельсон. Очень скоро обнаружилось, что Шуман совершенно неспособен к преподаванию; его попытки заняться дирижированием также привели к весьма скромным результатам

В 1844 году Шуман вместе с семьей переехал в Дрезден, где его продолжали преследовать депрессии, серьезно затруднявшие его деятельность. Лишь в 1847-48 годах композитор пережил относительный творческий подъем, сочинив несколько камерных опусов, ряд песен и хоров и оперу «Геновева» (ее премьера в Лейпциге прошла без особого успеха).

В 1848 году Шуман основал и возглавил дрезденское Общество хорового пения, силами которого в 1849 году были впервые исполнены отрывки из его музыки к «Фаусту».

В 1850 году Роберт Шуман занял пост городского музикдиректора в Дюссельдорфе. Поначалу он чувствовал себя счастливым и испытал прилив вдохновения, о чем выразительно свидетельствуют обаятельные Концерт для виолончели с оркестром и 3-я симфония, так называемая «Рейнская» (одна из ее частей навеяна впечатлениями от знаменитого Кельнского собора). Однако возможности Шумана-дирижера оказались слишком ограниченными для работы в качестве мюзикдиректора; в 1852-53 годах его физическое и душевное состояние ухудшилось, и он осознал, что больше не сможет выполнять свои обязанности. Последние крупные опусы Шумана (Фантазия для скрипки с оркестром, 3-я соната для скрипки и фортепиано, Концерт для скрипки с оркестром) свидетельствуют об упадке его вдохновения. В 1854 году у Шумана начались галлюцинации, и 27 февраля он совершил попытку самоубийства, после которой был помещен в психиатрическую больницу, где умер два года спустя. Судя по всему, душевная болезнь Шумана явилась результатом сифилиса, которым он заразился в юности. До последнего дня о нем заботились Клара и молодой Иоганнес Брамс.

У Клары и Роберта Шуман родилось восемь детей. Она пережила своего мужа на 40 лет. До 1854 года она сочиняла музыку; ее лучшие произведения (Фортепианное трио, некоторые песни) характеризуются незаурядной фантазией и мастерством. Современники ценили Шуман-пианистку не только за блестящее владение новейшим репертуаром (Шопен, Шуман, Брамс), но и за высокую культуру интерпретации и певучий тон. До конца жизни она поддерживала близкие отношения с Брамсом.

Здесь вы можете прочесть "Жизненные правили для музыкантов", весьма любопытный сборник афоризмов, написанный Робертом Шуманом.
А здесь - статью Григория Ганзбурга "Петербургские песни Роберта Шумана", посвященную его вокальному циклу «Семь песен Элизабет Кульман. На память о поэтессе».

92 года Роберту Мерриллу

Thu, 04 Jun 2009 18:58:28 GMT

4 июня родился один из лучших вердиевских баритонов ХХ столетия - Роберт Меррилл (настоящее имя - Мойше Миллер).
Robert Merrill (Moishe Miller) (b. June 4, 1917, Brooklyn, N.Y.—d. Oct. 23, 2004, New Rochelle, N.Y.)

Роберт Меррилл родился 4 июня 1917 года в Бруклине в семье Абрахама и Лилиан Бэлэбэн Миллер.

Отец был портным, а мама обладала прекрасным сопрано, часто выступала на местном радио, и даже вела собственную радио-передачу.

В детстве Роберт страдал излишним весом и заикался. Его мама заметила однажды, что Роберт не заикается во время пения, и стала поощрять его занятия вокалом. Позже Роберт Меррилл объяснял, что он приучил себя "петь в уме", и это помогло ему преодолеть заикание.

Конечно, именно мать познакомила Роберта Меррилла с миром вокальной оперной музыки. И именно она способствовала развитию вокальных способностей своего сына, и даже нашла для него преподавателя по вокалу, хотя Боб предпочитал все же бейсбол, мечтая о карьере подающего. В жизни Роберта Меррилла навсегда остались эти два интереса - бейсбол и пение.

Присутствуя на представлении оперы Джузеппе Верди "Трубадур" с участием Ричарда Бонелли, Роберт Меррилл, по его словам, был настолько поражен, что решил стать оперным певцом. Поначалу Роберт Меррилл пел на свадьбах, позже в отелях, исполняя популярные песни и оперный репертуар.

В 1944 году Роберт Меррилл идет на прослушивание в Метрополитен Опера. Первое прослушивание в Мэт он провалил из-за "чрезмерного подражания Титта Руффо" в "Largo al factotum". В 1945, на втором прослушивании в Мэт, "Credo" из оперы "Отелло" Верди принесло ему первый приз и контракт с Эдвардом Джонсоном. Здесь же - в Мэт, состоялся его дебют в опере Джузеппе Верди "Травиата". Таким образом, 15-го декабря 1945 года на сцене Метрополитен Опера появился самый молодой исполнитель партии Жоржа Жермона за всю историю Мэт. Вскоре Роберт Меррилл был назван музыкальными критиками "одним из величайших баритонов века". В июне 1946 года Роберт Меррилл - ведущий солист на RCA Victor радио-шоу, которое слушала вся страна. Радио-шоу, а также выступления в Мэт привлекли к нему внимание легендарного маэстро Артуро Тосканини, который приглашает Меррилла в 1946 году на запись оперы "Травиата" с участием Жана Пирса и Личии Альбанезе, а позднее в 1954 году на "Бал Маскарад" с участием Нелли и того же Пирса. В тот вечер после "Травиаты" Тосканини, как и многие другие, слишком часто повторял комплименты Роберту Мерриллу за его образцовый итальянский, хотя вне сцены певец ни слова не говорил по-итальянски.

Метрополитен Опера. Сезон 1950/51 года. Роберт Меррилл исполняет партию Родриго в "Дон Карлосе" на открытии, посвященном назначению Рудольфа Бинга на должность директора Метрополитен Опера. Его партнерами в этот вечер были Бьёрлинг, Ригаль, Барбьери и Сьепи. Надо сказать, Юсси Бьёрлинг был не только идеальным тенор-партнером Роберта Меррилла, но и близким другом. Записи их дуэтов из опер "Отелло", "Дон Карлос", "Искатели Жемчуга" по праву названы одними из лучших в истории звукозаписи.

Довольно часто Меррилла отмечали только за его пение, но это ни в коем случае не умаляет его артистические дарования. Да, "Его Скарпиа звучал, как его Жермон, и сипмпатичен, как его Родриго", однако, " … на протяжении арии "Vissi d'arte" Меррилл лишь смотрел с жалостью на Тоску, но никто не удивился, когда после ему аплодировали". Его голос - хорошо сфокусированный, с прекрасным богатым резонансом и поражающей звонкостью, на всем диапазоне звучал уверенно, и коллеги находили его прекрасным партнером.

Роберт Меррилл всегда находил время для чего-то еще, кроме классической оперы. Он создавал шоу в Лас-Вегасе с участием Луи Армстронга; разнообразные представления с участием своих друзей Энн Банкрофт (Anne Bancroft), Дэнни Кэя (Danny Kaye) и Фрэнка Синатры (Frank Sinatra). Роберт Меррилл был одним из немногих, кому удалось сочетать оперный вокал с исполнением популярных песен, участием в мюзиклах, ТВ-шоу и т.п., и при этом везде его ожидал феноменальный успех. В 1968 году Меррилл записывает мюзикл "Скрипач на крыше" на лейбле "Decca". Он был первым, кто забрал этот мюзикл с Бродвея на гастроли по всей стране летом 1971 года. В течении трех лет Меррилл повторял эти гастроли, встречая восторженные отзывы музыкальных критиков, и закончил их в Лос-Анжелесе, когда количество выступлений превышало 200.

Достаточно послушать его записи, чтобы понять, какую радость он получал от пения, но и не меньшую радость он получал от жизни. Юношеская мечта Роберта Меррилла о бейсболе стала реальностью, когда New York Yankees попросили его исполнить Национальный Гимн на открытии игр в 1967 году. В дальнейшем это стало традицией и, своего рода, пожеланием удачи для команды. Также Роберт Меррилл записал Национальный Гимн специально для случаев своего отсутствия на стадионе во время игры.

Роберт Меррилл всегда считал свой голос даром Господа, и это побуждало его заниматься вокалом, оттачивать технику исполнения. На протяжении всей карьеры Роберту Мерриллу помогал его неизменный педагог по вокалу Самуэль Марголис. В 1973 году Меррилл сказал: "С вокальной стороны, здесь нет проблем - петь 30, 40 или больше лет. И я буду продолжать петь, пока это приносит мне радость".

Роберт Меррилл прожил красивую, полную встреч жизнь; его карьера и его личная жизнь - равно удивительны. Он всегда относился к своей работе серьезно, но никогда не относился серьезно к себе.
Огонек в его глазах, полная обаяния улыбка, любовь к жизни - очевидны для всех, кто знал его.
SYMPHONIUM.Ru

Оригинал стать можно прочитать здесь.

89 лет Федоре Барбьери

Thu, 04 Jun 2009 16:24:24 GMT

Сегодня, 4 июня, день рождения ещё одной великой итальянской певицы (и тоже меццо-сопрано) - Федоры Барбьери.
Fedora Barbieri (4 June 1920 – 4 March 2003)

Дебютировала в Театре Коммунале во Флоренции в 1940 году. С тех пор она никогда не прерывала своей театральной деятельности. 4 ноября 2000 г. знаменитую меццо-сопрано XX века чествовали как образец вокального и артистического долголетия. Федора Барбьери начала учиться пению под наставничеством Луиджи Тоффоло. Спустя всего 6 месяцев она показалась на конкурсе в Театре Коммунале во Флоренции, возглавляемым Марио Лаброка. Здесь она сразу выиграла стипендию и завершала свою вокальную и сценическую подготовку под руководством Джулии Тесс.

4 ноября 1940 г. она впервые ввышла на театральную сцену и сразу же — с большим успехом у публики и у критики, исполнив партию Фидальмы в «Тайном браке» в Театре Коммунале. На следующий вечер она пела Азучену в «Трубадуре», заменив неожиданно заболевшую Джанну Педерцини. Для Барбьери это был двойной триумф, открывший для неё двери наиболее престижных театров Италии и других стран, утвердивший её как наиболее значительный голос меццо-сопрано и контральто тех лет.

Помимо необыкновенных вокальных данных, Федора Барбьери отличается актерской многогранностью и сценическим артистизмом, которые принесли ей признание и восхищение самых крупных дирижёров нашего времени: Артуро Тосканини, Вильгельм Фуртвенглер, Виктор де Сабата, Димитрис Митропулос, Артур Родзинский, Леонард Бернстайн, Туллио Серафин, Джанандреа Гаваццени, Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо…, и самых знаменитых режиссеров: Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Вильгельм Пабст, Жан-Пьер Поннель. Федора Барбьери исполняла главные роли в исторических постановках, рядом с такими певцами как Каллас, Тебальди, ди Стефано, Корелли, Дель Монако, Гобби, Бастианини, Панераи…

В 1991 году Федора Барбьери дебютировала в качестве режиссера, поставив с большим успехом в оперном театре города Лодзь, в Польше, «Сельскую честь» П.Масканьи. Ежегодно Федора Барбьери приглашается для участия в жюри наиболее важных международных конкурсов вокалистов. Среди многочисленных наград Федоры Барбьери — «Рыцарский Орден Командора» (Великобритания), «Кавалер Большого Креста» (Италия).

</lj-embed>

Здесь можно прочесть интервью певицы, данное ей в 1999 году во время проведения конкурса им. Елены Образцовой, где она была членом жюри.

Комменатриев: [2]

День рождения Чечилии Бартоли!

Thu, 04 Jun 2009 12:03:53 GMT

4 июня 1966 года родилась одна из самых выдающихся певиц современности - Чечилия Бартоли.

Ее отец всю жизнь пел в хоре Римской оперы, а мать – певица Сильвана Баццони – до сих пор выступает под своей девичьей фамилией. Именно она была первой и главной учительницей Бартоли по вокалу. Чечилия появилась перед публикой Римской оперы в девятилетнем возрасте: участвовала в одной из массовых сцен оперы "Тоска". Увлекалась фламенко.

Серьезные занятия музыкой начала лишь в 17 лет – в Академии "Санта-Чечилия". Правда, сначала ее основной специальностью был… тромбон. В 1985 году она выступила в телевизионном шоу "Новые таланты": спела "Баркаролу" из "Сказок Гофмана" Оффенбаха, арию Розины из "Севильского цирюльника" и даже дуэт с Лео Нуччи. Представляла юную певицу сама Катя Риччарелли. Программа (а точнее, ее участница – Бартоли) произвела настоящий фурор среди любителей оперы. Вскоре Бартоли уже выступала в Париже – в концерте памяти Марии Каллас.

После парижского дебюта Бартоли "заметили" по-настоящему. В ее карьере приняли участие три "суперзвезды" мира классики: Герберт фон Караян, Даниэль Баренбойм и Николаус Арнонкур. С первым она исполнила Мессу h-moll Баха, со вторым – несколько опер Моцарта, с третьим – партию Куребино в Цюрихской опере (1988).
В 1989 вышла первая запись на фирме DECCA – опера "Севильский цирюльник", партия Розины. Через год в жизни 24-летней Бартоли произошли два события: дебют в США (на фестивале "Mostly Mozart" в Нью-Йорке) и подписание эксклюзивного контракта с фирмой DECCA. С этого момента ее карьера развивалась столь стремительно, что одно лишь перечисление премьер, дирижеров, лучших театров мира, записей и премий могло бы вырасти в книгу.

И действительно, в 1999 американская писательница и психолог Ким Чернин написала книгу "Чечилия Бартоли. Объяснение в любви". К этому объяснению тут же присоединились тысячи почитателей таланта певицы.
К своему дню рождения она получила своеобразный подарок, став лауреатом престижнейшей датской премии Леони Соннинг (Léonie Sonnings musikpris) за 2010 год. Об этом сообщает CBC. Денежная часть премии составляет 600 тысяч крон ($109 тысяч).

Оргкомитет премии в своем официальном комментарии назвал 43-летнюю Бартоли «великой певицей» и сообщил, что «ее звук является уникальным, ее техника — непревзойденной <…>, а ее сияние – такое же, как у Каллас».

Бартоли получит свою награду на концерте в Тиволи в июне 2010 года. Как и предыдущие лауреаты премии Соннинг, она согласилась также провести мастер-класс в Королевской датской академии музыки.
Премия Леони Соннинг — высшая музыкальная награда Дании. Она вручается с 1959 года, причем ее первым лауреатом был Игорь Стравинский. В разные годы премию получали Иегуди Менухин, Мстислав Ростропович, Святослав Рихтер, Кит Джаррет, Йо-Йо Ма и Даниэль Баренбойм. В 2008-м ее получил Арво Пярт.

Комменатриев: [2]

146 лет Феликсу Вайнгартнеру

Tue, 02 Jun 2009 14:58:19 GMT

Сегодняшний именинник -
(Пауль) Феликс Вайнгартнер, кавалер фон Мюнцберг (Paul Felix von Weingartner, Edler von Münzberg).

(2 июня 1863, Цара, ныне Задар, – 7 мая 1942, Винтертур).

Австрийский дирижер и композитор. Учился в Граце и Лейпциге, в частности у Карла Райнеке. До 1891 года работал в Данциге (ныне Гданьск), Мангейме, Гамбурге, затем стал капельмейстером Берлинской придворной оперы и возглавил королевские концерты оркестровой музыки. В 1908 - 1911 гг. преемник Малера на посту руководителя Венской придворной оперы. До 1927 года стоял во главе симфонических сезонов Венской филармонии. С 1898 года был тесно связан также с Королевским филармоническим обществом в Лондоне и с Лондонским симфоническим оркестром. С 1905 года дирижировал в США. После первой мировой войны деятельность Вайнгартнера проходила главным образом в Вене и Базеле.
Один из крупнейших дирижеров своего времени, выдающийся интерпретатор Бетховена, Шуберта, Вагнера, Вайнгартнер культивировал объективную, интеллектуальную исполнительску манеру; для его искусства были характерны прежде всего точность жеста и ясность артикуляции.

В 1935 году Вайнгартнер дирижировал мировой премьерой Симфонии до-мижор Бизе. Свой последний концерт он дал в Лондоне в 1940 году.

Среди призведений Вайнгартнера - 7 симфоний (1899-1937), десять опер (в том числе: "Орестея", 1901; "Каин и Авель", 1914; "Дама Кобольд", 1916), а также камерная и инструментальная музыка. Вайнгартнер осуществил оркестровые транскрипции 29-й сонаты Бетховена для фортепиано и его же "Большой фуги", "Приглашения к танцу" Вебера.

Оставшиеся после него записи (среди прочих - первый полный цикл симфоний Бетховена в грамзаписи) представляют собой не только исторический интерес, но и уникальный, нисколько не устаревший и поныне, документ, слушая который, мы в полной мере можем оценить его мастерство, постичь величие и глубину дирижёрского замысла, выступающего на равных с замыслом композиторским. Что и неудивительно, ведь многие из тех, чьими произведениями он дирижировал, были его современниками.

В российском музыковедении Вайнгартнер чаще всего упоминается негативно в связи с его редакцией 6-й симфонии Чайковского (до последнего времени практически монопольно исполнявшейся на Западе), для которой к финальным басам он приписал литавры, как пример непонимания и неприятия европейским сознанием русского менталитета. Хотя, эта несколько неуклюжая попытка интегрировать русскую музыку в общеевропейский мейнстрим и не шла ни в какое сравнение с тем, что проделывал, например, Голованов с партитурами Равеля (да и того же Римского-Корсакова), осадок, что называется остался и укорять этим дирижёра при каждом удобном случае стало нашей доброй традиций.

Расстрельные списки господина Лебрехта

Tue, 19 May 2009 12:52:05 GMT

В издательстве "Классика-ХХI" вышла новая книжка музыкального критика и известного провокатора (в хорошем смысле этого слова) Нормана Лебрехта, на нашей памяти "похоронившего" классическую музыку и разоблачившего "маэстро мифа".

Новый опус под названием "Маэстро, шедевры и безумие" посвящен индустрии записи классической музыки, с которой он знаком не понаслышке. Выводы Лебрехта, как всегда, печальны. Индустрия эта умерла.

Почему? Не совсем понятно, вернее даже, совсем непонятно. Конечно автор приводит огромное количество фактов и аргументов в обоснование своей позиции - от сухих цифр до гневных инвектив о сексуальной ориентации продюссеров и музыкантов и их склонности к алкоголизму (что должно наполнить наши сердца определённого рода гордостью - не одна Россия-матушка пьёт "по чёрному" и любит Чайковского). Однако, чем больше вал этих разоблачительных фактов, тем чаще вспоминается новелла, открывающая "Декамерон" Боккаччо. В ней рассказывается о некоем еврее, решившем принять христианство. Когда он для пущей убедительности в состоятельности новой для себя веры решил посетить Рим, священник, руководивший его духовным перерождением приуныл, прекрасно зная о том, что твориться в "вечном городе", но всё же благословил на поездку, похоронив для себя всякую надежду на обретение нового "духовного сына". Вернувшись из своего вояжа, еврей очень долго рассказывал священнику о нравах, царивших в Ватикане, особенно удивляясь пьянству, разврату и взяточничеству, а также некоторым другим порокам, о которых ни Лебрехт, ни его перонажи, пожалуй, даже и не догадываются. Священник только грустно вздыхал и возводил очи горе, не в силах ничего возразить. Однако окончательный вердикт умного еврея был несколько неожиданным - он примет христианство, поскольку только великая религия может процветать, несмотря на то, что люди, называющие себя наместниками Бога на земле, ведут себя как последние отбросы общества. Бог велик, хоть человек и низок.

Вот так и здесь. Прочтя несколько сотен страниц увлекательнейших рассказов о жадности, глупости и непомерных амбициях воротил звукозаписывающего бизнеса, не совсем понимаешь, каким образом всё это может отразиться на исполнении, например, "Сомнабулы" Чечилией Бартоли и фортепьянных сонат Бетховена, сыгранных Маурицио Поллини. Когда ты ставишь в проигрыватель диск с любимой музыкой, то думаешь о чём-то другом, совершенно не связанном с недостатком общего и музыкального образования директоров звукозаписывающих компаний.

Да, индустрия звукозаписи в глубоком кризисе, но и Лебрехт, описывая сто лет её существования, описвыает их именно как череду кризисов и последующи этапов их преодоления. Отчего именно этот кризис станет последним, не ясно.

Появление интернета и mp-3? Для всех, имеющих уши, ясно, что эта игрушка может передавать лишь мелодию и общий ритмический рисунок, оставляя "за бортом" всё остальное, что собственно и составляет музыку как таковую и заставляет говорить о различиях в интерпретации.

Надвигающийся крах крупных компании с их неэффективным менеджемнтом? Помилуй Боже, какая трагедия! - появились десятки новых малых фирм, занимающихся своим делом что называется на "отлично". Да и сам Лебрехт приводит в пример фирму Naxos, основатель которой, посмотрев на то, как ведут дела "старшие" товарищи, пошёл, что называется "от обратного" и выйграл, сделав на данный момент свой лейбл лучшим в мире классической музыки. На пятки ему наступает Brilliant, выдающий замечательные архивные и не только записи буквально "на гора", огромными пачками дисков по сто в каждой.

Засилие кроссоверов и пропихивание поп-певцов наподобие слепенького и вокально убогонького Бочелли или самостоятельно чему-то там похожему на вокал обучившегося Рассела Уотсона в классический репертуар? Финансовый крах компаний, наводнивших этими сахарными соплями рынок, приведет к руководству более грамотных и компетентных людей, которые и прикроют эту лавочку, торгующую дурновкусием оптом и на развес.
И так можно пройтись по любому пункту из списка лебрехтовских обвинений.
Всё же книга предельно интересная, заставляющаяя задуматься и производителя и покупателя заветных CD, встряхнуться и несколько пересмотреть свои ориентиры.

Наиболее интресной и провокационной частью книги является список из 100 главных шедевров за всю историю грамзапси и 20 записей, выпускать которые не следовало ни в коем случае. Каждый диск снабжен подробной рецензией, в которой автор аргументирует свою позицию (к его чести нужно добавить ни разу не прикрывшись так называемыми "намерениями автора", о которых наша сегдняшняя критика знает буквально всё, раздавая направо и налево оплеухи наподобие - "это не Моцрт", "это не Шопен"). Надо признать, аргументация эта чаще всего довольно убедительна. Если вы ещё его не читали - настоятельно рекомендую прочесть и сравнить со своим, для внутреннего употребления составленным, списком.

А пока, для затрвки, хочу опубликовать его список самых плохих записей - читайте, высказывайтесь, комментируйте, спорьте, соглашайтесь, предлагайте свои варианты. (В следующей серии дам список из сотни шедевров).

1. Бах. Концерт для 2-х скрипок с оркестром. Яша Хейфиц (1-я и 2-я скрипка), Камерный оркестр RCA Victor. RCA 1946г.
Претензия - одиозность, презрение к простоте, нарциссическое самолюбование.

2. Бетховен. Тройной концерт. Рихтер, Ойстрах, Ростропович. Берлинский филармонический оркестр. Караян. EMI 1969г.
Претензия - пример отсутствия контакта между музыкантами.

3. Элгар. Вариации"Загадка". Симфонический оркестр ВВС. Бернстайн. DG 1982г.
Претензия - вымороченная и ничем неоправданная интерпретация.

4. Клемперер. Весёлый вальс Вайль и Хиндемит. Оркестр Филармония. Отто Клемперер. EMI 1961г.
Претензия - сопоставление на одном диске великой мзыки собственных жалких (по мнению Лебрехта) композиторских потуг.

5. Малер. Вторая симфония. Ева Мартон, Джесси Норман. Венский филармонический оркестр. Лорин Маазель. CBS 1983г.
Претензия - человеческая неприязнь всех ко всем (дирижера к оркестру, оркестра к дирижеру, солисток друг к другу и тд.) погубила "человеческую теплоту" этой музыки, сымитировать которую оказалось невозможным.

6. Крейслер. Концерты в стиле барокко. Фриц Крейслер. Струнный оркестр компании Victor. RCA 1945г.
Претензия - безвкусные и неэлегантные поделки, долгое время выдававшиеся их автором за "вновь найденные" рукописи.

7. Шуберт. Зимний путь. Петер Пирс, Бенджамин Бриттен. Decca 1963г.
Претензия - какая-то олезненно личная неприязнь к семейной паре Бриттена-Пирса, заквашенная на явно выраженной гомофобии, заставляет Лебрехта говорить о том, что голос у Пирса "противный".

8. Альбинони. Адажио. Пахельбель, Корелли, Вивальди. Берлинский филармонический оркестр. Караян. DG 1983г.
Претензия - звучание, "лишенное человеческого несовершенства" погубило сам дух этой музыки.

9. Джазовый Бах. Ансамбль Swingle Singers. Philips. 1962г.
Претензия - обращение "священной музыки Баха" в распеваемые под душем песенки, лишенное всякой цели и смысла.

10. Другой Моцарт. продюсер Дон Аткинсон. The Imaginary road. 1996г.
Претензия - опрощение и опошление великой музыки, созданное и сыгранное сегодняшними руководителями DG, Decca, Philips является верхом дурновкусия и худшим диском всех времён и народов.

11. Верди. Реквием. Рене Флеминг, Ольга Бородина, Андреа Бочелли, Ильдебрандо д'Арканджело. хор и оркестр Мариинского театра. Гергиев. Philips. 2000.
Претензия - присутствие плохообученного поп-певца превратившее достойную во всех остальных отношениях запись в дурной цирк.

12. Джазовый альбом. Лондон симфониетта. сэр Саймон Рэттл. EMI 1986-1987гг.
Претензия - дурно составленный сборник на котором классические музыканты пытаются играть джаз, не имея об этом никакого представления.

13. "Малер для чайников" студийная компиляция. EMI 1996г.
Претензия - халтурная нарезка фрагментов малеровской музыки для "обделённых культурой" направленная предположительно на то, чтобы в течении часа с небольшим познакомить их с "радостями, которые они упустили - с жизнью, с любовью, вообще со всем на свете, если, конечно, им удастся оторваться от компьютерных экранов".

14. Бетховен. Концерт для скрипки с оркестром. Гидон Кремер. Академия св. Мартина в полях. Невилл Марринер. Philips. 1982г.
Претензия - пример "корпоративной трусости" - компания сняла с обложки фамилию Шнитке, автора скандальной каденции к концерту.

15. Вайль. Сентябрьские песни. Разные исполнители. Студийная компиляция. Sony. 1997г.
Претензия - плозие артисты исполняют хороший репертуар.

16. Бизе. Кармен. Джесси Норман, Мирела Фени, Нейл Шикофф. Национальный оркестр Франции. Сейджи Озава. Philips. 1988г.
Претензия - Катастрофическое несоответствие артистки и роли. Как пишет Лебрехт: "бессловестная договоренность между компаниями звукозаписи и постоянными покупателями их продукции - "вы не кормите нас откровенными фальшивками, мы не задаем вам лишних вопросов", - оказалась подорванной этой чрезмерно иллюзорной "Кармен".

17. "Мгновения славы". Scorpions, Берлинский филармонический оркестр. EMI 2000г.
Претензия - несоответствие уровня оркестра и исполняемой им музыки.

18. Сати. Неприятности. де Леу. Philips. 1977г.
Претензия - скучнейшая музыка из 18 повторяющихся без каких-либо внешних или смысовых изменений нотзаполняет целый диск, который, по настоянию пианиста, должен быть проигран 15 раз. Один из многих авангардистских перфомансов, которые к настоящей музыке никакого отношения не имеют.

19. Рождество с Кири. Кири те Канава. Лондонские голоса, Оркестр Филармония. Карл Дейвис. Decca. 1985г.
Претензия - самое скучное и тоскливое исполнение слезливой и сентиментальной музыки.

20. Паваротти. The Ultimate Collection. Decca. 1997г.
Претензия - все поп-экскурсы отличавшегося до этого времени безупречным вкусом певца. Цитата: "Результат получился не столько неприятным, сколько вгоняющим в краску стыда, тебе словно показывают нагого, ничем не прикрытого старика".

Комменатриев: [3]

Ваши вопросы - наши ответы

Fri, 15 May 2009 10:43:42 GMT

В этом потоке вы сможете задавать любые вопросы о записях классической музыки, а мы постараемся на них оперативно отвечать.

Комменатриев: [124]

Что вы слушаете в данный момент?

Wed, 13 May 2009 19:07:06 GMT

Сегодня вы купили новый диск, ну, или достали с полки старый, со своей самой любимой записью, слушанной бессчетное количество раз - может быть Баха с Гленом Гульдом или Малера с Бернстайном, а может быть и "вертолётный квартет" Штокхаузена. И вдруг вам захотелось поделиться своей радостью, как-то внезапно нахлынувшей и переполнившей сердце, или же наоборот - нет никаких сил скрыть своё разочарование от серго и безликого исполнения, из-за которого стало жаль потраченного времени и хочется высказаться, да рядом нет никого (или спят все).

Вобщем, пишите сюда, делитесь своим опытом прослушанного, ну, и желательно аргуменитруйте свои оценки (и положительные и отрицательные), правда не особенно заботясь о музыковедческой терминологии - ведь этот блог не для специалистов-музыкантов, а для обычных слушателей, которым тоже есть что сказать. Пусть это будут не полновесные рецензии, а мимолётные впечатления, которые порой не менее ценны и интересны, чем многостраничные глубокомысленные опусы. И главное, не бойтесь быть субъективными - это только приветствуется!

Итак, кто первый? - начинайте!

Комменатриев: [31]

Нравится ли вам наш интернет-магазин?

Tue, 12 May 2009 06:54:29 GMT

Дорогие друзья, нам чрезвычайно важно ваше мнение о работе нашего интернет-магазина, ведь мы делали его именно для вас и всячески стремились к тому, чтобы он был максимально удобным и информативным. Теперь мы хотим услышать ваше мнение о том, насколько нам это удалось.

View Poll: Нравится ли вам наш интернет-магазин?

23 марта 2009: В соответствии с вашими пожеланиями в интернет-магазине реализована функция "Добавить в избранное".

12 июля 2009: По вашей просьбе реализована возможность и вам принять участие в определении рейтинга дисков.

18 октября 2009: С этого дня в интернет-магазине можно оставлять свои комментарии о прослушанных записях. С новыми мнениями других посетителей вы всегда можете ознакомиться в разделе Отзывы пользователей.

Комменатриев: [38]

Открытие клуба любителей записей классической музыки

Sun, 10 May 2009 18:44:53 GMT

Всем доброго времени суток!
Теперь и у нашего сайта "cdvpodarok" открыта своя страничка в ЖЖ.
Здесь мы будем публиковать всякие новости, официальные и неофициальные, касающиеся классической музыки и всего того, что её окружает, а также отвечать на любые ваши вопросы, дорогие наши меломаны и меломанки!

Вступайте в наше сообщество и - вперёд! Спрашивайте обо всём, что вам будет интересно, обменивайтесь мнениями, публикуйте свои отзывы и рецензии на записи (лучшие из них обязательно попадут на страничку рецензий сайта и обязательно будут вознаграждены; как? - об этом чуть позже), а также свои впечатления от концертов, исполнителей, да и просто пишите обо всём, что в голову взбредёт, лишь бы это хоть как-то было связано с классической музыкой.
Всем удачи и приятного настроения!

Комменатриев: [2]

интервью

Tue, 18 Aug 2009 18:16:56 GMT

14.08.2009 09:54 Директор Венской оперы: "В России сегодня происходит много дурацких вещей"
Директор Венской государственной оперы Йон Холендер рассказал "Деловому Петербургу" о том, что происходит с искусством, где герои любят и умирают не как все нормальные люди

По-моему весьма любопытные мысли одного из легендарных оперного интенданта. Очень советую прочесть и обсудить.

Баренбойм и Булез исполняют все симфонии Малера

Mon, 18 May 2009 22:40:30 GMT

Вычитал такую вот прелюбопытную новость:

"С 6 по 17 мая в нью-йоркском Карнеги-холле звучат все симфонии Малера в хронологическом порядке. Берлинской Штаатскапеллой дирижируют ее музыкальный директор Даниэль Баренбойм и Пьер Булез.

Впервые полный цикл симфоний Малера Баренбойм представил в Берлине в 2007 года. Тогда он тоже привлек к сотрудничеству Булеза. «Исполнить симфонии в хронологическом порядке, проследить трансформацию художественного языка композитора – очень интересно», - сказал французский мэтр в интервью перед началом марафона. Баренбойм в том же интервью подчеркнул, что Малер проложил дорогу для композиторов второй венской школы. «Если бы Малер прожил дольше, нам не понадобился бы Шенберг», - заявил он.

Булез подчеркнул исключительную компетентность оркестрантов и поблагодарил их за готовность работать в два раза больше, чем предусмотрено контрактом. Баренбойм же сказал о своей любви к музыкантам и гордости тем, что в 2000 г. они присвоили ему звание пожизненного дирижера. «Недавно я попросил о продлении срока», - пошутил маэстро.

Баренбойм дирижирует Симфониями № 1 (6.05), 5 (10.05), 7 (13.05), «Песней о земле» (16.05) и № 9 и Адажио из № 10 (17.05). Булез дирижирует Симфониями № 2 (7.05), 3 (8.05), 4 (9.05), 6 (12.05) и 8 (15.05)."

Оригинал можно прочитать здесь.

ХХ век знал несметное множество полных монографических малеровских циклов. Пожалуй, все великие отметились на этом поприще (кроме Фуртвенглера, не любившего современной музыки, Караяна, не любившего трагических двусмысленностей и любившего самого себя, да, как это ни странно, прямых малеровских учеников - Клемперера и Вальтера, демонстративно проигнорировавших половину из написанного маэстро), а некоторые - Хайтинк, Аббадо, Бернстайн - словно чего-то недоговорив второпях, так ещё и по нескольку раз. С одним оркестром, с несколькими, в начале жизни, в конце, в студии и на концертной площадке.

Существует даже такое забавное отпочкование от вечнозелёного древа "американской мечты", как Гилберт Каплан, проснувшийся одним погожим утром, уютно располагавшимся где-то посредине его жизненного пути, с одной единственной, неотвязной, как зубная боль, мыслью о том, что с этого дня он должен бросить всё, чем жил, и посвятить себя дирижированию 2-й симфонии Малера. Несмотря на то, что дирижированим до сего момента он не занимался и даже, кажется, вовсе не знал музыкальной грамоты, с упорством, достойным внимания хорошооплачиваемого психоаналитика, господин Каплан взялся за дело. Результат - исполнение симфонии в разных уголках планеты (кроме Антарктиды) с почти что сорока первоклассными оркестрами мира и две грамзаписи, удостоенные такого количества восторженных рецензий, какого несчастный Малер при жизни и в глаза-то не видел.

Малер оказался почти единственным академическим композитором, который смог столь много сказать о современном человеке и о его непростых взаимоотношениях со своей душой и универсумом, что выдерживает любые эксперименты, производимые над его музыкой. Причём конечный результат, финальный "мессидж" оказываются диаметрально противоположным в зависимости от трактовки (4-я с Бернстайном и 4-я с Селлом; циклы Теннштеда и Булеза; 5-я Караяна и 5-я Барбиролли).

Каждый пытается "ухватить" у Малера что-то своё близкое, то самое "про меня" (знавал я, правда, человека, который переодически лил слёзы и рвал нагруди рубашку со словами "это про меня" над песней "моя вишнёвая девятка"), что заставляет раз за разом забивать до отказа концертный зал, в надежде услышать это "самое главное" (если, конечно оно не умещается целиком в багажнике вишнёвой девятки). И каждый раз "это" ускальзает из рук в самый последний момент, протекает, как вода сквозь пальцы, оставляя лишь блёсткое солнце на влажных ладонях. Сам же ручей, ручей малеровской музыки, течёт дальше такой неуловимый и такой манящий, утоляющий жажду и разжигающий её с новой силой, если ты только хоть раз почувствовал её вкус на своём языке.

И вот у водопоя сошлись (не хочется говорить "конь и трепетная лань", но что-то столь же друг от друга отдалённое, хоть и по определению парнокопытное) Булез и Баренбойм. Старомодный, антикварно-архаичный романтик, всю жизнь старавшийся быть "святее, чем Папа Римский" в лице покойного Фуртвенглера и вздорный бунтарь-авангардист с математическим складом ума, правда с годами "обмякший" до исполнения Моцарта, обоих объединяет только любовь к Вагнеру ("Кольцо нибелунгов" в иполнении и первого и второго по праву вошли в историю) и огромный талант.

Выдержит ли музыка Малера это новое для себя испытание? Будет ли высечена искра новой истины в слушательских сердцах из столконовения этих двух диаметрально противоположных музыкантских мировоззрений? Сойдутся ли титаны в схватке дирижёрских воль или же станут взаимно дополнять друг друга, создавая новую, невиданною доселе стереофоническаю картину?

Жаль, что звукозапись умерла, как утверждает записной плакальщик Лебрехт, перехоронивший в последние годы всё, что по неосторожности попало в его поле зрения, от классической музыки, до здравого смысла...

А может быть всё-таки в чью-нибудь светлую голову и придет мысль записать эти поистине исторические концерты?

Вильясон отменил все выступления до конца 2009 г.

Wed, 13 May 2009 21:39:40 GMT

Rigoletto, 2007

"Вильясон не будет петь в 2009 году Известный мексиканский тенор Роландо Вильясон, сценический партнер Анны Нетребко по «Травиате», «Богеме», «Манон» и «Любовному напитку», отменил все выступления до конца 2009 года. Об этом певец сообщает на своем официальном сайте.

Вскоре ему предстоит хурургическая операция по удалению кисты голосовых связок и длительное восстановление.

«Я прошу у вас прощения, мои замечательные слушатели, за все неудобства, которые причинит вам отмена концертов», — пишет Вильясон.

Певец также поблагодарил за поддержку друзей и коллег и выразил надежду, что сможет вернуться на сцену в следующем году.

Обращение Роландо Вильясона заканчивается словами: «Вся новая информация будет публиковаться здесь, поэтому прошу вас заглядывать на этот сайт».

На 2009 год у Вильясона были запланированы выступления в Берлине, Амстердаме, Париже, Гамбурге, Майнце, Баден-Бадене, Лондоне, Мюнхене, Мадриде (с Пласидо Доминго) и Копенгагене, а также участие в Зальцбургском фестивале.

Последний диск с записями Вильясона вышел месяц назад, 31 марта. Это сборник арий из опер и ораторий Генделя в сопровождении ансамбля Gabrieli Players под управлением Пола Маккриша. "

"OpenSpace"

Вот такая тревожная и неприятная новость. О некоторых вокальных проблемах певца в последнее время говорили многие, кому удалось побывать на его концертах, однако официально информация о болезни озвучена только сейчас.
Будем надеятся, что операция пройдет успешно и мы ещё неоднократно сможем увидеть его в новых ролях и снова услышать этот чарующий голос, яркий и страстный, производящий особенно неизгладимое впечатление именно в спектаклях, в сочетании с его внешностью обаятельного, дерзкого, но очень ранимого ребёнка.

Комменатриев: [2]

Каррерас обиделся на журналистов.

Mon, 11 May 2009 08:57:32 GMT

"Знаменитый испанский тенор Хосе Каррерас не намерен прекращать выступления в опере, как ранее сообщила британская The Times. Как передает AFP, представляющий интересы музыканта "Международный фонд Хосе Каррераса по борьбе с лейкемией" сообщил, что британские журналисты неправильно проинтерпретировали слова тенора.

Как сказано в сообщении фонда, тот факт, что Каррерас уже несколько лет не принимал участия в оперных постановках, не значит, что он окончательно отказался от этой мысли, напротив – он готов это сделать, "если для этого будут созданы должные творческие и профессиональные условия".

Как передает BBC News, с опровержением выступил и международный агент Каррераса Майкл Сторрс, заметивший, однако, что в ближайшие несколько лет певец не намерен участвовать в оперных постановках.

В интервью The Times тенор, напомним, заявил, что продолжает выступать с сольными концертами и принимать участие в концертных исполнениях опер, но "что касается оперы, то здесь, не будь на то определенных обстоятельств, моя карьера окончена". Британские журналисты преподнесли слова Каррераса как его отказ от оперных постановок, о чем впоследствии сообщили многие ведущие СМИ мира.

Как пишет испанская ABC, Каррерас узнал об этом в Сеуле и был удивлен и недоволен. В телефонном разговоре с представителями газеты, Каррерас, впрочем, отказался что-либо опровергать или подтверждать, сославшись на нежелание провоцировать появление очередных слухов в СМИ. "

Lenta.ru

Всё это сильно напоминает историю "великого старика" Пьера Монтё, который в 83 года умудрился подписать с Лондонским симфоническим оркестром контракт сроком на 25 лет с возможностью его дальнейшего продления. Однако, как выражался Римский-Корсаков, "дирижирование дело тёмное" и старческое дрожание рук при определённом ракурсе вполне можно принять за тактирование, а неистребимый оптимизм воплне способен заменить оркестрантам любой энргетический посыл.
В оперном спектакле всё несколько сложнее. Хотя у нас и имеется пример неувядающего Пласидо Доминго, поющего год от года всё ярче и свежее, что в сочетании с накопившемся мастерством даёт поразительнейший эффект, случай этот скорее единичный, чем достойный подражания. Тем более, если от голоса, некогда прекрасного, яркого и звучного теперь уже остались одни воспоминания - исчезли верхушки, появился кач, полётность сменилась криком, а точность исполнеия каким-то невообразимыми подъездами почти к каждой ноте. Последние несколько лет Каррерас добродушно радовал нас всем этим на концертах (чаще всего с подзвучкой), исполняя всевозможные испанские песенки, а теперь вот обиделся, что некоторые навоображали себе, что он отказался от выступлений на оперной сцене.
В одной известной пьесе бывшие оперные артисты, ныне живущие в доме престарелых, репетировали вердиевского "Риголетто", однако, я не помню, подразумевались ли при этом действе зрители...
На ум приходят слова небезызвестного ослика Иа , завсегдатая оперных театров и домов престарелых - "грустное зрелище, душераздирающее зрелище", сказанные им после одного какого-то подобного спектакля, кажется "Тоски" с Маквалой Филимоновной Касрашвили.

Комменатриев: [2]

Балерина Мариинского театра Нинель Кургапкина погибла в ДТП

Sun, 10 May 2009 20:01:03 GMT

Ну вот - первая новость и, к сожалению, совсем не радостная.
Сегодня ушла из жизни великая балерина, легенда Кировского театра, ученица Вагановой, сама воспитавшая блестящую плеяду учеников, среди которых Лопаткина, Ниорадзе, Аюпова - Нинель Кургапкина. Ушла нелепо, глупо, как-то уж совершенно абсурдно, погибнув в автомобильной катастрофе. "За городом" деловито уточняет пресс-служба Мариинского театра.
Всё это никак не укладывается в голове и абсолютно не хочется бубнить очередную некрологическую пошлость о том, что "вот, мол, уходит целая эпоха...". Да, уходит, и с этим ничего не поделаешь, и нет в этом никакого трагизма, а есть обычная историческая закономерность, к нашим чувствам не имеющаяя никакого отношения. Да и не ушла она никуда эта, эта самая пресловутая эпоха. Просто умер великий человек. Эпоху мы станем изучать по записям, по воспоминаниям тех, кто видел её на сцене, по тому, что передала она своим ученицам. А вот человека не вернуть...
Светлая Вам память, Нинель Александровна
Даайте будем помнить её такой, какой её можно увидеть на этих старых кадрах кинохроники - лёгкой, воздушной, улыбчивой девочкой, земным воплощением счастья.