Джаз и Блюз

Когда Десмонд и Холл перешли на RCA, они выпустили альбомы Desmond Blue (1962), Two of a Mind (1962) с Джерри Маллиганом, Take Ten (1963), Bossa Antigua (1964) и Easy Living (1966). Все они являются отличными записями, но идеальным во всех отношениях альбомом из этой серии стал Glad to Be Unhappy (1965) с Джином Черико на басу и Кеем на барабанах.

Как и все их альбомы на RCA, Glad to Be Unhappy был спродюсирован Джорджем Авакяном и отличается безупречным списком песен и высококлассным исполнением Десмонда и Холла. Холодность Десмонда в высоком регистре сочетается с холодными, звонкими линиями и аккордами Холла.

"Mingus" - десятый студийный альбом Джони Митчелл. Он был создан в сотрудничестве с Чарльзом Мингусом, который в то время был смертельно болен и уже не мог играть на инструменте, но сочинил для альбома четыре новые песни.

Джони Митчелл и Чарльзу Мингусу аккомпанировали Джако Пасториус, Уэйн Шортер, Питер Эрскин, Херби Хэнкок, Дон Алиас и Эмиль Ричардс. К сожалению, Мингус умер до завершения работы над альбомом.

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Тот, кто слышал Бубле, этого Синатру из этот Синатра 21 века, знает наверняка, что Робби что знаменитая экскурсия Робби в мир джаза была всего лишь гигантской пиар-аферой Мир джаза был не более чем гигантской пиар-аферой так элегантно катается на брызгах биг-бэнда, никто не обладает таким характерным, мужественным тембром. Его песни - все все они - деликатесы: восхитительная "Quando, Quando" в дуэте с Нелли Фуртадо, оживленная версия классической песни "Битлз" "Can't Buy My Love" или пробирающее до мурашек вступление к "Feeling Good" М. Инхоффен в стереопрограмме 4/05: "Гарри Конник-младший, Питер Чинкотти, а в скором времени и Робби Уильямс - все они хотят хотят пойти по стопам великого Фрэнка Синатры Канадец Майкл Бубле демонстрирует свои амбиции в очень современной форме вместе с известным продюсером Дэвидом Фостером он представляет пестрый букет из стандартов и поп-завываний на "It's Time" Поп-ревуны, обернутые в биг-бэнд свинг или интеллигентные мягкие звуки интеллектуальные мягкие звуки

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Можно с большой долей вероятности предположить, что Четвертый альбом Гардо по своему напряженному Настроении и богатстве разнообразия скоро будет восприниматься как новый джаз восприниматься как новая джазовая классика" (Good Times, июнь / июль 2015 г.)

"Мелодия" наблюдала за жизнью на улицах, писала устойчивые песни, рассказывала о людях на задворках общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, но звучит здесь только один звук: звук очень великой певицы" (Аудио, август 2015 г.)

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Уолтер Беккер и Дональд Фаген, стоявшие за проектом группы Steely Dan, были известны тем, что безжалостной критикой отпугивали своих студийных музыкантов от комнаты звукозаписи. Гитарист Дин Паркс описывал их стиль как "шаг за грань совершенства".

Аранжировки оттачивались до абсолютного совершенства - только для того, чтобы в конце уничтожить запись и записать ее заново, чтобы не потерять расхлябанность. Помимо гениальной музыки, это стремление к совершенству - одна из причин того, что "Ажа" была непременной частью hi-fi экранизаций 1970-1980-х годов. В команду звукорежиссера Роджера Николса входили великие представители аудиоиндустрии: Билл Шни, Эл Шмитт и Эллиот Шайнер. Тщательная запись с вниманием к деталям прорисовывает каждую ноту с кристальной четкостью, а все инструменты идеально расположены.

Рецензии

Ф. Шелер в Stereo 3/00: "Последний трансфер Роджерса Николса действительно звучит даже на эту решающую галочку лучше, чем его собственный трансфер или американский оригинальный мастер Берни Грундмана"

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

Таб Бенуа - каджун, нашедший свой путь к блюзу. За свою пятнадцатилетнюю карьеру он записал целую серию замечательных альбомов, в которых отличился как хранитель и новатор американской корневой музыки.
С альбомом "Brother To The Blues" он продолжает свой корневой тур по миру каджуна и блюза с классическим кантри и сочными R&B-композициями. В его яростных гитарных и вокальных атаках на сердца и души слушателей Таба поддерживают культовое R&B-рок-комбо Louisiana's LeRoux, исполнители каджун/кантри Билли Джо Шавер и Джим Лодердейл, а также Вэйлон Тибодо, искусный виртуоз каджунской скрипки.
в "Brother To The Blues" есть все, что нужно, чтобы буквально напиться и снова протрезветь благодаря вкрадчивым мелодиям и заразительным ритмам.

Информация о продукте:

Таб Бенуа, блюзовый гитарист, чья пятнадцатилетняя карьера охватила практически все оттенки американской корневой музыки, вновь обращается к своим самым ранним и глубоким влияниям с помощью старых друзей на своем релизе "Brother to the Blues", выпущенном компанией Telarc.
Тринадцатитрековый диск включает в себя мощную гитарную и вокальную атаку Бенуа при поддержке луизианца ЛеРу, а также специальные выступления самых опытных кантри- и каджун-сочинителей и музыкантов последних трех десятилетий: Джима Лодердейла, Билли Джо Шавера и скрипача Уэйлона Тибодо.
С середины 70-х годов ЛеРу из Луизианы стал культовым фаворитом в заливе и по всей стране с обжигающей смесью блюза, R&B, джаза, фанка и рока. В состав группы Brother to the Blues вошли гитарист Тони Хаселден, клавишник Нельсон Бланшард, басист Леон Медика и барабанщик Дэвид Питерс - все они принадлежат к разным эпохам трехдесятилетней истории группы.
Джим Лодердейл - это, по словам Бенуа, "новый парень старой школы" в списке гостей Brother to the Blues. В начале 90-х годов он помог заложить основу для движения Americana того десятилетия, выпустив серию альбомов, которые охватывали все возможные направления - кантри, блюз, фолк, R&B, блюграсс и корневой рок. За прошедшие годы его песни записали несколько звезд кантри, в том числе Джордж Стрейт, Патти Лавлесс, Винс Гилл, Джордж Джонс и другие.
В начале и середине 90-х годов Билли Джо Шавер был коллегой Бенуа по лейблу Justice, ныне не существующему. Первые работы, вышедшие из-под пера этого ветерана кантри, были записаны такими исполнителями, как Крис Кристофферсон, Том Т. Холл, группа Allman Brothers, Элвис Пресли и Уэйлон Дженнингс, прежде чем он записал свой первый альбом в 1973 г. Вооруженный хриплым голосом и нелегкой историей, Шавер продолжает создавать песни, грубые и сырые, но при этом обезоруживающе честные и убедительные - все эталоны традиции кантри-музыки.
Уэйлон Тибодо, родившийся и выросший в луизианских бухтах, с начала 90-х годов получил широкое признание как виртуоз каджунской скрипки. Опираясь на богатое музыкальное и культурное наследие своей родины и вооружившись неисчерпаемым запасом острых приемов, он с начала 90-х годов создал впечатляющую дискографию.
Бенуа возглавляет эту стаю приземленных, но ярких авторов песен и музыкантов, исполняя мечту о том, чтобы однажды воссоединиться с самыми основными компонентами, составляющими его собственный эклектичный и многогранный стиль. "Я всегда был поклонником ранней музыки кантри", - говорит Бенуа. "Мне нравятся корни американской популярной музыки, и блюз - это большая часть этой музыки... Я вырос, слушая многих легенд кантри - Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса и других, и я всегда думал о том, что когда-нибудь мне захочется записать альбом, в котором будут учтены все мои ранние музыкальные влияния. После одиннадцати пластинок я почувствовал, что пришло время записать этот особенный проект"
Альбом открывается болотистой "Pack It Up" - жесткой среднетемповой R&B композицией, в которой Бенуа максимально использует солидные гитарные приемы и мощную вокальную атаку, а сразу за ней следует зажигательное и трепетное прочтение классики соул-музыки Сэма Кука "Bring It On Home To Me"
Далее в песне "I'm On Your Side" (автор - Лодердейл) звучит среднетемповый кантри-бэкбит, а тюремная баллада Джимми Дэвиса/Хэнка Уильямса "I Heard That Lonesome Whistle" замедляет темп до меланхоличного ползания.
Бенуа сразу же взвинчивает темп и энергию на следующем треке, фанковом блюзовом каштане "If You Love Me", который получает дополнительный октановый импульс от мерцающего Hammond B3 Бланчарда. Шейвер выходит к микрофону для "Comin' On Strong", композиции, которая приобретает аромат кэжун/кантри благодаря педальной стали Бенуа и острой пиротехнике Тибодо.
композиция "So High" - это прямой рок-блюз со свободным характером, который дает простор для хрустящей гитарной работы Бенуа, а "Somehow" - это блюзовый номер последнего звонка, демонстрирующий острую сдержанность Бенуа, когда речь идет о более медленных и спокойных блюзовых номерах.
Заключительная часть возвращает Бенуа на наиболее знакомую территорию с гитарным бэком "Can't Do One More Two-Step", который создает достаточно пространства для Бенуа, чтобы обменяться примочками с Тибодо, и тем самым напоминает и поклонникам, и новичкам, откуда берет начало его музыка и куда он готов ее перенести. "Эта запись позволила мне вернуться назад и обнаружить некоторые из моих самых ранних влияний", - говорит он. "Она позволила мне заново пережить некоторые воспоминания, песни, которые я знал в детстве. Иногда полезно вернуться назад и посмотреть, откуда мы пришли, чтобы двигаться дальше, двигаться вперед. Этот проект дал мне такую возможность. Я надеюсь, что моим поклонникам он понравится так же, как и мне"

Отзывы

H. Strielow в stereoplay 7/06: "Здесь он позволяет себе Для непринужденных соло, скрипучих мелодий и грубых грувов к действительно земным Грубым песням, сквозь которые пробивается скрипка или блестящее Скрипка или блестящее фортепианное соло"

12 декабря 2015 года Фрэнку Синатре исполнилось бы 100 лет. В честь этого юбилея компания Sony Music выпускает делюкс-бокс-сет на 4CD "Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955)", включающий 100 песен. Это впечатляющая компиляция редких радиозаписей и репетиционных съемок, любовно восстановленных с оригинальных мастер-лент и теперь блистающих идеальным hi-fi звучанием. В роскошно оформленный бокс-сет входит 60-страничный буклет с редкими фотографиями и другими находками, предисловие знаменитого певца и пианиста Майкла Файнштейна, а также эссе выдающегося историка Синатры Чарльза Л. Гранаты (продюсера бокс-сета) и старшей дочери Фрэнка Нэнси.

Frank Sinatra: A Voice on Air (1935 - 1955) - это первый официальный релиз, посвященный новаторским радиовыступлениям незабываемого певца. Бокс-сет дает прекрасное представление о первых 20 годах карьеры Синатры и его становлении как абсолютной суперзвезды, начиная с его первого выступления на радио в 1935 году ("S-H-I-N-E" с группой Hoboken Four) и заканчивая отрывками из его последней еженедельной передачи The Frank Sinatra Show в 1955 году.

Отзывы

"На четырех компакт-дисках представлено более 90 ранее не издававшихся треков, около половины из которых Половина из них - это композиции, которые Синатра никогда не записывал и никогда не записывался впоследствии. Они показывают его не только как певца, но и как артиста, партнера по скетчу и коммерческого представителя, вместе с лидерами оркестров томми Дорси, Гарри Джеймсом, Бенни Гудмана и Ирвинга Берлина, в качестве партнера по дуэту с дорис Дэй, Нэтом Кингом Коулом, Дороти Кирстен и Джонни Мерсером"
(Good Times, февраль / март 2016 г.)

"Команда ремастеров в лице Андреаса Мейера извлекла неосязаемое из старых фольгированных записей, ацетатов, шеллаков и старинных магнитных лент. Слушатели парового радио, возможно, никогда не слышали "Голос" в таком качестве в свое время" (Аудио, февраль 2016 г.)

"Hofner Blue Notes" - девятнадцатый студийный альбом британского автора-исполнителя Криса Ри, впервые выпущенный в 2003 году на его собственном звукозаписывающем лейбле Jazzee Blue.

Альбом вошел в серию преимущественно инструментальных блюзовых и джазовых альбомов этого выдающегося исполнителя, в которую также входит "Blue Street (Five Guitars)", и которые были выпущены в основном в Великобритании.

В альбоме "Hofner Blue Notes" выдающемуся британскому музыканту удалось отдать дань уважения инструменту и позволить гитаре говорить самой за себя. В результате получилась уникальная коллекция оригинальных произведений Криса Ри, которая выражает преданность Ри своему инструменту. Без сомнения, это одна из его самых личных работ.

Прошлое и современность

Брайан Ферри возвращается с новым альбомом в 2018 году. "Bitter-Sweet" - так называется 16-я сольная работа британского автора-исполнителя и основателя группы Roxy Music, ставшая продолжением альбома 2014 года "Avonmore".

Как и альбом "The Jazz Age" (2012), "Bitter-Sweet" был создан совместно с оркестром Брайана Ферри. На его создание также вдохновила работа Ферри над саундтреком к немецкому историко-криминальному сериалу "Вавилон Берлин", действие которого происходит в 1920-е годы.

Поэтому в "Bitter-Sweet" можно найти и музыкальные стили того времени, включая регтайм, блюз и джаз. Помимо сольных песен Ферри, на альбоме представлены известные классические композиции Roxy Music, например, "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of The Times", "Bitter Sweet", "Limbo" и "Dance Away".

В отличие от "The Jazz Age", "Bitter-Sweet" помимо инструментальных композиций содержит в общей сложности восемь вокальных.

Джазовый альбом с каверами на песни из собственного каталога, современность и прошлое под одной шапкой. Редко когда это удается так хорошо, как на "Bitter-Sweet" Брайана Ферри.

Это третье по счету переиздание материалов Иэна Карра и Nucleus, которое получило исключительно положительные отзывы. Оба альбома, выпущенные в 1974 и 1975 годах соответственно, теперь издаются компанией BGO в виде двойного компакт-диска с явным пожеланием Иэна. Полные примечания к альбому написаны известным автором и телеведущим Алином Шиптоном, который также является биографом Иэна.

Трубач, композитор, автор, педагог и телеведущий Иэн Карр - одна из главных фигур в британском джазе, а с 1970 года - один из ведущих музыкантов Европы. В 1969 году он создал группу Nucleus, одну из первых пионеров электронного джаз-рок-фьюжн, и ее ранние альбомы оказали широкое влияние в Европе. Nucleus завоевали первый приз на Международном джазовом фестивале в Монтро в 1970 году, а летом того же года выступили на Ньюпортском фестивале в США и в нью-йоркском клубе Village Gate. В 1982 году Иэн получил премию Калабрии (Южная Италия) за выдающийся вклад в развитие джаза, а в 1987 году ему была присуждена специальная премия журнала Wire за заслуги перед британским джазом. В последние годы Ян стал почти так же известен как автор; его книга 1982 г. о Майлзе Дэвисе остается стандартной биографией. В настоящее время он является доцентом Гилдхоллской школы музыки и драмы, где еженедельно читает лекции по истории джаза