Концерт

The solo concerto emerged in Northern Italy in the first quarter of the 18th century and rapidly became popular across Europe. The five works here demonstrate how concertos for the flute differ in Germany, Italy, and France. Outer movements usually retain the virtuosic elements that characterize the concertos of Vivaldi, but the Frenchman Michel Blavet infiltrates an exquisite Gavotte into his work, while Telemann’s superb melodies and rich harmonies are characteristic features of his Flute Concerto in D major. All five works exemplify the Baroque ideal of singing lyricism and passionate expression. Barthold Kuijken is an eminent leader in the field of early music. A virtuoso traverse soloist, teacher and conductor, he has shaped the fields of historical flutes and historically informed performance over the last 40 years. His book, The Notation is Not the Music, is an artful summary of his research, ideas, and reflections on music.

И в жизни, и в искусстве ему претило все гладкое, прилизанное, благонравное. Он ненавидел испытанные шаблоны и, бунтуя против них, стремился во что бы то ни стало быть оригинальным, не похожим на других. Эта черта характера проявлялась не только в молодости, но и в более зрелые годы композитора и пианиста, и, наверное, это бунтарство диктовало ему само время начала ХХ века, многоликое и неоднозначное.

Ян Сибелиус (Johan (Jean) Julius Christian Sibelius, 1865-1957) - крупнейший финский композитор, педагог. Сочинения Сибелиуса отличаются своеобразной северной строгостью и одновременно непосредственностью высказывания. Ядром его разнообразного и стилистически оригинального музыкального творчества были оркестровые работы, в особенности семь симфоний. Его Скрипичный концерт d-moll от 1904 года - один из наиболее трудных и наиболее популярных в этом жанре. Диск содержит: семь симфоний: Симфония №1 e-moll, op.39; Симфония №2 D-dur, op.43; Симфония №3 C-dur, op.52; Симфония №4 a-moll, op.63; Симфония №5 Es-dur, op.82; Симфония №6 d-moll, op.104; Симфония №7 C-dur, op.105 и Скрипичный концерт d-moll, op.47.

На первый диск, посвященный творчеству дирижёра Александра Ивановича Орлова, вошли симфонические произведения, исполненные разными коллективами под его руководством: Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, оркестр Большого театра, оркестр Московской филармонии и Государственный симфонический оркестр СССР. Солируют: Л.Коган (скрипка), Л.Оборин (фортепиано), С.Кнушевицкий (виолончель), Д.Ойстрах (скрипка), Л.Гилельс (скрипка), Г.Баринова (скрипка), М.Полякин (скрипка). Исполняются произведения: Бетховена, Мендельсона, Паганини, Глазунова, Листа, Лакома, Мошковского, Кюи, Сарасате, Глинки, Балакирева, Глазунова, Лядова, Ипполитова-Иванова и других композиторов. Записи 1930-1947 гг.

Эдвин Фишер (Edwin Fischer, 1886-1960) - немецкий пианист, педагог, дирижер, композитор. Родился в семье потомственных музыкальных мастеров. Занимался преподавательской деятельностью в Берлине, затем в Швейцарии, где и прожил последние годы жизни. Известны капитальные монографии Фишера, обобщившие его исполнительский опыт: «И.-С. Бах» (1945), «Л. ван Бетховен. Фортепианные сонаты» (1956), а также книга эссе «Музыкальные размышления» (1956). Лучшие черты исполнительского облика Эдвина Фишера - мягкость и певучесть звучания, спокойная гармоничность, классическая ясность и уравновешенность.

Упаковка: Jewel Битpeйт: 320 kbps Bpeмя: 260

Вокруг имени Фуртвенглера всегда было много противоречивых суждений и домыслов. Расцвет его творчества пришелся на времена правления нацистской партии в Германии. Один этот факт уже дает повод сказать, что величайший маэстро, неподражаемый интерпретатор Бетховена, Вагнера и Р. Штрауса «продался» нацистам, «кланялся» Гитлеру и Герингу. И в самом деле, существует фотоснимок, на котором маэстро предстает в поклоне со сцены, в то время как в зале сидят упомянутые высокопоставленные особы. Но что это меняет в музыке?

Упаковка: Jewel Битpeйт: 256 kbps Bpeмя: 331

Рудольф Серкин (Serkin) (1903-1991) - американский пианист. Родился в Эгере (Венгрия) 28 марта 1903 в семье выходцев из России. Дебютировал с Венским симфоническим оркестром в 1915, с 1936 выступал в США. Кроме сольных концертов, музыкант часто выступал в ансамбле со своим тестем - скрипачом А.Бушем, также концертировал с американскими оркестрами. Преподавал в Институте Кёртис (Филадельфия). Умер Серкин в Братлборо (шт. Вермонт) 8 мая 1991

This new release by the award-winning Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Hannu Lintu is dedicated to the music of Bernd Alois Zimmermann (1918–1970), a leading figure in the music of post-Second World War Germany. This album includes a rendering of the composer’s magnificent violin concerto featuring star violinist Leila Josefowicz, orchestral score Photoptosis, as well as the first CD recording of Die Soldaten Vocal Symphony based on an opera that is widely considered as one of the greatest German operas of the 20th century. Zimmermann wrote his Die Soldaten opera, one of his keyworks, during the 1950s and 60s. The premiere of the opera was cancelled, and upon hearing the claim that the opera would be ‘impossible’ to perform, the composer adapted parts of the opera into a 40-minute vocal symphony suitable for concert performance. This work, filled with power and drama, is much more than a description of the apocalypse of modern war, and deserves its rightful place alongside the operas of Alban Berg. Zimmerman’s Violin Concerto is a relatively early work in the composer’s oeuvre. It was premiered in 1950 but has suffered much neglect. The influence of Schoenberg, Hindemith, Bartók, Stravinsky and Prokofiev are visible in this work which we might consider to manifest echoes of war. Photoptosis (1968), ‘Incidence of Light’, is among Zimmermann’s final orchestral pieces. Inspired by a painting created by Yves Klein for the Gelsenkirchen music theatre, this work includes quotations by Scriabin, Beethoven, Bach, and Wagner, among others. Yet, this 'Prélude', as described by the composer, is not a collage, but a study in orchestral sonority and light

Born in Prague in 1737, Josef Myslivecek spent most of his short life in Italy, where for a while he enjoyed success with his many operas, and became known as ‘Il Boemo’ (‘The Bohemian’). It was also in Italy – in Bologna – that he first met Mozart, in 1770. Their paths would cross again and in letters Mozart wrote about him with affection, describing him as full of ‘fire, spirit and life’. Myslivecek’s output for keyboard has been somewhat neglected, something which the English pianist Clare Hammond seeks to rectify with her latest disc. The keyboard concertos in particular have barely seen the light of day since Myslivecek’s death and the second concerto is recorded for the first time on this disc which gathers all of the extant keyboard works. Clare Hammond, whose imaginative recording projects on BIS have received international acclaim, is here supported in the concertos by the Swedish Chamber Orchestra, conducted by no one less than Nicholas McGegan, whose expertise in 18th-century style is undisputed.

After the double album of the violin and harpsichord sonatas with Kristian Bezuidenhout, a bestseller in 2018, here is the next instalment in the Bach recording adventure that began nine years ago with a set of the sonatas and partitas now regarded as a benchmark. Isabelle Faust and Bernhard Forck and his partners at the Akademie für Alte Musik Berlin have explored patiently a multitude of other works by Bach: harpsichord concertos, trio sonatas for organ, instrumental movements from sacred cantatas... All are revealed here as direct or indirect relatives of the three monumental concertos BWV 1041-43. This fascinating achievement is a timely reminder that the master of The Well-Tempered Clavier was also a virtuoso violinist.

Классические записи великого французского композитора, дирижера и пианиста Мишеля Леграна

Ronald Brautigam has recorded more than 60 discs for BIS, including the complete solo keyboard music by Haydn, Mozart and Beethoven on the fortepiano. But his first releases on the label, in the mid-1990s, were Felix Mendelssohns concertante works for piano and orchestra on modern piano. When he now returns to these scores, it is on a copy of a Pleyel grand piano from 1830 the year before Mendelssohn composed his Piano Concerto No.1 in G minor. And the orchestra supporting him is the period band Die Kölner Akademie under Michael Alexander Willens, the same team that he has already collaborated with for an acclaimed 11-disc survey of Mozarts keyboard concertos. The historically informed accompaniments and the clarity of the solo instrument contribute to performances of a great charm and freshness, shedding a new light on these works. Composed between 1831 and 1838, they were all written primarily for Mendelssohns own use as a touring concert pianist, but soon entered the repertoire of many other pianists especially the G minor concerto, which was extremely popular in the composers own time.

Любое жизнеспособное музыкальное произведение инвариантно. Оно существует во множестве исполнительских решений, отражающих меняющийся культурно-временной континуум исполнителей и публики. Фирма «Мелодия» представляет запись двух интерпретаций Первого концерта для скрипки крупнейшего музыкального деятеля современной России, представителя московской композиторской школы – Александра Чайковского. Исполнитель, педагог, художественный руководитель Московской филармонии, Александр Чайковский много и охотно работает в концертном жанре, плодотворно сотрудничает с выдающимися музыкантами-исполнителями. Первый концерт для скрипки с оркестром был написан для выдающегося скрипача и сокурсника Чайковского Виктора Третьякова. И хотя премьеру сочинения осуществил другой представитель школы Ю.И. Янкелевича, талантливый музыкант Левон Амбарцумян, именно в исполнении Третьякова Первый концерт получил международную известность. Фирма «Мелодия» публикует запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 24 сентября 1990 г. с Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Арнольда Каца. Десятилетие спустя этой музыкой заинтересовался другой скрипач – Назар Кожухарь. Музыкант совсем другого поколения, иной творческой направленности нашел свой ключ к концерту Александра Чайковского, исполнив его по-своему убедительно и не менее ярко. На диске представлена запись 2004 года с Молодежным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга под управлением Александра Сладковского.