Post Bop

2024 год станет для Impulse! годом Элиса Колтрейна Records. Начнется он с громкого события: ранее не издававшейся концертной записи 1971 г. Запись выступления на благотворительном вечере в пользу Института интегральной йоги в Карнеги-холле до сих пор не была официально опубликована. Сет состоял из двух частей: первые две трансцендентные пьесы взяты из альбома Элис Колтрейн, который она только что выпустила на Impulse! Records, а затем две взрывные пьесы ее покойного мужа Джона Колтрейна. Релиз содержит обширную сопроводительную информацию в виде эссе автора Лорен Дю Граф и продюсера Элис Эда Мишеля.

Элис Колтрейн - фортепиано, арфа
Фароа Сандерс - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, ударные
Арчи Шепп - тенор-саксофон, сопрано-саксофон, ударные
Кумар Крамер - фисгармония
Сесил Макби, Джимми Гаррисон - бас
Клиффорд Джарвис, Эд Блэквелл - ударные
Тулси - Тамбора
Карнеги-холл, Нью-Йорк 21 февраля 1971 года.

На четвертом альбоме Blue Note вибрафонист Джоэл Росс представляет коллекцию блюзов и баллад одной из самых креативных современных джазовых групп нашего времени. Ключевым элементом здесь является общение, как между музыкантами и слушателем, так и глубокий и интуитивный музыкальный разговор внутри группы с Иммануэлем Уилкинсом (саксофон), Джереми Корреном (фортепиано), Каноа Менденхоллом (бас), Джереми Даттоном (барабаны) и специальным гостем Габриэль Гаро (флейта).

Десять треков включают семь новых оригинальных композиций Росса, а также произведения Джона Колтрейна ("Equinox" и "Central Park West") и Телониуса Монка ("Evidence").

Альбом стал результатом двух сессий - одна с участием секстета, состоящего из трех валторн, и члена квартета Джона Колтрейна Элвина Джонса; другой представлял тогдашнее трио Тайнера с басистом Джимми Гаррисоном (также коллегой по группе Колтрейна) и барабанщиком Тути Хит.

Серия Verve By Request включает как давно недоступные названия, так и  виниловые переиздания альбомов 1990-х годов, первоначально выпущенных только на компакт-дисках.

Блестящая электрическая и акустическая работа Хендерсона с невероятным коллективом, включающим пианиста Херби Хэнкока, басиста Рона Картера (также на электробасе) и барабанщика Джека ДеДжонетта. Хотя тенор-саксофонист получил настоящее признание позже, он сделал множество записей для Milestone, включая этот третий релиз, который, по словам Keepnews, содержит "некоторые из самых замечательных и эффективных профессиональных музыкальных произведений, с которыми я когда-либо имел дело". Диск включает первую запись классической композиции тенор-саксофониста "Black Narcissus".

С этой смесью социального сознания, хард-бопа, джаз-фанка и электронных элементов саксофонист вступает в новое творческое измерение. Вместе с такими легендами, как Херби Хэнкок (фортепиано, Fender Rhodes), Рон Картер (электрический и акустический бас), Джек ДеДжонетт (ударные) и Майк Лоуренс (труба), он играет оригинальные композиции, такие как "Isotope", "Afro-Centric" и первую запись своего классического "Black Narcissus".

"Power To The People" - последняя пластинка в знаменитой серии Top Shelf от Jazz Dispensary. Она была сведена с оригинальных лент (AAA) Кевином Греем в Cohearent Audio и отпечатана на 180-граммовом виниле в RTI. Пластинка помещена в гитфолд-рукав, созданный по образцу оригинальной упаковки альбома на Milestone Records.

Спустя почти 55 лет после выхода "Power To The People" по-прежнему звучит так же свежо, как и прежде, и является свидетельством таланта Хендерсона как композитора, руководителя группы и саксофониста. За десятилетия, прошедшие с момента выхода альбома, его популярность возросла. В ретроспективных обзорах PopMatters назвал диск "сильным напоминанием об игроке, который никогда не дрогнул", а AllMusic отметил, что в альбоме "есть несколько классических моментов".

Альбом The Peace-Maker был выпущен в 1968 году на лейбле Cadet и стал первой из десяти совместных работ великого тенор-саксофониста Гарольда Лэнда и вибрафониста Бобби Хатчерсона. С группой, в которую входил пианист Джо Сэмпл, получилась живая, лиричная и качественная сессия.

Серия Verve By Request: ремастированный 180-граммовый винил аудиофильского качества от Third Man Pressing / Detroit, с рукавом gatefold.

The Tony Bennett / Bill Evans Album - один из лучших альбомов в карьере этой пары, демонстрирующий работу двух легенд в равном партнерстве, с виртуозной легкостью исполняющих классические произведения из Великой американской песенницы. Беннетт и Эванс - неизменно энергичное и сбалансированное музыкальное партнерство - блистают как по отдельности, так и в тандеме. Эванс поддерживает Беннетта своей твердой левой рукой и часто пускается в мелодически изобретательные соло в конце фразы.

Записанный на интимных сессиях в Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, без участия басиста и барабанщика, этот альбом является результатом тщательного личного взаимодействия двух гигантов своего жанра. Беннетт и Эванс выбрали треки, полуспонтанно разработали аранжировки и выбрали финальные дубли для использования. В результате получился идеальный джаз/поп-кроссовер, который можно слушать снова и снова. Виниловое издание обязательно для любого серьезного поклонника этих двух великих музыкантов.

Это 180-граммовое переиздание было нарезано с оригинальных аналоговых лент Кевином Греем и отпрессовано на RTI. Оно поставляется в накладной обложке с оби.

Отзывы

"Непринужденно и в точку, они записали нестареющие версии таких треков, как "Young And Foolish", "When In Rome" или "Days Of Wine And Roses", несомненно, полностью заслуживающие высококачественного 180-граммового винилового издания, которое выходит сейчас..." (GoodTimes, февраль/март 2024 г.)

"Новое издание от Craft Recordings не оставляет желать лучшего в плане звука и позволяет слушателю принять участие в диалоге между двумя героями" (Stereo, март 2024 г.)

Майлз Дэвис и его "Второй великий квинтет" с Херби Хэнкоком, Уэйном Шортером, Роном Картером и Тони Уильямсом в расцвете творческих сил. Одиночный компакт-диск с основными моментами из бокса "Live In Europe 1967 - The Bootleg Series Vol. 1".

Отзывы

"Эксперты для экспертов" (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

несмотря на то, что за свою долгую карьеру Майлз Дэвис покорил множество музыкальных вершин, для многих время, когда он гастролировал с Уэйном Шортером (саксофон), Херби Хэнкоком (p), Роном Картером (b) и Тони Уильямсом (dr), считается самым творческим. Свидетельство тому - великолепно представленный дигипак Live In Europe 1967 с двойным раскладыванием" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

"Live In Europe 1967 показывает эту формацию на пике ее творческих возможностей и превосходит даже ставший каноном бокс-сет Дэвиса The Complete Live At The Plugged Nickel 1965" (Rolling Stone, декабрь 2011 г.)

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

Этот релиз тенор-саксофониста Эрика Александера "Venus" - третий в серии "Gentle Ballads". Как и первые два издания, этот альбом представляет собой сборник прекрасных баллад. Мощная, выразительная игра Александра лишена показухи и при этом удивительно нюансирована.

Это то, что я называю типированием: Майлз должен был сниматься в фильме о вымышленном джазовом трубаче, который приземляется на аэродроме в австралийской глубинке и выступает со своим оркестром прямо на асфальте. Двадцать лет спустя мальчик, ставший свидетелем этого спонтанного выступления, превратился в трубача, играющего в пабах, где предпочитают громкую музыку в стиле хонки-тонк. Он бросает свою нищенскую жизнь и отправляется в Париж, чтобы найти Кросса. Они встречаются, играют джем, толпа сходит с ума, идут титры.

Динго" был тем фильмом, в котором Майлз хотел сыграть самого себя. У него уже были небольшие роли - сутенер в сериале "Полиция Майами" и уличный музыкант в фильме "Скруджид", - но это была его первая большая роль. Кроме того, он согласился предоставить музыку для фильма.

Саундтрек к "Динго" был готов еще до начала съемок. Майлз обратился за помощью к своему старому другу, французскому композитору-ветерану Мишелю Леграну. В последний раз они работали вместе в 1958 году, в результате чего был выпущен альбом Legrand Jazz. в 1990 году встал вопрос о том, захочет ли Майлз остаться верным сюжету и играть как традиционный, так и современный джаз. Легран вспоминает: "Я спросил его об этом в первый же день в его доме в Малибу. Он ответил: "Это не проблема, потому что история начинается очень давно, и я сделаю то, что требует сценарий..." И он сыграл фразу и записал ее на бумагу..... Он был в прекрасной форме. Несмотря на то, что темп был очень бодрым, он играл все с такой любовью"

Шедевр Маклейна снова на виниле

Знаменательное событие для поклонников джаза и любителей пластинок: в 2022 году Blue Note переиздает на виниле альбом Джеки Маклейна "Destination... Out!".

альбом "Destination... Out!" был записан 20 сентября 1963 года в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси, и выпущен в том же году на лейбле Blue Note Records. Новаторский хард-боп Джеки Маклейна начал развиваться и приобретать более жесткие черты в начале 1960-х годов. Вдохновленный Орнеттом Коулменом и Джоном Колтрейном, альт-саксофонист постепенно уходил в область авангарда, но на своих условиях, никогда полностью не отказываясь от основы душевного свинга и аккордовых структур. Так появилась необычная сессия квинтета с вибрафонистом Бобби Хатчерсоном и тромбонистом Граханом Монкуром III, Ларри Ридли на басу и Роем Хейсом на барабанах. Результатом этой сессии стал шедевр джаза "наизнанку".

Для переиздания "Destination... Out!" это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.