Фирма Nuclear Blast

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

Здесь представлены как драйвовые композиции, так и среднетемповые, и, конечно же, не обошлось без эмоционально заряженных баллад. Новинкой для "Тамплиеров" стал гигантский бомбовый номер "Knights Of The 21st Century", голос в котором принадлежит не кому иному, как культовой фигуре Кроносу из Venom. Двенадцать с лишним минут звучания и невероятное богатство граней делают эту песню венцом нового шедевра из нержавеющей стали.

"Истинный дух рок-н-ролла - это неустанное Стремление, которое поглощает меня ежедневно. Благодаря этому стремлению создание альбома шло как хорошая гонка" - Рики Уорвик

В продолжение вышедшего в 2016 году альбома "When Patsy Cline Was Crazy.... And Guy Mitchell Sang The Blues" в настоящее время Уорвик готовит к 2021 году свой пятый сольный альбом под названием "When Life Was Hard And Fast". Он он был записан в Лос-Анджелесе и спродюсирован Китом Нельсоном (экс-Buckcherry), который написал многие из песен вместе с Уорвиком многие песни написаны совместно с Уорвиком. В очередной раз в качестве гостей на этом альбоме Уорвик пригласил нескольких своих самых близких друзей Гостями на этом альбоме. Среди них Энди Тейлор (Duran Duran & Power Station), Люк Морли (Thunder), Джо Эллиотт (Def Leppard) и Диззи Рид (Guns N' Roses). Кроме того, с альбомом "Time Don't Seem To Matter", дуэт Рики и его дочери Пеппер.

Для всех, кого заинтересовала обложка альбома, следует отметить, что на ней изображена сцена аварии на знаменитой автогонке Ards TT в графстве Даун в Северной Ирландии Гонка в графстве Даун в Северной Ирландии. Эта гонка проходила с 1928 по 1936 год, и за ней наблюдали ежегодно 250 000 зрителей. Насыпь на фотографии, где стоят зрители, - это поле, принадлежавшее ферме прадеда Рики, где он рос первые четырнадцать лет своей жизни первые четырнадцать лет своей жизни.

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с наилучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкой хэви-металлической часовой группы могли мечтать о заявлении лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

Особые обстоятельства часто приводят к появлению особых альбомов. Это, безусловно, относится и к "Too Mean To Die", который, конечно же, также отсылает к эпохе Corona, хотя и в ином ключе, чем можно было предположить вначале. Заглавный трек - типичный хит Accept: драйвовый, жесткий, полный "двенадцать"!

Zombie Apocalypse" - в том же духе, также бескомпромиссный и жесткий, в типичном для группы стиле. Different" - это первый сингл, который будет выпущен в качестве предрелиза - вместе с соответствующим, очень интересным видео - 2 октября 2020 года. Название: 'The Undertaker'. Потрясающий среднетемповый номер с отличными припевами и встроенным сингловым характером, который заставит фанатов и группу вживую взлететь на единую высоту. Не только, по словам Вольфа Хоффмана, одна из самых запоминающихся и приятных вещей альбома. О том, насколько разнообразна гитарная армия ACCEPT на новом альбоме, свидетельствует одна из самых ярких композиций: "The Best Is Yet To Come". Очаровательная баллада, в которой Марк Торнилло проявляет себя с лучшей стороны. Металлический мир знает, что Марк умеет кричать, как никто другой, но здесь он еще раз показал, что фронтмен также может великолепно петь.

Отзывы

"Too Mean To Die" наполнен одними из самых классических песен ACCEPT со времен их перезагрузки десять лет назад альбом является именно тем заявлением, о котором последователи немецкого хэви-металлического часового механизма могли мечтать от лидера группы Вольфа Хоффмана" (ROCKS)

"В остальном Too Mean To Die предлагает тевтонский металл, как его знают и ценят - а он есть, благодаря новому благодаря новому (третьему) гитаристу Phil Souze новые грани в звучании струнных инструментов в очередной раз благодаря сочетанию агрессивной Мощи и любви к мелодике" (Good Times, февраль/март 2021)

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

BLIND GUARDIAN, состоящая из вокалиста Ханси Кюрша, гитаристов Андре Ольбриха и Маркуса Зипена и барабанщика Фредерика Эмке, с самого начала считалась одним из самых значительных мелодик/прог-прог-проектов в хэви-металле благодаря своему индивидуальному звучанию.

Альбомы "Imaginations From The Other Side" (1995), "The Forgotten Tales" (1996) и "Nightfall In Middle-Earth" (1988) вывели крефельдскую группу на вершину металлической сцены, поэтому неудивительно, что они были хедлайнерами таких фестивалей, как английский Bloodstock, Band Your Head и Wacken Open Air.

"Imaginations From The Other Side" повторяет квазиконцептуальный характер двух предыдущих студийных релизов и, пожалуй, даже превосходит его: заглавный вступительный трек абстрагируется от конкретных фэнтезийных историй и вместо этого рассказывает историю о фантазии как таковой, опираясь на такие детские фантазии, как "Волшебник страны Оз", "Питер Пэн", "Алиса в стране чудес" и "Хроники Нарнии". В альбоме рассказывается история ребенка, который через зеркало попадает в артурианский мир мечей, драконов и крестовых походов, после чего возвращается в реальность. Эта история возвращается к нему двадцать лет спустя в альбоме Beyond the Red Mirror, рассказывающем о погружении "другой стороны" во тьму и поиске пути назад. Imaginations From The Other Side - последний альбом с Ханси на бас-гитаре, который отныне полностью посвящает себя пению и написанию текстов. С альбома были выпущены два сингла - "A Past and Future Secret" и "Bright Eyes", которые позволили бардам завоевать широкую аудиторию и сделали музыку Blind Guardian известной в мире хэви-метала.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых ярких сольных карьер хард-рока началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Хотя никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Именно поэтому он лишь с большим опозданием понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считаться с большим влиянием Джеймса Хетфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь для того, чтобы играть. И именно это он делает сегодня, в свои стройные 65 лет, как всегда остроумно, виртуозно и захватывающе. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог заниматься тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент, чтобы выразить что-то. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что от него должны запылать уши у всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок высочайшего класса, выкованный в самом сердце вулкана и выпущенный на свободу настоящими убежденными людьми, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда такой человек, как Михаэль Шенкер, зовет, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow), аккомпанемент Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который вновь выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, напористый и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Dean Flying V, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, надрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди, имеющие собственные студии", - говорит Шенкер с подмигиванием в типичной для него приземленной манере. "Это облегчает работу. Я был единственным, кто во время "закрытия" четыре раза совершал восьмичасовое путешествие на корабле из Англии в Голландию и оттуда на машине в Германию для записи, а затем все время находился в карантине в течение 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую этого делать, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не состоялся"

Лучшей притчи о его отношении к этой музыке, пожалуй, не найти. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Особенно ярко это проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", перезаписи самой первой его пьесы. "Я написал эту пьесу на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - оглядывается он на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С него все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" 1972 года, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Далее последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой ногой на газ. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпуская альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой композиции "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые проявляет свою магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочего, показывает, что он не менее хорош перед микрофоном, чем за пультом.

Прежде всего, Михаэль Шенкер опирается на свою гитару, которая просто следует за ним повсюду. Конечно же, это означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна типичная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от души, как всегда"

Рецензии

"В свой 50-летний юбилей в качестве профессионала первая международно успешная рок-звезда Германии представляет нам IMMORTAL, трещащий по всем параметрам альбом" (CLASSIC ROCK)

"Настоящее пиршество для рок-гурманов!" (BREAKOUT)

"После двух последних альбомов Michael Schenker Fest, здесь мы можем ожидать очередного шедевра от исключительного белокурого гитариста" (HARDLINE)

"Гитарный гигант Михаэль Шенкер выпускает по случаю удивительного юбилея новый альбом с еще более удивительным названием "Immortal"" (SCHALL)

"Гитарный фундамент Шенкера по-прежнему держится на детской радости игры и огромном таланте. Фразировка и звук просто неподражаемы. Стилистически более агрессивный и современный сегодня, его сочетание мелодизма и темпа по-прежнему впечатляет." (Аудио, апрель 2021 г.)

Phil Campbell And The Bastard Sons доказывают, что их нашумевший дебют не был случайностью, ловко передавая кипящую сущность их знаменитых концертных выступлений с помощью своего самого сильного и захватывающего материала. В рок-н-ролле нет легкого пути к триумфу и славе. Даже для групп, обладающих природным даром заставлять землю содрогаться, требуется упорный труд и галлоны крови, пота и слез, чтобы волшебство свершилось. И даже в этом случае народ всегда решает, кто крут, а кто нет. И народ объявил, что Фил Кэмпбелл и "Ублюдочные сыновья" - настоящая сила.

Nightwish с концепцией

"Человек. :II: Природа" - название нового альбома Nightwish, который выйдет в 2020 году, говорит само за себя. Ведь продолжение альбома "Endless Forms Most Beautiful" 2015 года, который стал номером один в Финляндии и номером два в Германии, - это концептуальный альбом.

Изначально это не планировалось, но, поскольку в текстах песен речь идет о человечестве и природе, финские симфо-металлисты остановились на этом направлении. Хорошее решение.

Nightwish записали "Human. iI: Nature." в период с августа по октябрь 2019 года в кемпинге Röskö, на студиях Petrax Studios в Холлола, Finnvox Studios в Хельсинки и в студии Troykington Castle. Продюсированием занимались Теро Киннунен, Микко Кармила и Трой Донокли.

Результатом стали девять впечатляющих новых треков и одна монументальная дополнительная песня, которую можно разделить на восемь глав.

Поклонники металла ждали этой пластинки пять лет, и теперь они вознаграждены концептуальным двойным альбомом: это "Human. iI: Nature" от Nightwish.

Рецензии

""Human :II: Nature" - это рог изобилия творческих идей, эмоциональных моментов и музыкальной виртуозности на самом высоком уровне!" (Metal Hammer)

"Шедевр бесспорной вершины симфонического металла" (Sonic Seducer)

"... Полноценное произведение, которое вряд ли может быть более образным и разнообразным" (Audio, июнь 2020 г.)

Присоединяйтесь к Lamb Of God в 2020 году с совершенно новым альбомом - группе, которая никогда не уклонялась от своей роли воплощения турбулентности и кризисов этого мира в катарсический, агрессивный и современный хэви-метал. В музыкальном плане Lamb Of God не может сравниться ни с кем в современном тяжелом мире, сочетая металл, панк и грув в разрушительном и самобытном нападении. Вокалист Рэнди Блайт сдерживает себя в лирике, поскольку в данный исторический момент и так есть с чем столкнуться.