Народная музыка

Электро-сцена Востока и Запада открывает для себя балканские биты.
Балканы грув и грув и грув. То, что началось в начале 90-х годов с первых релизов западных исследователей, уже давно превратилось в мировое клубное движение. Тем временем юго-восточные биты перекинулись и на другие сцены, и даже хип-электро продюсеры открыли для себя балканскую энергию. Сначала в виде робких духовых сэмплов, а теперь в виде напитанного ритмом балканского дэнсхолла. Запад продолжает расставлять акценты с помощью таких вертушечных мастеров, как Ульф Линдеманн (Ulf Lindemann) aka [dunkelbunt] или Стефано Миле (Stefano Miele) aka Riva Starr из Италии. Но есть и культурные слияния, связанные с эмиграцией, такие как боснийско-датский проект Fagget Fairys или берлинец Валентино Валленте. Запад смешивается с Востоком. Или даже Восток смешивается с Западом, как в случае с сербскими Shazalakazoo и французскими Watcha Clan. Времена жесткого разделения сцен прошли. Кроссовер по всем фронтам. Брасс встречается с драм-н-бейсом, фолк - с минималом. Кстати, более половины треков на "Balkan Grooves" - эксклюзивные и неизданные.

"...сверхъестественный шедевр" - Пит Тауншенд, 1969 г. Эта цитата навсегда останется связанной с альбомом. Она была использована в рекламе во время выхода альбома. Вопреки множеству ложных обещаний в рекламе, она выдержала испытание временем.

Легко забыть, как быстро развивались события в первой инкарнации King Crimson: Они образовались 13 января 1969 г.; к апрелю они регулярно выступали в таких клубах, как The Marquee и The Speakeasy, и вместе с Tyrannosaurus Rex выступали в Lyceum; в мае они записали первую из двух сессий на BBC; в июне состоялась первая (прерванная) запись альбома; а в начале июля - большой прорыв - они выступили перед 650 000 зрителей в Гайд-парке в качестве открывающей группы для The Rolling Stones.

Записали альбом в августе, подписали контракт с Island Records (и Atlantic в США), пропустили фестиваль Isle of Wight из-за болезни/изнурения, дали еще несколько концертов и вторую сессию на BBC в сентябре, единодушно оценили альбом в Топ-5 в Великобритании, а через несколько недель дебютировали в Топ-30 в США, затем отправились в турне по США - выступали на таких легендарных площадках, как Boston Tea Party, kinetic Playground в Чикаго, Fillmore East в Нью-Йорке и еще одно выступление с Rolling Stones - на этот раз на фестивале в Майами, а затем, после серии концертов в декабре, в Fillmore West в Сан-Франциско, все закончилось так же быстро, как и началось - путь группы от образования до распада продлился немногим более 11 месяцев. После них остался культовый - как с музыкальной точки зрения, так и с точки зрения оформления обложки - дебютный альбом собственного производства, грозная концертная репутация и ощущение, что группа за короткое время своего существования определила свой собственный путь.
За прошедшие годы King Crimson выступали в разных составах, каждый из которых отличался от своих предшественников. С двумя концертами в Palladium в конце 2018 года и тремя концертами в Royal Albert Hall в июне 2019 года нынешний состав выступил перед большим количеством зрителей в Лондоне, городе, где группа начала свою карьеру, чем когда-либо с 1969 года, сыграв больше материала 1969 года, чем любой другой состав со времен первоначального. Нынешний состав неоднократно называли "лучшей концертной группой в мире" - то же самое говорили и об оригинальной группе
спустя 50 лет студийные записи первого состава King Crimson по-прежнему остаются сверхъестественными шедеврами.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 6/93: "Хорошо сбалансированные контрасты - это сбалансированные контрасты - вот что делает эту пластинку Интересной - даже между элегической мечтой о любви "Hotel Norman- dy" и взволнованной, очень драматичной новой записью Запись песни Джеймса Брауна "It's a man's world" патрисия Каас дает французскому, простите за каламбур, европейскому шансону новую жизнь, Простите, европейскому шансону будущее"

Молодая леди является номером 1 во Франции со своей идиосинкразической музыкой, а также гигантскими шагами поднимается на вершины чартов в Швейцарии и Бельгии. И это справедливо!

Музыка представляет собой смесь поп-музыки, шансона и джаза! С первых же нот вы будете потрясены этим слегка хрипловатым голосом! Изабель Геффруа, как правильно называют Заз, поражает мелодиями, зажигательными ритмами, простыми, но изобретательными аранжировками со своей группой. То звучит Элла Фицджеральд, то великая Пиаф, то вдруг Франсис Кабрель или Серж Лама. Это увлекательная поездка по многим музыкальным лагерям, но не сумбурная, все тонко продумано.

Со своими композициями, большинство из которых - ее собственные, она - открытие года во Франции и, несомненно, наберет очки и у нас.

Это идеальная музыка от великой певицы! Советы по игре? Конечно, ВСЕ!

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Сотрудничество между Вольфгангом Ломайером (звукоинженером и барабанщиком) и Муло Франселем началось еще в середине 90-х годов во время записи первого первого альбома Quadro Nuevo, за который они получили несколько аудиофильских наград Наград.

Вместе с живым музыкантом и дизайнером музыки к фильмам Мартиной Айзенрайх родилась идея создать акустический ландшафт на акустический ландшафт на определенную тему: расслабленная, атмосферная музыка с большим любопытством к иностранным культурам любопытством к иностранным культурам, с высочайшими стандартами художественного и звукового и эстетического качества звучания.

империя инков простиралась на 5000 километров вдоль Анд от империя инков. Творческий коллектив известных мировых музыкальных артистов обращается с культурным наследием загадочного Народа и трансформирует его в современное звучание.

Такие традиционные произведения, как старинная перуанская народная песня "El Cóndor pasa" или "Gracias A La Vida" чилийской певицы Виолеты Парра, звучат удивительно удивительно свежо и непринужденно. Музыканты также вносят свой собственный вклад Композиции: Atahualpa (в честь последнего короля инков), Totora (в честь широко используемых камыши озера Титикака) и гимн Мачу-Пикчу Пикчу. Ансамбль Café del Mundo создает в атмосфере фламенко слышимой стихию испанских завоевателей. Они играют исключительно на инструментах: от саксофона и скрипки до многочисленных перкуссий и виброфонов Перкуссия и вибрафон. Приглашенные музыканты-виртуозы, среди которых Д. Д. Лоука, Эвелин Хубер, Экко Ди Лоренцо и Ханна Кёпф, а музыканты из Андских стран обогащают проект своими характерными А музыканты из андских стран обогащают проект характерными для них стилями игры на флейтах индио, андской арфе и чаранго.