Свалка дисков

основанный на популярном романе Дениса Джонсона, "Поезд мечты" - это трогательный портрет Роберта Грейнира, лесоруба и железнодорожника, который проживает жизнь неожиданной глубины и красоты в стремительно меняющейся Америке начала XX века.

Фильм Netflix сопровождается музыкой Брайса Десснера, который сочетает классическое влияние с современным чувством. Десснер уже много лет является участником успешной рок-группы The National. В последние годы он становится все более известен как автор музыки к таким современным фильмам, как "C'mon C'mon, Sing, Sing" и "The Two Popes". Последнюю песню на этом альбоме исполняет не кто иной, как Ник Кейв, что делает этот альбом по-настоящему must-have.

альбом "Train Dreams" выпущен ограниченным тиражом на оранжевом/черном мраморном виниле и включает в себя вкладыш.

"Into The Labyrinth" - 18-й студийный альбом британской хэви-метал группы Saxon, выпущенный 9 января 2009 года. Записанный в Twilight Hall в Германии и Brighton Electric в Англии, альбом демонстрирует неизменную преданность группы жанру хэви-метал.

Спродюсированный Чарли Бауэрфайндом, альбом содержит такие мощные треки, как "Battalions of Steel" и "Demon Sweeney Todd", которые сочетают в себе классические металлические риффы с современным исполнением. альбом "Into The Labyrinth", известный своими энергичными выступлениями и сложной гитарной работой, получил положительные отзывы за сохранение фирменного звучания Saxon при исследовании новых музыкальных территорий. Тематика альбома включает исторические битвы, мифологию и личные истории, отражая лирическое мастерство Saxon и умение рассказывать истории.

альбом "Into The Labyrinth" выпущен ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на прозрачном/черном мраморном виниле и включает 4-страничный буклет.

Цвета ночи

Ночь, с ее тишиной и таинственной, поэтической аурой, всегда привлекала художников всех мастей, будь то композиторы, поэты или живописцы, такие как голландец Винсент Ван Гог. Он писал: "Мне часто кажется, что ночь гораздо ярче и красочнее дня - как будто ночь не черная, а синяя, фиолетовая и зеленая" Не только этими словами, но и своими картинами Ван Гог вдохновил Маттео Майдервика на то, чтобы сделать ночь темой целого альбома. Nocturnal Blues - так называется эта коллекция из 15 атмосферных ночных композиций, которую Warner выпускает на LP. "Поздние часы, когда мысли обретают ясность - вот где живет Nocturnal Blues. Тишина позволяет нам размышлять, мечтать, показывать себя уязвимыми. В эти приглушенные моменты после наступления темноты мы теряем себя - или, наконец, находим снова: в тени, в свете звезд... в музыке". Этими словами голландский композитор и пианист подводит итог атмосфере своего нового альбома. Его успокаивающее, медитативное звучание, в котором сольная игра на фортепиано сочетается с электронными синтезаторными звуками, является идеальным средством выражения в поисках следов различных цветов и настроений ночи. Некоторые из этих наполненных импрессионистической нежностью и красотой произведений - "Автопортрет", "Звездная ночь" и "Пьета" - в своих названиях напрямую отсылают к знаменитым работам соотечественника Маттео Майдервика Винсента Ван Гога.

Рождество звучит везде по-разному - и все же эта музыка понятна во всем мире. A Merry Little Christmas объединяет мелодии, языки и стили, которые не знают границ: Английские колядки, американские рождественские песни, немецкие и скандинавские мелодии создают праздничное и современное звучание, в котором гармонично сочетаются традиции и современность, созерцание и радость.

Дуэты, возрождающие волшебство Рождества, мелодии, заставляющие притопывать ногами, и знакомые песни, напоминающие о том, как в детстве вы с трепетом взирали на рождественскую елку..

Четыре артиста - сопрано Мелани Адами, тенор Бенджамин Бервегер, пианистка Аннкатрин Айзекс и виолончелистка Андреа Саттер - создали альбом, полный атмосферы, тепла и эсприта. Иногда нежные и камерные, иногда джазовые и живые или эмоционально сияющие, они говорят на универсальном языке Рождества: о надежде, свете и волшебстве совместной музыки.

Лондонский ска-панк-поп-инди квартет Buster Shuffle вернулся с новым альбомом. Одиннадцатитрековый альбом "Together" является их шестым студийным альбомом и обещает быть самым большим, наполненным запоминающимися песнями, которые гарантированно вскружат голову и заставят вас подпевать.

Вокалист и фронтмен Джет говорит: "Наши фанаты, армия Shuffle, значат для нас все и поддерживают нас с первого дня, поэтому мы хотели написать альбом, где мы могли бы собраться вместе и спеть от души. Мы с нетерпением ждем возможности представить эти песни".

На альбоме будет несколько сюрпризов, например, когда Джету и ребятам удалось заставить 2000-ную толпу спеть крюк для трека "Take A Pill". Песня о том, как держаться вместе и пережить трудные времена: "Сейчас для многих людей настали очень трудные времена, поэтому мы должны заботиться друг о друге. Спросите своего товарища, партнера, любимого человека, как у него дела, обнимите его, протяните руку помощи". Смысл этого альбома в том, чтобы говорить открыто, поддерживать друг друга и объединяться"

Ребята выпускают "Together" на своем собственном лейбле Do Nothing Records, и, как и их предыдущий релиз "Go Steady", этот альбом был спродюсирован самими музыкантами.

Экспериментальное берлинское трио ZAHN возвращается со своей самой электризующей работой на сегодняшний день.

Экспериментальное берлинское трио ZAHN возвращается со своей самой электризующей работой на сегодняшний день. Пышный сплав тяжести, электроники и галлюцинаторных красок. Монолитные грувы встречаются с синтетическим мерцанием. Фиолетовый цвет излучает напряжение и опасность и пульсирует глубиной и плотностью. Известное своим интенсивным, драйвовым звучанием, отражающим неумолимый марш мира на краю пропасти, трио ZAHN - Крис Бройер, Ник Стокманн и Феликс Гебхард - углубляет свои звуковые изыскания с альбомом, который одновременно более электронный и более роковый, чем его признанные предшественники.

композиция "Purpur" взяла свое начало с яркой обложки альбома - взрыв винограда и ягод, отражающий его пышное, красочное звучание. В альбоме смешиваются мощные жанры в нечто свежее и электризующее: тяжелые основы встречаются с богатыми электронными текстурами, создавая слои цвета, сложности и намека на г.............. сладость. Снова записанный в Гюме со звукоинженером Петером Фойгтманном (экс-The Ocean, Death By Gong, Heads.), "Purpur" следует по стопам предыдущих работ группы, но также знаменует собой смелый скачок вперед.

Гостевой вклад Фабиана Бремера (Radare, AUA) и Кьетиля Нернеса (Ârabrot) усиливает ощущение тревоги и интриги, а сведение и мастеринг Магнуса Линдберга (Cult of Luna) придают альбому глубину подземного пульса - четкого, тяжелого и живого, с микроскопическими деталями. Если "Adria" предлагал живой полет через краутрок, темный джаз, нойз-рок и пост-панк, то "Purpur" втягивает слушателя в более плотный, сложный и тесно сплетенный звуковой ландшафт. Третий альбом группы - это пьянящий вихрь синтетического пульса и физической тяжести - альбом, который кажется скорее перебродившим, чем созданным.

У Алисии де Ларроча были маленькие, угловатые руки. Ее рост составлял 1,52 м, а в детстве она билась головой об пол, чтобы ей разрешили играть на фортепиано. Наряду с Викторией де Лос-Анджелес всемирно известная каталонка считалась одной из лучших испанских артисток. И у нее была миссия: распространять испанский репертуар. Когда она умерла в 2009 году в возрасте 89 лет, Нельсон Фрейре написал: "Я очень любил ее. Она была скромной женщиной, а ее игра сияла как солнце" Ее выступления на альбоме "The Unreleased Berlin Studio Recordings 1968-1970" - это честь музыкального наследия Испании.

Путь Ларрочи начался в трехлетнем возрасте, когда она села за пианино. В четыре года она училась у Фрэнка Маршалла, ученика Гранадоса. В шесть лет она уже выступала на публике, а в одиннадцать сыграла "Коронационный концерт" Моцарта с Мадридским симфоническим оркестром, поразив публику. Несмотря на маленькие руки, она развила воздушный, точный штрих и даже осмелилась записать третий концерт Рахманинова. Но помимо технического мастерства, ее игра передавала глубокое чувство жизни и воображения. Хотя она была обучена Баху, Моцарту и Шопену, Ларроча боролась за то, чтобы сделать испанских композиторов доступными для мировой аудитории. Альбенис и Гранадос во многом обязаны ей своей славой. Ее международный прорыв произошел в 1950-х годах, когда американский импресарио услышал ее испанские записи и пригласил ее в США, где она отпраздновала триумфальное шествие. Фредерик Д'Ориа-Николас, один из охотников за музыкальными сокровищами TLR, рассказывает о волнении, которое он испытал, просматривая оригинальные записи в архиве Бременского радио: "Во время учебы в Академии музыки имени Гнесиных в Москве я часто слышал, как Алисия де Ларроча давала там мастер-классы. Эти моменты оказали глубокое влияние на всех пианистов академии, которые рассказывали о них и спустя десятилетия. Именно поэтому я с особым волнением обнаружил эти неопубликованные записи в архиве Берлинского радио. Я начну с "Гойескаса", который для меня является настоящим шедевром, до сих пор недооцененным. Я был совершенно очарован поэзией их игры и глубиной их звучания... По-настоящему захватывающий альбом" От сонат Солера до "Гойескас" Гранадоса она наполнила каждую ноту нюансами. Она оживила картины Гойи в "Эль Пелеле" и овладела темными контрастами "Canción Y Danza" Суринаха. Иберия" Альбениса требовала одновременно силы и деликатности - качества, которыми она владела с легкостью. Последняя дань уважения была отдана ее другу Франсису Пуленку, чью "Токкату" она сыграла - плавное прощание.

The Lost Recordings гордится тем, что впервые представляет полную версию этих чудесных записей. Великолепно отреставрированная запись вышла на двойном компакт-диске UHQ с 24-страничным буклетом, выпущенном Симоном Гарсиа, Марсиак, Франция. За лаковые нарезки на виниловой версии отвечает знаменитый Кевин Грей. "The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Alicia De Larrocha - The Unreleased Berlin Studio Recordings 1968-1970" - это еще и аудиофильское откровение!

Классический второй альбом The Hold Steady "Separation Sunday" объединил искупление, веру и рок-н-ролльную мифологию в яркую сагу.

Это ремастированное издание, посвященное 20-летию группы, включает в себя би-сайды, демо-записи и первый физический релиз EP 2005 года "Virgin Digital Sessions" - самый полный на сегодняшний день обзор одного из определяющих альбомов 2000-х годов.

Новое оформление с архивными фотографиями и заново написанные примечания.

Группа Rivers Of Nihil из Рединга, штат Пенсильвания, никогда не вписывалась в рамки, но с альбомом 2018 года Where Owls Know My Name они преодолели все ярлыки, которые на них вешали. в 2021 году они возвращаются с альбомом The Work и продвигаются дальше на новую территорию, представляя альбом, который настолько же мозговой, насколько и висцеральный, охватывая удивительный звуковой диапазон, который определенно ставит их в собственную категорию. The Work - это, несомненно, очень плотный и брутальный диск, но слишком динамичный, чтобы считать его чисто металлическим альбомом.

В нем есть настоящая теплота, особенно в "Wait" и прекрасной "Maybe One Day", и группа включила гораздо больше чистого вокала наряду с криком, который звучит во многих более тяжелых треках. С помощью своего друга Зака Строуза саксофон снова придает сборнику дополнительные слои атмосферы: баритон, сопрано и альт-саксофоны используются с большим эффектом. После записи гитар и синтезаторов/клавиш в домашней студии Аттли, группа вернулась к Карсону Словаку и Гранту Макфарланду в Atrium Audio, чтобы сделать барабаны, вокал, бас, саксофон и сведение для третьего альбома подряд. "Мы провели так много сессий с этими ребятами, что они, по сути, стали продолжением нашей группы. Они обычно знают, что нам нравится, и мы всегда поощряем их подталкивать нас к тому, чтобы делать вещи лучше", - говорит гитарист Броди Аттли.

Помимо группы, Джеймс Дортон из Black Crown Initiate исполнил вокал на "Episode", Грант Макфарланд сыграл на виолончели на "The Void From Which No Sound Escapes", а друг Аттли Стефан Лопес помог со всеми полевыми записями, которые стали неотъемлемой частью звуковых текстур альбома"

Cirith Ungol выпускают новый альбом Forever Black - первый альбом с исключительно новым материалом за последние 29 лет!

Cirith Ungol образовались в Вентуре, Калифорния, в начале 1970-х годов. Впервые группа заявила о себе на сцене благодаря дебютному альбому Frost and Fire, который вышел в апреле 1981 года на их собственном лейбле Liquid Flame Records. Он звучал эксцентрично и таинственно, загадочно и эксцентрично, эпично и экспансивно, но прежде всего бескомпромиссно и сокрушительно тяжело, мрачно и нечестиво.

Теперь, когда прошло пять лет с момента их воссоединения, группа с гордостью представляет Forever Black: классический альбом Cirith Ungol во всех смыслах этого слова! Характерные для группы мрачные и мрачные риффы, колотящий ритм и леденящий кровь вокал сразу же выдают в них "королей мертвых". Спустя четыре десятилетия после образования группы, Forever Black - это просто свидетельство долголетия Cirith Ungol и их доминирования в пантеоне классического металла.

Кинг Даймонд объясняет: "Это не ремастеры, альбомы точно такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных дисков. Они содержат всю динамику в том виде, в котором они были записаны в то время. Поэтому я очень рад сделать записи доступными для поклонников в их первозданном виде!"

После первоначального выпуска альбома его первоначальная звукозаписывающая компания не смогла обеспечить его распространение в Европе и отменила контракт с группой. Вскоре после этого несколько оставшихся участников покинули группу в разочаровании. Однако несколько оригинальных участников продолжали поддерживать огонь Ungol, надежно спрятанный в тайном убежище. Они ждали, когда наступит подходящий момент, чтобы выйти из своего старого склепа на металлические сцены мира. И вот на момент написания этой статьи существо, известное как Ungol, заняло свое законное место в пантеоне настоящего металла, призвав на свою сторону легионы хаоса и начав свой последний акт.

Галерея выступлений Моцарта с середины 1950-х годов, включая многие забытые и ремастированные записи. в 1956 году компания Deutsche Grammophon отметила 200-летие со дня рождения Моцарта юбилейным изданием на 6 л. с. Три "вечера" оркестровой, камерной и вокальной музыки были записаны самыми опытными и динамичными интерпретаторами Моцарта от Ференца Фриксая и Клары Хаскил до Марии Штейдер и Игоря Маркевича. Эта запись впервые переиздается в полном объеме и увеличивается в три раза. Она включает в себя множество других выдающихся записей Моцарта этого периода, таких как концерты пианистов Мечислава Хоршовского и Хельмута Ролоффа, Бернхард Паумгартнер в одном из самых обширных зальцбургских дивертисментов Моцарта, Фриц Леманн, дирижирующий ранними симфониями и оперными увертюрами, и многое другое. В то время как DG с размахом отмечал юбилей Моцарта, его родственный лейбл Archiv выпустил множество новых записей композитора, которые открыли новые горизонты как в репертуаре, так и в стиле исполнения. Концерт для фортепиано с оркестром K. 414 и Соната K. 331 были исполнены на редких фортепиано времен Моцарта. Хор Северогерманского радио записал вокальные каноны, которые иллюстрируют как грубоватый юмор композитора, так и использование музыки в качестве личного средства общения в семье. Песенные сокровища Моцарта также были впервые задокументированы в восхитительных исполнениях с сопрано Марго Гийом и фортепьянистом Фрицем Ноймайером. в 1956 году Archiv опубликовал концертное исполнение Реквиема, который был исполнен Ойгеном Йохумом в соборе Святого Стефана в декабре предыдущего года, в годовщину его смерти. Это литургическая реконструкция похорон композитора, которая благодаря дирижированию Ойгена Йохума и солистам под руководством Ирмгард Зеефрид передает мощное настроение воспоминаний. До сих пор ни один из этих архивных альбомов не был переиздан в цифровую эпоху. Они представляют собой ценный контекст для галереи Моцарта, каким его видели и слышали спустя два века после его рождения. Буклет-эссе Питера Квантрилла основан на идеях и воспоминаниях некоторых художников, представленных в боксе, таких как Ирмгард Зеефрид и Вольфганг Паумгартнер, и дополнен серией фотографий и оригинальных обложек, напоминающих о середине 1950-х годов.