Свалка дисков

Cirith Ungol выпускают новый альбом Forever Black - первый альбом с исключительно новым материалом за последние 29 лет!

Cirith Ungol образовались в Вентуре, Калифорния, в начале 1970-х годов. Впервые группа заявила о себе на сцене благодаря дебютному альбому Frost and Fire, который вышел в апреле 1981 года на их собственном лейбле Liquid Flame Records. Он звучал эксцентрично и таинственно, загадочно и эксцентрично, эпично и экспансивно, но прежде всего бескомпромиссно и сокрушительно тяжело, мрачно и нечестиво.

Теперь, когда прошло пять лет с момента их воссоединения, группа с гордостью представляет Forever Black: классический альбом Cirith Ungol во всех смыслах этого слова! Характерные для группы мрачные и мрачные риффы, колотящий ритм и леденящий кровь вокал сразу же выдают в них "королей мертвых". Спустя четыре десятилетия после образования группы, Forever Black - это просто свидетельство долголетия Cirith Ungol и их доминирования в пантеоне классического металла.

Кинг Даймонд объясняет: "Это не ремастеры, альбомы точно такие, какими они были изначально, прямо с оригинальных дисков. Они содержат всю динамику в том виде, в котором они были записаны в то время. Поэтому я очень рад сделать записи доступными для поклонников в их первозданном виде!"

После первоначального выпуска альбома его первоначальная звукозаписывающая компания не смогла обеспечить его распространение в Европе и отменила контракт с группой. Вскоре после этого несколько оставшихся участников покинули группу в разочаровании. Однако несколько оригинальных участников продолжали поддерживать огонь Ungol, надежно спрятанный в тайном убежище. Они ждали, когда наступит подходящий момент, чтобы выйти из своего старого склепа на металлические сцены мира. И вот на момент написания этой статьи существо, известное как Ungol, заняло свое законное место в пантеоне настоящего металла, призвав на свою сторону легионы хаоса и начав свой последний акт.

Галерея выступлений Моцарта с середины 1950-х годов, включая многие забытые и ремастированные записи. в 1956 году компания Deutsche Grammophon отметила 200-летие со дня рождения Моцарта юбилейным изданием на 6 л. с. Три "вечера" оркестровой, камерной и вокальной музыки были записаны самыми опытными и динамичными интерпретаторами Моцарта от Ференца Фриксая и Клары Хаскил до Марии Штейдер и Игоря Маркевича. Эта запись впервые переиздается в полном объеме и увеличивается в три раза. Она включает в себя множество других выдающихся записей Моцарта этого периода, таких как концерты пианистов Мечислава Хоршовского и Хельмута Ролоффа, Бернхард Паумгартнер в одном из самых обширных зальцбургских дивертисментов Моцарта, Фриц Леманн, дирижирующий ранними симфониями и оперными увертюрами, и многое другое. В то время как DG с размахом отмечал юбилей Моцарта, его родственный лейбл Archiv выпустил множество новых записей композитора, которые открыли новые горизонты как в репертуаре, так и в стиле исполнения. Концерт для фортепиано с оркестром K. 414 и Соната K. 331 были исполнены на редких фортепиано времен Моцарта. Хор Северогерманского радио записал вокальные каноны, которые иллюстрируют как грубоватый юмор композитора, так и использование музыки в качестве личного средства общения в семье. Песенные сокровища Моцарта также были впервые задокументированы в восхитительных исполнениях с сопрано Марго Гийом и фортепьянистом Фрицем Ноймайером. в 1956 году Archiv опубликовал концертное исполнение Реквиема, который был исполнен Ойгеном Йохумом в соборе Святого Стефана в декабре предыдущего года, в годовщину его смерти. Это литургическая реконструкция похорон композитора, которая благодаря дирижированию Ойгена Йохума и солистам под руководством Ирмгард Зеефрид передает мощное настроение воспоминаний. До сих пор ни один из этих архивных альбомов не был переиздан в цифровую эпоху. Они представляют собой ценный контекст для галереи Моцарта, каким его видели и слышали спустя два века после его рождения. Буклет-эссе Питера Квантрилла основан на идеях и воспоминаниях некоторых художников, представленных в боксе, таких как Ирмгард Зеефрид и Вольфганг Паумгартнер, и дополнен серией фотографий и оригинальных обложек, напоминающих о середине 1950-х годов.

Evisceration Plague был спродюсирован гитаристом группы Hate Eternal, Эриком Рутаном. В том же 2009 был снят одноименный клип на песню «Evisceration Plague». В 2010 Cannibal Corpse сняли студийный клип на песню «Priests of Sodom».

Диск занял 66-е место в американском чарте Billboard 200.

Стиль альбома описывали как «связующее звено между кантри, фолком, психоделией и классическим роком, окутанное тайной».

Первый трек альбома «Fade into You» стал первым и единственным синглом группы, попавшим в чарт Billboard Hot 100, достигнув 44-го места, а также 48-го места в UK Singles Chart.

В ретроспективном обзоре для AllMusic Нед Рэггетт написал, что «So Tonight That I Might See остаётся бесспорно высшей точкой группы, смешивая множество разнообразных композиций, не упуская из виду то, что изначально делало группу такой особенной».

Suede объявили подробности о своем десятом студийном альбоме "Antidepressants". Этот альбом является знаковым и показывает группу на пике ее карьеры. Он следует за успехом их высоко оцененного девятого альбома "Autofiction", попавшего в топ-10 в сентябре 2022 года, который достиг второго места в британских чартах и стал их самым успешным релизом за более чем 20 лет.

Savage — один из величайших представителей жанра итало-диско.
Его первый сингл Dont Cry Tonight, выпущенный в 1983 году, имел большой успех в Италии, а затем и по всей Европе. Второй сингл Only You стал подтверждением успеха и возвел Savage в ранг одного из самых известных артистов итало-диско.

В качестве «бонус-трека» также включен неизданный Megamix, недавно сделанный в классическом стиле Megamix 80-х.
Продюсером выступил Robyx, оригинальный продюсер всех треков в сборнике.

"Platinum Rare 1" содержит чрезвычайно редкие записи из личного архива Энди Скотта, записанные четырьмя оригинальными участниками Sweet. Поклонники группы будут в восторге от этой коллекции редких и альтернативных дублей и миксов.

Spiral Shadow - пятый альбом американской сладж-метал группы Kylesa. Kylesa - металлическая группа от и до, и на "Spiral Shadow" они растоптали все клише психо-рока.
Новый альбом группы из Джорджии, пятый по счету менее чем за десять лет, является следующим шагом в довольно плавной прогрессии, которая скрывает все более сложную (и запоминающуюся!) музыку за атакой, которая по-прежнему поражает сыростью хардкора. - Pitchfork

Четверо парней из Бирмингема отправились в студию на один день и записали целый альбом, причем это был дебют в этой роли даже для продюсера. Трудно поверить, но это было рождение хэви-метала.

Этот новаторский альбом 1970 года считается первым хэви-металлическим альбомом, когда-либо выпущенным в коммерческую продажу. Альбом стал платиновым в США и по сей день не поддается никаким сомнениям.

Для своего альбома "About Time" пианист и композитор Флориан Кристл впервые написал пьесы для фортепиано и струнного оркестра. В своих мелодичных, кинематографичных и атмосферных композициях он тематически исследует восприятие времени и красоту, которая кроется в осознании быстротечности вещей.

с этим альбомом я отправился на поиски момента, на поиски "здесь и сейчас". Сосредоточившись на том, что есть сейчас, я осознаю неизбежную быстротечность и скоротечность жизни и способность распознать хрупкую красоту в этой быстротечности", - объясняет Флориан Кристл.

Сильные эмоциональные моменты, оркестрованные широкоформатными струнными звуками, и интимные, тихие моменты, изображенные в фортепианных миниатюрах, сочетаются в "About Time", создавая поэтический музыкальный опыт.

Для записи альбома "About Time" мюнхенский пианист и композитор Флориан Кристл сотрудничал с Радиофилармонией NDR и дирижером Беном Палмером. Специальный гость альбома - скрипач Никлас Липе.