Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

альбом "The Best Of Fourplay" был впервые выпущен в 1997 году и демонстрирует характерный стиль супергруппы, состоящий из проникновенных мелодий, изысканных аранжировок и увлекательных, заразительных композиций. Помимо избранных композиций из репертуара Fourplay, выпущенного Warner Bros., на 10-трековую пластинку вошли хитовые версии песен Marvin Gaye "After The Dance" с шелковистым голосом El De Barge и "Between The Sheets" группы Isley Brothers с легендарной соул-певицей Chaka Khan. Альбом был ремастирован с помощью цифровых трансферов высокого разрешения с оригинальных аналоговых мастер-лент и выпущен на высококачественном 180-граммовом виниле.

Первоначально состоявшая из Боба Джеймса (клавишные), Ли Ритенура (гитара), Натана Иста (бас) и Харви Мейсона (ударные), супергруппа Fourplay, игравшая в стиле smooth jazz, образовалась в 1990 году и запатентовала мгновенно узнаваемый звук po-jazz, выпустив в 1991 году дебютный альбом с собственным названием. Он достиг вершины джазовых чартов США и был продан тиражом более миллиона экземпляров. С тех пор, несмотря на несколько смен состава, группа не теряет своей популярности, выпустив к настоящему времени 14 альбомов, три из которых стали золотыми, и получив шесть номинаций на премию "Грэмми". Лаковая резка для этого LP была сделана в Германии.

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха Впечатляющая прозрачность сольного хора

Ведущий скандинавский ансамбль, культивирующий историческую исполнительскую практику
Concerto Copenhagen под руководством Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в своей области, чья жизненная сила, чувство стиля и способность к общению стали безошибочной визитной карточкой. Поэтому мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACD-дисках (да еще и в высококачественном объемном звучании!) с этим выдающимся коллективом и высококлассными солистами. Месса си минор считается одной из самых высоких вершин в истории музыки. В данной записи размер оркестра соответствует тому составу, который был в распоряжении Баха, и настроен в более низком концертном тоне, который был распространен в то время. Однако использование сольных партий в большинстве хоральных частей является спорным. Это связано с различными, крайне противоречивыми теориями, начало которым положил в 1981 году американский дирижер и музыковед Джошуа Рифкин, считающий, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен описывает эту идею как новый способ мышления, который "медленно, но верно меняет всю нашу концепцию тональной вселенной Баха и является, на мой взгляд, одним из наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике". Он продолжает: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, отношения между певцами и исполнителями полностью меняются, что неизбежно делает музыку гораздо более легкой и прозрачной. Певческие голоса "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Это делает возможным и необходимым прояснение бесчисленных деталей, которые в противном случае были бы утеряны". Соответственно, в хоральных партиях солисты были усилены только одним певцом-рипиено. Слышимость и прозрачность просто захватывает дух!

Информация о продукте

Ларс Ульрик Мортенсен и Месса си минор Баха

Впечатляющая прозрачность с хором солистов
Concerto Copenhagen, ведущий скандинавский коллектив в области исторической исполнительской практики, под руководством художественного руководителя Ларса Ульрика Мортенсена сегодня считается одним из самых ярких и изобретательных оркестров в этой области. Жизнерадостность, чувство стиля и коммуникативный талант оркестра стали его визитной карточкой. В связи с этим мы решили выпустить Мессу си минор Баха на двух SACDS (к тому же в качественном объемном звучании) с участием этого выдающегося коллектива и высококлассных солистов. Месса си минор считается одним из выдающихся достижений истории музыки. В данной записи инструментальные размеры оркестра соответствуют размерам ансамбля самого Баха; здесь также используется привычный для его времени более низкий концертный шаг, являющийся эталоном настройки. Однако использование сольных голосов в большинстве хоровых номеров является спорным. Этот конфликт восходит к крайне спорным теориям, выдвинутым в 1981 году американским дирижером и музыковедом Джошуа Рифкиным, который считал, что большинство хоровых произведений Баха предназначалось для сольных голосов. Клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен называет эту идею новым подходом, который "медленно, но верно меняет все наши представления о тональной вселенной Баха и, на мой взгляд, относится к числу наиболее важных современных открытий в исторической исполнительской практике" Он продолжает следующим образом: "По сравнению с более традиционными, большими ансамблями, соотношение между вокалистами и инструменталистами полностью меняется, так что музыка обязательно становится гораздо более легкой и прозрачной. Вокальные партии "индивидуализируются", возникает более выраженный контраст между "индивидуальным" и "групповым", что вообще является чрезвычайно важным архитектоническим аспектом в вокальной музыке Баха. Поэтому становится возможным и необходимым высветить бесчисленные детали, которые в противном случае были бы утеряны" Соответственно, в хоровых номерах солисты в каждом случае усилены одним певцом-рипиено. Глубина и прозрачность звука поражают воображение!

Отзывы

klassik.com 12/2015: "Месса си минор Баха с Копенгагенским концертом: действительно удачная, живая заявка на размышления Рифкина о баховском хоре, конкретизированная Парротом. В то же время впечатляющее художественное и вокальное исполнение.в таком "полном" инструментарии результат звучит необычайно легко, структурно ясно, он обладает почти обескураживающей интенсивностью, если полностью погрузиться в густую сеть средних и нижних голосов. Это часто кажется мерцающе виртуозным, хотя и мотивированным удивительно интенсивной, точно не хоровой интерпретацией текста. Звуковой образ ясный, некоторого, безусловно, очень хорошо контролируемого размера, к тому же богатый яркими деталями"

Сразу же после выхода альбом Bon Jovi "Greatest Hits" вошел в американские чарты под номером 5 и продержался в них 85 недель. Еще больший успех был достигнут в Великобритании, где альбом продержался в чартах 183 недели.

Этот сэмплер "Greatest Hits" был выпущен в октябре 2010 года в трех разных версиях для североамериканского, международного и японского рынков. Международная версия теперь выпущена в виде гибридного SACD. В него вошли лучшие хиты группы на сегодняшний день, а также композиции What Do You Got? и No Apologies, которые ранее не выходили на альбомах.

Третий студийный альбом Стиви Рэя Вогана "Soul To Soul" вышел в 1985 году, всего через два года после его успешного дебюта "Texas Flood".

На пути к более душевному, R&B-тяжелому блюзовому звучанию Воган набрал двух новых участников группы - клавишника и саксофониста. Группа знала толк в кавер-версиях песен Хэнка Балларда, Дойла Брэмхолла и Вилли Диксона, что благоприятно сказалось на современном блюзовом звучании Стиви Рэя Вогана. Такие его собственные композиции, как "Say What", "Ain't Gone'n'Give Up On Love" и "Life Without You", демонстрируют артиста, страстно предающегося истинному блюзу, но в то же время эволюционирующего в плане написания песен.

После выхода альбома 1985 года Стиви Рэй Воган расширил состав своей бэк-группы Double Trouble, включив в нее клавишные и саксофон. Это дало ему возможность расширить свое гитарно-блюзовое звучание за счет элементов соула, R'n'B и серф-музыки. В отличие от других групп, которые в середине 80-х годов полностью ушли в электронику, Воган продолжает развивать свой мрачный блюз с щепоткой надежды. Элемент соул из названия перетекает в песни и доносит до слуха более тонкие мелодические линии.

Третий альбом Стиви Рэя Воана - в серии из пяти - был ремастирован Шоном Р. Бриттоном и выпущен в виде гибридного SACD в обложке mini-LP. В звуковом отношении результат ближе к первой работе Texas Flood, чем к ее предшественнику Couldn't Stand the Weather. В дополнительном буклете представлены четыре атмосферные фотографии

Рецензии

"Soul To Soul - это, несомненно, одна из работ, давших значительный толчок возрождению блюза в конце десятилетия, поскольку чувство, аутентичность и оригинальность в сочетании создают первоклассное прослушивание" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Яновский показывает обе стороны бетховенской монеты
Единичные издания отдельных симфоний, даже великих мастеров, стали сегодня редкостью. Однако зачастую они гораздо ярче, чем полные циклы, демонстрируют интенсивную творческую работу над шедевром. Марек Яновский, бесспорно, один из самых выдающихся дирижеров XX и XXI веков, представляет здесь две стороны бетховенской медали: Вместе с прекрасно настроенным Симфоническим оркестром WDR он сопоставляет зажигательную Пятую и пасторально-лирическую Шестую. Мало кто знает, что Бетховен с лицом Януса работал над обоими произведениями одновременно. Чрезвычайно захватывающее, качественно выдающееся сопоставление двух непреходящих шедевров симфонической музыки.

Рецензии

"Яновский, если так пойдет и дальше, станет преемником таких поздних легенд, как Гюнтер Ванд и Герберт Бломштедт, и этой записью он этого заслуживает" (RONDO 6/2019)

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то получил заслуженное широкое признание как центральная фигура в мире джаза. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. Saxophone Colossus 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отметили творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Выпустив альбом "Saxophone Colossus", Сонни Роллинз наконец-то добился того широкого признания в качестве центральной фигуры в мире джаза, которого он заслуживал. До выхода этого альбома музыкальные критики не воспринимали Роллинза всерьез, в то время как его коллеги уже знали, что он является одной из новых влиятельных сил на джазовой сцене. "Саксофонный колосс" 1956 года вдохновил критиков на написание научных трактатов, а поклонники отмечали творческий потенциал Роллинза, его юмор и выдающиеся баллады. Тенор-саксофонисту аккомпанируют Томми Фланаган на фортепиано, Даг Уоткинс на бас-гитаре и Макс Роуч на ударных.

Гибридный моно- SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.