Фирма Roadrunner Uk

Включает следующие альбомы:
Slow, Deep And Hard
The Origin Of The Feces
Bloody Kisses
October Rust
World Coming Down
Life Is Killing Me

"Audio Secrecy - это совокупность всего, чего мы хотим, чего жаждем и за что боремся", - говорит вокалист Кори Тейлор. "Его размеры превосходят все, что мы когда-либо пробовали. Это металл, рок, медленный, мягкий, жесткий, быстрый, горький, красивый и, самое главное, НАСТОЯЩИЙ. Невозможно получить такой альбом от группы, которая не существует. Мы выбрасываем осторожность в чертово окно"

Группа (вокалист Кори Тейлор, гитаристы Джеймс Рот и Джош Рэнд, басист Шон Экономаки и барабанщик Рой Майорга) представит некоторые песни с Audio Secrecy во время своих выступлений на фестивале Rockstar Energy Drink Uproar Festival этим летом.

Audio Secrecy - это продолжение сертифицированного золотом альбома Come What(ever) May, который дебютировал на 4-м месте в чарте Billboard Top 200 Album Chart и породил три радиохита: "Sillyworld", "Made of Scars" и ставший хитом №1 сингл "Through Glass" Журнал Revolver присвоил диску четыре звезды и похвалил квинтет за "демонстрацию динамического диапазона, равного которому нет ни у кого из их коллег" Billboard назвал пластинку "интенсивной, напряженной работой", а Alternative Press - "мастерами надирания задниц", добавив: "В лучшей Америке Stone Sour были бы лицом американского рока" Дебютный альбом Stone Sour с собственным названием, также получивший золотой сертификат, породил первый прорывной хит группы "Bother", который прозвучал в саундтреке к фильму "Человек-паук". (roadrunnerrecords. com)

"Это, наверное, лучшее, что я сделал за долгое время. Мы записали 18 песен - и, зная, что каждая мелодия не только имеет свою индивидуальность, но и чертовски хороша, я очень, очень горжусь этим....." (Corey Taylor)

Австралийская хард-рок сенсация!!!

"Это все наш дядя виноват. У него самая лучшая коллекция пластинок, которую только можно себе представить. Там собрана вся классика хард-рока 70-х и начала 80-х годов. Мы слушали все это вдоль и поперек. Годами."

Глаза братьев Джоэла и Райана О'Киффов загораются, когда они восторженно говорят о жанре, который для многих поклонников рока находится на другом конце временного туннеля. Но австралийские новички из Мельбурна настроены серьезно. Абсолютно серьезны. Промасленные коврики. Лужи пота и пива. Простые риффы, которые впечатлили бы даже Ангуса Янга. Хуки, которые говорят о немногих, но действительно важных вещах в рок-н-ролле. Все.

Джоэл играл свои первые хард-роковые риффы уже в младшем школьном возрасте, его младший на четыре года брат взялся за барабаны, как только его ноги достигли педального аппарата. И во времена эмокора и прог-метала Джоэл (24 года) и Райан (21 год) по-прежнему клянутся дядюшкиным магнитофоном: "Мы поклоняемся таким группам, как AC/DC, Rose Tattoo, Motörhead и The Angels. Наши влияния приходятся на эпоху, которая примерно заканчивается, а не начинается со становлением Metallica", - говорит Джоэл. "Airbourne тоже можно объяснить в нескольких словах", - ухмыляется старший О'Кифф. "Прямо-таки австралийский паб-рок. Мы не умеем делать ничего другого - но делаем это особенно хорошо".

Airbourne, пожалуй, по-настоящему чувствуют себя дома только на сцене. Выступая в Австралии в качестве поддержки Mötley Crue и Rolling Stones, Airbourne также смогли доказать, насколько им по силам выступать на больших аренах. А после всего лишь одного европейского концерта в кельнском Underground, "пивная прогулка" Джоэла по мокрым пивным барам уже стала маленькой легендой даже на старом континенте. Звук на дебютном альбоме Airbourne "Runnin' Wild" обеспечили Боб Марлетт и Энди Уоллес, на счету которых уже есть золотые альбомы Оззи Осборна, Элиса Купера, Тони Айомми и Брюса Спрингстина, Guns N' Roses и The Cult.

Для многих действительно откроется туннель времени, когда Airbourne выйдут на сцену и доберутся до сердца простых истин рок-н-ролла, для других, возможно, это будет первый раз.

Из пустоши, которая как никакое другое место на земле олицетворяет окончательное определение термина "Middle Of Nowhere" и носит название "Айова", они давным-давно отправились в путь с одной-единственной общей целью: Достижение абсолютного мирового господства.

Сейчас Slipknot - девять непредсказуемых, не всегда счастливых персонажей, которые не могут быть более разными, - находятся на пороге достижения своей самоцели. Вооруженные арсеналом музыкальных вспышек ярости, ранее неизвестных в этой форме, которые процветают на кровавых криках, точно вбитых барабанных партиях, пилящих гитарных риффах, заумных скретчах, умело вставленных сэмплах и необходимой мелодии, они никогда не бывают предсказуемыми.

Спустя целых десять лет "Iowa" обрел золотой статус в этой стране, а сам альбом стал одной из металлических вех десятилетия!

Непревзойденные мастера убийственных риффов, жестких грувов и яростных крюков, Machine Head с 1991 года являются одной из самых влиятельных и выразительных групп в мире металла. Выпустив в 1994 году новаторский альбом Burn My Eyes, легендарная оклендская группа взорвала мировое сознание и жестоко переосмыслила значение тяжелой музыки.

Почти три десятилетия спустя группа, созданная и возглавленная вокалистом/гитаристом Роббом Флинном на концерте Metallica 12 октября 1991 года (после семи лет и четырех альбомов в качестве ведущего гитариста пионеров трэш-метала Forbidden и Vio-Lence), собрала выдающийся каталог классических альбомов и продолжает укреплять свою и без того впечатляющую репутацию одной из самых мощных и неумолимых концертных групп тяжелой музыки.

С тех пор как в 1994 году группа ворвалась в сознание металхэдов всего мира со своим дебютным альбомом Burn My Eyes, вокалист/гитарист Робб Флинн продолжает плыть против течения, выпуская непрерывный поток тяжелых, но безумно изобретательных альбомов современного металла, которые переопределили звучание металла в 21 веке. Century redefined.

Честность - лучшая политика. В своем новом альбоме "The Truth Is..." Theory Of A Deadman придерживаются этой старой пословицы.

Квартет из Ванкувера пишет песни о хороших и плохих временах и обо всем, что между ними, и кладет их на музыку со стадионными замашками. В бурной "Lowlife" они воспевают простые радости жизни. Bitch Came Back", напротив, представляет собой юмористическое прощание с паршивой бывшей, музыкальное сопровождение которого составляют гулкие гитары и странный флейш. "Hurricane" вызывает бурю эмоций благодаря оркестровым гитарам и оркестровыми гитарами и сильным припевом. Theory Of A Deadman - Tyler Connolly [вокал, гитара], David Brenner [ритм-гитара], Dean Back [бас], Joey Dandeneau [барабаны] - говорят правду и ничего кроме правды, нравится вам это или нет.

The Truth Is... вполне может быть лучшей работой группы на сегодняшний день - в конечном счете, она была создана для того, чтобы Коннолли и его коллеги могли поделиться своими переживаниями со слушателями. Фронтмен говорит: "Я хочу сделать отличную песню, которая поможет фанатам пережить трудные времена. Я хочу, чтобы они взяли эту музыку с собой на всю оставшуюся жизнь. Я стараюсь писать песни, которые меняют людей, заставляют их смеяться, улыбаться или подпевать. Это то, к чему я стремлюсь"

Правда есть... Theory of a Deadman нашли правду.

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)

Вживую могучие Machine Head точно не обманут. Группа из Северной Калифорнии неудержимо превращается в одну из лучших концертных групп в мире в области металла и хард-рока Группа регулярно ставит на колени клубы и зрителей, выступая в стиле метал и хард-рок Регулярно ставит клубы и зрителей на колени. Если уж на то пошло, то очень немногие из их если уж на то пошло, то мало кому из их коллег удается устроить такое же пропитанное потом, буйное и требовательное живое шоу и требовательное живое шоу, как это делают Machine Head ночь за ночью с почти религиозной страстью с почти религиозным рвением по всему миру.

Machine Fucking Head Live

альбом "Machine Fucking Head Live" будет выпущен 9 ноября. Это второй Концертный альбом группы, "Hellalive" был выпущен в 2003 году. С тех пор прошло девять лет прошло девять лет, но Machine Head по-прежнему остаются номером 1, когда речь заходит о тяжелом тяжелое и зажигательное шоу.

Группа, ласково называемая своими фанатами "Machine Head" - которые часто заглушают музыкантов - ласково называет "Machine Head" Музыкантов - ласково называемых "Machine Fucking Head", и которые, в свою очередь, ласково называют своих Ласково называемые "Head Cases", успешно использовали свою невероятную живую успешно освоили их невероятную живую энергию.

альбом "Machine Fucking Head Live" был записан на различных остановках их мирового турне в течение последнего года в этот альбом вошли самые разнообразные записи, сделанные во время их мирового турне. Он включает в себя В альбом вошел сильный срез их дискографии, включая любимые мош-питами и толпой песни "Imperium", "Aesthetics of Hate", "Locust", "Ten Ton Hammer", "This Is The End" и.., конечно же, "Halo".

"Head Cases" были настолько интенсивны в этом туре, что нам пришлось начать снимать шоу, особенно с помощью технологий захват шоу, особенно с технологиями, значительно облегчающими запись", - объясняет фронтмен Робб Флинн объясняет фронтмен Робб Флинн. мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали из них плохие" мы отобрали несколько лучших вечеров, когда группа и толпа были в огне, и сделали почти двухчасовой двойной концертный альбом, который представляет собой отличный документальный материал о том, на каком этапе находится группа спустя 18 лет"