Поп и Рок на Blu-ray

Теперь вышел Blu-ray "Live At Shea Stadium". Последние концерты Билли Джоэла проходили на фоне исторического стадиона New York Mets, который впоследствии был снесен. Blu-ray содержит более 2 часов концертного материала, включающего хиты, раритеты и любимые фанатами песни. Этот несравненный опыт это несравненное впечатление венчают дуэты с приглашенными музыкантами, такими как Пол Маккартни ("I Saw Her Standing There", "Let It Be"), Тони Беннетт ("New York State of Mind"), Гарт Брукс ("Shameless") и Джон Майер ("This Is The Time"), а также бонусные выступления Стивена Тайлера ("Walk This Way"), Роджера Долтри ("My Generation") и Джона Мелленкампа ("Pink Houses").

Отзывы

59-летний музыкант показывает себя игривым, добродушным и в своей лучшей форме; депрессия, от которой он страдал всю жизнь, и тяжелый алкоголизм, от которого он был госпитализирован в 2005 г., кажется, ушли в прошлое" (Good Times, 04 / 05.2011)

легендарный финальный концерт профессионального и случайного "Пианиста"" (stereoplay, 05 / 2011)

Whitesnake вернулись в 2008 году с "Good To Be Bad", 10-м студийным альбомом группы и первым за более чем десятилетие. Поклонники с энтузиазмом восприняли возвращение, альбом вошел в десятку лучших в Великобритании, а на концерты в рамках большого мирового турне группы стекались толпы слушателей.

Сегодня такие композиции с альбома, как "Best Years" и "Summer Rain", занимают свое место в концертном репертуаре группы наряду с такими мировыми хитами, как "Here I Go Again" и "Still Of The Night" Возвращению группы в 2008 году Whitesnake посвящает грядущую ретроспективу "Still...Good To Be Bad". Сборник будет доступен в различных конфигурациях. В него войдут две новые версии оригинального альбома (одна ремастированная, другая ремикшированная), подборка редких и неизданных студийных и концертных записей того периода, а также видеозаписи, включающие все музыкальные клипы, интервью и яркие живые выступления из мирового турне "Good To Be Bad".

Будут доступны три дополнительные версии альбома "Still... Good To Be Bad". Ремикс альбома "2023" будет выпущен на виниле в виде двойного LP и в виде одного CD. альбом "Still...Good To Be Bad" также доступен в виде 2CD-сета, содержащего ремикшированную и ремастированную версии альбома. Новые альтернативные миксы также содержат новые фоновые вокалы "Hook City Harlots", Cami Thompson, Misty Rae & Jackie Landrum, а также "Hook City Horns" с Rick Metz на саксофоне и трубой Joshua Reed.

Основатель и вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл принимал участие в создании нового сборника в качестве исполнительного продюсера.

В примечаниях к комплекту Ковердейл прослеживает творческую искру для Good To Be Bad с 2003 года, когда он воссоединил Whitesnake для тура, посвященного 25-летию группы "Мы уехали на два месяца и вернулись через девять месяцев, и у меня была большая улыбка на лице, и я чувствовал себя очень энергичным. Я подумал: "Вау! У меня есть тридцать лет музыки, которую я могу играть здесь, и мне не нужно продвигать новый альбом..... я могу просто получать удовольствие""

"Still...Good To Be Bad" исследует творческий процесс, лежащий в основе альбома, с помощью 28 различных миксов и альтернативных версий альбомных треков, все из которых, кроме одного, ранее не издавались. Среди них - "If You Want Me" в сопровождении Hook City Harlots и Horns, а также версия "All For Love", в которой Олдрич исполняет другое гитарное соло.

Коллекция также включает "Evolutions", диск с неизданными записями, который представляет собой руководство по созданию каждой песни, от первоначальных идей с грубыми вокальными мелодиями, текстами и риффами до готовых демо-записей и полных версий, созданных группой На Blu-ray представлено множество видеоматериалов Whitesnake, включая концертные треки с европейского тура группы 2008 года, акустические выступления того времени и интервью с Эдди Транком. Новые песни, такие как "Best Years", "A Fool In Love" и "Can You Hear The Wind Blow", оживают в этих невероятных живых выступлениях. Blu-ray также включает промо-видео на песни "Ready To Rock" и "Lay Down Your Love".

CD 1: Still...Good To Be Bad 2023 Remix
CD 2: Still...Good To Be Bad 2023 Remaster
CD 3: Альтернативные ремиксы и версии
CD 4: Эволюции
+ Blu-ray Disc

4-CD / Blu-ray и делюкс-виниловая версия дебютного альбома группы с новыми миксами, EP Market Square, неизданным концертом и новым документальным фильмом!

С самого первого альбома Marillion утвердились в качестве законных хранителей прог-рока, открыв новые направления в этом часто недооцененном жанре. Выпущенный в марте 1983 г. альбом Script For A Jester's Tear стал платиновым в Великобритании, где он достиг 7-й строчки в альбомном чарте и включил два сингла из Top 40 - "He Knows You Know" (№35) и "Garden Party" (№16).

Rhino освещает этот нео-проговый фаворит двумя версиями Script For A Jester's Tear: Deluxe Edition. Одна версия состоит из 4-CD/Blu-ray пакета, другая - из высококачественного 4-LP сборника.

Изначально спродюсированный Ником Таубером, Script For A Jester's Tear - единственный альбом Marillion, записанный с участием Фиша (вокал), Стива Ротери (гитара), Пита Треваваса (бас), Марка Келли (клавишные) и Мика Пойнтера (ударные) в составе основателей.

Оба Deluxe-издания начинаются с ремикшированной стерео-версии Script For A Jester's Tear, созданной Энди Брэдфилдом и Аврил Макинтош. Кроме того, в издание включены новые стерео-миксы B-сайда "Charting The Single", выпущенного в январе 1982 года, и EP Market Square, последовавшего за ним в октябре того же года.

Обе версии также включают первый релиз ранее не издававшейся концертной записи, запечатлевшей выступление Marillion в лондонском клубе Marquee Club 29 декабря 1982 года. Записанный за несколько месяцев до выхода альбома Script For A Jester's Tear, концерт включал в себя концертные версии всех шести композиций альбома: "He Knows You Know", "The Web", "Garden Party", "Chelsea Monday", "Forgotten Sons" и заглавной композиции.

На концерте также были исполнены такие альбомные композиции, как "Three Boats Down From The Candy" и 19-минутный эпик "Grendel" с EP Market Square. Также можно услышать концертную версию песни "Margaret", которая в альтернативном варианте появилась в качестве B-стороны сингла "Garden Party".

На Blu-ray представлены 96k/24-битные версии новых стереомиксов "Script For A Jester's Tear", EP "Market Square Heroes" и концерта "Live At The Marquee". Кроме того, имеется ремикс Script For A Jester's Tear в формате 5.1 с объемным звучанием. Завершает пакет новый документальный фильм, содержащий интервью с участниками группы о создании Marillion в Эйлсбери в 1979 году и вплоть до выпуска Script For A Jester's Tear в 1983 году.

Отзывы

"Вышедшее делюксовое издание включает в себя ремикшированную стерео-версию дебюта, плюс новые стереомиксы B-стороны b-стороны "Charting The Single" и и Market Square EP. Оно также включает первое издание также включает первое издание ранее ранее не издававшейся концертной записи из лондонского клуба Marquee Club в 29.декабре 1982 года" (Good Times, апрель/май 2020 г.)

"Незаменимый современный документ для всех поклонников" (stereoplay, май 2020 г.)

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта 4 и 5 ноября 2011 года снова были записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage"

Джо Бонамасса смог привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Бет Харт, с которой Джо Бонамасса выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20 в сентябре 2011 года, также участвует в проекте. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer"

На альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" представлен один из самых выдающихся гитаристов нашего времени

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, известный как "tour de force", дал еще одно потрясающее выступление в легендарном Beacon Theatre в Нью-Йорке. На нем выступят легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), обладатель American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к выступлениям этих замечательных гостей, в шоу Бонамассы прозвучат совершенно новые песни, и вы услышите вдохновляющий гитарный опыт.

Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, которые снимали очень успешный "Live At Royal Albert Hall", выпущенный в 2009 г. Бонамасса в течение 2011 г. распродавал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие выступления на пленку в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г. в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать так же мало критики, как и качество изображения - чем больше экран и чем и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, существует бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражный фильм и фотогалерея а также необычайно богатый, буклет с примечаниями художника художником. И декорации также убедительны, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и оригинальные новые кавер-версии" (Доброе время суток, июнь / июль 2012)

Моменты мурашек по коже гарантированы. В итоге, это экстатический звуковой опыт, который резонирует в течение долгого времени" (Аудио, июнь 2012)

,,Без излишеств, много чувства: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убедил мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012)

В январе 1977 года Pink Floyd выпустили свой десятый студийный альбом "Animals".
Работа заняла первое место в немецких чартах, считается одной из лучших - и вот теперь, 45 лет спустя, она переиздается в виде делюкс-издания gatefold, CD, LP и Blu-ray. Впервые в истории альбом будет звучать в формате 5.1 surround sound. Отдельные версии будут доступны с 16 сентября 2022 года, а делюкс-версия - с 7 октября.

"Animals 2018 Remix" будет выпущен в виде CD, LP (с обложкой gatefold), Blu-ray audio и deluxe gatefold. Делюкс-версия с обложкой gatefold включает LP, CD, аудио Blu-ray, аудио DVD и 32-страничный буклет. Аудио Blu-ray и DVD включают ремикс 2018 г. в стерео, в объемном звучании 5.1 (оба - Джеймс Гатри) и оригинальный стерео-микс 1977 г. 32-страничный буклет рассказывает о закулисных съемках для обложки альбома и содержит редко демонстрируемые фотографии, а также концертные снимки и памятные вещи. Оформление альбома для этого релиза было переосмыслено в современных мотивах.

"Animals" - концептуальный альбом, критически исследующий социально-политическую обстановку в Великобритании середины 1970-х годов, отличающийся от стиля ранних работ группы. Из набора изначально не связанных между собой песен Pink Floyd разработали концепцию, описывающую очевидное социальное и моральное разложение общества. Вдохновленные романом Джорджа Оруэлла "Ферма животных", они изобразили человеческую природу по аналогии с царством животных, разделив людей на три класса животных: Свиньи находятся на вершине социальной цепи, овцы делают то, что им говорят, как бездумное стадо, а собаки - это бизнес-боссы, бессовестно обогащающиеся за счет прибыли и своей власти над другими. С 1977 года прошло много времени - и в то же время совсем немного, потому что повествование альбома нисколько не утратило своей актуальности как комментарий к нашей социально-экономической ситуации

На знаменитой обложке альбома "Animals" изображена надувная свинья (ныне известная как Алджи), парящая на большой высоте между двумя трубами лондонской электростанции Battersea Power Station. Идея создания обложки принадлежит Роджеру Уотерсу, а реализацией занимался давний творческий партнер группы, Сторм Торгерсон из студии Hipgnosis Studios. Для нынешнего переиздания обложка была переработана партнером Сторма по Hipgnosis Обри "По" Пауэллом. Основываясь на новых кадрах, сделанных во время недавней реконструкции здания (бывшая электростанция перестраивается под культурные и коммерческие нужды по проекту Фрэнка Гери и Нормана Фостера), По экспериментировал с новыми ракурсами и создал несколько потрясающих новых вариаций на тему знаменитого оригинала. По говорит: "Оригинальная обложка альбома 1977 года является культовой и настолько самостоятельной, что я с большим уважением отнесся к идее ее обновления. Но Hipgnosis воспользовались возможностью перефотографировать мотив, чтобы отразить меняющийся мир. Используя современные цифровые технологии раскрашивания, мне удалось сохранить мрачный посыл Pink Floyd о моральном разложении, а оруэлловская аналогия с животными в виде свиньи Элджи сохранилась и в новой обложке"

- специальный Blu-ray gatefold рукав
- 16-страничный буклет

Аудиомиксы Blu-ray:

- 2018 Remix - Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 2018 Remix - 5.1 Surround: 24-bit / 96kHz Uncompressed, dts-HD MA
- 1977 Original Stereo: 24-bit / 192kHz Uncompressed, dts-HD MA

Концертная запись дня рождения группы Yes

В 2018 году группа Yes празднует свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый концертный альбом?

После воссоединения два года назад иконы британского прогрессивного рока вместе отправились в турне по Великобритании. В том числе они отыграли концерт в легендарном концертном зале Apollo в Манчестере. С альбомом "50th Anniversary - Live At The Apollo" эта запись теперь доступна в виде изображения и звука.

Состав участников вечера: Джон Андерсон (вокал, гитара, арфа), Тревор Рабин (гитара, вокал) и Рик Уэйкман (клавишные), при поддержке Ли Помероя (бас) и Лу Молино III (ударные).

Двенадцать песен вошли в альбом "Live At The Apollo", включая классику и хиты с новаторских альбомов 1970-х годов "The Yes Album", "Fragile" и "Close To The Edge", а также песни с альбома 1983 года "90125".

Особенный концерт в подходящей атмосфере, концертный фильм и концертный альбом в своем классе к 50-летнему юбилею: это "Yes: Live At The Apollo".

Отзывы

"При всем уважении, именно здесь, в манчестерском "Аполло", играют лучшие Yes" (Аудио, октябрь 2018 г.)

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

Легендарные концерты в официальной версии - часть 3

Группа Rolling Stones извлекла из своих архивов новое сокровище. DVD/Blu-ray диск "From The Vault - The Marquee Club Live In 1971" будет впервые официально выпущен в 2015 году.

Концерт был записан в лондонском клубе Marquee Club на Wardour Street 26 марта 1971 года. Стоунз только что закончили турне 1971 года по Англии, и до выхода альбома "Sticky Fingers" оставался еще месяц. Однако альбом уже отбрасывал свою тень.

песни "Brown Sugar", "Dead Flowers", "Bitch" и "I Got The Blues" были впервые представлены в живом исполнении в клубе Marquee. Запись была сделана для одного из американских телеканалов. В связи с особыми требованиями телевизионного производства были также созданы два альтернативных дубля песен "I Got The Blues" и "Bitch", которые теперь дополняют комплект в качестве бонус-треков. Мик Джаггер даже извиняется перед зрителями во время перерыва, произнося лаконичные слова.

Помимо своей легендарной репутации, лондонский клуб Marquee всегда был особым местом для Rolling Stones. в 1962 году Джаггер и Ко дали свой первый концерт в качестве The Rolling Stones в клубе Marquee, который в то время, правда, еще находился на Оксфорд-стрит. Еще один бонус-трек содержит песню The Rolling Stones "Brown Sugar", исполненную в эфире Top Of The Pops в апреле 1971 года.

В течение двадцати лет запись из клуба Marquee считалась утерянной, пока не была вновь найдена на чердаке. Для первого официального релиза шоу запись была тщательно отреставрирована, а звук ремикширован звукорежиссером Бобом Клеармаунтеном. После "Hampton Coliseum (Live In 1981)" и "L. A. Forum (Live In 1975)", "The Marquee Club Live In 1971" является третьей частью пятисерийного цикла "From The Vault".

В то время, когда Rolling Stones становились одной из лучших и наиболее востребованных концертных групп в мире, "The Marquee Club Live In 1971" вновь показывает нам группу с точки зрения интимного клубного концерта. Тщательный монтаж позволил добиться качества, которое оставляет далеко позади все циркулирующие бутлеги. Обложка с Чаком Берри подходит в качестве слогана: "Let It Rock".

Отзывы

"В различных Версиях сайт очередной выпуск серии "From The Vault" группы Rolling Stones. В нем записанный для американского Записан для американского телевидения Записанный для американского телевидения с 1971 года london Marquee Club в виде DVD, DVD/CD и в виде комплекта DVD/LP"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)

Релиз "Delicate Sound Of Thunder", выпущенный в различных форматах, запечатлел группу в отличной форме. В дополнение к нестареющему концертному альбому и полному концертному фильму (отреставрированному и смонтированному с оригинальной 35-мм пленки и дополненному объемным звуком 5.1), которые входят в бокс-сет "The Later Years", все издания содержат 24-страничные фотобуклеты, а 4-дисковое издание - 40-страничный фотобуклет, постер тура и открытки. Комплект из 3 LP 180g винила содержит 9 песен, не вошедших в альбом 1988 года, а 2-CD содержит на 8 треков больше по сравнению с оригинальным релизом.

Съемки проходили в Nassau Coliseum на Лонг-Айленде в августе 1988 года под руководством Уэйна Ишама (Wayne Isham). Для выпуска в 2020 году номинированного на Грэмми Delicate Sound Of Thunder было использовано более 100 банок оригинальных 35-мм негативов, тщательно отреставрированных, переснятых в формате 4K и полностью отредактированных на основе восстановленного и модернизированного материала Бенни Трикеттом (Benny Trickett) под творческим руководством Обри Пауэлла (Aubrey Powell/Hipgnosis).

Звук также был полностью перемикширован с оригинальных мультитрековых лент под эгидой многолетнего звукорежиссера Pink Floyd Энди Джексона при участии Дэвида Гилмура и Дэймона Иддинса.

Звездный состав Pink Floyd на концертах был поддержан следующими музыкантами: Jon Carin (клавишные, вокал), Tim Renwick (гитара, вокал), Guy Pratt (бас, вокал), Gary Wallis (перкуссия), Scott Page (саксофон, гитара), Margret Taylor (бэк-вокал), Rachel Fury (бэк-вокал) и Durga McBroom (бэк-вокал).

В сет-лист вошли как новый материал, так и классика Pink Floyd, включая песни из Dark Side Of The Moon (Time, On The Run, The Great Gig In The Sky и Us And Them), гимнический заглавный трек из Wish You Were Here, Comfortably Numb из The Wall и катарсический Run Like Hell. Версия 2-CD содержит все песни с A Momentary Lapse Of Reason, включая мощную Learning To Fly, лирическую On The Turning Away и завораживающую Sorrow. Другие форматы включают в себя подборку разных песен - ниже приведены полные списки треков.

Delicate Sound of Thunder демонстрирует творческую мощь Дэвида Гилмора, Ника Мэйсона и Ричарда Райта в их лучшем виде - альбом, равный бодрящему и захватывающему событию, который заставит сердце любого поклонника рок-музыки биться быстрее.

Первый концертный фильм Грегори Портера

Грегори Портер представил свой новый студийный альбом "Take Me To The Alley" в мае 2016 года. В том же месяце его поклонники в Германии получили возможность познакомиться с новыми композициями вживую.

"Gregory Porter: Live In Berlin" - так называется новый концертный фильм и концертный альбом джазового певца, который теперь принесет эти песни и атмосферу в ваш дом. Местом проведения концерта стала Берлинская филармония 18 мая 2016 года. В интимной обстановке, с минимальными декорациями и сдержанным освещением Портер и его группа выступили перед распроданной публикой.

Помимо некоторых песен с нового альбома, включая "Holding On", "Take Me To The Alley" и "Don't Be A Fool", певец, естественно, не обошелся без классики, такой как "Hey Laura", "Liquid Spirit", "Be Good (Lion's Song)", "Water Under Bridges" и многих других.

Всего на "Gregory Porter: Live In Berlin" вошло 16 композиций. Среди них также четыре попурри.

фильм "Gregory Porter: Live In Berlin" доступен на DVD и Blu-ray. Существует также специальное издание с DVD и концертным альбомом на двойном CD.

И наконец: "Gregory Porter: Live In Berlin" - это первый концертный фильм, включающий концертный альбом иконы джаза - срез его впечатляющего творчества.

Отзывы

"Его живое выступление в Берлинской филармонии превратилось в бест-оф-хеппенинг его песенных сокровищ, знаменито задорных и игриво живых, с классными коллегами на басу, фортепиано, саксофоне и перкуссии" (Аудио, январь 2017 г.)

фильм "Three Sides Live" был снят в ноябре 1981 года в Северной Америке во время тура "Abacab" и выпущен на VHS одновременно с одноименным концертным альбомом Одноименного альбома на VHS.
Ранее концерт был доступен только на DVD в лимитированном бокс-сете "The Movie Box 1981 - 2007". Первоначально отснятый на 16-миллиметровую пленку материал был полностью отреставрирован и впервые выходит на Blu-ray.

Основное внимание в шоу уделено альбомам "Duke" и "Abacab" с такими номерами, как "Turn It On Again", "Misunderstanding", "No Reply At All", "Abacab" или "Man On The Corner". Песни делятся закулисными подробностями и интервью с участниками группы.

Как всегда, шоу представляет собой визуальное удовольствие и демонстрирует Genesis в той фазе, когда группа развивалась от прогрессивной ориентации в 70-х годах до весьма успешного поп-/рок-акта, начиная с середины 80-х.

Genesis всегда были фантастической концертной группой, и "Three Sides Live" станет отличным дополнением к коллекции любого поклонника.

Бонусный материал включает полные аудиоверсии песен "Behind The Lines", "Duchess", "Me & Sarah Jane", "Man On The Corner", "One For The Vine", "The Fountain Of Salmacis" и "Follow You Follow Me".

Отзывы

"Возможно, на этом этапе Genesis в значительной степени оторвались от своего прогового прошлого отвернулись от своего прогового прошлого - фанк и мейнстрим фанк и мейнстрим, ориентированные на такие хиты, как "Misunderstanding" Такие как 'Misunderstanding' или 'Turn It On или "Turn It On Again" теряют свое влияние в теряют свой эффект в массивных живых версиях в массовых живых версиях" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Sum Of The Parts" - это официальная история группы Genesis, для которой воссоединились Фил Коллинз, Питер Гэбриэл, Стив Хакетт, Майк Резерфорд и Тони Бэнкс. В документальном фильме показана великолепная динамика группы, пережившей смену состава, а также ее постоянно меняющееся музыкальное направление и огромный успех как группы и как сольных исполнителей.
Бонусный материал включает более 30 минут дополнительных интервью, не вошедших в телевизионную версию.

"Sum Of The Parts" - это официальная история Genesis, написанная при участии всех участников группы. Она повествует о создании группы в конце 60-х годов в Чартерхаусе (где учились Тони Бэнкс, Питер Гэбриэл и Майк Резерфорд) и выпуске дебютного альбома "From Genesis To Revelation".

История продолжается после ухода основателя группы Энтони Филлипса и подписания в 1970 году контракта с Филом Коллинзом и Стивом Хакеттом, которые сформировали состав из пяти человек, определивший карьеру группы благодаря таким альбомам, как "Foley" и "The Revelation" карьеру группы определили такие альбомы, как "Foxtrot" и "The Lamb Lies Down On Broadway". Уход Питера Гэбриэла в 1975 и 1975 году и Стива Хакетта в 1977 году привели к выпуску альбома "And Then There Were Three ..." и переходу к более коротким и плотным песням, более плотным песням.

Восьмидесятые и девяностые годы стали триумфальными десятилетиями с успешными во всем мире альбомами и хитовыми синглами "Genesis", "Invisible Touch" и "We Can't Dance" и "We Can't Dance". В это же время Тони Бэнкс, Фил Коллинз и Майк Рутерфорд (группа Mike & The Mechanics) стали успешными сольными исполнителями, а также Питер Гэбриэл и Стив Хакетт, покинувшие группу.

альбом "Sum Of The Parts" демонстрирует великолепную динамику группы, которая также благополучно пережила смену состава, а также ее постоянно развивающееся музыкальное направление и музыкальное направление и их огромный успех как в качестве группы, так и в качестве сольных исполнителей. В частности, огромный успех их реюнион-тура 2007 года показывает, насколько велика их популярность.

Бонусный материал включает более 30 минут дополнительных интервью, не вошедших в телевизионную версию.

Отзывы

"Если вы высидите эти два часа, то после этого вы будете знать практически все, что нужно знать об одной из самых влиятельных, новаторских групп на планете" (Good Times, декабрь 2014/январь 2015)

Большой, откровенный блюз-рок ZZ Top в сочетании с сюрреалистическим шармом, который до сих пор очаровывает поклонников, привел группу к всемирной славе. Их история подробно рассматривается в книге "ZZ Top: That Little Ol' Band From Texas", выпущенной Eagle Rock Entertainment.

Фильм "ZZ Top: That Little Ol' Band From Texas", снятый отмеченной наградами кинокомпанией Banger Films, рассказывает об истории этого мощного трио в художественном стиле, подчеркивающем характерное для ZZ Top настроение. В фильме рассказывается о трех подростках-блюзменах: гитаристе Билли Гиббонсе, басисте Дасти Хилле и барабанщике Фрэнке Бирде, которые стали мировыми знаменитостями. Помимо интервью с участниками группы, на диске представлены беседы с такими известными поклонниками, как Билли Боб Торнтон и Джошуа Хомме (Queens Of The Stone Age), а также никогда ранее не демонстрировавшиеся архивные кадры. Кроме того, специально для этого фильма было снято интимное выступление ZZ Top в историческом зале Gruene Hall - старейшем танцевальном зале Техаса.

Отзывы

"То, что они выступали перед одной аудиторией, что Билли Гиббонс открывал группу The Moving Sidewalks открывался для Джими Хендрикса и так далее Даже такие темные стороны, как выгорание и наркотики наркотики - и в качестве бонуса есть редкие концертные есть редкие концертные записи" (Good Times, апрель-май 2020 г.)