Поп и Рок на Blu-ray

Дом милый дом

Можно сказать, что это его второй дом: лондонский Royal Albert Hall. Легенда блюз-рока Эрик Клэптон дал здесь не менее 200 концертов, первый из которых состоялся 7 декабря 1967 года в составе группы Yardbirds. С тех пор в знаменитом концертном зале состоялось множество легендарных выступлений, в том числе концерт памяти Джорджа Харрисона в 2002 году или "Концерт воссоединения группы Cream" в оригинальном составе в 2005 году.

Неудивительно, что по случаю своего 70-летия певец и гитарист вновь вернулся сюда, дав семь концертов в период с 14 по 23 мая 2015 г. Теперь доступен бест-офф его программы - "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall".

Вместе со своей группой, состоящей из певца, гитариста, клавишника и бывшего участника группы Mike & the Mechanics Пола Каррака, барабанщика Стива Гэдда, басиста Fourplay Натана Иста, клавишника Криса Стентона и певиц Шарон Уайт и Мишель Джон, трехкратный член Зала славы рок-н-ролла разогрел публику.

Помимо классических блюзовых композиций, Клэптон и его группа исполнили многие из своих лучших хитов, включая "Crossroads", "Tears In Heaven", "I Shot The Sheriff", "Cocaine" и "Layla".

На альбоме "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" они записали для потомков 18 песен из этой программы, причем в самых разных форматах. Альбом доступен в виде DVD или Blu-ray, двойного CD с DVD, LP или набора из трех пластинок плюс DVD.

Он не может обойтись без нее, она не может обойтись без него: Эрик Клэптон и Королевский Альберт-холл. Это магическое созвездие будоражит слушателей вот уже 50 лет. "Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall" принесет его в ваш дом.

Отзывы

"Известные гости были не нужны для создания праздничного настроения, slowhands обеспечил достойный и интимный Обеспечили Slowhand's великолепные сопровождающие музыканты: Пол Carrack (клавиши, вокал), Chris Stainton (клавиши) (клавиши), Натан Ист (б), Стив Гэдд (dr), хористы Мишель Джон и Шэрон Джон и Шэрон Уайт и Энди Фэйрвезер Лоу, который сыграл вступительную и вышел на сцену для исполнения песни "High Time We Went" на сцену"
(Good Times, декабрь 2015/январь 2016)

Концертная запись дня рождения группы Yes

В 2018 году группа Yes празднует свое 50-летие. И что может быть лучше, чем новый концертный альбом?

После воссоединения два года назад иконы британского прогрессивного рока вместе отправились в турне по Великобритании. В том числе они отыграли концерт в легендарном концертном зале Apollo в Манчестере. С альбомом "50th Anniversary - Live At The Apollo" эта запись теперь доступна в виде изображения и звука.

Состав участников вечера: Джон Андерсон (вокал, гитара, арфа), Тревор Рабин (гитара, вокал) и Рик Уэйкман (клавишные), при поддержке Ли Помероя (бас) и Лу Молино III (ударные).

Двенадцать песен вошли в альбом "Live At The Apollo", включая классику и хиты с новаторских альбомов 1970-х годов "The Yes Album", "Fragile" и "Close To The Edge", а также песни с альбома 1983 года "90125".

Особенный концерт в подходящей атмосфере, концертный фильм и концертный альбом в своем классе к 50-летнему юбилею: это "Yes: Live At The Apollo".

Отзывы

"При всем уважении, именно здесь, в манчестерском "Аполло", играют лучшие Yes" (Аудио, октябрь 2018 г.)

"Евгений Онегин" Чайковского в трогательной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера: теперь на Deutsche Grammophon!

Знаменитая постановка Деборы Уорнер стала известна широкой аудитории благодаря всемирной трансляции "Live in HD" и теперь выходит на DVD и Blu-ray.

Постановка имела сенсационный успех: критики были в восторге от звучности и чувственности роскошного сопрано Анны Нетребко, которая с огромной выразительностью исполнила сложную партию Татьяны. Блестящий тенор Петр Бецала в роли Ленского и харизматичный баритон Петр Квециен в роли Онегина также удостоились похвалы за исполнение своих партий.

Безмолвным героем вечера стал Валерий Гергиев, конгениально определивший драматургию спектакля с дирижерского подиума.

Два одиночных Blu-ray диска с записями двух спектаклей вместе в слипкейсе

Продолжение: Metallica "S&M2"

В прошлом году Metallica отметила 20-летие своего легендарного второго концертного альбома, оркестрового "S&M".

Для этого легенды металла отыграли более чем двухчасовой концерт в Chase Center в Сан-Франциско в сентябре, снова вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско.

в 2020 году "S&M2" - это запись этого особенного выступления в звуке и виде.

В концертном альбоме или фильме собраны классические композиции Metallica с альбома "S&M" 1999 года, а также песни с последующих альбомов, естественно, в оркестровом исполнении.

"S&M" доступен в виде двойного CD, DVD и Blu-ray диска, двойного CD, включая DVD, 4-LP комплекта и делюкс-бокса с четырьмя цветными LP, двойным CD, Blu-ray диском и несколькими интересными дополнениями.

Тяжелый металл и классическая музыка, долгожданное продолжение эпохального альбома: перед вами "S&M2" группы Metallica.

Отзывы

"Группа блистательно отжигает, отмечаемая 18000 фанатов. (...) Качество изображения и звука на DVD поражает точностью и качеством, идеально воспроизводя выступление в San Francisco Chase Center. Metallica снова подняла планку" (Аудио, октябрь 2020 г.)

"Звук: массивный монументальный. Драйв: мощный с большим количеством пафоса Metallica. Цель: счастье фанатов и веселая бомбардировка" (stereoplay, ноябрь 2020)

- На Глайндборнском фестивале 2013 года Мариам Клеман поставила вечнозеленого "Дона Паскуале" Доницетти в освежающе простой и классической манере.

- Дирижер - специалист по Bel Canto Энрике Маццола

- Дополнительно: репортаж из-за кулис, галерея актеров и др.

- Тематика: Опера Бельканто

Гаэтано Доницетти: Дон Паскуале

Алессандро Корбелли, Даниэль де Ниссе, Николай Борчев, Алексей Шрадер, Джеймс Платт, Анна-Мари Салливан
Глайндборнский хор

Лондонский филармонический хор
Дирижер: Энрике Маццола

Отзывы

"Великий итальянский баритон Алессандро Корбелли "исполняет заглавную партию с нужной долей грусти" (The Telegraph)

"Яркое и нюансированное исполнение Даниэль де Нисэ - одно из Ярких и нюансированных выступлений Даниэль де Нисэ" (The Times)

"Энрике Маццола дирижирует музыкой оригинальной партитуры с тонким чувством ономатопоэтических деталей и ситуационного комизма" (stereoplay, сентябрь 2014 г.)

- Opus Arte представляет новую захватывающую Новая постановка знаменитого классического "Дон Кихота Кихот

- Из Королевского оперного театра в Лондоне, 2013 г

- Выдающееся исполнение солистов Марианела Нуньес и Карлос Акоста

- Карлос Акоста выступает здесь в двойной роли: танцовщик и хореограф, он руководит своей первой постановкой в Королевском оперном театре Свою первую постановку в Королевском оперном театре

- Бонус: Вступление к "Дону" Карлоса Акосты Галерея актеров Кихота

- Тема: Современный балет

Людвиг Минкус: Дон Кихот
по мотивам оригинала Мигеля де Сервантеса

Танцовщики: Марианела Нуньес, Карлос Акоста, Кристофер Сондерс и многие другие.
Хореография: Карлос Акоста по мотивам Мариуса Петипа

Оркестр Королевского оперного театра
Дирижер: Мартин Йейтс

Отзывы

"Радостное и увлекательное шоу классического танца, очень классического танца, очень сложное и буйный одновременно" The Times

Первоклассный перевод на самом высоком уровне
С оперой Россини "Мозе в Эгитто" у Оперного фестиваля Россини состоялась вторая премьера после "Аделаиды ди Боргонья", с несравненно более известным произведением сына композитора этого города. В негостеприимной Адриатической Арене на окраине города, грехе из бетона и металла, построенной как спортивная арена между торговым центром, Burger King и заправочной станцией, для него было построено сооружение, напоминающее театр. Размеры зала и сцены огромны, акустика, соответственно, не везде удовлетворительная.

Первоклассные певцы: пение и музицирование снова на самом высоком уровне. Роберто Аббадо на подиуме оркестра болонского Театра Коммунале - именно тот человек, который может придать партитуре Россини, переходящей от оратории к драматической опере, необходимую тягу и пластичность. Роберто Аббадо умеет довести тонкие линии ансамблей ("Mi manca la voce" или знаменитая молитва "Dal tuo stellato soglio") до нежного звукового развития, а также направить силу финалов таким образом, что их эффект достигает полной реализации. Хор болонского Театра Коммунале также заслуживает самой высокой оценки. Богато окрашенная партитура Россини с ее многочисленными моментами, навевающими тоску, получила здесь первоклассную интерпретацию. Аплодисменты! (Klassik. com)

На своем 12-м лонгплее "The Purple Album", вышедшем в 2015 году, Whitesnake посвятили себя тому времени в семидесятых, когда Дэвид Ковердейл был вокалистом Deep Purple. Альбом и последующий тур удивили и порадовали слушателей современными интерпретациями классики Deep Purple, такими как "Burn" или "Mistreated".

Теперь эти яркие концертные впечатления доступны каждому поклоннику благодаря альбому "The Purple Tour (Live)", в котором собраны самые яркие моменты в новой коллекции концертных треков, а также выпущен двойной диск с дополнительными концертными клипами, новым видеоклипом и подборкой бонусных материалов. Он выпускается в виде CD/DVD или CD/Blu-ray, в виде двойного LP и одинарного CD.

На диске "The Purple Tour (Live)" Whitesnake пересаживают свое собственное звучание на песни со студийных альбомов Deep Purple, записанных с Ковердейлом в качестве вокалиста: "Burn" (1974), "Stormbringer" (1974) и "Come Taste The Band" (1975). Среди концертных записей выделяются "You Fool No One", "The Gypsy" и "Soldier Of Fortune". На двухдисковой версии представлены видеозаписи концерта в объемном звучании 5.1, новый клип на песню "Burn", интервью с группой и ряд бонусов, ранее не выходивших на CD или виниле.

В состав Whitesnake на "The Purple Tour (Live)" вошли вокалист Дэвид Ковердейл, гитаристы Реб Бич и Джоэл Хоэкстра, басист Майкл Девин, барабанщик Томми Олдридж и клавишник Мишель Луппи. По словам Ковердейла, Whitesnake никогда не собирались конкурировать с оригинальными записями. "Мы просто хотели сыграть эти чертовы песни", - говорит он. "Каждый участник группы привнес в музыку свой невероятный индивидуальный талант и настоящую групповую индивидуальность. Мы все отдали все силы этому проекту, с глубочайшим уважением относясь к музыке и наследию формаций Deep Purple MK3 и MK4".

В дополнение к песням, изначально записанным Deep Purple, на "The Purple Tour (Live)" вошли такие убийственные композиции Whitesnake, как "Fool For Your Loving" с альбома "Slip Of The Tongue" (1990), "Love Ain't No Stranger" с альбома "Slide It In" (1984), а также "Still Of The Night", "Is This Love", "Bad Boys" и хит номер 1 "Here I Go Again" с альбома "Whitesnake" (1987).

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позднее было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя Spanish Caravan вошел в альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, все еще оставались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, которая является неприемлемой для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и приближают слушателя к группе по звучанию как никогда раньше: "Теперь они звучат так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене", - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебную музыкальную драматургию концерта можно постичь только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и знатока ожидает недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P.. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной версии фильма, она продолжается только в Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала с The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых покинула этот мир после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Бурлящая смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и неистощимой музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они представляли незабываемый репертуар, включавший такие уже ставшие классикой песни, как When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, а также совершенно новые песни того времени, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером один всего через несколько недель после концерта

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это единственный концерт Doors, снятый полностью. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, фанатам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan не были включены в фильм. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной настоящего концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Хотя "Испанский караван" попал на альбом, такие культовые выступления, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления

Эта ситуация, неприемлемая для любого болельщика, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и звуковых дорожек с помощью высококлассных технологий впервые доступен весь концерт в его полноте. И концертный фильм, и аудиозапись были тщательно переработаны с максимально возможной аутентичностью с использованием самых современных средств. Для переработки кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило ему значительно повысить визуальное качество, сохранив при этом оригинальные записи

Версия фильма также содержит обширный бонусный материал о самом концерте, тщательной реставрации звуковой и пленочной дорожек, а также три дополнительных выступления: "Wild Child" из шоу братьев Смотерс 1968 года, "Light My Fire" из шоу Джонатана Уинтерса в декабре 1967 года и кавер-версия песни "Gloria" Вана Моррисона с визуальными эффектами, добавленными в то время

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии "When The Music's Over", которая сразу же убаюкивает публику длинными и напряженными соло. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One сливаются почти бесшовно, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной версии фильма, она продолжается в "Moonlight Drive" и нарастает через "Spanish Caravan" (трек 13) до яростного финала в "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой

Концерт, на котором Doors показывают себя на пике своих концертных возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном итоге потопит The Doors, но также сделает их бессмертными

Когда Джим Моррисон умер в парижском отеле 3 июля 1971 года, последняя музыкальная икона конца шестидесятых после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин покинула этот мир. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, уже пережило несколько музыкальных эпох и модных тенденций. Почему это так - Live At The Bowl '68 подводит итог.

Страсть Эрика Клэптона к блюзу горит ярким пламенем в фильме "Nothing But The Blues". Фильм, который был показан на канале PBS в США в 1995 году и номинирован на премию Emmy®, был переведен в формат 4K для долгожданного официального релиза. Документальный фильм, написанный и спродюсированный Скутером Вайнтраубом и спродюсированный Мартином Скорсезе, содержит подробное интервью с Клэптоном, взятое Скорсезе. В интервью Клэптон рассказывает о своей любви к блюзу и о том глубоком влиянии, которое оказали на его музыку такие блюзмены, как Мадди Уотерс и Би Би Кинг. Би Би Кинг повлиял на его музыку.

Многие из этих исполнителей (Роберт Джонсон, Хаулин Вулф, Бадди Гай, Ти-Боун Уокер) появляются в фильме через старые выступления, интервью и фотографии. В фильм также вошли 20 ранее не издававшихся концертных выступлений, записанных в 1994 году во время тура легендарного гитариста "From The Cradle". Альбом "From The Cradle" был удостоен премии "Грэмми" и стал мультиплатиновым.