Музыка и песни Francesco Diodati / Francesco Diodati

Информация о продукте

Спустя три года после выхода своего предыдущего альбома («Flow, Home», 2015) итальянский гитарист и композитор Франческо Диодати выпускает «Never The Same» — свой новый и долгожданный альбом в качестве лидера. Он вернулся с тем же составом группы Yellow Squeeds — Энрико Заниси (фортепиано, синтезатор), Франческо Ленто (труба), Глауко Бенедетти (туба, клапанный тромбон) и Энрико Морелло (ударные) — и на том же лейбле Auand Records. Его имя стало одним из самых известных на итальянской и европейской музыкальной сцене: активно сотрудничая и гастролируя с Энрико Рава, он также продемонстрировал свою индивидуальность и новаторский подход в своих работах в качестве лидера. Ожидание этого нового альбома было очевидным уже во время двух предварительных презентаций — на фестивале JAZZMI (Милан) и Лондонском джазовом фестивале, обе из которых состоялись в ноябре 2018 года.

В основе «Never The Same» лежит глубокое размышление об индивидуальном восприятии и командной работе, а также о бесчисленных трансформациях, которые эти два элемента могут породить даже в самой простой мелодии. В композиционном плане доминирует «наложение нескольких звуковых слоёв, — говорит Диодати, — переплетающиеся линии, становящиеся взаимозависимыми, хотя и сохраняющие свою независимость. Такой подход к созданию музыки гарантирует, например, что одна и та же мелодия может восприниматься каждым слушателем по-своему. Это как смотреть на один и тот же трехмерный объект с разных точек зрения: держа его в руках или висящим в пространстве». Такой подход порождает эффект кажущегося отчуждения, который слышен в композиции «Entanglement» с её постоянно меняющимся ритмом.

Эта склонность к переменам, словно стремление к чему-то, чего раньше не было, также является ключом к пониманию стиля группы. «Все они очень динамичны и ищут новые звуки и подходы, — добавляет Диодати. — На нашем предыдущем альбоме Заниси играл на фортепиано, а сейчас он одновременно играет на Fender Rhodes, модульном синтезаторе и басовом синтезаторе. Я дал Морелло целую кучу бирманских гонгов, которые я собрал во время своих поездок и концертов в Мьянме, и мы использовали их в вступлении к «Simple Lights». Глауко Бенедетти так удивительно хорошо сыграл на клапанном тромбоне, что я переписал некоторые партии, чтобы включить его. Франческо Ленто извлекает из своей трубы столько разных звуков, что возможности тембра становятся безграничными. Он может звучать по-настоящему лирично, а может — резко и грубо. Мы часто обмениваемся очень быстрыми музыкальными фразами, и с годами это взаимодействие становится всё более интенсивным. Все они — впечатляющие музыканты. Я выбрал их потому, что они разрушают границы и выходят за рамки обычного».

Как показывают такие композиции, как «River», иногда их взаимодействие становится отправной точкой для чарующего звукового потока, построенного на мелодии и завершающегося плотной коллективной импровизацией.

И пока они играют на расстроенных инструментах, сосредоточиваясь на тембре или меняясь ролями в составе, внимание привлекает и обложка альбома, которая полностью отражает его концепцию. «Обложка — результат совместной работы Сары Бернабуччи, художницы, с которой я сотрудничаю уже два года — мы стремимся к слиянию музыки и изобразительного искусства, — и Альберто Тимосси. Это наслоение двух разных видов искусства (скульптуры и живописи), рожденное двумя разными умами, а камера добавляет мою точку зрения, делая исходное произведение искусства неузнаваемым. Вот что я имею в виду: смотреть на один и тот же объект с разных точек зрения, не с позиции заранее сформированного подхода, а с интуитивной страстью тех, кто живет искусством».