Прокофьев Сергей

На диске представлены две ранние одноактные оперы двух великих русских композиторов ХХ века: «Мавра» - Игоря Стравинского и «Маддалена» - Сергея Прокофьева. Их объединяет еще то, что созданы они были в эпоху Серебряного века русской культуры – в 1922 г. и 1911 г. и обе долгое время находились в забвении не смотря на их бесспорные художественные достоинства. Официальная критика того времени не смогла оценить нестандартную музыку произведений. Однако, оба композитора высоко ценили свои произведения и не соглашались с ее мнением.

Произведения композиторов ХХ века – это другая грань творчества пианиста Николая Петрова, который смело берется за сочинения, необычные по технике исполнения, приемам раскрытия музыкальных образов, и успешно справляется с поставленными задачами.Как писала английская газета «Гардиан»: «Сегодня, когда с нами нет ни Эмиля Гилельса, ни Святослава Рихтера, нам следует искать другого «короля» среди русских пианистов. Талант Николая Петрова позволяет ему стать самым достойным кандидатом». Предлагаем послушать этот диск. Возможно слушатель согласится с этим утверждением.

На диске представлена интересная программа произведений русских и зарубежных композиторов в исполнении Ансамбля скрипачей Большого театра, записанная фирмой «Полиграм» в Берлине при содействии «Международной книги». Артисты ансамбля – это лучшие солисты оркестра ГАБТ, нашедшие для себя новое и очень интересное амплуа.

Romances

Romeo & Julia-Ballettmusik op.64a (Auszüge)

Alexander Scriabin: Klaviersonate Nr. 2 +Sergej Rachmaninoff: Corelli-Variationen op. 42 +Serge Prokofieff: Klaviersonate Nr. 6 +Pancho Vladigerov: Aquarelles For Piano op. 37 Nr. 6

As a composer Sergei Prokofiev was so versatile that audiences never quite knew what to expect. As a strategy, this could misfire but with his first symphony he got things just right. He once described what he had wanted to achieve: ‘If Haydn had lived into this era he would have kept his own style while absorbing things from what was new in music. That’s the kind of symphony I wanted to write...’ The ‘Classical’ symphony has been a true classic since its first performance in 1918 and is one of the few genuinely witty pieces in the twentieth-century orchestral repertory. A few months after the performance, Prokofiev left Russia for the USA where he remained for some years before settling in Paris in 1923. It was here that he composed the Second Symphony, now with the aim to be as up-to-date as possible. The first audience in 1925 was more bewildered than enthusiastic, however, and Prokofiev himself came to have doubts, wondering whether in this symphony ‘made out of iron and steel’ he’d overdone the rough counterpoint and density of texture. He now returned to a project he had been working on for several years – the opera The Fiery Angel. In 1928, when he began to think that no opera house would take it up, Prokofiev decided to reuse the music and found that ‘the material unexpectedly packed itself up into a four-movement symphony’ – his Third, characterized by an overwhelming sense of anxiety and tension. The present disc is the fourth and last in a symphony cycle which has earned the Bergen Philharmonic Orchestra and Andrew Litton critical acclaim worldwide.

.. MASTERS

И в жизни, и в искусстве ему претило все гладкое, прилизанное, благонравное. Он ненавидел испытанные шаблоны и, бунтуя против них, стремился во что бы то ни стало быть оригинальным, не похожим на других. Эта черта характера проявлялась не только в молодости, но и в более зрелые годы композитора и пианиста, и, наверное, это бунтарство диктовало ему само время начала ХХ века, многоликое и неоднозначное.

Artist: Seiji Ozawa Label: Deutsche Grammophon

In his first album with Mirare, the pianist Lukas Geniušas offers us a recital featuring two early masterpieces of Prokofiev coupled with the only sonata the composer penned in Western Europe. Even though the earlier works are four decades distant from the latter, a steady feature remains: Prokofiev’s feelings for his beloved Russia.