Товары со скидкой

The Runaways - женская хард-рок/панк группа, действовавшая с 1975 по 1979 год. Самой известной участницей группы была певица и гитаристка Джоан Джетт наиболее известной участницей группы была певица и гитаристка Джоан Джетт, которая успешно выступает и сегодня.

На лейбле Cherry Red Компания Records переиздает одноименный дебютный LP группы The Runaways, выпущенный в году 1976. В альбом вошли такие песни, как "Cherry Bomb", "Blackmail", "American Nights" и "Secrets".

Информация о продукте:

Признанные критиками, но так и не получившие должного признания, The Runaways были образованы в Голливуде в 1975 году с помощью музыкального продюсера Кима Фаули и стали первой женской рок-н-ролльной группой, которая действительно произвела впечатление на покупателей пластинок и музыкантов - правда, сейчас больше, чем тогда!

Изначально "The Runaways" называли "продюсерской" группой благодаря участию Фаули. Однако одноименный дебютный альбом вскоре доказал их состоятельность как музыкантов. Альбом "The Runaways" (1976), на котором Джоан Джетт играла на ритм-гитаре, Сэнди Уэст - на барабанах, Лита Форд - на лид-гитаре, Джеки Фокс - на басу и Шери Карри - на вокале, содержал такие композиции, как рычащая Cherry Bomb и блестящая American Nights, доказывает, что The Runaways играли рок с лучшими из них - и со средним возрастом 16 лет!!!

В свое время они пользовались уважением таких групп, как Blondie и The Ramones, а сейчас на них оказали большое влияние такие группы, как Кортни Лав, Bikini Kill, L7, The Donnas и Babes In Toyland. Время The Runaways наконец-то пришло! После переиздания альбома And Now...The Runaways Cherry Red переиздает четыре альбома "The Runaways", "Queens Of Noise", "Live In Japan" и "Waitin' For The Night", которые ранее не выходили на CD. спустя 27 лет после выхода своего дебютного альбома The Runaways продолжают оставаться в плену культовых поклонников!

Альбом в основном содержит вариации своих и чужих произведений и поэтому мог бы показаться скучным и бессмысленным, если бы Мингус не проявил свой гений аранжировщика в переносе новых интерпретаций далеко за пределы оригиналов в самостоятельные произведения. Состав группы был не только хорошо подобран, но и достаточно велик:

Чарльз Мингус - бас, фортепиано, вокал
Джей Берлинер - гитара
Дон Баттерфилд - тромбон, туба
Джаки Байард - фортепиано
Эрик Долфи - флейта, альт-саксофон
Рольф Эриксон - труба
Букер Эрвин - тенор-саксофон
Дик Хафер - кларнет, флейта, гобой, тенор-саксофон
Квентин Джексон - тромбон
Чарли Мариано - альт-саксофон
Уолтер Перкинс - ударные
Эдди Престон - труба
Джером Ричардсон - флейта, бартион-саксофон, сопрано-саксофон
Дэнни Ричмонд - ударные
Ричард Джин Уильямс - труба
Бритт Вудман - тромбон

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"