Alternative/Grunge

Марк Ланеган - один из самых занятых артистов на американской рок-музыкальной сцене. Марк Ланеган - самый активный артист американской рок-сцены, начиная со времени, когда он возглавлял гранж-икону The Screaming Trees, и заканчивая годами работы со звездами стоунер-рока Queens Of The Stone Age, его нынешней группой The Gutter Twins и работой с Изобель Кэмпбелл: когда певец и гитарист 1964 года рождения из Сиэтла сотрудничает над каким-либо проектом, результат получается выдающимся.

Будь то стиль, написание песен, голос, его волнующие тексты или общая аура: Ланеган излучает нечто мистическое и темное. Так было и на его седьмом сольном альбоме "Blues Funeral", первой собственной работе после альбома 2004 года "Bubblegum". И снова его поддержали многие известные музыканты, в том числе Джош Хомме, Грег Дулли, Джек Айронс (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) и Ален Йоханнес (Queens Of The Stone Age), который продюсировал "Blues Funeral" в своей студии в Лос-Анджелесе.

Отзывы

в новом сольном альбоме Ланегана "Blues Funeral" меньше гранжа, а вместо него во многих местах звучит драйвовый ритм. Но бездны его души все еще там, о чем свидетельствуют мрачные тексты песен. Марк Ланеган не стремится похоронить блюз, как это следует из амбивалентного названия альбома. Но он держит его в равновесии и придает ему устойчивость" (musikexpress, февраль 2012 г.)

отличный блюз: Ланеган наконец-то снова работает на себя" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

, "Blues Funeral" - первое яркое событие года" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

,,Новая грань великого, мрачного поэта Марка Ланегана - громоздкая и темная, но при этом прекрасная" (Lp Magazine, апрель/май 2012 г.)

The Something Rain - девятый по счету студийный альбом группы Tindersticks - выйдет 17 февраля. После ухода с 4AD они обрели новый дом в лице City Slang, но это не единственное изменение. Группа, созданная Стюартом А. Стейплзом, на 20-м году своего существования предстает как никогда бодрой. Полный энергии, типичный звук Tindersticks переосмысливается во всех жанрах, не отрицая себя. Меньше струнных, больше саксофонов, почти поп, сам Стюарт Стейплз в шутку назвал альбом своей "дискотечной" пластинкой называется.

The Something Rain был записан в несколько заходов в период с мая 2010 по август 2011 года. Из двадцати с лишним идей песен, с которыми они начинали, 9 композиций в итоге попали на этот альбом. Результат проливает новый свет на группу, раскрывает другие оттенки и грани и радует как поклонников первого часа, так и новичков в постоянно растущем фан-сообществе.

Отзывы

"В очередной раз английским романтикам удается создать неистовый поэтический шедевр" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"The Tindersticks вдохновляют своим прежним блеском: подвиг энергии, которому мало примеров в поп-музыке Имеет мало примеров в поп-музыке" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

"Снова и снова они создают увлекательные живописные декорации для мысленного кино, используя самые экономичные средства из инди, современного джаза и минимал-музыки. Миниатюрные миры на CD" (Stereo, апрель 2012 г.)

Продюсером альбома вновь выступил Джекнайф Ли, который уже стоял за пультом управления на "Accelerate". Майкл Стайп, Питер Бак и Майк Миллс провели несколько недель в берлинской студии Hansa, где было создано немало классических произведений, включая "Heroes" Дэвида Боуи и "Achtung Baby" U2.

"Берлин имеет международную репутацию: здесь можно делать все, что угодно и когда угодно. Конечно, потом выясняется, что здесь не все так дико, но уже довольно открыто и либерально", - говорит Майкл Стайп, который в детстве уже провел несколько лет под Франкфуртом и, по его собственному признанию, чувствует себя в Германии как дома. "Когда я вернулся сюда, я сразу же снова принял этот почему-то немецкий менталитет. Мне просто пришлось обратиться к своей памяти" Вместе с друзьями-художниками, фотографами и коллегами-музыкантами он объехал всю столицу - от ночного клуба Berghain до мемориалов Второй мировой войны до мемориалов Второй мировой войны, от картофельных лавок на углу до изысканных ресторанов. Эти впечатления легли в основу его новых текстов и музыки альбома "Collapse Into Now".

Отзывы

никаких экспериментов, только радость от игры: R. E.M. используют свой богатый опыт для создания разностороннего, но никогда не произвольного по звучанию альбома" (stereoplay, 04 / 2011)

,,Многое здесь звучит знакомо, может быть, даже слишком знакомо. Но опыт учит, что что "классические" R. E.M. предпочтительнее экспериментальных. Кроме того, у группы как трио (то есть с 1997 года) никогда не было лучших песен" (аудио, 04 / 2011)

"Если рассматривать трио из Афин в отдельности, то ему удался круглый опус № 15 который колеблется между драйвовым роком ("All The Best"), балладой ("Me, Marlon Brando ...") и поп-гимном ("Oh My Heart"). Разнообразная смесь..." (stereo, 05 / 2011)

collapse Into Now - неизбежно старая, но отличная работа отличной группы. Если бы только все возрастные работы звучали так" (Good Times, 06 / 07.2011)

"End Times" - восьмой студийный альбом группы Eels. Он содержит 14 новых песен, большинство из которых были записаны фронтменом Марком Оливером Эвереттом, известным как E, в Лос-Анджелесе. Учитывая, что между альбомами "Blinking Lights And Other Revelations" 2005 года и "Hombre Lobo" 2009 года прошло четыре долгих года, это самый короткий промежуток между двумя альбомами Eels, и этот альбом также последует за успехом предыдущего.

Спустя два года после выхода своего шедевра "Diamond Eyes" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего альбома Удостоенные премии "Грэмми" американские альтернативные рокеры Deftones объявили название своего грядущего лонгплея: "Diamond Eyes" предстоящего лонгплея: Седьмой студийный альбом фронтмена Чино Морено и Ко. получил необычное название "Koi No Yokan" и будет будет выпущен 09.11.12!

Для записи "Koi No Yokan" Deftones вновь объединились со своим лучшим продюсером Ником Раскулинечем (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush) в его лос-анджелесской студии в своей студии в Лос-Анджелесе. Раскулинец также ответственен за бомбический широкоэкранный звук предшествующего альбома 2010 года "Diamond Eyes". Недавно г-н Морено объяснил Entertainment Weekly, чем характеризуется типичное звучание Deftones Звучание Deftones: "Все знают, что у нас агрессивное звучание. Это не самый жесткий звук, но зачастую он довольно агрессивный. С другой стороны С другой стороны, в песнях присутствует особая, беспутная красота - именно это мне в них и нравится" это именно то, что мне нравится в этой группе. Для меня это воплощение того что такое Defto nes!"

О новом альбоме "Koi No Yokan" Чино Морено рассказал Billboard. com: "Новый материал не является ни сверхбыстрым, ни медленным. Он чрезвычайно динамичен! I я не думаю, что наши песни когда-либо были настолько динамичными, как на этом альбоме. Нам удалось отфильтровать два наших главных качества: Красота и Брутальность! Мы сочетаем нечто очень красивое с чистой агрессией" При этом басист Серхио Вега (который продолжает заменять Чи Ченга, получившего серьезную травму в автокатастрофе в 2008 году) пострадавшего в автокатастрофе в 2008 году) на этот раз сыграл решающую роль в написании песен.

Никаких ограничений, никаких правил. Кроме одного: дедлайна, как продолжает Чино. "Это было очень важно, чтобы работа не затянулась. Мы известны тем, что у нас уходят годы на свои записи. Однако последний альбом `Diamond Eyes` мы закончили в рекордные сроки - менее чем за пять месяцев рекордный срок - менее чем за пять месяцев - именно такая цель стояла и на этот раз цель. Мы хотели во что бы то ни стало закончить работу к концу лета. И мы сделали это!"

От своего новаторского дебюта 1994 года "Adrenaline" до платинового платинового №1 "White Pony", Deftones всегда были стильным роком рок, Deftones разрушали стилистические стены, раздвигали границы и и переосмыслили целый жанр для себя и для всего музыкального мира и музыкального мира. Со своим последним студийным альбомом "Diamond Eyes" калифорнийцы не только не только получили премии iTunes "Rock Album Of The Year" и Kerrang! Year", но и попали в списки Best Of различных СМИ, таких как MySpace, AOL Noisecreep, Alternative Press и многих других.

"Я не думаю, что Absolution - это обязательно религиозное слово", - заметил фронтмен Muse Мэтт Беллами по поводу названия их третьего студийного альбома. "Я думаю, оно просто предполагает, что процесс создания музыки - это способ понимания вещей" В звучании альбома 2003 года британское трио затронуло несколько тяжелых тем, включая войну в Ираке и страх перед распадом общества. Противовесом напряженным текстам стали эпические аранжировки, сочетающие арт-рок, прогрессивный металл и оркестровые украшения в таких ярких композициях, как "Stockholm Syndrome", "Time Is Running Out", "Butterflies and Hurricanes" и "Hysteria".

Слушатели откликнулись на грандиозные амбиции группы; альбом достиг вершины британского альбомного чарта и стал золотым в Америке, что принесло Muse огромную популярность и в США. Всем, кто любит мрачную, драматическую музыку, исполненную с безудержным величием, стоит приобрести ABSOLUTION.

Отзывы

C. Böhm в Audio 10/03: "Между душераздирающей мелодрамой, диким инструментальным трэшем, устремленными в небо припевами и драматическими крушениями - все в нем есть, все на нем есть - отлично. Отпущение грехов получено"

Двадцать лет Pearl Jam: для группы и миллионов ее поклонников по всему миру это юбилей, который необходимо широко отметить. Помимо большого концерта "Anniversary Weekend Concert", который состоится в уикенд Дня труда в музыкальном театре Alpine Valley в Ист-Трое, штат Висконсин, и последующего тура по Канаде, в сентябре последователи культовой формации смогут насладиться первым полнометражным документальным фильмом о группе. Фильм "Pearl Jam Twenty", снятый за последние несколько месяцев режиссером и музыкальным журналистом Камероном Кроу ("Почти знаменит", "Ванильное небо" и др.), содержит совершенно новые интервью и концертные записи, а также обширные архивные материалы. фильм "Pearl Jam Twenty" с нетерпением ожидается многочисленными поклонниками Pearl Jam во всем мире и будет выпущен одновременно на DVD и Blu-ray Disc.

Отзывы

от дрянного гранжа до совершенного рока современности - Кроу показывает все грани карьеры группы. В том числе легендарное "MTV Unplugged", а также трагедию на фестивале в Роскильде, где в толпе погибли девять фанатов." (Аудио, декабрь 2011 г.)

вот так выглядит документальный фильм о группе, снятый настоящим режиссером о группе: ,,Twenty" рассказывает довольно известную историю группы Pearl Jam так захватывающе, что два часа пролетают быстро, как песня" (Rolling Stone, декабрь 2011 г.)

На 20-м году своей карьеры американская инди-группа выпускает знаковый альбом
Это большая редкость, когда группа, чье существование насчитывает уже два десятилетия, представляет один из лучших альбомов в своей карьере сейчас, во все времена, но Yo La Tengo это удалось. От альбома к альбому они поднимают планку возможного. Ни одна песня не похожа на другую. Здесь есть что открыть для себя: от эпических саундскейпов до беззаботных поп-песен и красивых песен о любви. Здесь также есть несколько рок-н-ролльных номеров, щепотка юмора - такая же неотъемлемая часть, как и большая доза собственного шарма Yo La Tengo.

Yo La Tengo - это американский институт, и, несмотря на свое долгое существование, они по-прежнему занимают одно из первых мест по креативности и изобретательности. прошло 3 года с момента выхода их последнего альбома "Summer Sun". За это время они выпустили огромный сборник "Prisoners Of Love...", постоянно гастролировали, снимались на телевидении (вместе с Sonic Youth в хитовом сериале "Девочки Гилмор") и работали над саундтреками, в том числе над партитурой к номинированному на "Оскар" фильму "Junebug and Shortbus".

Отзывы

К. Бём в журнале Audio 10/06: "Вот уже два десятилетия американские инди-рокеры из Вот уже два десятилетия американские инди-рокеры из Хобокена делают свое дело возможно, в этом и кроется секрет того, почему Айра Каплан и Джорджия Хабли так Айре Каплану и Джорджии Хабли удалось создать такой альбом: driven by passionate overdrive захватывающий, увлекательный, разнообразный Все это складывается в живой, непринужденный, сочный сборник песен Сборник песен"

Лимитированное двухдисковое делюкс-издание дебютного альбома Tame Impala "Innerspeaker", признанного классикой современного стокер-рока и одним из лучших альбомов 2010 года. Дополнительный CD с би-сайдами и ремиксами, включая кавер-версию Blueboy "Remember Me" (с семплом Марлены Шоу) и ремикс Эрола Алкана.

Информация о продукте

Записанные в историческом театре Rialto в Джолиет, штат Иллинойс, и в Симфоническом центре Майерсона в Далласе, штат Техас, эти два захватывающих концерта содержат более 45 треков из обширного каталога мультиталантливого исполнителя плюс 4 бонусные концертные песни с Red Rocks.

В концертном исполнении в Симфоническом центре Майерсона прозвучат следующие песни: 1000 Miles Away, Near You Always, Stephenville, TX, Morning Song, Fly to Me Angel, Foolish Games, You Were Meant For Me, Long Slow Slide, Hands, Good Day, Satellite, Everybody Needs Someone Sometime, Love Me, Just Leave Me Alone, Break Me, Where You Are, Standing Still, Intuition, Who Will Save Your Soul, Goodbye Alice in Wonderland и Yodel.

Песни из альбома Live at the Rialto Theatre включают: Near You Always, Just Passing Time, 1000 Miles Away, Little Sister, The New Wild West, Sometimes It Be That Way, Get Ready Boy, Morning Song, Rosey and Mick, Grey Matter, Break Me, Violet Eyes, Life Uncommon, Cold Song, Race Car Driver, Foolish Games, You Were Meant for Me, Who Will Save Your Soul, Goodbye Alice in Wonderland*, I'm Sensitive*, Hands*, Satellite*, Intuition*, Anything Goes*, Per La Gloria D'Adorarvi*, Somewhere Over the Rainbow* и Yodel (*в сопровождении живого камерного оркестра)

Песни Live at Red Rocks включают: Everybody Needs Someone Sometime, Love Me, Just Leave Me Alone, Standing Still и Who Will Save Your Soul (image-entertainment. com)

Альбом альтернативного рока этого лета называется "Broken Boy Soldiers", а группа, о которой стоит рассказать, - The Raconteurs. Состоящая из Джека Уайта (White Stripes), его лучшего друга Брендана Бенсона и ритм-секции из новичков Джека Лоуренса (бас) и Патрика Килера (ударные), группа Raconteurs установила новые стандарты в ретро-роке. Детройт в его лучшем проявлении. Уже первый сингл "Steady, As She Goes" - это чудовищный "ушной червь".

Уже первый сингл "Steady, As She Go" - чудовищный рок-альбом лета 2006 года
The Raconteurs - это Джек Лоуренс (бас), Патрик Килер (ударные), Брендан Бенсон (гитара, клавишные, вокал) и Джек Уайт (гитара, клавишные, вокал). Бенсон и Уайт написали песню "Steady, As She Goes" одним жарким летним вечером, которая настолько вдохновила их, что они решили попросить ритм-группу Greenhornes присоединиться к группе и записать на ее основе альбом. И поскольку каждый из музыкантов успешно выступал в других группах, именно объединение этих талантов и делает Raconteurs группой. В этом году с ними точно придется считаться.

Основные треки для альбома были записаны в студии Бенсона East Grand Studio еще в начале 2005 года. Работа продолжалась всякий раз, когда позволяло время занятых гастролями джентльменов. Однако теперь все сольные проекты, обязательства перед White Stripes или Greenhornes отложены в сторону, и все четверо сосредоточились на том, что стало настоящей группой - The Raconteurs.

Альбом варьируется от почти поп-роковой "Steady, As She Goes" до взрывного лукавства "Store Bought Bones"; есть и аутентичный блюзовый номер "Blue Vein", не обошлось и без слезоточивой баллады ("Together"). Название группы - программное, ведь раковед - это рассказчик. На альбоме рассказано не менее 10 историй. История этой группы только начинается.

Отзывы

С. Вольдах в stereoplay 6/06: "Икона авторской песни Брендан Бенсон и звезда White Stripes Джек Уайт пригласили нескольких друзей на джем-сейшн Аккордовые грозы а-ля The Who, Психоделические цитаты из Doors и альтернативный автор песен Рок, слишком бурный и неполированный, требует внимания"

Уникальные миры звука. При поддержке Тома Бармана (dEUS) и Дэвида Э. Эдвардса (16 Horsepower) среди прочих
Те, кому знакомы имена Жан-Ив Тола и Паскаль Гумберт, знают их как две трети группы 16 Horsepower. Если Дэвид Юджин Эдвардс - душа этой группы, то Жан-Ив и Паскаль, несомненно, ее незаменимое сердце.

Если с дебютным альбомом "Transmission Of All The Good-Byes" Lilium еще полностью двигались по звуковому пути, созданному экспериментальным инструментарием, то на альбоме 2003 года "Short Stories" открываются другие перспективы. Если раньше Lilium были скорее выражением частных звуковых впечатлений и навязчивых идей, выливавшихся в эмбиентные инструментальные композиции, то теперь это коллективное звуковое тело. Экспансивные контрасты разнообразия пытаются найти новый гармонический унисон.

Каждая песня - это редкое, звуковое проникновение в сознание двух художников, отправившихся в бескомпромиссный поиск. Вместе они собирают мозаику, состоящую из образов, историй и лиц. И они позволяют вокалистам рассказать о борьбе, борьбе, которая нарисовала эти лица. Каждый из вокалистов вносит свой вклад.

Среди приглашенных музыкантов и вокалистов - Том Барман (DEUS), Дэвид Э. Эдвардс (16 Horsepower), Дэниел Мак Махон (Woven Hand), Джим Калин и Джон Грант (The Czars), Дана Колли и Билли Конвей (Morphine).

Отзывы

К. Дик в Аудио 8/03: "Их "короткие истории" поставлены Жан-Ив Тола и Паскаль Гумберт с созерцательной замедленной съемкой Вокальные движения пылают мрачно-мистическими, звуки органа поразительно мерцают, вибрафон и саксофон дышат вибрафон и саксофон вдыхают в музыку воздух и душу"

Второй лонгплей берлинского квартета
"If You Had Stayed..." - второй альбом Contriva, вышедший ровно через три года после "Tell Me When". Для записи этого альбома группа также уехала из Берлина и записывалась в сельском уединении. В записи участвовали Мез и Штефан Бетке a. k. a. Pole, и это также знаменует собой перерыв во всех остальных проектах: Маша Крелла только что поразила своим сольным альбомом, а Макс Панктезаль гастролировал по миру в качестве гитариста группы The Notwist. В таком составе четыре умные головы собираются вместе с 1997 года. Квартет по-прежнему стремится рассказывать истории, не прибегая к таким очевидным приемам, как лирика и вокал.

Концентрация на главном помогла Contriva достичь наиболее убедительного выражения на сегодняшний день. Их легкая задумчивость, иногда переходящая в самозабвение, опирается на гитарные слайды и мелодичные басовые линии, омолаживаемые плотными ударами барабанов. Меланхоличность извивающейся акустической гитары, игривость органных акцентов и будоражащие изолированные рок-всплески никогда не превращаются в самоцель. Самым освежающим образом группа избегает диллетантизма так же успешно, как и мукертума.

Рецензии

О. Гетц в Musikexpress 3/03: "Этот концентрированный, компактное, блуждающее щебетание, щипки и свист имеют душу, глубину Душа, глубина, ласкает пространства, которые заполняет, расширяет их до пейзажей, изображенных на обложке Изображены на обложке"

Британская группа Bush, продавшая по всему миру более 16 миллионов пластинок, считается одной из самых успешных альтернативных групп 90-х годов. Теперь группа с фронтменом Гэвином Россдейлом возвращается с пятым студийным альбомом - первым за более чем 10 лет!

Начиная с дебютного альбома "Sixteen Stone" и заканчивая "The Science of Things", Bush выпустили одни из самых успешных рок-альбомов в новейшей истории, создав звучание, которое сформировало целое десятилетие сформировало целое десятилетие. Их хиты "Everything Zen", "Glycerine", "Comedown", "Swallowed" и "Letting The Cables Sleep" считаются новаторскими и неподвластными времени.

Но новый студийный альбом "The Sea Of Memories" также пронизан характерной для Bush интенсивностью, а его движущей силой является проникновенный, горько-сладкий голос Россдейла. Поэтичное и красочное путешествие по Путешествие по часто ироничным текстам Россдейла (иногда автобиографичным, иногда нет...) начинается с новаторского лид-сингла "The Sound of Winter" и ведет через чувствительную балладу "Be Still My Love" к зажигательной, мощной "All My Life". Вместе с гитаристом Крисом Тейнором и басистом Кори Бритцем, барабанщик Робин Гудрайд и фронтмен Гэвин Россдейл возвращаются к своим лучшим качествам и уже создают потрясающий саундтрек к осени с "The Sound of Winter".

Биография:

При прослушивании нового альбома Bush "The Sea of Memories" возникает ощущение, что для того, чтобы сделать вывод о том, куда ведет их путь, необходимо знать, откуда группа пришла. "Мы являемся суммой всего, что мы сделали - правильного, неправильного или где-то между ними", - говорит певец и гитарист Гэвин Россдейл. "Мы все - жертвы и бенефициары нашего прошлого" За первые шесть лет своего существования группа британского происхождения добилась большего успеха, чем большинство артистов за всю свою карьеру. От Sixteen Stone до The Science of Things они выпустили одни из самых успешных рок-альбомов в новейшей истории. Кроме того, эта прогрессивная группа создала звучание, характерное для целого десятилетия.

Сегодня Россдейл ищет в прошлом ключи к будущему - и в результате создал альбом, который отражает обе стороны этой временной шкалы. На альбоме The Sea of Memories он воскресил группу - с барабанщиком Робином Гудриджем, гитаристом Крисом Трейнором и басистом Кори Бритцем. "Когда ты занимаешься музыкой, у тебя есть выбор: повторять то, что ты делал раньше, или развиваться", - говорит Россдейл. "Было бы беспроигрышным вариантом просто повторить Sixteen Stone (дебютный альбом 1994 года), но что это будет за выступление? Когда вы едете по дороге, вы сосредотачиваетесь на том, что находится перед вами, вместо того чтобы постоянно смотреть в зеркало заднего вида. Мне нравится идея, что искусство меняется, эволюционирует и трансформируется"

Альбом The Sea of Memories наполнен фирменной интенсивностью Bush, и в нем звучит проникновенный, горько-сладкий голос Россдейла. Но он также наполнен интимностью, которая ведет альбом в новом и захватывающем направлении. Bush предстает как обновленная единица - от ведущего сингла, атмосферного и мощного "The Sound of Winter", до молниеносной и буйной "All My Life". В этом можно распознать свежее мышление, на которое также отчасти повлияли события, связанные с созданием этого альбома.

В конце прошлого года, закончив работу над пластинкой с продюсером Бобом Роком (Metallica, Aerosmith), Россдейл уже считал, что вся работа над диском завершена. Но творческие разногласия с лейблом привели к полюбовному расставанию и к тому, что группа начала искать нового партнера, имея в багаже новый альбом. В то время как их команда получила предложения от различных лейблов, группа вновь отправилась в лос-анджелесскую Kingston Sound Studios Россдейла и спродюсировала еще пять песен. "Я не хотел слишком сильно концентрироваться на заключении новой сделки", - говорит Россдейл. "Я хотел двигаться дальше и заниматься творчеством. У нас были хорошие идеи, и мы хотели воплотить их в жизнь"

Именно во время этой энергичной фазы группа решила взять бразды правления в свои руки и выпустить альбом самостоятельно. Таким образом, The Sea of Memories стал первой инди-записью Bush с начала 1990-х годов. Собственный лейбл Россдейла, Zuma Rock Records, выпустит альбом в Европе в эксклюзивном сотрудничестве с earMUSIC. "Это было освобождающе, как будто наконец-то снова можно дышать", - так Россдейл описывает свой шаг, связанный с отрывом от крупного лейбла и возможностью работать с меньшими творческими ограничениями. "Быть подписанным на крупный лейбл - это определенное давление. Когда тебя продвигают по службе и о тебе хорошо заботятся, это дает тебе свободу и уверенность в том, что ты можешь работать творчески и добиваться хороших результатов. Но это может и пугать. Этот шаг кажется мне хорошим. И правильно"

После выхода альбома Golden State в 2001 году группа начала распадаться - из-за изнурительного гастрольного графика и давления, которое оказывал успех. Гитарист Нил Пулсфорд решил прекратить гастроли и покинул группу в 2001 году, чтобы проводить больше времени со своей семьей. Басист Дэйв Парсонс вскоре сделал то же самое. "Большого взрыва не было", - говорит Россдейл о распаде. "Мы сделали это очень по-британски - тихо"

Следующие восемь лет Россдейл посвятил новым проектам - от создания группы Institute в 2004 г. (в которой также участвовал гитарист Трейнор) до начала сольной карьеры в 2008 г. Тем не менее, мысль о воссоединении Bush никогда не была для него надуманной. "Задержка с воссоединением группы была связана с тем, что я все время ждал возвращения Найджела. Но он просто не хотел больше гастролировать", - объясняет Россдейл. поэтому встал вопрос: "Что же мне делать?" Как бы я ни хотел ждать, я также хотел работать в студии и выступать на сцене. Так что Институт и моя сольная карьера возникли скорее из-за отсутствия других возможностей. Я чувствовал себя немного не в своей тарелке. Все казалось не таким мощным. Сколько бы я ни занимался музыкой, я бы предпочел делать ее под именем Bush, а не под своим собственным" Робин Гудридж говорит о воссоединении: "Я всегда знал, что Bush выпустят еще одну пластинку. Это был лишь вопрос времени. Когда у тебя есть что-то настолько замечательное, ты не можешь это просто так оставить"

The Sea of Memories одной ногой в прошлом Bush, а другой - в будущем: это баланс, которого группа определенно хотела достичь, чтобы понравиться как преданным поклонникам, так и новым слушателям. "Я и раньше был фанатом Bush, поэтому мне хотелось сделать так, чтобы эта музыка звучала справедливо", - говорит Кори Бритц, новый участник группы, который, впрочем, не является новичком. Он уже участвовал в нескольких проектах Россдейла за последние несколько лет. "Буш всегда передавал определенную вибрацию, и я надеюсь максимально приблизиться к этой вибрации. Я горжусь и волнуюсь одновременно, и мне очень хочется стать частью группы, поклонником которой я являюсь уже столько лет"

Гитарист Крис Трейнор является частью Bush со времен тура Golden State Tour. Он также был участником группы Россдейла "Band Institute" и вокалистом в более современных сольных проектах. "Я думаю, что каждый альбом Bush отличается по звучанию и стилю от предыдущего", - резюмирует Трейнор. "Двигателем, который приводит группу в движение и делает ее Bush, являются авторские песни и пение Гэвина. Неисчерпаемый словарный запас и музыкальная территория группы объединяются с его художественным видением. Я с большим уважением отношусь к тому, что Гэвин стремится двигаться вперед и развиваться в музыкальном плане"

Музыкальная свобода, обретенная Россдейлом на альбоме "The Sea of Memories", перетекает и в его тексты. На протяжении всего альбома он предлагает поэтические, красочные и часто ироничные рассказы о повседневной жизни - иногда биографические, иногда нет. "Я думаю, что альбом предлагает тот баланс жизни, состоящий из борьбы, романов, потерь, желаний и стремлений", - добавляет Россдейл. например, песня "All Night Doctors". Мне понравилось писать диалог, снимок чужой жизни". Для большинства людей счастье заключается в том, чтобы достичь как можно большего. Но, по сути, успех - это согласование своих стремлений с тем, что они реально сделали в своей жизни. Это всегда меня восхищало. По моему опыту, депрессия, стресс и беспокойство почти всегда вращаются вокруг прошлого или будущего. С другой стороны, в настоящем и настоящем можно найти множество моментов счастья"

Отзывы

,,Четкие риффы, живые примочки и ровные аранжировки. Отличный продакшн!" (Аудио, декабрь 2011 г.)

"Успешное возвращение. Кто бы мог подумать?" (musikexpress, декабрь 2011)

Отзывы

"Страх съедает душу: новые заманчиво-тревожные монстры поп-музыки..... Если вам нравилась эта группа раньше, то и новая пластинка вам понравится" (Rolling Stone, май 2012 г.)

"Спустя семь лет после своего распада Garbage снова собрались вместе и удивляют сильным рок-поп-данс-панк-электро альбомом "Not Your Kind Of People"..." (Stereo, июнь 2012 г.)