Electro/Ambient

Artist: Taylor Swift Label: Sound & Vision

Artist: Jan Werner Label: Thrill Jockey

Artist: Ricardo Donoso Label: Denovali Records

Artist: Ravi Shankar Label: Jasmine Music

Artist: Cummi Flu Label: Album Label

Artist: Cluster Label: Bureau B

Artist: Cluster Label: Bureau B

Artist: Cluster Label: Bureau B

Artist: Travis Bretzer Label: Kemado

Artist: Iron Galaxy Label: Republic of Music

Artist: Terminal Sound Syste Label: Denovali

Artist: Cluster Label: Bureau B

Artist: Dyse Label: Cargo Records (Cargo Records)

Artist: Afrikan Sciences Label: PAN

Artist: Aphex Twin Label: Apollo Records

Artist: Samba Toure Label: Glitterbeat

Artist: Afrikan Sciences Label: PAN

Open-hearted, fresh, lovely, bumptious recordings of women’s singing, from a village in southwest Kenya. 'Dodo' is a type of traditional Luo music mostly used for entertainment at weddings, drinking parties and wrestling festivals. Songs in praise of the happy couple, and the best wrestlers. Ogoya Nengo was born in 1943. Her vocal abilities were discovered when she was herding cattle, as she never attended school, though nowadays her professional name signals both the Magoya clan of her birth and — ‘nengo’ meaning ‘price’ in Luo — the fees she commands as the most expensive Dodo performer on the circuit. Record Label: Honest Jons Style: World Music

Skye Kleins Projekt Terminal Sound System entstand zur Jahrtausendwende in den Räumen einer schäbigen Lagerhalle in Melbourne. Für das Gros der bisher zehn Veröffentlichungen verschmolz Terminal Sound System epischen Doom, Post-Rock und Jazz mit Electronica, Drum'N'Bass, Heavvy Dub und ätherischen Vocals zu einer außergewöhnlichen und einzigartigen Soundmixtur. Das neue Album 'Dust Songs', das im Dezember 2014 bei Denovali Records erscheint ist die logische Fortsetzung, hält aber auch einige Überraschungen bereit, wie man sie aus dem Kosmos von Terminal Sound System noch nicht gehört hat. Mehr als jede andere Veröffentlichung bringt TSS mit 'Dust Songs' den Gesang aus dem Schattendasein weit nach vorn und setzt ihn zusammen mit der Gitarre als wesentliche Pfeiler des Albums ein. Beide sind nahezu permanenter Manipulation ausgesetzt; sie werden mittels fehlerhafter Technologie gedehnt und verzerrt, wirken erodiert und scheinen sich in einem konstanten Zustand des Kollapses zu befinden. Die hier verborgenen Geschichten sind von Bedeutung, aber sind eingehüllt von einem Nebel aus Drone und Hiss: Ein künftiges Artefakt, eine archäologische Entdeckung oder eine von Störungen übersäte Übertragung. Die Wörter und Melodien sind bis zu ihrer Essenz reduziert. Der linearen Narration beraubt, gleichen sie in ihrem wiederholenden Charakter einem Mantra. Endlos zirkulierend - führen sie womöglich zur Transzendenz oder nähern sich zumindest einer Art von Sinn. Obwohl 'Dust Songs' auf Loops basiert, bewegt es sich paradoxerweise weg von "modernen" Produktionsmethoden wie Tempo Maps und wiedererkennbaren Sound und Strukturen - und tatsächlich in einer stark linearen Weise kreiert, als ob man mit einem Tonbandgerät arbeiten würde (und einem Messer und verbindenden Blöcken). Ausgangspunkt waren immer wieder geloopte Fragmente von der Gitarre. Mit dem Aufbau des Songs durchlief er endlose Phasen der Überarbeitung, Drehungen und Wendungen oder auch Rück-Erinnerungen, so dass das Endresultat nur noch wenig Ähnlichkeit mit dem Originalmaterial hat. Ein Prozess, den Skye Klein womöglich bedauern wird, wenn es darum geht das Album live zu performen, denn nahezu alle Sounds, die er benutzte, wurden im Moment verformt und sind deshalb in ihrer Ursprünglichkeit nicht mehr greifbar. Klein merkt zum Schluss an: "Die Texte und (musikalischen) Themen beinhalten (wie immer) auch bei 'Dust Songs' eine große Bedeutung für mich, und (wie gewöhnlich) wurde diese Bedeutung deutlich verdunkelt und verzerrt. Es gibt auch hier eine Geschichte und sie wurde nach einer kurzen Pause von der letzteren wieder aufgenommen. Ich hoffe diese Songs finden bei dir ihren Nachhall, der dich deine eigene Geschichte finden lässt." Für Hörer von Amon Tobin, Autechre, Blackfilm oder Klaus Schulze [ENG] LP + Downloadcode Skye Klein's Terminal Sound System is a project born in a dingy Melbourne warehouse at the turn of the century. On the more than ten past releases, TSS merged epic doom, post-rock and jazz with electronica, drum'n'bass, heavy dub and ethereal vocals into a style wholly unique. The new album 'Dust Songs', which sees its release in December 2014 on Denovali Records, is a logical extrapolation and a surprise at the same time. More than any other Terminal Sound System release, Dust Songs brings the voice well and truly to the front. The mainstays of voice and acoustic guitar are stretched and warped through failing technology, eroded and in a constant state of collapse. The stories here are important, but are shrouded in a haze of drone and hiss: a future artifact, an archeological discovery or malfunctioning transmission. The words and melodies have been reduced to their looped essence, no longer a linear narrative but something representing a mantra. Endlessly cycling - hoping, if not for transendence, then at least some kind of sense. Perhaps paradoxically (for all its reliance on looping) Dust Songs represents a shift away from "modern" production methods of tempo maps and recallable sounds and grids - rather, it was largely created in a linear fashion as one would work with a tape machine (and a razor and splicing block). Generally starting as a looped fragment of guitar, as the songs evolved they went through countless revisions, twists and turns and re-imaginings, so that the end result bears little resemblance to any of the original ideas. In a move that Skye Klein may well come to regret when it comes the time to perform them live, almost all of the sounds used were patched up on the spot and are essentially unrecallable. Klein finally adds: "(As usual) the lyrical (and musical) themes of Dust Songs contain deep meaning for me, and (as usual) this meaning has largely been obscured, warped and obfuscated. There is a story here, and it picks up shortly after the last one paused. I hope that these songs resonate with you, enough to create your own narrative." Recommended if you like Amon Tobin, Autechre, Blackfilm or Klaus Schulze Record Label: Denovali Style: Experimental

Artist: Schlachthofbronx Label: (Indigo)