Mainstream Jazz

Несомненно, в ее интонациях и фразировке чувствуется влияние великих джазовых вокалистов. Но Кассандра Уилсон не голосует за традиционализм. В ее понимании джаз - это "часть нас самих, смотрящих на себя". Вот почему джаз очень важен и почему важно не помещать его туда, где он может стать статичным или музейным экспонатом".

Кассандра Уилсон голосует за эволюцию и непредвзятость. Она никогда не боится соприкасаться с такими популярными сегодня направлениями, как хип-хоп и фанк. "Хип-хоп - это джаз, - говорит она, - настоящий хороший рэп кошки свингуют". И ей удается реализовать синтез поп-музыки и джаза в своей собственной музыке. Газета New York Times писала об одном из концертов Кассандры: "Г-жа Уилсон ухватилась за силу поп-музыки - хорошие мелодии, разнообразные ритмы и танцевальные ритмы, песни и электронику - не жертвуя при этом ни импровизационной, ни музыкальной мощью джаза".

Кассандра переводит джаз в современное звучание полностью из своего собственного стиля. Она умеет опираться на собственную фразировку, а не просто следовать жесткому ритму. Она использует интервалы и метры, которые раньше были необычны для вокальной музыки. Она исполняет известные тексты песен с новым акцентом и современной свободой. Она пишет собственные тексты, затрагивающие реальность жизни чернокожих женщин.

Таким образом, Кассандра стала интерпретатором в полном смысле этого слова. Она не только исполнительница, но и дает истинную жизнь своим песням, воплощает их в жизнь. "Она обладает способностью передавать не только слова, но и настроение, чувство, весь сценарий песни", - сказал о ней Генри Тредгилл. А газета New York Times обнаружила в ее музыке "новый набор эмоций, которые раньше не звучали и не ощущались".

Это голос, который вы не забудете никогда: темный альт, переходящий от дымного к сладкому, от теплого к чистому, от интимного к страстному. Хрупкие чары этого голоса таят в себе целую вселенную чувств - далеко за пределами вопроса о музыкальных стилях и направлениях. Один из критиков назвал мелодии Кассандры "песнями искусства в популярном контексте". Они подобны фильмам, состоящим из чистых эмоций и звуков. Кассандра называет себя "вокальным музыкантом", поскольку она не из тех вокалистов, которые уходят со сцены после исполнения своего припева. Выступление в целом принадлежит ее музыкальной концепции. "Ее пение полностью интегрировано в музыку, - писал музыкальный журнал Straight No Chaser, - с большим количеством взаимодействий между ее вокалом и инструментарием".

Это было бы невозможно без опытной команды музыкантов, которые знают замыслы Кассандры и делают так, чтобы ее необычный стиль звучал совершенно естественно. Клавишник Джеймс Вайдман написал две пьесы нового альбома вместе с певицей. Его фортепианные партии освежают, но никогда не становятся слишком навязчивыми в виртуозной манере. Басист Кевин Брюс Харрис и барабанщик Марк Джонсон уже много лет являются надежной ритм-группой Кассандры. Вслушайтесь в мягкое напряжение между лирическим электробасом и туманным тембром Кассандры в мелодии Харриса Sweet Black Night. Тонкое взаимодействие музыкантов дополняет перкуссионист Джефф Хейнс, который придает каждой мелодии индивидуальность.

Уже одной только открывающей композицией There She Goes Кассандра претендует на главную роль в музыке девяностых. Особую драматичность Yazoo Moon придают синтезаторные риффы Вайдмана. Две джазовые баллады, Round Midnight и Baubles, Bangles And Beads, предстают в более стройной и честной форме, чем обычно. Обе они, Round Midnight и оригинальная My Corner Of The Sky, уже звучали на европейском турне Кассандры в 1991 году (Live, JMT 919 047-2). Наконец, завораживающая Redbone соединяет традицию рабочих песен чернокожих с современным хип-хопом. Кажется, будто вся история чернокожей американской музыки сжата в одной песне.

Седьмой альбом Кассандры на JMT - своего рода ретроспектива. Ее дебютный альбом 1985 года, Point of View (JMT 919 004-2), стал одним из формирующих альбомов того, что впоследствии стало движением M-Base. Следующей вехой стал Blue Skies (919 018-2), получивший широкое признание акустический стандартный альбом Кассандры. Jumpworld (JMT 919 033-2) ознаменовал начало ее заигрывания с хип-хопом. Следы всех этих проектов можно найти в альбоме After the Beginning again, последнем альбоме Кассандры для JMT после семи лет успешного сотрудничества.

Отзывы

К. Липпегаус в Stereo 4/93: "Как Кассандра Уилсон свернула эту простую историю, придав ей грув Грув, просто потрясающе. Тот, кто не кто не затягивается через несколько секунд, тот, возможно, должен обратиться к врачу, бросить курить или больше заниматься спортом"

Шведская певица Виктория Толстая прославилась на весь мир как артистка ACT. Выпустив три собственных альбома ACT, 34-летняя певица не только заявила о себе, но и подчеркнула свой талант к концептуальной работе: В альбоме Shining On You, все песни которого были написаны Эсбьёрном Свенссоном, ей удалось создать вокальный эквивалент инструментального звучания e. s. t.; My Swedish Heart стал успешной данью уважения 50-летней истории шведского джаза и, наконец, Pictures Of Me убедил очень личной интерпретацией песен международных поп-икон.

В альбоме My Russian Soul шведка русского происхождения с лучезарным, выразительным голосом демонстрирует еще одну грань своей ослепительной личности: уже много лет прапраправнучка Льва Толстого озабочена идеей проработать свои русские корни в музыкальном плане. я давно говорила об этом с Зигги Лохом, но в то время я не чувствовала себя достаточно зрелой для такого масштабного проекта". Русская классическая музыка иногда адаптировалась джазовыми музыкантами, вспомните "Щелкунчиковую сюиту" Эллингтона, но никогда - певицами".

Вместе с коллегой по ACT и звездным тромбонистом Нильсом Ландгреном, который, как и на первых двух альбомах, выступает в качестве ее продюсера, она решилась на это. В хорошо отрепетированную команду, которую они собрали вдвоем, вошли прежде всего пианист Якоб Карлзон, обеспечивший большинство выдающихся аранжировок; саксофонист Йоаким Милдер отвечал за две аранжировки и струнные. Важную роль, однако, играет дебютантка: все исключительные тексты песен, за исключением двух, написаны молодой, еще совсем неизвестной гетеборгской поэтессой Анной Алерстедт. Знакомый музыкант порекомендовал ее Виктории Толстой. Они встретились, Виктория представила ей проект, и вскоре работа пошла по следующей схеме: "Утром я отправила ей музыку, - вспоминает Толстая, - а после обеда пришли готовые тексты. Она невероятно быстра. И результат всегда был превосходный"

Однако до этого они несколько месяцев занимались только подбором оригиналов: Конечно, много места занимает Чайковский, ведь он, как считает Виктория, "вечно современный, как Толстой в литературе". Так, интимная баллада "Домой" основана на 2-й части Симфонии № 5, драматическая, с преобладанием фортепиано, "Слово за словом" на тему из сюиты "Щелкунчик", почти симфонический гимн "Занавес падает", переложенный струнными на Ариозо № 1 из оперы "Иоланта", и одновременно мрачная и фанковая "Aftermath" на главную тему "Лебединого озера". Изюминкой альбома, несомненно, является трогательная "Тихая рапсодия" после 1-й части "Патетики".

В альбом вошли также произведения Рахманинова и две традиционные народные песни, кроме того, Толстой и Ландгрен порылись в фонде эстрадной и киномузыки России. Не обошлось и без актера, поэта и певца Владимира Высоцкого, который в советское время почитался как голос народа: Трогательный дуэт "Наши истории" - грандиозный пример интенсивности русского Боба Дилана, до сих пор игнорируемого на Западе. Кроме того, Толстой сталкивался с такими замечательными кинокомпозиторами, как Андрей Петров или Виктор Лебедев. В этих адаптациях не только "русская душа" соединяется с "нордическим звучанием" шведской родины Толстого: например, песня "Хоть ты и ушла", основанная на "французской теме" Лебедева из фильма 1987 года "Морская гвардия", вносит средиземноморский колорит аккомпанементом аккордеона и тоном мюзетты. То, что на альбоме присутствует и бродвейский стандарт "Stranger In Paradise" - всемирный успех мюзикла "Кисмет" 1953 года, - не ошибка: песня представляет собой новую версию "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Александра Бородина.

Таким образом, Толстой удалось создать современный калейдоскоп русской музыки в альбоме "Моя русская душа", созданный неподкупным взглядом художника, заново постигающего часть своих истоков и своего бытия здесь.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 11/08: "Сильные песни в области напряжения между джазом, роком и традицией singer/songwriter"