Rhythm & Blues

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

Информация о продукте

Что еще может скрасить день заключенного тюрьмы Сан-Квентин, как не визит живой легенды Б. Б. Кинга? Запись сделана в запись Б. Б. Кинга, сделанная в том же исправительном учреждении, где был записан альбом Джонни Кэша "Live At San Quentin", излучает ту же энергию, что и альбом Кэша энергией, благодаря которой альбом Кэша попал в книги. Но с изюминкой: когда он заставляет публику аплодировать охранникам, это на первый взгляд, кажется странным. Но Б. Б. Кинг - не Джонни Кэш: публика знает, что находится в тюрьме не просто так, а по той же причине, что и мастер блюза и мастер блюза не вызывает излишнего сочувствия к их поступкам. Именно в этом и заключается суть блюза Б. Б. Кинга это быть верным себе, несмотря ни на что, и получать от этого удовольствие. Так пусть же наступят хорошие времена!

"Каково это - быть настолько недооцененным?" Это этот вопрос однажды был задан британскому блюз-рок гитаристу Однажды Белоснежке задали этот вопрос, и его ответ был таков: "Ну, я определенно предпочел бы быть недооцененным, чем переоцененным быть переоцененным".
Вопрос показал, что человек не понял почему Сноуи занимается музыкой уже 40 лет уже 40 лет. Некоторые музыканты хотят заполнять стадионы и и имеют хитовые альбомы, другие музыканты - например, Сноуи Белые - просто хотят играть блюз и с удовольствием играют счастливы, когда переживают волшебный момент музыкантов, когда они переживают волшебный момент когда ВСЕ подходит. Музыка, звук, атмосфера, публика.

Музыканты, с которыми Уайт записал этот DVD, он знает из самых разных этапов своей долгой долгая карьера. Поэтому DVD также содержит материал, который не исполнялся вживую в течение очень долгого времени живут очень долго, а также воспроизводятся по музыкантов, которые также звучали на оригинальных записях на оригинальных записях. Также в составе: Кума Харада (бас-гитара и ритм-гитара) (бас и ритм-гитара), Ричард Бейли (ударные), Уолтер Латупейрисса (бас и ритм-гитара), Хуан ван Эммерлоот ван Эммерлоот (перкуссия), Рууд Вебер (бас и ритм и ритм-гитара), Джон "Кролик" Бандрик (Хаммонд и фортепиано), Макс Миддлтон (клавишные), Джефф Аллен (ударные) и сын Сноуи, Томас Уайт (перкуссия).

DVD был снят в клубе De Bosuil в Веерт, Голландия 16 сентября 2011 года репетиции накануне, много интервью с музыкантами было с музыкантами были проведены интервью, чьи ответы иногда очень откровенны и честны дают очень интересные сведения.

Информация о продукте

На DVD записаны Кума Харада (бас и гитара), Уолтер Латупейрисса (бас и гитара), Ричард Бейли (ударные и перкуссия), Джефф Аллен (ударные), Хуан ван Эммерлоот (перкуссия), Макс Миддлтон (фортепиано и клавишные), Томас Уайт (перкуссия), Рууд Вебер (бас и вокал) и Джон "Кролик" Бундрик (орган Хаммонд и клавишные). Композиции включают: The Journey (части 1 и 2), Midnight Blues, On The Edge Of Something, I'll Be Moving On, At The Crossroads, Slabo Day, Bird Of Paradise и многие другие.

(snowywhite. com)

Отзывы

"В целом: очень хорошо сделано" (Доброе время суток, октябрь/ноябрь 2012 г.)

18 мая 34-летний житель Нью-Йорка Джо Бонамасса, признанный суперзвездой современного блюз-рока, выпускает свой новый альбом "Driving Towards The Daylight". Не случайно международная пресса называет его в одном ряду с такими легендами, как Эрик Клэптон, Джон Мэйолл или Джефф Бек: в художественном плане на сегодняшний день нет более значимого и влиятельного гитариста, чем Бонамасса!

Нынешний альбом последовал за грандиозными релизами The Ballad Of Joe Henry (2009), Black Rock (2010) и Dust Bowl (2011), с которыми он взлетел на вершины мировых чартов и почти каждый месяц получал славные награды. Общее в этих потрясающих дисках безошибочно - харизматичный голос Бонамассы, его огненная гитара и многогранный авторский почерк.

Продюсером "Driving Towards The Daylight" выступил давний соратник Бонамассы Кевин Ширли (Led Zeppelin, Black Country Communion, Iron Maiden и многие другие).

Отзывы

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавиться от образа старика в блюзе и привести его в новое тысячелетие. Это может сработать, если он будет продолжать в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

"Блюз-рок в лучшем виде, практически без без слабых мест" (Good Times, август/сентябрь 2012 г.)

Записанный в студиях Studio At The Palms в Лас-Вегасе, Калифорния, The Village Recorder в Лос-Анджелесе и The Cave в Малибу, Калифорния, альбом Driving Towards The Daylight представляет собой сбалансированный альбом в стиле "back-to-basics", который подчеркивает фирменный стиль Бонамассы - корневой блюз с рок-н-ролльными мотивами, и при этом чтит традиции оригинальных блюзовых музыкантов.

мы взяли несколько действительно традиционных старых блюзовых песен - песню Howlin' Wolf "Who's Been Talkin'?" и песню Robert Johnson "Stones In My Passway" - и попытались представить, как они могли бы исполнить их в рок-контексте", - говорит Ширли. "Это очень захватывающее возвращение к блюзу в очень яркой форме. Он яркий, смелый и очень, очень грубый"

(mascotlabelgroup. com)

Рецензии

план Бонамассы амбициозен: он хочет избавить блюз от образа старика и привести его в новое тысячелетие. Может получиться, если он продолжит в том же духе" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

звучание очень британское - New Yorker любит Клэптона и Ко" (Audio, июль 2012 г.)

"На данный момент этот человек просто непревзойден" (stereoplay, июль 2012 г.)

Provogue / Mascot Label Group переиздала альбомы "Nothin' But Love" и "In My Soul" группы Robert Cray Band в рамках продолжающейся кампании по специальному переизданию 2022 года.

В Германии в последние годы было очень тихо вокруг пятикратного обладателя премии "Грэмми" Роберта Крэя.

Но теперь тишина закончилась, поскольку Крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом на 24.крэй, один из величайших гитаристов своего поколения, выпустит свой новый альбом "Nothin But Love" на лейбле Provogue Records 08.2012. Этот релиз, его большое выступление на Jazz Open 07.07. в Штутгарте и три эксклюзивных концерта в октябре могут быть определенно можно назвать возвращением.

Как и его прорывной альбом "Strong Persuader" 1986 года, "Nothin But Love" включает в себя "Strong Persuader" 1986 года, такие радиохиты, как "(Won't Be) Comin Home" и "Worry".

Информация о продукте

Легендарная гитарная икона, 5-кратный обладатель премии "Грэмми" и 15-кратный номинант на премию "Грэмми" Роберт Крэй выпускает "Nothin But Love", свой долгожданный шестнадцатый студийный альбом, в августе на лейбле Provogue.

Спродюсированный известным рокером Кевином Ширли (Aerosmith, Led Zeppelin), "Nothin But Love" запечатлел Крэя в его лучшем виде с материалом от всех четырех участников Robert Cray Band: Крэя (вокал/гитара), Джима Пью (клавишные), Ричарда Кузинса (бас) и Тони Браунагеля (ударные), в котором смешались блюз, рок, соул и джаз.

Записанный в студии Revolver Studios в Лос-Анджелесе, диск состоит из десяти песен: взмывающего ввысь блюза "Won't Be Coming Home", джазовой "I'll Always Remember You", проникновенной оды о возврате собственности "Great Big Old House" и неистового рокера в стиле 50-х "Side Dish".

Недавно включенный в Зал славы блюза (в возрасте 57 лет он стал самым молодым из ныне живущих участников) Крэй считается "одним из величайших гитаристов своего поколения" Журнал Rolling Stone (апрель 2011 г.) отмечает, что в альбоме Strong Persuader Крэй заново изобрел блюз с его "отчетливой, как бритва, игрой на гитаре", которая "познакомила новое поколение поклонников мейнстримного рока с языком и формой блюза"

Крэй записал пятнадцать студийных альбомов, вошедших в чарты Billboard, дал тысячи концертов с аншлагами, писал и играл со всеми - от Эрика Клэптона до Стиви Рэя Вогана, от Бонни Рэйтт до Джона Ли Хукера.

Продав более 12 миллионов пластинок и выпустив собственную линию гитар Fender, Крэй утвердился в качестве артиста, определяющего жанр, пробив потолок поп-музыки своим фирменным звуком с блюзовым уклоном и особым стилем, который стал фирменной смесью r&b, поп-музыки, рока, соула и традиционного блюза. По словам New York Times, "его голос, попеременно гладкий и резкий, зачастую богаче и эмоциональнее, чем у мистера Клэптона, и он знает, как лучше его использовать", а журнал Guitar Player Magazine отметил: "Роберт Крэй не только делает великую музыку, он творит историю..."

Роберт Крэй, никогда не останавливающийся на достигнутом, в очередной раз раскрывает свои карты, проверяет свой талант, соединяет свой ослепительный голос с самым мощным материалом за последние три десятилетия и предлагает своим поклонникам Nothin But Love.

(robertcray. com)

Отзывы

"Начиная с жесткой гитарной игры и заканчивая мощным продюсированием Кевина Ширли, все просто на высоте" (Stereo, сентябрь 2012 г.)

крэй - командный игрок, двигает музыку от блюза к соулу или року в старом одеянии до самого фронта" (Аудио, октябрь 2012 г.)

,,Он грувит непринужденно и ненавязчиво, успех во всем!" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

Информация о продукте:

Джонни Уинтер, величайший блюзовый крикун и гитарист, произвел фурор своими полнокровными "живыми" выступлениями и бестселлерами конца шестидесятых. Джонни и не менее талантливый брат Эдгар Уинтер составляли мощный дуэт, в котором смешивались рок-н-ролл и блюз. Влияние становления Джонни можно услышать в "Second Winter", его втором альбоме для лейбла Columbia, получившем признание критиков и впервые вышедшем в 1969 г. В нем присутствуют оттенки Джими Хендрикса, Литтл Ричарда, Чака Берри, Мадди Уотерса и даже Боба Дилана, в таких ярких композициях, как "Johnny B. Goode" и "Slippin' And Slidin'", которые и спустя более тридцати лет звучат захватывающе. На "прорывном" альбоме, подтвердившем его статус и обеспечившем человеку с длинными белыми волосами и харизматичной энергией превращение в человека с длинными белыми волосами и харизматичной энергией, Джонни помогает Эдгар на клавишных и саксофоне волосами и харизматичной энергией стал настоящей легендой рока.

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE **** "Winter больше склоняется к мейн-стрим рок-н-роллу рок-н-роллу, хотя гитарная игра осталась прежней изначально это был "трехсторонний" LP, но теперь он превратился в длинный CD длинный CD" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***

"White Flames" - первый сольный дебютный альбом 1984 г. гитариста и певца Сноуи Уайта после его ухода из Thin Lizzy.
Такой музыкант-ремесленник, как Сноуи Уайт, больше стремился играть в своем собственном мелодичном и более спокойном стиле, вдали от шума шумной рок-группы. Результатом стал не только отличный альбом, но и хитовый сингл. Bird Of Paradise" вошел в первую десятку британских чартов в 1984 году и является одной из девяти композиций мощного альбома, включающего бонусный концертный трек "For The Rest Of My Life", а также расширенную макси-версию "Bird Of Paradise" наряду с другими блестящими песнями, такими как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret".

Кроме того, в примечаниях к альбому содержится новое интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии на них блюза, а также о своей личной философии и жизненном опыте. альбом "White Flames" положил начало долгой музыкальной карьере музыканта, которая включала не только длительные гастроли с его собственной группой, но и участие в сенсационном шоу Роджера Уотерса "The Wall".
Такое пламя всегда горит.

Информация о продукте:

white Flames" - сольный дебют гитариста и певца Сноуи Уайта, выпущенный в 1984 г. после его ухода из Thin Lizzy.
Будучи музыкантом-ремесленником, Сноуи стремился играть больше в своем собственном мелодичном и вдумчивом стиле, вдали от рева шумной рок-группы. Результатом стал не только великолепный альбом, но и хитовый сингл. bird Of Paradise" вошла в десятку лучших песен Великобритании в 1984 году и является одной из девяти композиций на этом великолепном CD, которые сохраняют свою силу входить и восхищать. Обратите внимание на такие песни, как "Open Carefully", "Lucky Star" и "It's No Secret", а также на дополнительный "концертный" трек "For The Rest Of My Life" и расширенную версию "Bird Of Paradise".

В примечания к диску включено новое эксклюзивное интервью со Сноуи, который рассказывает о песнях, влиянии блюза, своей личной философии и жизненном опыте. Этот альбом стал стартовой площадкой для долгой творческой карьеры, в ходе которой Сноуи до сих пор гастролирует со своей собственной группой и участвует в сенсационном шоу Роджера Уотера "The Wall".
Это пламя все еще горит!

Отзывы

в то время Уайт все еще экспериментировал со своим гитарным звуком и игрой, на которую сильно повлиял Питер Грин, а также иногда брал в руки акустическую гитару Поп-мелодии" (Good Times, 02-03 / 2011)

Информация о продукте:

На пике британского рок-бума семидесятых годов группа Stretch неожиданно попала в чарты со своей декламирующей песней "Why Did You Do It?" Она была взята с их альбома 1975 года "Elastique" и включена в число 20 композиций, вошедших в этот уникальный диск-компиляцию Stretch. С вокалистом Элмером Гентри, известным по Velvet Opera, и бывшим гитаристом Curved Air Кирби, образующими динамичную линию фронта, Stretch всегда были группой с большой силой и потенциалом. Здесь собраны выдающиеся композиции с альбома "Elastique" и других их замечательных альбомов "You Can't Beat Your Brain For Entertainment", "Lifeblood" и репертуарного бокс-сета "Stretch": The Story Of Elmer Gantry". Не пропустите лучшее от этой классической рок-группы в полной лобовой атаке и узнайте - почему они это сделали.

Информация о продукте:

Элвин Ли всегда работает с горячими барабанщиками, и одно из удовольствий этого превосходного альбома - драйвовая барабанная работа американского фанкстера Джона Сассуэлла (John Susswell), посетившего Англию, когда Элвин планировал этот сольный альбом 1978 года. Винтажное исполнение гитариста подкрепляется отличной ритм-секцией, в которую входит непоколебимый басист Алан Спеннер. Десять лучших композиций, написанных Элвином, включают интригующую "Chemicals, Chemistry, Mystery & More".

Перед вами альбом с коллекцией отличных песен одного из лучших блюз-рок гитаристов, который впервые был выпущен в 1994 году и с тех пор выходил под разными названиями.

В Европе он вышел под названием "Nineteen Ninety Four", в США - под названием "I Hear Your Rockin'", а теперь переиздан под названием "Keep On Rocking". Группа, окружающая Элвина Ли, является одной из лучших, и здесь в ее состав входят Тим Хинкли (фортепиано), Стив Грант (клавишные), Стив Гулд (бас) и Алан Янг (ударные). Наряду с вокалом Элвин с яростью играет на своей гитаре Gibson. В качестве приглашенных музыкантов в "The Bluest Blues" участвуют старый приятель Элвина Джордж Харрисон, а также Джо и Сэм Браун.

В результате получился 12-трековый альбом, прославляющий домашний блюз и рок-н-ролл в сочетании с зажигательными оригинальными композициями и каверами. В примечания к альбому включено новое интервью, которое Элвин Ли взял у Криса Уэлча.

Информация о продукте:

Великолепная коллекция горячих выступлений мастера блюз-рок гитары представлена на альбоме, который впервые увидел свет в 1994 году и ранее был известен под разными названиями.

В Европе он был выпущен под названием "Nineteen Ninety Four", в США - под названием "I Hear Your Rockin'", а в других странах известен как "Keep On Rocking", что, безусловно, так и есть! - Группа была одной из лучших у Элвина. В ее состав вошли Тим Хинкли (фортепиано), Стив Грант (клавишные), Стив Гулд (бас) и Алан Янг (ударные), поддерживающие Элвина, который поет и играет на своем Gibson со всей своей прежней яростью. На "The Bluest Blues" в качестве гостя выступает старый приятель Элвина Джордж Харрисон, а в качестве вокалистов - Джо и Сэм Браун.

В 12-трековом альбоме собраны оригиналы и кавер-версии, которые представляют собой торжество "домашнего" блюза и рок-н-ролла. Элвин беседует с Крисом Уэлчем (Chris Welch) из Repertoire о своей музыке в новом интервью для примечаний к компакт-диску.

Отзывы

"Отличная гитарная работа, плавные мелодии, запоминающиеся ритмы, долгий джем в почти десятиминутной "I Want You (She's So Heavy)" - практически не к чему придраться" (Good Times, 02-03 / 2011)

Группа Climax Blues Band была на рок-сцене не только в рок-сцене семидесятых, но и далеко в следующем десятилетии и интересную музыку, будь то на живых выступлениях или на пластинках живые" выступления или на пластинках.

Альбом "Flying The Flag", состоящий из десяти композиций, был впервые выпущен в 1980 году, в период перемен и противоречивых влияний и противоречивых влияний. Что бы ни какие бы настроения ни влияли на музыкантов, они всегда играли с они всегда играли со страстью и ноу-хау, что и показано на альбоме "Flying The Flag".

Открывающая альбом композиция "Gotta Have More Love" в музыкальном плане ближе к диско-попу Поп-музыке, чем к блюзу, который вдохновлял группу в прежние годы вдохновлял группу в прежние годы. Однако в каком бы стиле ни двигались Climax всегда получались классные песни, как, например, один из их главных хитов на альбоме один из их главных хитов на альбоме "I Love You".

Но песни на альбоме также демонстрируют их талант к для рокового блюза, что лучше всего видно на треках, написанных Питом Хейкоком Такие композиции, написанные Питом Хейкоком, как "So Good After Midnight" и агрессивная "Blackjack And Me", которые также входят в число "Blackjack And Me", которые также являются одними из самых ярких моментов альбома высокого полета.

Информация о продукте

В семидесятые годы и в последующее десятилетие Climax Blues Band были флагманами британского рока и находились на переднем крае высококачественной, развлекательной музыки, с одинаковым успехом исполняемой как вживую, так и на пластинках.

Эта подборка из десяти треков была впервые выпущена в 1980 г. - время перемен и противоречивых влияний. Но какие бы настроения ни охватывали музыкантов, они всегда играли с максимальной страстью и мастерством, как это видно на альбоме "Flying The Flag". Открывающий альбом "Gotta Have More Love" ближе к диско-попу, чем к блюзу, который вдохновил группу, но какой бы стиль они ни исповедовали, Climax всегда исполняли песни с классным мастерством.

А основное чувство рок-н-блюза всегда можно найти в таких композициях, как выдающаяся "So Good After Midnight" Питера Хейкока и агрессивная "Blackjack And Me", которые являются одними из самых ярких моментов яркого альбома высокого полета.

Отзывы

"Эталонный звук, привлекательные дигипаки и подробные и подробные буклеты, образцовое оформление и образцовая компоновка и документация незаменимая пятидисковая серия" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)