Фирма April

После успеха альбома "The Copenhagen Session Vol. 1", который был отмечен критиками по всему миру как значительное открытие польского трубача Томаша Станько, Scandinavian Art Ensemble представляет вторую и заключительную главу: "The Copenhagen Session Vol. 2". В течение многих лет на датской и польской джазовой сцене циркулировали слухи о потерянной сессии записи со Станько и группой скандинавских и польских музыкантов. Спустя почти десятилетие после сессии и семь лет после его смерти эти долгожданные записи наконец всплыли на поверхность, открывая музыканта-мастера в его самом открытом и экспериментальном виде.

Релиз "Volume 1" в начале этого года получил восторженные отзывы по всему миру. Jazzwise (Великобритания) отметил, что "Станько сохраняет свою звуковую идентичность и индивидуальный подход", а All About Jazz (США) отметил, что этот набор "иллюстрирует его характерную готовность бросить вызов самому себе, находя гораздо более молодых музыкантов, которые могут привнести новые нюансы в его игру". Citizen Jazz (FR) восхитился "точным искусством существенного" и отметил слаженность музыки, несмотря на ее разнообразие.

Эти два альбома, записанные на The Village Recordings в 2016 году, демонстрируют весь спектр искусства Станько в диалоге с новым поколением. В то время как его фирменный лиризм и призрачный тон безошибочно узнаваемы, The Copenhagen Session показывает, что он также готов отступить, принять музыку других и позволить звуку сформироваться в новом ансамбле.

Трубач Томаш Домбровски вспоминает: "Он хотел играть нашу музыку. Он всегда слушал, всегда искал" Этот дух ярко проявляется в Vol. 2, где скандинавская экспансивность, молодая энергия и неповторимый голос Станько сливаются в нечто вневременное.

Для участников Scandinavian Art Ensemble, уже ставших известными именами на скандинавской и европейской сцене, проект остается формирующей встречей. Басист Ричард Андерссон сказал об этом просто: "Он концентрирует энергию и заставляет нас играть лучше, чем обычно"

С выходом The Copenhagen Session Vol. 2 эта история подходит к концу, сохраняя не только звук, но и бессмертный дух Томаша Станько.

После успеха альбома "The Copenhagen Session Vol. 1", который был отмечен критиками по всему миру как значительное открытие польского трубача Томаша Станько, Scandinavian Art Ensemble представляет вторую и заключительную главу: "The Copenhagen Session Vol. 2". В течение многих лет на датской и польской джазовой сцене циркулировали слухи о потерянной сессии записи со Станько и группой скандинавских и польских музыкантов. Спустя почти десятилетие после сессии и семь лет после его смерти эти долгожданные записи наконец всплыли на поверхность, открывая музыканта-мастера в его самом открытом и экспериментальном виде.

Релиз "Volume 1" в начале этого года получил восторженные отзывы по всему миру. Jazzwise (Великобритания) отметил, что "Станько сохраняет свою звуковую идентичность и индивидуальный подход", а All About Jazz (США) отметил, что этот набор "иллюстрирует его характерную готовность бросить вызов самому себе, находя гораздо более молодых музыкантов, которые могут привнести новые нюансы в его игру". Citizen Jazz (FR) восхитился "точным искусством существенного" и отметил слаженность музыки, несмотря на ее разнообразие.

Эти два альбома, записанные на The Village Recordings в 2016 году, демонстрируют весь спектр искусства Станько в диалоге с новым поколением. В то время как его фирменный лиризм и призрачный тон безошибочно узнаваемы, The Copenhagen Session показывает, что он также готов отступить, принять музыку других и позволить звуку сформироваться в новом ансамбле.

Трубач Томаш Домбровски вспоминает: "Он хотел играть нашу музыку. Он всегда слушал, всегда искал" Этот дух ярко проявляется в Vol. 2, где скандинавская экспансивность, молодая энергия и неповторимый голос Станько сливаются в нечто вневременное.

Для участников Scandinavian Art Ensemble, уже ставших известными именами на скандинавской и европейской сцене, проект остается формирующей встречей. Басист Ричард Андерссон сказал об этом просто: "Он концентрирует энергию и заставляет нас играть лучше, чем обычно"

С выходом The Copenhagen Session Vol. 2 эта история подходит к концу, сохраняя не только звук, но и бессмертный дух Томаша Станько.

Проект возглавляет саксофонист Андреас Тофтемарк, уроженец Копенгагена, мастер европейского джаза и лауреат премии Бента Йедига, чья карьера прошла путь от Амстердамской консерватории до Новой школы в Нью-Йорке.

К нему присоединился Бенни Бенак III, многократно награжденный и номинированный на премию "Эмми" трубач и вокалист, известный своими харизматичными выступлениями с такими артистами, как Кристиан Макбрайд, Чад Лефковиц-Браун, Питер Бернстайн и другими. Расмус Соренсен - обладатель жизненно важного голоса на фортепиано, который только что получил Датскую музыкальную премию 2024 и выпустил альбом "Balancing Act" (2024) с иконой современного барабанного искусства Кендриком Скоттом. На бас-гитаре играет талантливая финка Кайса Мяенсиву - лидер собственного проекта Kaisa "s Machine - с международными достижениями, полученными в Академии Сибелиуса, Манхэттенской школе музыки и на таких фестивалях, как Pori Jazz. Состав дополняет нью-йоркский барабанщик Джо Пери, лауреат премии "Грэмми", участвовавший в записи альбома "Love for Sale" Тони Беннетта и Леди Гаги и хорошо знакомый по выступлениям в Birdland, Mezzrow и других нью-йоркских заведениях. Вместе они работают над Roadmap - серией оригинальных композиций, написанных во время туров в рамках Копенгагенского джазового фестиваля и доработанных в дороге.

Каждый участник вносит свой вклад в композиции - от модального заглавного трека Тофтемарка и бойкого свингера What Gets You до жесткой открывашки Пери "Icebreaker", фанковой The Lemur Мяенсиву и гармонически плотной New York Attitude Соренсена. Квинтет также предлагает моменты интимности, например "Again" - совместная работа Тофтемарка и Бенака - содержит тексты, написанные во время тура и исполненные со сдержанной теплотой.

Бенак размышляет: "Когда я играю с Андреасом, я думаю о Джо Хендерсоне и Кенни Дорхэме, о Клиффорде Брауне и Гарольде Лэнде. Но это не просто возрождение классической записи в стиле хард-боп - сердце и душа пластинки - это связь между Копенгагеном и Нью-Йорком"