Фирма ACT

Однажды меня спросили: есть ли конец рождественским песням? Ответ прост: нет, не будет.
Пока мы празднуем Рождество, будут существовать песни, которые так или иначе его отмечают. Я не могу описать то чувство, которое испытываю, когда заканчивается очередная сессия записи. Мы все вкладываем душу в каждый рождественский альбом, который выпускаем, и за эти годы мы стали очень близкой группой людей, которые теперь очень хорошо знают друг друга - после восьми альбомов и десяти длительных туров за последние несколько десятилетий. Как же мы готовимся к записи? Во-первых, я проверяю, все ли участники группы свободны. Затем я заказываю студию. Затем мы пишем новую музыку и выбираем уже существующие песни, которые, по нашему мнению, подойдут нам. Как только мы нашли то, что искали, и решили, какие новые песни хотим записать, наступает время репетиций. Мы пробуем все песни, с которыми определились. Затем мы вносим необходимые изменения, экспериментируем с новыми идеями аранжировок и получаем массу удовольствия от совместной работы. Кофе - неплохой спутник в таких случаях. Булочка с корицей тоже не помешает.

Когда приходит время записываться, мы собираемся в стокгольмской студии Atlantis, где звукорежиссер и его ассистент уже все подготовили. После двух дней интенсивной студийной работы мы снова расходимся и оставляем монтаж и сведение нашему любимому гитаристу и сопродюсеру Йохану Норбергу. В качестве небольшого дополнения я пригласил тромбоновую секцию Симфонического оркестра Шведского радио, чтобы они аккомпанировали мне в некоторых из самых красивых хоралов, которые я знаю.
Кстати, цвет обложки альбома на этот раз фиолетовый - как раз для такого случая.
Удачи! С наилучшими пожеланиями, Нильс

Вчера, 2011: Винсент, Йоанн, Тони, Жюльен... и еще один. Группа друзей, которые самостоятельно покинули Ниццу и оказались в Париже. Они принимают Эмиля, который тоже родом с юга Франции, но живет дальше на запад. Сегодня: природная близость, лидер, который руководит, и они используют джаз, чтобы охватить широкий музыкальный спектр, от барокко до подростковой поп-музыки, от балканских традиций до звуков Африки. Morgen: Благодаря их таланту рассказывать истории, создавать сценарий и владеть динамикой, каждый концерт был и остается праздником совершенства.

Слушая "Living Being IV: Time Reflections", сразу же поражаешься диапазону динамики, интимности и экстравертности, проступающей в каждой детали, богатым текстурам и аранжировкам, которые обеспечивают захватывающие моменты неожиданности. Стоит вспомнить, что "Живое существо" Винсента Пейрани с самого начала подчеркивало концепцию камерной музыки: небольшое количество исполнителей, каждый из которых играет свою уникальную роль, с акцентом на коллектив, а не на индивидуума.

В "Le Cabinet des Énigmes" мелодическая разборчивость впечатляет с самого начала. Своего рода детская песенка, сублимированная искусством наслоения прозрачностей. Все происходит в мириадах деталей, создающих постоянное движение. По мере развития Better Days мотив, который пришел на ум Винсенту Пейрани во время импровизации во время одной из блокировок COVID-19, передает хрупкость медленного вальса, возникающего из темноты, чтобы дать проблеск светлого будущего.

Три трека, "Clessidra", "Inner Pulse" и "Bremain Suite", гораздо длиннее, чем композиции с предыдущих альбомов Living Being. Повествование и разделение на части сделали это неизбежным. Здесь чувствуется уверенность, которая накапливалась годами, так естественно и без малейшего напряжения. Все они рассказывают одну и ту же историю разными красками. Этот альбом, возможно, самый верный автопортрет Винсента Пейрани на сегодняшний день. В центре альбома - "Отражения времени", сюита из трех частей, "Клессидра", "Лучшие дни" и "Внутренний пульс", каждая из которых также является сюитой (в 3, 3 и 4 частях соответственно). Эта вложенная структура очень соответствует истинной природе Винсента: он архитектор, который всегда обращает внимание на мельчайшие детали.

Возвращение в будущее для Phantom Resonanz: маловероятная встреча между полифонией XVI века франко-фламандского композитора Сиприано де Роре и современным подходом немецкого пианиста Михаэля Волльни. Результат обезоруживает своей простотой и тем более убедителен, что центральную роль в нем играет аккордеон.

Темповые вариации играют важную роль как в L.L., так и в "Бременской сюите". L.L., дань уважения Лайонелу Луеке, представляет собой кубистический портрет бенинского гитариста. Первая половина произведения посвящена его деликатности и чувствительности, вторая - его ослепительным ритмам. В "Бременской сюите" Винсент Пейрани возвращается к своей склонности по-своему интерпретировать поп- и рок-песни, написанные и записанные другими исполнителями. Поколебавшись между "Under Pressure" Queen и Дэвида Боуи, "Glory Box" Portishead и "I Want You (She's So Heavy)" Beatles, он наконец решил соединить все три песни вместе, изменив их темп и подчеркнув семейное сходство, которое он обнаружил еще в подростковом возрасте. Обратите внимание на бравурную партию Эмиля Паризьена в "I Want You".

Винсент Пейрани так далеко простирает свои возможности, что его четырем соратникам приходится быть готовыми ко всему, когда он придумывает новые произведения для репертуара. Даб с неотразимым ритмом, как "Physical Attraction", вдохновленный вогуингом. И "Nach E Vlado", отражающая склонность к традиционным мелодиям Балкан, особенно Македонии. В обоих случаях традиция спрессована в форму выражения, пропитанную фантастическим аппетитом ко всем видам музыки.

Живое существо? Пять живых существ, которые вместе образуют живое существо.
- Алекс Дутиль