Фирма channel 4, columbia, legacy

Judas Priest, легенды хэви-метала, вдохновлявшие целые поколения музыкантов и металлистов, в этом году отмечают 40-летие группы выпуском концертного альбома "Epitaph".

Заключительный концерт последнего мирового турне Judas Priest "Epitaph World Tour" был записан вживую в лондонском зале HMV Hammersmith Apollo 26 мая 2012 года и включает в себя уникальные живые версии всех 14 классических альбомов с 1974 по 2008 год.

Отзывы

"Однако Priest настолько хорошо записаны, что ошибок практически не слышно, вместо этого они предлагают высокоэнергичные, хардкорные номера со всех этапов своей карьеры" (Good Times, август/сентябрь 2013 г.)

В 2023 году исполняется 10 лет со дня выхода альбома Random Access Memories группы Daft Punk, получившего премию "Грэмми" и включающего такие песни, как Get Lucky, Instant Crush, Lose Yourself To Dance, созданные при участии Фарелла Уильямса, Нила Роджерса, Джулиана Касабланкаса, Пола Уильямса, Panda Bear и Тодда Эдвардса.

В честь этого знаменательного события будет выпущено специальное расширенное издание с 9 бонусными треками, содержащими 35 минут неизданной музыки (демо-записи и студийные ауттейки). Десятое юбилейное издание включает "The Writing of Fragments of Time" - студийный ауттейк, который как никогда ранее показывает процесс создания "Fragments of Time", а также моменты творческого процесса Daft Punk.

Это специальное издание также включает "GLBTM (Studio Outtakes)", на котором представлена ранняя и незаписанная версия того, что впоследствии вышло под названием "Give Life Back To Music". Эти студийные ауттейки дают слушателю представление о процессе создания трека и показывают, насколько важны все его элементы и как они работают вместе для создания целостного конечного результата.

В комплект 2-CD также входит специальный 20-страничный буклет.

Если бы цвета и образы были их языком, то дебютный альбом этих двух кельнских музыкантов был бы похож на скатерть насыщенного зеленого цвета с наклеенным на нее загадочным названием группы коричневого оттенка русского хлеба. Сара и Штеффен, два главных героя дуэта Mrs Greenbird, любят все красочное, иногда немного причудливое, но всегда рукотворное и харизматичное. Наверняка еще и потому, что Mrs Greenbird выросли не в роскошном вольере, с зудящим HD-макияжем на лице, а на свободе. Как "Goldkehlchen и человек в шляпе", внешне несхожая жизненная и музыкальная пара в течение четырех лет обеспечивала уменьшенными аранжировками кавер-версий песен повышенные свадебные пожелания на акустически хорошо дозированных вечеринках. Пока в Кельн не пришел Голливуд. Сара хранила в тайнике пять самописных песен, которые были обнаружены Штеффеном и прекрасно аранжированы за три дня до того, как миссис Гринберд родила свои песни в дебютном номере лауреата премии "Оскар" и музыканта Тима Роббинса. Несмотря на заметный дебют перед настоящей звездой, пара, любящая одеваться так непохоже на обычную, осталась освежающе неживой. Он - высокий лохматый бородатый мужчина, способный своей гитарой сделать ненужной целую группу. Она - маленькая, хрупкая женщина с большим, кристально чистым голосом, который всегда звучит сказочно изящно. Как школьница, беспечно открывающая для себя мир кантри и фолка. "Кто найдет в нашей музыке джаз, пусть оставит его себе", - говорит Сара, подмигивая. Они стали бы парой даже без музыки, считают двадцатилетние и тридцатилетние. Благодаря тому, что они так неотразимо общаются в музыкальном плане, они и стали поп-дуэтом Mrs Greenbird. Их музыкальная формула звучит как восхитительная авантюра. Они дистиллируют кантри и фолк с мелодичной любовью великих песенных принцев Пола Саймона и Джони Митчелл в непонятных одноевровых банках и создают из этого свою собственную музыкальную идиому: "singersongwritercountryfolkpop". Звучание это настолько земное, пыльное и небесное, что внимательные современники подозревают в нем кусочек Нэшвилла в Кёльне-Ниппе, районе проживания Сары и Штеффена.

Их вступительный сингл "Shooting Stars & Fairy Tales" - это забавная прогулка по чудесным тропинкам поп-музыки: знакомой, уютной, авантюрной и очаровательной. В нем Сара поет о падающих звездах и сказках, пронизанных воздушным романтизмом, а Штеффен поднимает ритм топаньем ног и симпатичной винтажной фолк-поп ритм-гитарой. Они не хотят, чтобы их музыку воспринимали как противоядие от озлобленных граждан, стресс-тестов и громких заявлений о дефиците внимания. Для этого они просто слишком креативны. Тем не менее, миссис Гринберд нравится, когда ее называют необычной. За нестандартную внешность их иногда называют райскими птицами. Сара и Штеффен не возражают, пока подобные атрибуты прилагаются к их дуэту с подмигиванием или лаской. Поэтому они не упадут ни на одну, ни на другую сторону шкалы общественного восприятия, поскольку все равно не соответствуют никакому конструируемому образу. "Самый верный способ быть воспринятым аутентично - это просто быть аутентичным. Нас не очень волнует, что о нас думают другие. В конце концов, мы уже не в школе", - улыбается Штеффен. Сара подхватывает эту идею: "Самое важное для нас - это то, что подсказывает нам сердце и что нам хочется делать" Например, маленький, постоянно действующий кинотеатр "Алиса в стране чудес" в головах Сары и Штеффена, который обладает большой притягательностью и бросает вызов общепринятым категориям славы в веселой и образной форме. Быть знаменитыми - не их цель. Как музыкальные гиды, они предпочитают собирать всех тех, кто, как и они сами, достаточно открыт, чтобы удивляться. На своем пути они удивлялись победе в "Х-Факторе" и сбывшейся мечте Сары - спеть и исполнить песню "Ironic" с Аланис Мориссетт.

Сара и Штеффен впервые встретились в одном из клубов Кельна. Он играл на гитаре, она была в зале. она обратилась к нему со словами "Я тебя знаю". фильм "Walk The Line", экранизация биографии музыканта Джонни Кэша, стал их первым совместным фильмом. Музыка не обусловила их отношений, но она осталась частью партнерского проекта спустя шесть лет. "Любые отношения нуждаются в проекте", - считает Штеффен. "Самодостаточные отношения всегда казались мне ужасными. Гораздо интереснее, чем постоянно смотреть друг на друга и думать, что друг у друга все замечательно, - это заняться совместным проектом" Ее последний проект, первый альбом, называется, как и она сама, "Mrs Greenbird". С образным воображением и всплесками цвета дуэт балансирует между силой и чувственностью в своем дебютном альбоме, собирая розы, листву и подсолнухи, посеянные за шесть лет живого опыта. "Love Makes You Free", радостная песня о любви в стиле кантри, стала для Сары и Штеффена правдой. "Настоящая любовь делает тебя свободным - таков простой посыл песни", - улыбается Сара, как человек, который может спокойно пережить опыт, когда уже стал жертвой иллюзии любви. Тем самым она подчеркивает автобиографические черты сингла "Shooting Stars & Fairy Tales". "Эта песня о том, как звезда падает с неба прямо в мое сердце и уничтожает все плохое, что я когда-либо пережила, так что я просто чувствую любовь, думая о Штеффене" По словам Штеффена, одна из первых совместных композиций дуэта попала на альбом только после долгих колебаний Сары и после прохождения "кислотного теста" вживую: "It Will Never Rain Roses". "Это одна из моих любимых песен. Сара сомневалась, стоит ли исполнять эту песню вживую, потому что мы не могли оценить, как она будет воспринята. Теперь мы знаем, что людям она нравится. Нам она тоже нравится, и поэтому она вошла в наш дебютный альбом наряду с другими песнями собственного сочинения и избранными кавер-версиями, такими как "Blitzkrieg Bop" группы Ramones"

С тех пор, как дуэт выступал в клубах, в качестве группы поддержки, перед телевизором, вокруг Мисс, почтенной и загадочной дамы, давшей Саре и Штеффену название их группы, стали складываться легенды и мифы. Была ли это дама с попугаем или старая, одержимая музыкой наставница? Согласно ее последней воле и завещанию, ей удалось заставить двух музыкантов пообещать на смертном одре, что они не успокоятся, пока их песни не услышит последний слух. Есть ли более навязчивая причина открыть для себя чудесную и удивительную музыку "Mrs Greenbird" с ее многообразием красок и образов?

Начиная с дебютного альбома "Handful of Soul" (2006), Марио Бионди считается одним из самых харизматичных соул-джазовых исполнителей современности. Своим темным, дымчатым голосом он охватывает весь спектр - от бродвейского свинга до R'n'B, соула и блюза. Для записи своего пятого альбома "Sun" уроженец Сицилии Марио Бионди объединился со звездным продюсером Жаном-Полем "Блюи" Мауником. Марио Бионди также пригласил именитых гостей. Среди них - легенды соул-музыки Чака Хан и Леон Уэйр, а также Эл Жарро, один из главных кумиров Бионди.

В 15 новых песнях, которые Бионди исполняет почти исключительно на английском языке, он сочетает проникновенный smooth jazz с сочными фанк-грувами и бархатистыми соул-балладами. А своим звучным пением в песне "What Have You Done To Me" он даже, кажется, отдает дань уважения коллеге-вокалисту Барри Уайту.
Но кумирами Бионди с юности были Лу Роулз, Айзек Хейс и Эл Жарро. И его огромный талант проявился уже в раннем возрасте. В 17 лет он уже пел с Рэем Чарльзом. Прорывом для Бионди стал сингл "This I What You Are", который сразу же получил золотой статус в 2004 году. А из последовавших за ним альбомов "If" даже стал платиновым в 2010 году! Песня "No' Mo' Trouble" с этого альбома также стала началом сотрудничества с Блюи, который считается отцом английского эйсид-джаза. После того как Блюи сделал ремикс на эту песню, он пригласил Бионди в студию звукозаписи, чтобы вместе с ним отметить 30-летие группы Блюи Incognito. Бионди исполнил как сольную песню, так и дуэт с Чакой Хан.

Теперь, в ответ, Марио Бионди пригласил Блюи не только спродюсировать его альбом "Sun", но и написать с ним несколько танцевальных песен. И неважно, образует ли Бионди команду мечты с Чакой Хан ("Lowdown"), Леоном Уэйром ("Catch the Sunshine") или в "Light to the World" с Элом Джарро - на протяжении всего альбома он своим глубоким черным голосом показывает, что несет соул-джаз глубоко в своем сердце.

Отзывы

на превосходном пятом альбоме он так очаровательно раскачивает сладость в стилевой смеси соула, фанка и эйсид-джаза, что это доставляет истинное удовольствие" (Stereo, июль 2013 г.)

Сезария Эвора - самая известная певица Кабо-Верде и звезда мировой музыки, удостоенная премии "Грэмми". Сезария Эвора считается королевой морна - популярной разновидности кабо-вердинской музыки, которую часто сравнивают с португальским фаду.

Теперь вышел альбом "Radio Mindelo" с первыми записями Сезарии Эворы начала 60-х годов. 10 из 22 песен были написаны музыкантом и композитором Ти Гоем, который открыл Сезарию и способствовал ее карьере. "Radio Mindelo" - интереснейший релиз для всех поклонников Сезарии Эворы, которые хотят впервые познакомиться с ее голосом в молодом возрасте.

О том, что "девочки" правят миром, известно давно - теперь наконец-то появился официальный гимн, подтверждающий этот факт: "Run The World (Girls)". И кто может быть более подходящим для сочинения и интерпретации такой песни-высказывания, чем шоу-"девочка" Бейонсе, которая уже посвящала себя этой теме более десяти лет назад с группой Destiny's Child в песне "Independent Women (Part I)". Не говоря уже о ее сольном мировом хите 2008 года "If I Were A Boy", в котором она выступила против шовинизма и мачизма.

В музыкальном плане американская суперзвезда подхватывает то, на чем остановилась в своем темповом R&B-хите "Single Ladies (Put A Ring On It)" - "Run The World (Girls)", режиссером которого выступил британский диджей/продюсер Switch (M. I.A., Santigold, Christina Aguilera и др.). В создании песни также принимали участие сама Бейонсе и Ши Тейлор (Rihanna, Chris Brown, Ne-Yo и др.). Соавтором трека выступил Териус Нэш (The Dream).

Песня является первым синглом с четвертого сольного альбома Бейонсе "4", релиз которого состоится в ближайшее время.

Отзывы

"Если Бейонсе хотела отвлечься от клипов и кланкеров и безошибочно заявить о себе как о хорошей певице, то с этой пластинкой она все сделала правильно. Ароматное развлечение для взрослых!" (Rolling Stone, август 2011 г.)

destiny's Child превратилась в сильную женщину, которая стоит на страже своих чувств. Отличная поп-пластинка!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Итак: подходите к номеру 4 без предрассудков и ожиданий, тогда вы сможете насладиться великолепным вокалом и песнями, которые разнообразны благодаря целой армаде продюсеров Песни" (стерео, сентябрь 2011)

женщина-мечта американского R'n'B вернулась - и ведет себя на удивление консервативно. Потому что на "4" ее интересует в основном баллада Баллада" (аудио, сентябрь 2011 г.)

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, объявляют о выпуске альбома People, Hell & Angels. В этот новый альбом вошли 12 ранее не издававшихся студийных записей легендарного гитариста Джими Хендрикса.

в 1968 году Хендрикс находился в поисках нового музыкального выражения. Несмотря на то, что два альбома группы Experience вошли в десятку лучших в США и стали одними из самых востребованных концертных выступлений, он работал над новыми песнями за кулисами со старыми друзьями и разными составами. На альбоме People, Hell & Angels поклонник Хендрикса впервые получает интереснейшее представление об этом творческом этапе выдающегося гитариста.

Двенадцать песен альбома демонстрируют радость музыканта от экспериментов. Были опробованы новые звуки и музыкальные стили, использовано множество нетипичных для Хендрикса инструментов: духовые, клавишные, перкуссия и даже вторая гитара.

Альбом People, Hell & Angels также доказывает, что Джими искал новых бэк-музыкантов, с помощью которых он хотел открыть новую главу в своей необычной карьере. Вместо того чтобы полагаться на своих соратников по группе Experience, он стал работать со Стивеном Стиллзом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом. Хендрикс и Кокс вместе проходили военную службу и были товарищами по группе в начале 1960-х годов.

Сестра Джими Джени Хендрикса, Эдди Крамер и Джон Макдермотт выступили в качестве сопродюсеров альбома People, Hell & Angels. Крамер и Хендрикс познакомились в январе 1967 года в лондонской студии Olympic Studios, и между ними установились напряженные отношения. В конце концов Эдди стал любимым звукорежиссером Джими и микшировал все альбомы, выпущенные гитаристом в течение его жизни. Эдди также сидел за пультом во время записи концертов на фестивале в Вудстоке. С 1997 года он снова стал частью команды Хендрикса и курирует все релизы компании Experience Hendrix LLC.

На альбоме People, Hell & Angels можно услышать следующие ранее не издававшиеся композиции Хендрикса: "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues".

People, Hell & Angels" является продолжением альбома 2010 года "Valleys Of Neptune". Если тот альбом, получивший признание критиков, был посвящен последним записям оригинального состава Jimi Hendrix Experience, то "People, Hell & Angels" предлагает увлекательное знакомство с музыкальными планами Джими на будущее. Здесь становится совершенно ясно: выпуская двойной альбом First Rays Of The New Rising Sun, который планировался как преемник Electric Ladyland, Хендрикс хотел сменить стиль.

В отличие от многих современных исполнителей, таких как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс никогда не уступал права на свои песни. Поэтому он не был привязан к конкретным студиям звукозаписи, которыми управляла его звукозаписывающая компания. Поэтому он проводил часы и дни в студиях звукозаписи Record Plant или Hit Factory в Нью-Йорке, оттачивая свое звучание. Из-за своей страсти к студийной работе Хендрикс решил построить собственную студию Electric Lady. Пока он работал над песнями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, в Гринвич-Виллидж был построен суперсовременный комплекс, где и сегодня записывают свои альбомы известные артисты.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, говорит о "People, Hell & Angels": "Выпуском этого лонгплея мы отмечаем 70-летие моего брата. Блестящие записи подчеркивают, что музыкальная энергия Джими остается непревзойденной и по сей день. Он будет продолжать вдохновлять многие поколения после нашего... и я думаю, что это будет продолжаться вечно"

Адам Блок, президент Legacy Recordings, также воодушевлен: "People, Hell & Angels дает слушателям возможность глубже понять творчество этого гениального гитариста, который здесь открывает новые, кажущиеся бесконечными музыкальные горизонты благодаря своей работе с измененной ритм-секцией и инструментарием"

People, Hell & Angels - Track Info

Earth Blues:
Полная перезапись песни, вышедшей на альбоме Rainbow Bridge (1971). Название интерпретируется здесь как пуристический фанк и заметно отличается от ранее доступной версии. С участием Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза.

Somewhere:
Записана в марте 1968 года и лишь недавно обнаружена в архивах. С Бадди Майлзом на барабанах и Стивеном Стиллсом на басу. Фанат определенно никогда не слышал "Somewhere" в таком виде!

Hear My Train A Comin':
Этот трек взят из самой первой сессии записи с участием Билли Кокса и Бадди Майлза. Эти два музыканта составляли ритм-секцию на альбоме Band of Gypsys и разделяли стремление Джими к "новому виду блюза". Гитара Хендрикса занимает центральное место в песне с почти угрожающим присутствием.

Bleeding Heart:
Эта композиция Элмора Джеймса всегда была одной из любимых у Джими. Песня была включена в сет-лист концерта в Royal Albert Hall, а здесь она проверяется на пригодность в студии во время нью-йоркской сессии "Hear My Train A Coming" в мае 1969 года. Перед записью Хендрикс попросил Кокса и Майлза ритмически перестроить композицию, а затем сам исполнил потрясающую гитарную партию.

Let Me Move You:
В марте 1969 года Джими попросил саксофониста Лонни Янгблада присоединиться к нему в записи "Let Me Move You". в 1966 году Хендрикс записал ритм-гитару для сингла Янгблада "Soul Food" в качестве неизвестного студийного музыканта, так что эти двое знали друг друга еще с тех времен, когда звезда Джими еще не взошла как суперзвезда. Своими грандиозными партиями старые друзья превращают "Let Me Move You" в классику рока, от которой захватывает дух.

Изабелла:
В августе 1969 года Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в Нью-Йорке. Как обычно, Эдди Крамер был за микшерным пультом, когда записывалась студийная версия "Izabella". Это была одна из тех песен, которые Джими впервые исполнил вживую на фестивале в Вудстоке, и теперь он хотел записать окончательную версию этого трека.
Те, у кого на слуху версия Band of Gypsys, выпущенная в качестве сингла компанией Reprise в 1970 году, будут удивлены - эта запись кардинально отличается от трека, который можно услышать на альбоме People, Hell & Angels. Ларри Ли, приятель Джими по старым временам R&B, вступает в качестве ритм-гитариста.

Easy Blues:
Сокращенная версия этого сенсационного инструментала появилась на переиздании альбома Nine To The Universe. На альбоме People, Hell & Angels эта композиция имеет почти вдвое большее время звучания, и поклонник получает возможность в полной мере насладиться взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing:
Эта песня, возможно, покажется знакомой тем, кто не понаслышке знаком с творчеством Хендрикса. Она была одноименным названием альбома, выпущенного в 1975 году, на котором песни Джими были посмертно наложены студийными музыкантами. Однако оригинальную запись до сих пор никто не слышал. Хендрикс, который в "Crash Landing" сделал едва скрываемое предупреждение своей девушке Девон Уилсон, записал песню вместе с Билли Коксом и барабанщиком Рокки Айзеком из группы Cherry People.

Inside Out:
Песня Джими "Ezy Ryder" имеет свои ритмические истоки в этой версии "Inside Out": Хендриксу, которого можно услышать на бас-гитаре и гитаре, аккомпанирует Митч Митчелл. Для соло Джими использовал усилитель органа Leslie.

Hey Gypsy Boy:
Одна из величайших композиций Джими, "Hey Baby (New Rising Sun)", имеет музыкальные корни в этой записи, сделанной в марте 1969 г. В отличие от спорного, посмертно выпущенного альбома "Midnight Lightning" (1975), здесь на ударных играет Бадди Майлз.

Mojo Man:
В этом треке участвуют певцы Альберт и Артур Аллены, более известные как Ghetto Fighters. Аллены записали песню "Mojo Man" на студии Fame Studios в Алабаме, а оттуда отвезли кассеты в студию Джими Electric Lady Studios, где Хендрикс нанес на них последние штрихи. Благодаря гитарной игре Джими песня "Mojo Man" превращается в качающий R&B из другого измерения.

Villanova Junction Blues:
Джими, Билли Кокс и Бадди Майлз записали эту студийную версию в мае 1969 года, задолго до того, как песня была представлена публике на фестивале в Вудстоке. Она была записана на той же сессии, что и "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart". Несмотря на то, что запись так и не была полностью закончена, она является примером того, как много новых идей Хендрикс хотел воплотить в своем новом звучании.

Информация о продукте

Ранее не издававшиеся завершенные студийные записи 1968-70 гг. раскрывают пост-экспериментальные экспериментальные аспекты творчества легендарного гитариста

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, с гордостью объявляют о выпуске People, Hell & Angels - нового альбома, представляющего двенадцать ранее не издававшихся студийных записей, сделанных гитаристом Джими Хендриксом.

Альбом People, Hell & Angels демонстрирует работу легендарного гитариста вне оригинального трио Jimi Hendrix Experience. Начиная с 1968 года, Джими Хендрикс стал беспокойным и стремился к созданию нового материала со старыми друзьями и новыми коллективами. Не обращая внимания на огромную аудиторию, которая сделала группу Experience самым кассовым концертом в рок-музыке и одновременно поместила два его альбома в десятку лучших продаж в США, Джими был занят работой за кулисами, чтобы создать свое следующее музыкальное высказывание.

Эти двенадцать записей представляют собой разнообразие уникальных звуков и стилей, включающих многие элементы - рожки, клавишные, перкуссию и вторую гитару, - которые Джими хотел включить в свою новую музыку. Альбом People, Hell & Angels представляет одни из лучших гитарных работ Джими Хендрикса за всю его историю и дает возможность проследить за его ростом как автора песен, музыканта и продюсера.

В названии альбома, придуманном самим Джими Хендриксом, People, Hell & Angels раскрываются некоторые из амбиций и направлений развития Хендрикса после Эксперимента, когда он работал с новыми музыкантами - Стивеном Стиллсом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом, Билли Коксом (с которым Хендрикс служил в 101-й воздушно-десантной армии США и позже вместе играл в знаменитом R&B "chitlin circuit") и другими - создавая свежее и захватывающее звучание для следующей главы своей необычной карьеры.

Сопродюсерами альбома "People, Hell & Angels" выступили Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон Макдермотт. Крамер впервые встретился с Хендриксом в студии Olympic Studios в Лондоне в январе 1967 г. У Хендрикса, которому 27 ноября этого года исполнилось бы 70 лет, сложились уникальные отношения с Крамером. В результате Крамер выступил инженером всех альбомов, выпущенных гитаристом при жизни, и записал такие знаменитые концерты Хендрикса, как фестиваль Woodstock в августе 1969 г. С 1997 г. Крамер совместно с Джени Хендрикс и Джоном МакДермоттом курирует выпуск каждого альбома Джими Хендрикса, изданного Experience Hendrix.

Дюжина ранее не издававшихся выступлений Джими Хендрикса, премьера которых состоится на альбоме People, Hell & Angels, включает "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues"

Музыкальный компаньон и преемник альбома Valleys Of Neptune 2010 года, получивший признание критиков, представляющий последние записи исполнителя в составе оригинальной группы Jimi Hendrix Experience, People, Hell & Angels, дает новые дразнящие подсказки о том, в каком направлении Хендрикс собирался двигаться при создании First Rays Of The New Rising Sun, запланированного им двойного альбома, ставшего продолжением новаторского Electric Ladyland 1968 года.

В отличие от таких современников, как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс владел своими песнями и мастер-записями. Ему не приходилось записывать свою музыку на студиях, принадлежащих его звукозаписывающей компании. Хендрикс проводил бесчисленные часы, записывая свою новую музыку в новых независимых студиях, таких как нью-йоркские Record Plant и Hit Factory. Хендрикс был настолько сосредоточен на записи своей музыки, что одновременно почти со всеми сессиями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, он финансировал строительство собственной студии звукозаписи - современной Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, прокомментировала: "Мы очень рады возможности выпустить альбом People, Hell & Angels во время празднования 70-й годовщины со дня рождения моего брата. Великолепие альбома подчеркивает то, что мы знали всегда: никогда не было и не будет музыкальной силы, равной ему, и мы должны беречь и вдохновляться тем, что он оставил нам как сейчас, так и на многие поколения вперед... просто вечность"

People, Hell & Angels" дает нам возможность еще глубже проникнуть в гений Джими Хендрикса", - сказал Адам Блок, президент Legacy Recordings. "Работая с новыми ритм-секциями и инструментами, Джими Хендрикс открывал горизонты своей музыки, создавая новые звуки, наполненные бесконечными возможностями"

People, Hell & Angels, - Track by Track

Earth Blues
Совершенно не похожая на версию, впервые изданную в 1971 году в составе альбома Rainbow Bridge, эта мастер-запись от 19 декабря 1969 года включает только Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза - фанк в самом его истоке.

Somewhere
Эта недавно обнаруженная жемчужина была записана в марте 1968 года с участием Бадди Майлза на барабанах и Стивена Стиллза на бас-гитаре. Она полностью отличается от всех предыдущих версий, которые когда-либо слышали поклонники.

Hear My Train A Comin'
Эта великолепная запись была сделана на первой сессии Джими с Билли Коксом и Бадди Майлзом - мощной ритм-секцией, с которой он впоследствии запишет новаторский альбом Band Of Gypsys.

Джими разделял глубокую любовь к блюзу с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Оба музыканта понимали желание Джими создать то, что он назвал "новым типом блюза". Угрожающая лид-гитара Джими является центральным элементом этого драматического дополнения к его замечательному наследию.

Bleeding Heart
Этот шедевр Элмора Джеймса давно был любим Джими. В начале того года он исполнил эту песню с группой Experience на концерте в Королевском Альберт-холле, а в последующие недели попытался запечатлеть ее на студийных сессиях в Нью-Йорке.

Записанный на той же сессии в мае 1969 года, что и "Hear My Train A Coming", трек передает твердое понимание Джими нужной ему аранжировки и темпа. Перед началом работы Джими проинструктировал Кокса и Майлза, что он хочет установить совершенно иной ритм, чем в стандартной аранжировке. После этого он начал это удивительное исполнение, не похожее ни на одно другое, которое он когда-либо пробовал.

Let Me Move You
В марте 1969 года Джими обратился к еще одному старому другу, саксофонисту Лонни Янгбладу (Lonnie Youngblood). До того, как летом 1966 года его открыл Чез Чандлер, Джими играл на гитаре в качестве ничем не примечательного студийного саксофониста для Янгблада и таких заразительных синглов в стиле ритм-энд-блюз, как "Soul Food".

На этой сессии, состоявшейся в марте 1969 года, Хендрикс и Янгблад обмениваются примочками на протяжении всей этой никогда ранее не звучавшей классики рока и соула на высоких скоростях.

Izabella
После фестиваля в Вудстоке Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в августе 1969 года вместе с инженером Эдди Крамером. песня "Izabella" была одной из новых песен, представленных гитаристом на фестивале в Вудстоке, и Джими очень хотелось довести ее студийную версию до совершенства. Эта новая версия заметно отличается от сингла Band Of Gypsys на 45 об/мин, выпущенного Reprise Records в 1970 году, и в ней на ритм-гитаре играет Ларри Ли, старый друг Джими по знаменитой ритм-энд-блюзовой "читинговой" цепи.

Easy Blues
Отредактированный отрывок этого великолепного, свободно льющегося инструментала был ненадолго издан в составе давно вышедшего из печати альбома 1981 года Nine To The Universe. Теперь этот трек почти в два раза длиннее и дает возможность поклонникам насладиться драматическим взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing
Известная как заглавная песня скандального альбома 1975 года, на котором мастер-записи Хендрикса были посмертно перезаписаны сессионными музыкантами, эта оригинальная запись, сделанная в апреле 1969 года, никогда ранее не звучала. В этой записи Джими вместе с Билли Коксом и барабанщиком Роки Айзеком из группы Cherry People записывает это тонко завуалированное предупреждение своей девушке Девон Уилсон.

Inside Out
Джими был очарован ритмическим рисунком, который в итоге превратился в "Ezy Ryder". Вместе с Митчем Митчеллом Джими записал все партии баса и гитары для этой захватывающей песни, включая драматическую партию лид-гитары, усиленную через колонку органа Лесли.

Hey Gypsy Boy
Корни величественной песни Джими "Hey Baby (New Rising Sun)" уходят в эту запись, сделанную в марте 1969 года. В отличие от посмертно передублированной версии, ненадолго вышедшей в 1975 году в составе Midnight Lightning, это оригинальная запись, в которой к Джими присоединился Бадди Майлз.

Человек Моджо
Джими протянул руку помощи Альберту и Артуру Алленам, вокалистам, известным как Ghetto Fighters, с которыми он подружился в Гарлеме задолго до того, как добился славы в составе группы Experience. Когда эти двое записали эту вдохновляющую, ранее не издававшуюся запись на легендарной студии Fame Studios в Маскл-Шоалс, штат Алабама, они отнесли ее Хендриксу в Electric Lady Studios. Джими знал, что нужно сделать, чтобы вывести запись за рамки современного R&B и превратить ее в новый гибрид рока, ритма и блюза, которым он славился.

Villanova Junction Blues
Задолго до своего знаменитого выступления на Вудстоке Джими записал эту студийную версию с Билли Коксом и Бадди Майлзом на той же сессии в мае 1969 года, на которой были записаны "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart", также вошедшие в этот альбом. Так и не доведенная до конца, песня служит примером тех плодотворных идей, которые он надеялся использовать и воплотить в жизнь.

(jimihendrix. com)

Рецензии

pEOPLE, HELL AND ANGELS - великолепная, особенно убедительная компиляция убедительная компиляция, особенно в плане звука (Продюсер: Эдди Крамер, ответственный за такие знаковые альбомы, как ELECTRIC LADYLAND ответственный за такие вехи, как ELECTRIC LADYLAND). Все песни были написаны на последнем этапе жизни Хендрикса, когда он уже распустил группу Experience и хендрикс уже распустил группу Experience и играл со своими новыми формациями, со своими новыми составами - трио Band Of Gypsys и секстетом Gypsy Sun & Rainbows Новые пути" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

неопубликованный материал Хендрикса имеет статус новой партитуры Бетховена, обнаруженной в музейном подвале или на чердаке. Может ли "People, Hell And Angels" оправдать эти ожидания? Да, потому что это отличный альбом с сильным, хотя и отчасти эскизным материалом в удивительно хорошем звучании. Нет, потому что закоренелые поклонники и коллекционеры Хендрикса найдут некоторые из этих новинок вполне знакомыми" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

,,Более четырех десятилетий в шкафу лежала дюжина студийных записей Джими Хендрикса: не отбраковка известных сессий, а сборник терпкого, захватывающего блюз-рока с такими коллегами, как барабанщик Бадди Майлз и гитарист Стивен Стиллс, местами даже дополненный рожками." (stereoplay, май 2013 г.)

Название альбома:

Gipsy Kings (1988)
Mosaique (1989)
Este Mundo (1991)
Love & Liberte (1993)
Estrellas (1995)