Фирма channel 4, columbia, legacy

Джо Кокер в очередной раз показывает своим коллегам, как это делается: в то время как многие его современники уже карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на раннюю музыкальную пенсию В то время как многие его современники уже сворачивают свою карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на досрочную пенсию, 66-летний музыкант после смены лейбла вновь выкладывается на полную катушку. Его Альбом "Hard Knocks", вышедший в октябре прошлого года, уже получил золотой сертификат и скоро станет платиновым его турне по Германии было полностью распродано. В текущем 2011 календарном году запланировано множество концертов по всей Европе. Кокер был и остается неутомимым.

В программу обязательно войдет песня, которая уже неоднократно становилась ярким событием для поклонников во время гастролей, - "Stay The Same" в ходе тура - песня "Stay The Same", которую озорной ветеран Вудстока не Ветеран Вудстока поставил "Hard Knocks" не без скрытых мотивов. "Я понятия не имею, откуда я понятия не имею, откуда взялась эта песня, но мне просто нравится мелодия", - объясняет он. Справочный продукт

После восьмилетнего перерыва легендарная американская группа Earth, Wind & Fire выпускает новый студийный альбом "Now, Then & Forever". Это первый новый материал после лонгплея "Illumination", вышедшего в 2005 году. Несколько песен с нового альбома EWF уже представили несколько недель назад на своих нашумевших концертах в Гамбурге и Майнце.

"Этот альбом явно посвящен наследию Earth, Wind & Fire", - объясняет основатель группы Филипп Бейли. "Дух группы всегда заключался в том, чтобы поднимать сознание людей. У нас есть надежда, что музыка Earth, Wind & Fire будет жить вечно"

Особого внимания и новых поклонников Earth, Wind & Fire добились два года назад благодаря европейскому киноблокбастеру "Pretty Best Friends", в саундтрек которого вошли такие хиты группы, как "Boogie Wonderland" и "September".
Специальное издание альбома в виде двойного CD содержит дуэт с Омаром Саем, одним из главных актеров фильма, а также восемь величайших хитов группы-долгожителя, отобранных известными кураторами.

Информация о продукте

Legacy Recordings с гордостью объявляет о выпуске альбома Now, Then & Forever, который представляет собой окончательное однодисковое торжество Earth, Wind & Fire, культовой американской соул-фанк-фьюжн-группы, которая, по словам Rolling Stone, "изменила звучание черной поп-музыки"

Now, Then & Forever - это не просто новая компиляция лучших композиций, охватывающая весь период карьеры группы, в центре внимания находятся любимые треки, отобранные друзьями и поклонниками группы из числа знаменитостей, включая музыкантов мирового класса, на творчество которых повлиял или вдохновил новаторский каталог EWF.

Среди знаменитостей, выбравших свои любимые песни EWF для коллекции Now, Then & Forever, - Андре 3000, Ленни Кравиц, Фарелл, Рафаэль Саадик, will. i.am, Дэвид Фостер и другие.

На сборнике Now, Then & Forever состоится премьера новой песни EWF "Guiding Lights", а также нового ремикса на нее от will. i.am. песня "Guiding Lights" - это намек на грядущие события в творчестве Earth, Wind & Fire, которые готовят полноценный новый студийный альбом к лету 2012 года.

Введенные в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы вокальных групп, Earth, Wind & Fire получили шесть премий "Грэмми" и четыре премии American Music Awards, а также множество других наград, среди которых не последнее место занимает седьмое место в списке самых продаваемых музыкальных групп Америки всех времен, ведь в мире продано более 90 миллионов альбомов.

Отзывы

непринужденные, легкие и с большим количеством грува: песни Earth, Wind & Fire давно не были такими соблазнительными" (Stereo, октябрь 2013 г.)

аранжировки по-прежнему изысканны, просторное звучание кажется душевно пьяным" (Stereoplay, октябрь 2013 г.)

Выпуском альбома "Wrote A Song For Everyone" легенда рок-музыки Джон Фогерти отмечает свой дебют на лейбле Columbia Records, принадлежащем Sony Music.

В лонгплей, состоящий из четырнадцати песен, вошла новая запись классической песни "Born On The Bayou" с Кидом Роком. Помимо совместной работы с Кид Роком, "Wrote A Song For Everyone" содержит еще одиннадцать классических песен из песенника Фогерти, которые были перезаписаны с Foo Fighters, Бобом Сегером, Китом Урбаном, Дженнифер Хадсон, Кид Роком, Брэдом Пейсли, Zac Brown Band, My Morning Jacket, Аланом Джексоном, Мирандой Ламберт и другими. Но он также перезаписал одну из своих песен с получившей широкое признание новой группой Dawes, в музыке которой влияние бывшего руководителя Creedence Clearwater Revival несомненно: "Someday Never Comes".

Вместе со своими сыновьями Шейном и Тайлером Фогерти в лондонской студии Abbey Road была записана версия классической песни CCR "Lodi" 1969 года. Помимо таких знаковых рок-композиций, как "Have You Ever Seen the Rain", "Who'll Stop the Rain" и "Proud Mary", "Mystic Highway" и "Train of Fools" на "Wrote A Song For Everyone" представлены две совершенно новые работы. Впечатляющий во всех отношениях альбом!

Информация о продукте

Джон Фогерти - один из самых уважаемых авторов песен в истории рок-н-ролла. На своем новом альбоме Wrote A Song For Everyone Фогерти создал шедевр, взяв за основу свой классический сборник хитов и сотрудничая с некоторыми из крупнейших суперзвезд популярной музыки. Наряду с этими звездными совместными работами Фогерти написал для альбома две совершенно новые оригинальные песни. 14 песен, 16 специальных гостей, один автор и один потрясающий альбом.

Отзывы

концепция, старые песни с именитыми гостями с именитыми гостями работает хорошо...
две новые песни определенно заставляют Заставляют вас захотеть услышать действительно "новый" альбом от Джона Фогерти" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

двенадцать классических песен, в основном гимнов CCR, плюс две новинки, 68-летний музыкант приправил четким звучанием и участием именитых гостей" (Аудио, июль 2013 г.)

Начиная с дебютного альбома "Handful of Soul" (2006), Марио Бионди считается одним из самых харизматичных соул-джазовых исполнителей современности. Своим темным, дымчатым голосом он охватывает весь спектр - от бродвейского свинга до R'n'B, соула и блюза. Для записи своего пятого альбома "Sun" уроженец Сицилии Марио Бионди объединился со звездным продюсером Жаном-Полем "Блюи" Мауником. Марио Бионди также пригласил именитых гостей. Среди них - легенды соул-музыки Чака Хан и Леон Уэйр, а также Эл Жарро, один из главных кумиров Бионди.

В 15 новых песнях, которые Бионди исполняет почти исключительно на английском языке, он сочетает проникновенный smooth jazz с сочными фанк-грувами и бархатистыми соул-балладами. А своим звучным пением в песне "What Have You Done To Me" он даже, кажется, отдает дань уважения коллеге-вокалисту Барри Уайту.
Но кумирами Бионди с юности были Лу Роулз, Айзек Хейс и Эл Жарро. И его огромный талант проявился уже в раннем возрасте. В 17 лет он уже пел с Рэем Чарльзом. Прорывом для Бионди стал сингл "This I What You Are", который сразу же получил золотой статус в 2004 году. А из последовавших за ним альбомов "If" даже стал платиновым в 2010 году! Песня "No' Mo' Trouble" с этого альбома также стала началом сотрудничества с Блюи, который считается отцом английского эйсид-джаза. После того как Блюи сделал ремикс на эту песню, он пригласил Бионди в студию звукозаписи, чтобы вместе с ним отметить 30-летие группы Блюи Incognito. Бионди исполнил как сольную песню, так и дуэт с Чакой Хан.

Теперь, в ответ, Марио Бионди пригласил Блюи не только спродюсировать его альбом "Sun", но и написать с ним несколько танцевальных песен. И неважно, образует ли Бионди команду мечты с Чакой Хан ("Lowdown"), Леоном Уэйром ("Catch the Sunshine") или в "Light to the World" с Элом Джарро - на протяжении всего альбома он своим глубоким черным голосом показывает, что несет соул-джаз глубоко в своем сердце.

Отзывы

на превосходном пятом альбоме он так очаровательно раскачивает сладость в стилевой смеси соула, фанка и эйсид-джаза, что это доставляет истинное удовольствие" (Stereo, июль 2013 г.)

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, объявляют о выпуске альбома People, Hell & Angels. В этот новый альбом вошли 12 ранее не издававшихся студийных записей легендарного гитариста Джими Хендрикса.

в 1968 году Хендрикс находился в поисках нового музыкального выражения. Несмотря на то, что два альбома группы Experience вошли в десятку лучших в США и стали одними из самых востребованных концертных выступлений, он работал над новыми песнями за кулисами со старыми друзьями и разными составами. На альбоме People, Hell & Angels поклонник Хендрикса впервые получает интереснейшее представление об этом творческом этапе выдающегося гитариста.

Двенадцать песен альбома демонстрируют радость музыканта от экспериментов. Были опробованы новые звуки и музыкальные стили, использовано множество нетипичных для Хендрикса инструментов: духовые, клавишные, перкуссия и даже вторая гитара.

Альбом People, Hell & Angels также доказывает, что Джими искал новых бэк-музыкантов, с помощью которых он хотел открыть новую главу в своей необычной карьере. Вместо того чтобы полагаться на своих соратников по группе Experience, он стал работать со Стивеном Стиллзом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом и басистом Билли Коксом. Хендрикс и Кокс вместе проходили военную службу и были товарищами по группе в начале 1960-х годов.

Сестра Джими Джени Хендрикса, Эдди Крамер и Джон Макдермотт выступили в качестве сопродюсеров альбома People, Hell & Angels. Крамер и Хендрикс познакомились в январе 1967 года в лондонской студии Olympic Studios, и между ними установились напряженные отношения. В конце концов Эдди стал любимым звукорежиссером Джими и микшировал все альбомы, выпущенные гитаристом в течение его жизни. Эдди также сидел за пультом во время записи концертов на фестивале в Вудстоке. С 1997 года он снова стал частью команды Хендрикса и курирует все релизы компании Experience Hendrix LLC.

На альбоме People, Hell & Angels можно услышать следующие ранее не издававшиеся композиции Хендрикса: "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues".

People, Hell & Angels" является продолжением альбома 2010 года "Valleys Of Neptune". Если тот альбом, получивший признание критиков, был посвящен последним записям оригинального состава Jimi Hendrix Experience, то "People, Hell & Angels" предлагает увлекательное знакомство с музыкальными планами Джими на будущее. Здесь становится совершенно ясно: выпуская двойной альбом First Rays Of The New Rising Sun, который планировался как преемник Electric Ladyland, Хендрикс хотел сменить стиль.

В отличие от многих современных исполнителей, таких как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс никогда не уступал права на свои песни. Поэтому он не был привязан к конкретным студиям звукозаписи, которыми управляла его звукозаписывающая компания. Поэтому он проводил часы и дни в студиях звукозаписи Record Plant или Hit Factory в Нью-Йорке, оттачивая свое звучание. Из-за своей страсти к студийной работе Хендрикс решил построить собственную студию Electric Lady. Пока он работал над песнями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, в Гринвич-Виллидж был построен суперсовременный комплекс, где и сегодня записывают свои альбомы известные артисты.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, говорит о "People, Hell & Angels": "Выпуском этого лонгплея мы отмечаем 70-летие моего брата. Блестящие записи подчеркивают, что музыкальная энергия Джими остается непревзойденной и по сей день. Он будет продолжать вдохновлять многие поколения после нашего... и я думаю, что это будет продолжаться вечно"

Адам Блок, президент Legacy Recordings, также воодушевлен: "People, Hell & Angels дает слушателям возможность глубже понять творчество этого гениального гитариста, который здесь открывает новые, кажущиеся бесконечными музыкальные горизонты благодаря своей работе с измененной ритм-секцией и инструментарием"

People, Hell & Angels - Track Info

Earth Blues:
Полная перезапись песни, вышедшей на альбоме Rainbow Bridge (1971). Название интерпретируется здесь как пуристический фанк и заметно отличается от ранее доступной версии. С участием Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза.

Somewhere:
Записана в марте 1968 года и лишь недавно обнаружена в архивах. С Бадди Майлзом на барабанах и Стивеном Стиллсом на басу. Фанат определенно никогда не слышал "Somewhere" в таком виде!

Hear My Train A Comin':
Этот трек взят из самой первой сессии записи с участием Билли Кокса и Бадди Майлза. Эти два музыканта составляли ритм-секцию на альбоме Band of Gypsys и разделяли стремление Джими к "новому виду блюза". Гитара Хендрикса занимает центральное место в песне с почти угрожающим присутствием.

Bleeding Heart:
Эта композиция Элмора Джеймса всегда была одной из любимых у Джими. Песня была включена в сет-лист концерта в Royal Albert Hall, а здесь она проверяется на пригодность в студии во время нью-йоркской сессии "Hear My Train A Coming" в мае 1969 года. Перед записью Хендрикс попросил Кокса и Майлза ритмически перестроить композицию, а затем сам исполнил потрясающую гитарную партию.

Let Me Move You:
В марте 1969 года Джими попросил саксофониста Лонни Янгблада присоединиться к нему в записи "Let Me Move You". в 1966 году Хендрикс записал ритм-гитару для сингла Янгблада "Soul Food" в качестве неизвестного студийного музыканта, так что эти двое знали друг друга еще с тех времен, когда звезда Джими еще не взошла как суперзвезда. Своими грандиозными партиями старые друзья превращают "Let Me Move You" в классику рока, от которой захватывает дух.

Изабелла:
В августе 1969 года Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в Нью-Йорке. Как обычно, Эдди Крамер был за микшерным пультом, когда записывалась студийная версия "Izabella". Это была одна из тех песен, которые Джими впервые исполнил вживую на фестивале в Вудстоке, и теперь он хотел записать окончательную версию этого трека.
Те, у кого на слуху версия Band of Gypsys, выпущенная в качестве сингла компанией Reprise в 1970 году, будут удивлены - эта запись кардинально отличается от трека, который можно услышать на альбоме People, Hell & Angels. Ларри Ли, приятель Джими по старым временам R&B, вступает в качестве ритм-гитариста.

Easy Blues:
Сокращенная версия этого сенсационного инструментала появилась на переиздании альбома Nine To The Universe. На альбоме People, Hell & Angels эта композиция имеет почти вдвое большее время звучания, и поклонник получает возможность в полной мере насладиться взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing:
Эта песня, возможно, покажется знакомой тем, кто не понаслышке знаком с творчеством Хендрикса. Она была одноименным названием альбома, выпущенного в 1975 году, на котором песни Джими были посмертно наложены студийными музыкантами. Однако оригинальную запись до сих пор никто не слышал. Хендрикс, который в "Crash Landing" сделал едва скрываемое предупреждение своей девушке Девон Уилсон, записал песню вместе с Билли Коксом и барабанщиком Рокки Айзеком из группы Cherry People.

Inside Out:
Песня Джими "Ezy Ryder" имеет свои ритмические истоки в этой версии "Inside Out": Хендриксу, которого можно услышать на бас-гитаре и гитаре, аккомпанирует Митч Митчелл. Для соло Джими использовал усилитель органа Leslie.

Hey Gypsy Boy:
Одна из величайших композиций Джими, "Hey Baby (New Rising Sun)", имеет музыкальные корни в этой записи, сделанной в марте 1969 г. В отличие от спорного, посмертно выпущенного альбома "Midnight Lightning" (1975), здесь на ударных играет Бадди Майлз.

Mojo Man:
В этом треке участвуют певцы Альберт и Артур Аллены, более известные как Ghetto Fighters. Аллены записали песню "Mojo Man" на студии Fame Studios в Алабаме, а оттуда отвезли кассеты в студию Джими Electric Lady Studios, где Хендрикс нанес на них последние штрихи. Благодаря гитарной игре Джими песня "Mojo Man" превращается в качающий R&B из другого измерения.

Villanova Junction Blues:
Джими, Билли Кокс и Бадди Майлз записали эту студийную версию в мае 1969 года, задолго до того, как песня была представлена публике на фестивале в Вудстоке. Она была записана на той же сессии, что и "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart". Несмотря на то, что запись так и не была полностью закончена, она является примером того, как много новых идей Хендрикс хотел воплотить в своем новом звучании.

Информация о продукте

Ранее не издававшиеся завершенные студийные записи 1968-70 гг. раскрывают пост-экспериментальные экспериментальные аспекты творчества легендарного гитариста

Experience Hendrix LLC и Legacy Recordings, подразделение Sony Music Entertainment, с гордостью объявляют о выпуске People, Hell & Angels - нового альбома, представляющего двенадцать ранее не издававшихся студийных записей, сделанных гитаристом Джими Хендриксом.

Альбом People, Hell & Angels демонстрирует работу легендарного гитариста вне оригинального трио Jimi Hendrix Experience. Начиная с 1968 года, Джими Хендрикс стал беспокойным и стремился к созданию нового материала со старыми друзьями и новыми коллективами. Не обращая внимания на огромную аудиторию, которая сделала группу Experience самым кассовым концертом в рок-музыке и одновременно поместила два его альбома в десятку лучших продаж в США, Джими был занят работой за кулисами, чтобы создать свое следующее музыкальное высказывание.

Эти двенадцать записей представляют собой разнообразие уникальных звуков и стилей, включающих многие элементы - рожки, клавишные, перкуссию и вторую гитару, - которые Джими хотел включить в свою новую музыку. Альбом People, Hell & Angels представляет одни из лучших гитарных работ Джими Хендрикса за всю его историю и дает возможность проследить за его ростом как автора песен, музыканта и продюсера.

В названии альбома, придуманном самим Джими Хендриксом, People, Hell & Angels раскрываются некоторые из амбиций и направлений развития Хендрикса после Эксперимента, когда он работал с новыми музыкантами - Стивеном Стиллсом из Buffalo Springfield, барабанщиком Бадди Майлзом, Билли Коксом (с которым Хендрикс служил в 101-й воздушно-десантной армии США и позже вместе играл в знаменитом R&B "chitlin circuit") и другими - создавая свежее и захватывающее звучание для следующей главы своей необычной карьеры.

Сопродюсерами альбома "People, Hell & Angels" выступили Джени Хендрикс, Эдди Крамер и Джон Макдермотт. Крамер впервые встретился с Хендриксом в студии Olympic Studios в Лондоне в январе 1967 г. У Хендрикса, которому 27 ноября этого года исполнилось бы 70 лет, сложились уникальные отношения с Крамером. В результате Крамер выступил инженером всех альбомов, выпущенных гитаристом при жизни, и записал такие знаменитые концерты Хендрикса, как фестиваль Woodstock в августе 1969 г. С 1997 г. Крамер совместно с Джени Хендрикс и Джоном МакДермоттом курирует выпуск каждого альбома Джими Хендрикса, изданного Experience Hendrix.

Дюжина ранее не издававшихся выступлений Джими Хендрикса, премьера которых состоится на альбоме People, Hell & Angels, включает "Earth Blues", "Somewhere", "Hear My Train A Comin'", "Bleeding Heart", "Baby Let Me Move You", "Izabella", "Easy Blues", "Crash Landing", "Inside Out", "Hey Gypsy Boy", "Mojo Man" и "Villanova Junction Blues"

Музыкальный компаньон и преемник альбома Valleys Of Neptune 2010 года, получивший признание критиков, представляющий последние записи исполнителя в составе оригинальной группы Jimi Hendrix Experience, People, Hell & Angels, дает новые дразнящие подсказки о том, в каком направлении Хендрикс собирался двигаться при создании First Rays Of The New Rising Sun, запланированного им двойного альбома, ставшего продолжением новаторского Electric Ladyland 1968 года.

В отличие от таких современников, как Битлз или Боб Дилан, Джими Хендрикс владел своими песнями и мастер-записями. Ему не приходилось записывать свою музыку на студиях, принадлежащих его звукозаписывающей компании. Хендрикс проводил бесчисленные часы, записывая свою новую музыку в новых независимых студиях, таких как нью-йоркские Record Plant и Hit Factory. Хендрикс был настолько сосредоточен на записи своей музыки, что одновременно почти со всеми сессиями, вошедшими в альбом People, Hell & Angels, он финансировал строительство собственной студии звукозаписи - современной Electric Lady Studios в Гринвич-Виллидж.

Джени Л. Хендрикс, президент и исполнительный директор Experience Hendrix LLC, прокомментировала: "Мы очень рады возможности выпустить альбом People, Hell & Angels во время празднования 70-й годовщины со дня рождения моего брата. Великолепие альбома подчеркивает то, что мы знали всегда: никогда не было и не будет музыкальной силы, равной ему, и мы должны беречь и вдохновляться тем, что он оставил нам как сейчас, так и на многие поколения вперед... просто вечность"

People, Hell & Angels" дает нам возможность еще глубже проникнуть в гений Джими Хендрикса", - сказал Адам Блок, президент Legacy Recordings. "Работая с новыми ритм-секциями и инструментами, Джими Хендрикс открывал горизонты своей музыки, создавая новые звуки, наполненные бесконечными возможностями"

People, Hell & Angels, - Track by Track

Earth Blues
Совершенно не похожая на версию, впервые изданную в 1971 году в составе альбома Rainbow Bridge, эта мастер-запись от 19 декабря 1969 года включает только Хендрикса, Билли Кокса и Бадди Майлза - фанк в самом его истоке.

Somewhere
Эта недавно обнаруженная жемчужина была записана в марте 1968 года с участием Бадди Майлза на барабанах и Стивена Стиллза на бас-гитаре. Она полностью отличается от всех предыдущих версий, которые когда-либо слышали поклонники.

Hear My Train A Comin'
Эта великолепная запись была сделана на первой сессии Джими с Билли Коксом и Бадди Майлзом - мощной ритм-секцией, с которой он впоследствии запишет новаторский альбом Band Of Gypsys.

Джими разделял глубокую любовь к блюзу с Билли Коксом и Бадди Майлзом. Оба музыканта понимали желание Джими создать то, что он назвал "новым типом блюза". Угрожающая лид-гитара Джими является центральным элементом этого драматического дополнения к его замечательному наследию.

Bleeding Heart
Этот шедевр Элмора Джеймса давно был любим Джими. В начале того года он исполнил эту песню с группой Experience на концерте в Королевском Альберт-холле, а в последующие недели попытался запечатлеть ее на студийных сессиях в Нью-Йорке.

Записанный на той же сессии в мае 1969 года, что и "Hear My Train A Coming", трек передает твердое понимание Джими нужной ему аранжировки и темпа. Перед началом работы Джими проинструктировал Кокса и Майлза, что он хочет установить совершенно иной ритм, чем в стандартной аранжировке. После этого он начал это удивительное исполнение, не похожее ни на одно другое, которое он когда-либо пробовал.

Let Me Move You
В марте 1969 года Джими обратился к еще одному старому другу, саксофонисту Лонни Янгбладу (Lonnie Youngblood). До того, как летом 1966 года его открыл Чез Чандлер, Джими играл на гитаре в качестве ничем не примечательного студийного саксофониста для Янгблада и таких заразительных синглов в стиле ритм-энд-блюз, как "Soul Food".

На этой сессии, состоявшейся в марте 1969 года, Хендрикс и Янгблад обмениваются примочками на протяжении всей этой никогда ранее не звучавшей классики рока и соула на высоких скоростях.

Izabella
После фестиваля в Вудстоке Джими собрал свой новый ансамбль Gypsy Sun & Rainbows на студии Hit Factory в августе 1969 года вместе с инженером Эдди Крамером. песня "Izabella" была одной из новых песен, представленных гитаристом на фестивале в Вудстоке, и Джими очень хотелось довести ее студийную версию до совершенства. Эта новая версия заметно отличается от сингла Band Of Gypsys на 45 об/мин, выпущенного Reprise Records в 1970 году, и в ней на ритм-гитаре играет Ларри Ли, старый друг Джими по знаменитой ритм-энд-блюзовой "читинговой" цепи.

Easy Blues
Отредактированный отрывок этого великолепного, свободно льющегося инструментала был ненадолго издан в составе давно вышедшего из печати альбома 1981 года Nine To The Universe. Теперь этот трек почти в два раза длиннее и дает возможность поклонникам насладиться драматическим взаимодействием Джими, второго гитариста Ларри Ли, Билли Кокса и барабанщика Митча Митчелла.

Crash Landing
Известная как заглавная песня скандального альбома 1975 года, на котором мастер-записи Хендрикса были посмертно перезаписаны сессионными музыкантами, эта оригинальная запись, сделанная в апреле 1969 года, никогда ранее не звучала. В этой записи Джими вместе с Билли Коксом и барабанщиком Роки Айзеком из группы Cherry People записывает это тонко завуалированное предупреждение своей девушке Девон Уилсон.

Inside Out
Джими был очарован ритмическим рисунком, который в итоге превратился в "Ezy Ryder". Вместе с Митчем Митчеллом Джими записал все партии баса и гитары для этой захватывающей песни, включая драматическую партию лид-гитары, усиленную через колонку органа Лесли.

Hey Gypsy Boy
Корни величественной песни Джими "Hey Baby (New Rising Sun)" уходят в эту запись, сделанную в марте 1969 года. В отличие от посмертно передублированной версии, ненадолго вышедшей в 1975 году в составе Midnight Lightning, это оригинальная запись, в которой к Джими присоединился Бадди Майлз.

Человек Моджо
Джими протянул руку помощи Альберту и Артуру Алленам, вокалистам, известным как Ghetto Fighters, с которыми он подружился в Гарлеме задолго до того, как добился славы в составе группы Experience. Когда эти двое записали эту вдохновляющую, ранее не издававшуюся запись на легендарной студии Fame Studios в Маскл-Шоалс, штат Алабама, они отнесли ее Хендриксу в Electric Lady Studios. Джими знал, что нужно сделать, чтобы вывести запись за рамки современного R&B и превратить ее в новый гибрид рока, ритма и блюза, которым он славился.

Villanova Junction Blues
Задолго до своего знаменитого выступления на Вудстоке Джими записал эту студийную версию с Билли Коксом и Бадди Майлзом на той же сессии в мае 1969 года, на которой были записаны "Hear My Train A Comin'" и "Bleeding Heart", также вошедшие в этот альбом. Так и не доведенная до конца, песня служит примером тех плодотворных идей, которые он надеялся использовать и воплотить в жизнь.

(jimihendrix. com)

Рецензии

pEOPLE, HELL AND ANGELS - великолепная, особенно убедительная компиляция убедительная компиляция, особенно в плане звука (Продюсер: Эдди Крамер, ответственный за такие знаковые альбомы, как ELECTRIC LADYLAND ответственный за такие вехи, как ELECTRIC LADYLAND). Все песни были написаны на последнем этапе жизни Хендрикса, когда он уже распустил группу Experience и хендрикс уже распустил группу Experience и играл со своими новыми формациями, со своими новыми составами - трио Band Of Gypsys и секстетом Gypsy Sun & Rainbows Новые пути" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

неопубликованный материал Хендрикса имеет статус новой партитуры Бетховена, обнаруженной в музейном подвале или на чердаке. Может ли "People, Hell And Angels" оправдать эти ожидания? Да, потому что это отличный альбом с сильным, хотя и отчасти эскизным материалом в удивительно хорошем звучании. Нет, потому что закоренелые поклонники и коллекционеры Хендрикса найдут некоторые из этих новинок вполне знакомыми" (K. Reckert, Gaesteliste. de)

,,Более четырех десятилетий в шкафу лежала дюжина студийных записей Джими Хендрикса: не отбраковка известных сессий, а сборник терпкого, захватывающего блюз-рока с такими коллегами, как барабанщик Бадди Майлз и гитарист Стивен Стиллс, местами даже дополненный рожками." (stereoplay, май 2013 г.)

Не подчиняться устоям музыкальной индустрии характерно для Дэвида Боуи, продавшего за свою карьеру более 130 млн. альбомов по всему миру, не говоря уже о его новаторских достижениях в области искусства, моды, стиля и социальной критики. Его выдающаяся карьера всегда была отмечена распроданными (стадионными) турами и рекордами продаж билетов по всему миру. Он считается одним из самых влиятельных артистов последних пяти десятилетий

В последние годы он затих, но его имя остается объектом бесконечных спекуляций, слухов и желаний. Однако никто не смел надеяться на выход нового альбома. В конце концов, Дэвид Боуи - это артист, который пишет и исполняет, когда хочет. Когда ему есть что сказать, а не когда ему есть что продать

"Where Are We Now", первый сингл с нового альбома, был написан Дэвидом Боуи и спродюсирован его давним партнером по студии Тони Висконти в Нью-Йорке. Тони Оурслер снял видеоклип на эту песню, в котором вспоминается время, проведенное Боуи в Берлине. Клип содержит, в частности, кадры автомастерской, которая располагалась под квартирой в берлинском районе Шенеберг, где он жил с 1976 по 1978 год, а также впечатляющие снимки разделенного тогда города. В тексте неоднократно поднимается вопрос: "Где мы сейчас?"

Песенная строчка "the moment you know, you know you know" из песни "Where Are We Now" также кажется девизом Боуи на 2013 год. Дэвид Боуи действительно был в студии - в то время, когда вы меньше всего этого ожидали.

Отзывы

"Артист оглядывается назад - и размышляет в мрачных тонах" (Rolling Stone, апрель 2013 г.)

"Песни Боуи играют с меланхолией, звездностью, темнотой, границами повседневности, даже с любовью в ее жизненных трансформациях. Прежде всего, они обладают той мягкой устойчивостью, которая не раскрывается с первого раза" (stereoplay, май 2013)

великолепный вклад в уникальную дискографию Боуи" (Stereo, май 2013 г.)

О том, что "девочки" правят миром, известно давно - теперь наконец-то появился официальный гимн, подтверждающий этот факт: "Run The World (Girls)". И кто может быть более подходящим для сочинения и интерпретации такой песни-высказывания, чем шоу-"девочка" Бейонсе, которая уже посвящала себя этой теме более десяти лет назад вместе с Destiny's Child в песне "Independent Women (Part I)". Не стоит забывать и о ее сольном мировом хите 2008 года "If I Were A Boy", в котором она выступила против шовинизма и мачизма.

В музыкальном плане американская суперзвезда подхватывает то, на чем остановилась в своем темповом R&B-хите "Single Ladies (Put A Ring On It)", с песней "Run The World (Girls)", режиссером которой выступил британский диджей/продюсер Switch (M. I.A., Santigold, Christina Aguilera и др.). В создании песни также принимали участие сама Бейонсе и Ши Тейлор (Rihanna, Chris Brown, Ne-Yo и др.). Соавтором трека выступил Териус Нэш (The Dream).

Песня является первым синглом с четвертого сольного альбома Бейонсе "4", релиз которого состоится в ближайшее время.

Отзывы

"Если Бейонсе хотела отвлечься от клипов и кланкеров и безошибочно заявить о себе как о хорошей певице, то с этой пластинкой она все сделала правильно. Ароматное развлечение для взрослых!" (Rolling Stone, август 2011 г.)

destiny's Child превратилась в сильную женщину, которая стоит на страже своих чувств. Отличная поп-пластинка!" (stereoplay, сентябрь 2011 г.)

"Итак: подходите к номеру 4 без предрассудков и ожиданий, тогда вы сможете насладиться великолепным вокалом и песнями, которые разнообразны благодаря целой армаде продюсеров Песни" (стерео, сентябрь 2011)

женщина-мечта американского R'n'B вернулась - и ведет себя на удивление консервативно. Потому что на "4" ее интересует в основном баллада Баллада" (аудио, сентябрь 2011 г.)

Тони Беннетт является одним из лидеров американского развлекательного бизнеса. На протяжении многих десятилетий 15-кратный обладатель премии "Грэмми" является одним из самых популярных и успешных певцов во всем мире, его звучание и стиль сформировали целые поколения музыкантов и привели в восторг миллионы поклонников на всех континентах. Он пел перед одиннадцатью президентами США.

3 августа 2011 года житель Нью-Йорка отметил свое 85-летие. Беннетт использовал этот повод для записи альбома с коллегами из разных жанров и направлений - например, в трек-листе "Duets II" такие имена, как Андреа Бочелли, Куин Латифа и Леди Гага, соседствуют с иконой соула Аретой Франклин и легендой кантри Вилли Нельсоном. А в композиции "Body And Soul" - дуэт с недавно ушедшей из жизни певицей Эми Уайнхаус.

Запись "Duets II" проходила в течение последних четырех месяцев под руководством продюсера Фила Рамона. Альбом является продолжением альбома "Tony Bennett Duets: An American Classic", который был выпущен в 2006 году, получил три "Грэмми" и стал самым успешным релизом в долгой и славной карьере Беннетта.

Отзывы

сенсация: дуэт с Эми Уайнхаус ("Body And Soul"), ее последняя известная запись" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

,,Уже в преддверии этого события интерес прессы был велик, поскольку Эми Уайнхаус вернулась в студию для записи второго дуэтного альбома Мистера Беннетта незадолго до своей смерти. Ее лучшая интерпретация "Body And Soul" - причина для покупки, но, конечно, не единственная" (Stereo, декабрь 2011 г.)

Тони Беннетт - один из лидеров развлекательного бизнеса США. На протяжении многих десятилетий 15-кратный обладатель премии "Грэмми" был одним из самых популярных и успешных певцов во всем мире, его звучание и стиль сформировали поколения музыкантов и привели в восторг миллионы поклонников на всех континентах. Он пел перед одиннадцатью президентами США

3 августа 2011 года "Нью-Йоркер" отметил свое 85-летие. Беннетт использовала это событие для записи альбома с коллегами из самых разных жанров и направлений - в трек-лист "Duets II" вошли икона соул Арета Франклин и легенда кантри Вилли Нельсон, а также такие имена, как Андреа Бочелли, Куин Латифа и Леди Гага. А в песне "Body And Soul" - дуэт с недавно умершей певицей Эми Уайнхаус

Запись альбома "Duets II" проходила в течение последних четырех месяцев под руководством продюсера Фила Рамона. Альбом является продолжением альбома "Tony Bennett Duets: An American Classic", который был выпущен в 2006 году, получил три "Грэмми" и стал самым успешным релизом в долгой и славной карьере Беннетта

Отзывы

,,Сенсация: дуэт с Эми Уайнхаус (,,Body And Soul"), ее последняя известная запись" (Аудио, ноябрь 2011)

"В преддверии выхода альбома было много интереса со стороны СМИ, потому что Эми Уайнхаус вернулась в студию для записи второго дуэтного альбома "Мистер Беннет" незадолго до своей смерти. Ее лучшая интерпретация "Body And Soul" - это причина купить альбом, но, конечно, не единственная (Stereo, декабрь 2011)

"Вместе со своим продюсером Филом Рамоне он пригласил множество коллег в разные студии, чтобы записать несколько песен в Нью-Йорке, Лондоне, Нэшвилле или в различных домашних студиях в старой доброй технике "лицом к лицу"" (Доброе время суток, декабрь 2011 / январь 2012)

Песни, вошедшие в альбом Winterland, были записаны в концертном зале Winterland Ballroom в Сан-Франциско с 10 по 12 октября 1968 года. В эти три дня Хендрикс отыграл шесть концертов, отмечая двухлетний юбилей своей группы Experience и выпуск альбома Electric Ladyland.

На четырех компакт-дисках Winterland Хендрикс предстает в своем лучшем виде, исполняя редкие концертные версии классических песен из своего репертуара - "Manic Depression", "Are You Experienced", "Tax Free" или "Little Wing", - которые не представлены ни на одном другом релизе Sony Legacy. Каждый из шести незабываемых концертов в Винтерленде, никогда ранее не выходивших в полном объеме, увековечен в бокс-сете класса делюкс.

Эта коллекция существенно отличается по содержанию - даже в стандартной версии - от однодисковой компиляции, выпущенной компанией Rykodisc в 1987 и 1988 годах, ныне вышедшей из печати, и посвященной тем же концертам. В делюкс-версию также включено редкое интервью с Джими Хендриксом, взятое за кулисами Бостонского сада через несколько недель после концертов в Винтерленде. Завершает издание 36-страничный буклет!

Отзывы

"Таким образом, "Winterland" - это вневременной и, более того, превосходно отреставрированный с технической точки зрения звуковой документ, которым можно наслаждаться снова и снова" (Аудио, октябрь 2011 г.)

,,Интенсивные концертные записи из поместья чудо-гитариста" (musikexpress, декабрь 2011 г.)

Kasabian возвращаются: спустя два года официально крупнейшая британская рок-группа современности вернулась со своим четвертым студийным альбомом "Velociraptor!" и буквально создала "чудовищную работу". Последний альбом, "West Ryder Pauper Lunatic Asylum", уже был психоделическим шедевром, который разошелся почти миллионным тиражом по всему миру и закрепил позиции Kasabian среди абсолютных грандов британского рока.

На "Velociraptor" Kasabian вновь представляют коллекцию исключительных песен с острыми, как бритва, текстами и темами, затрагивающими такие разные области, как бездумность звездной славы ("La Fee Verte"), уклонения и оправдания ("Days Are Forgotten") и разрушительные дела (рок-баллада "Goodbye Kiss").

При рассмотрении под микроскопом можно обнаружить музыкальную ДНК от Nirvana (в турбо-дискотеке "Re-Wired") до Led Zeppelin (в стадионном хите "Days Are Forgotten"); от Карен Далтон ("Goodbye Kiss") до Boards of Canada ("Shelter From The Storm"). Однако в итоге получился стопроцентный Kasabian, возможно, только немного более мудрый и точный. И это, безусловно, их лучший альбом на сегодняшний день!

Отзывы

"...Здесь они смешивают всевозможные музыкальные стили друг с другом, сочетая рок стили, сочетая рок, электро и психоделику и психоделику с их непревзойденными мелодиями Мелодиями. Неудивительно, что этот альбом занял первое место в британских чартах" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Дьявольски хорошая пластинка" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

среднеанглийцы демонстрируют на своем четвертом альбоме самоуверенность рок-динозавров. Вот так стадионный рок идет до конца" (musikexpress, октябрь 2011 г.)

"Результат: поразительно многослойные песни, такие как расслабленная "Man Of Simple Pleasures", напоминающая о шестидесятых, или умный заглавный трек" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"В основном хорошо, а в начале даже отлично: "Let's Roll Just Like We Used To" нахально цитирует Rolling Stones и их "Paint lt Black", но при этом остается безнаказанным" (Аудио, ноябрь 2011 г.)