Фирма channel 4, columbia, legacy

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который был записан в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

CD:

• Книга в твердом переплете с тиснением золотой фольгой и тканевым корешком
• Цветная надпись на компакт-диске
• 22-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома.

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

"В целом меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже Меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже если Настаивает на том, что альбом получился очень оптимистичным что альбом получился очень оптимистичным оптимистичным. Своей лирикой он хочет ободрить слушателей, не позволять себя угнетать, а отстаивать свои права"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Depeche Mode - Live in Berlin": документация живого опыта

В ноябре прошлого года Depeche Mode дали два концерта в берлинском зале O2 Arena. Мартин Гор, Дэйв Гэхан и Энди Флетчер выпустили свой студийный альбом Delta Machine в марте 2013 года, а затем начали мировое турне, в котором приняли участие более 2,4 млн. поклонников в 32 странах. Ярким событием стали два концерта в Берлине. Они задокументированы особым образом в альбоме "Depeche Mode - Live in Berlin".

Depeche Mode заказали фотографу и режиссеру Антону Корбайну (A Most Wanted Man, Control) снять концертный фильм о туре. Корбейн выбрал Берлин, поскольку знал, что этот город всегда занимал особое место в сердце Depeche Mode. Поэтому в фильме "Depeche Mode - Live in Berlin" Антон Корбейн сплел атмосферу Берлина, атмосферу O2 Arena и эксклюзивные интервью с группой в единое произведение искусства.

Помимо хитов с альбома "Delta Machine", например, "Heaven" или "Soothe My Soul", в сет-лист вошли такие классические композиции, как "Personal Jesus" или "Enjoy the Silence". В целом, концерты в Берлине стали настоящим праздником для всех поклонников. Захватывающий и вдохновляющий фильм Корбайна позволяет еще раз пережить все эти прекрасные моменты.

На первом DVD бокс-сета Корбейн собрал воедино лучшие дубли двух концертов в O2 Arena. Он озаглавлен "Live In Berlin". Второй диск, "Alive In Berlin", объединяет 15 интервью и закулисные материалы в виде документального фильма о концерте. Изюминкой второго DVD также является акустический сет, который Depeche Mode записали в "Salon Bel Ami", старейшем берлинском публичном доме.

Бокс-сет DVD "Depeche Mode - Live In Berlin

• 2 DVD ("Live In Berlin", "Alive In Berlin")
• Двойной концертный CD (O2 Arena Berlin November 2013)
• Студийный альбом "Delta Machine" в объемном звучании высокого разрешения 5.1 на Blu-ray Audio

Отзывы

"Самая успешная в мире синти-поп/рок-группа объединилась со своим давним партнером по дизайну и фотографии Антоном Корбайном, чтобы запечатлеть турне Delta Machine в визуально подходящей форме" турне Delta Machine. В результате появился DVD-бокс-сет LIVE IN BERLIN, состоящий из двух DVD, двойного концертного CD, Blu-ray диска с финальным CD DELTA MACHINE, дополненным четырьмя дополнительными песнями в объемном звучании 5.1, и 16-страничного буклета." (Good Times, февраль / март 2015 г.)

"Бывшая культовая группа, играющая в стиле нью-романтик-чапл, нью-вейв-хит-машин и индастриал-поп, хоть и сократилась до трио некоторое время назад, все еще неплохо зажигает" (Аудио, март 2015 г.)

"Подвальные записи" Боба Дилана - рождение бутлегов

В музыке есть истории, которые мгновенно становятся легендами. К ним, безусловно, относятся "Basement Tapes" Боба Дилана и группы The Band. На альбоме "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" все записи, сделанные Диланом вместе с группой The Band в 1967 году в подвале так называемого "Большого розового" дома, впервые можно услышать в полном объеме. Спустя почти 50 лет легенда развенчана: Они действительно существуют, эти многочисленные записи из подвала - для продажи всем желающим, легально на CD.

Боб Дилан стал инициатором перемен и потрясений в музыке и культуре в начале 1960-х годов. Выпустив альбомы "Bringing It All Back Home", "Highway 61 Revisited", "Blonde On Blonde", сингл "Like A Rolling Stone" и свои выступления, он за несколько лет вошел в историю как новатор популярной музыки в США. При этом он поляризировал: критиков, поклонников и фолк-сцену. Резким перерывом в его деятельности стала авария на мотоцикле в июле 1966 г. До сих пор неясно, насколько серьезной была авария. Для Дилана это был повод на некоторое время отстраниться от напряженной жизни. Летом 1967 года он был достаточно здоров, чтобы снова заниматься музыкой.

На "Basement Tapes", которые Дилан записал вместе с Робби Робертсоном, Риком Данко, Ричардом Мануэлем, Гартом Хадсоном и Левоном Хелмом в подвале "Big Pink" в небольшом городке Уэст-Согертис в штате Нью-Йорк, были записаны традиционные песни, кавер-версии и много новых песен Дилана, таких как "I Shall Be Released", "The Mighty Quinn", "This Wheel's On Fire" и "You Ain't Going Nowhere".

Во время выздоровления и выхода на пенсию Дилана муссировались различные слухи. Он был скрыт от посторонних глаз. Вскоре появились ацетаты "Подвальных записей", что еще больше подогрело любопытство. Подвальные кассеты" Боба Дилана - это первый пример бутлегов, т.е. несанкционированных записей, распространяемых среди поклонников. В июне 1968 года эти записи стали темой двенадцатого номера журнала Rolling Stone. Давление, от которого Дилан бежал после аварии, вновь усилилось: Лейбл и поклонники хотели знать, что было создано в подвале. В 1969 году в музыкальных магазинах появился первый бутлег двойного альбома "Great White Wonder" с некоторыми треками из сессий.

Только через семь лет, в 1975 году, Columbia Records выпустила официальную подборку из 16 песен с сессий на двойном альбоме "The Basement Tapes", включая восемь новых произведений The Band без Дилана. Эта версия "The Basement Tapes" была коммерчески успешной и получила признание критиков. Однако поклонники сочли эти версии песен слишком искаженными. Настоящие "Basement Tapes" и по сей день остаются тайной и Святым Граалем для всех дилановедов. Ведь вопрос о том, что же на самом деле можно услышать на ранее неизданных записях, получит окончательный акустический ответ только 31 октября 2014 года.

Помимо всех пригодных для использования дублей из подвала "Big Pink", полное издание (138 треков) будет также содержать материал с ранних кассет, которые Дилан записывал в "Красной комнате" своего дома. Значительная часть треков впервые подверглась цифровой обработке. Целью было максимально приблизить звучание к тому, что слышали Боб Дилан и группа The Band во время своего выступления в 1967 году. Издание Raw (38 треков) содержит срез с основными моментами полного издания.

Что на нем
Список треков на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" соответствует хронологической нумерации, которую в свое время использовал Гарт Хадсон для систематизации записей. Последний диск содержит неполные или плохо записанные треки. За исключением сильно искаженных фрагментов, все треки "Basement Tapes" действительно вошли в полное издание: Complete здесь действительно означает "полный", поскольку создателям и сотрудникам Боба Дилана было ясно, что поклонники не согласятся на меньшее.

Что нового?
Ранее неизвестные треки: апокалиптик-рок "Wild Wolf" и ранний вариант песни "I Shall Be Released" с несколько иным текстом. А также кавер-версия классической песни Хэнка Уильямса 1949 года "My Bucket's Got A Hole In It" и кантри-версии "Blowin' in the Wind", "It Ain't Me Babe" и "One Too Many Mornings". Музыкант и писатель Сид Гриффин, написавший текст для буклета к "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11", считает, что только эти треки оправдывают десятилетия шумихи и мифов вокруг "Basement Tapes".

Впервые на "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" представлены оригиналы Дилана, которые ранее были доступны только на плохо звучащих бутлегах, такие как "Sign on the Cross", "Bourbon Street", "I'm Your Teenage Prayer" и "See You Later Allen Ginsberg". На этих записях Дилан и The Band плавно переходят от кантри к калипсо, от джаза к фолку и року и даже отходят от испанской музыки. Для бывшего редактора Rolling Stone Грейла Маркуса, написавшего книгу о "Basement Tapes", полные записи приобретают ценность звучащей антологии американской народной музыки, записанной всего шестью людьми.

Вывод: "The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11" раскрывает одну из последних тайн популярной музыки. Никогда еще бутлеги не были так легально доступны в таком превосходном качестве.

Полное издание

• Ремастированное с оригинальных кассет
• 138 песен на 6 компакт-дисках в широкоформатном бокс-сете
• Книга в твердом переплете, 120 страниц
• редкие и частично неизвестные фотографии
• подробные сопроводительные тексты.

Отзывы

""The Basement Tapes считаются рождением альтернативного Кантри и американы. Долгое время неполированные золотые самородки Самородки золота дремали в пыльной коробке с помощью этой коробки сокровища наконец-то предстали во всей своей необработанной красоте" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

Американский фонд MusiCares Foundation был основан в 1989 году "Национальной академией звукозаписывающих искусств и наук" (организаторами премии "Грэмми") и ежегодно награждает людей и организации, внесшие особый вклад в благотворительную деятельность, например, поддерживающие социальные или медицинские проекты.

в 2013 году Брюс Спрингстин был удостоен награды "Персона года", и MusiCares организовала в его честь концерт-трибьют в Лос-Анджелесе, который сейчас выходит на DVD и Blu-ray: помимо множества артистов, каждый из которых исполнил одну из песен Спрингстина (в том числе. Патти Смит, Mumford and Sons, Кенни Чесни, Хуанес, Alabama Shakes, Джексон Браун, Эммилу Харрис, Элтон Джон, Стинг, Нил Янг, Мэвис Стейплз и Зак Браун), Брюс Спрингстин сам исполняет пять собственных песен со своей группой E Street Band: "We Take Care Of Our Own", "Death To My Hometown", "Thunder Road" и "Glory Days", причем на последней композиции его поддерживает "звездная" группа всех участвующих артистов. 2 часа 15 минут в честь настоящей музыкальной иконы и вместе с ней!

Отзывы

"Шестнадцать кавер-версий песен гостей и пять классических композиций в исполнении самого Спрингстина с группой E Street Band составляют исключительный 135-минутный концерт, в котором артисты разных поколений и жанров отмечают особую природу музыкального космоса Спрингстина" (Аудио, июль 2014 г.)

димитрий Митропулос, безусловно, не был в числе фаворитов звукозаписывающей индустрии. Культурные магнаты считали его начинания слишком современными по репертуару и, следовательно, слишком рискованными для коммерческого успеха, что, вероятно, и послужило причиной его преждевременной замены харизматичным Леонардом Бернстайном на посту главного дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. За это публика ценила его еще больше, возможно, именно потому, что он ожидал от нее усилий при прослушивании. Эта запись позднего нью-йоркского периода доказывает, насколько оправданными могут быть эти усилия. В балетных сюитах Прокофьева она сохраняет богато оркестрованную музыку, которая раскрывает свое действие совершенно без сценического действия.

От легкомысленной веселости народного танца до лирической сладости любовной темы к "Смерти Тибальда", которую Прокофьев переводит в жесткую и неумолимую оркестровую силу, Митропулос выжимает из своего филармонического оркестра все возможное до мелочей. Стереофоническое звуковое изображение является выдающимся не только с точки зрения технического уровня того времени. Чистая звукорежиссура и высочайшая художественная самоотдача привели к созданию записи, в которой есть все необходимые ингредиенты для создания легенды о великом греке.

Запись: ноябрь 1957 г. в отеле St George Hotel, Бруклин, Нью-Йорк, Фред Плаут/Стен Тонкель
Производство: Говард Х. Скотт

Broken Bells представляют свой новый альбом "After The Disco" после трехлетнего перерыва.

Во время трехлетнего перерыва Broken Bells посвятили себя собственным проектам. Но теперь перерыв закончился, и Джеймс Мерсер и Брайан Бертон (он же Danger Mouse) сдержали свое обещание, что Broken Bells - это не просто музыкальная вспышка на сковородке.

Джеймс Мерсер, фронтмен инди-рок-группы The Shins, и двукратный обладатель премии "Грэмми" Дэйнджер Маус, наиболее известный по проекту Gnarls Barkley и работе в качестве продюсера (для Beck, Gorillaz, The Black Keys и др.), выпустили в 2010 году совместный дебютный альбом "Broken Bells", который сразу попал в международные чарты (включая седьмое место в США) и был продан тиражом более 400 000 экземпляров только в США. альбом "After The Disco" является его продолжением, а первым синглом с него стала композиция "Holding On For Life".

Дуэт Broken Bells ставит перед собой цель постоянно расширять свои горизонты. В их музыке удивительным образом гармонируют психоделические сказочные миры и мелодичная ясность софт-рока.

Этот альбом превосходен и определенно заслуживает внимания!

Отзывы

"Прежде всего, этот альбом следует похвалить за его мелодии. Broken Bells любят их превыше всего, они есть в каждой песне, и ни одна из них не кажется неуклюжей или прозрачной." (musikexpress, февраль 2014 г.)

Барбра Стрейзанд, одна из самых долгоживущих артисток в поп-бизнесе и, безусловно, рекордсменка по количеству продаж рекордов, выпускает Back To Brooklyn, концертную запись своего мирового турне 2012 / 2013 годов, в рамках которого она также посетила Германию с двумя знаменитыми концертами в июне 2013 года - в Кельне и Берлине - где выступила перед более чем 20 000 поклонников

Альбом "Back To Brooklyn" был записан во время этого тура, как следует из названия, в нью-йоркском районе Бруклин, где артистка выступала перед домашним фоном с большим оркестром и звездными гостями, такими как Крис Боти, итальянский квартет Il Volo и со своим сыном Джейсоном Гулдом. Концертный диск содержит, помимо прочего, девять песенных премьер, то есть песен, которые Барбра Стрейзанд никогда ранее не исполняла на своих концертах. Кроме того, конечно, многие классические произведения Стрейзанд, такие как "The Way We Were", "Don't Rain On My Parade" или "People" ..

Новый концертный альбом Back To Brooklyn - важная веха в карьере этой артистки, которая за свою пятидесятилетнюю карьеру получила бесчисленное количество наград и по-прежнему остается одной из величайших.

Manic Street Preachers возвращаются!
Последние три года вокруг валлийской группы было тихо. Но теперь они вернулись со свежим ветром и выпускают свой 11-й студийный альбом "Rewind The Film"!
Альбом, вышедший спустя три года после "Postcards From A Young Man", показывает группу с отраженным "стрип-бэк" звучанием, в то время как классические мелодии Manics и их уникальные тексты можно найти снова.

Альбом был записан в собственной студии "Faster" в Кардиффе, в Rockfield Studios в Монмутшире и в Hansa Studios в Берлине (здесь группа записывалась впервые).
Сами The Manics говорят о своем альбоме: "Если бы у нас был компаньон из нашего бэк-каталога, то это был бы This Is My Truth Tell Me Yours!"

Следуя традиции вдохновенного сотрудничества, в альбом вошли композиции с Люси Роуз, Кейт Ле Бон и Ричардом Хоули. Ричард Хоули говорит: "Я очень рад, что мне предложили спеть с Manics. Я не могу передать словами, что это для меня значит, весь этот опыт я буду лелеять вечно. Я люблю Manics...

Отзывы

"Валлийцы снова удивляют своей работой, столь же тщательной, сколь и мощной" (Rolling Stone, сентябрь 2013 г.)

, "Первая из двух новых пластинок, мелодичная, как редкость, и политическая, как всегда" (musikexpress, октябрь 2013 г.)

Тиль Швайгер - ярый поклонник группы Disco Ensemble.

Еще до того, как продюсер Юкка Иммонен (Sunrise Avenue, среди прочих) приложил руку к последнему альбому финского квартета, и "Warriors" ворвался на iTunes под номером 1 в их родной стране. Неудивительно: Disco Ensemble уже много лет выступают на главных сценах самых значимых фестивалей, их альбомы изданы в двадцати странах мира, они гастролируют с такими группами, как Linkin Park и Madsen.

С пятым альбомом "Warriors" они собираются выступить и в Германии. Швайгер не упустил возможности показать их новый сингл "Second Soul" в фильме "Kokowääh 2" и предоставить материал для клипа. Грандиозный, проникновенный альтернативный гимн, повествующий о поиске и обретении родственной души, идеально вписывается в любовно снятое продолжение хитового фильма Швайгера.

Спустя два года после альбома "Viktoria", с которым Мария Мена (27) заняла свою лучшую позицию в немецких альбомных чартах, норвежская суперзвезда возвращается с новым лонгплеем.

"Weapon In Mind" - так называется ее уже шестой по счету альбом - очень красочный роман, который в очередной раз дает ей возможность проявить свою большую склонность к мелодиям и дать волю своим поп-инстинктам.

Как и всегда после своего подросткового прорыва, она написала все песни сама, но привлекла к работе множество продюсеров, чтобы подтолкнуть ее к новым вершинам. Некоторые из продюсеров были выходцами из хип-хоп-сцены Осло - вместе с Мартином Сьёли, который уже продюсировал альбомы Марии "Cause And Effect" и "Viktoria", они создали поп-вселенную, из которой и возник "Weapon In Mind".

Красивая и непосредственная "I Always Liked That" несет в себе тематическое ядро нового альбома: "Что, если я всегда была достаточно хороша в своей коже?" - поет Мария, и эта строчка текста не нуждается в интерпретации. Это история о том, как выяснить, что действительно важно, каким оружием пользоваться, как принять себя - и осмелиться полюбить то, что нашел.
"Впервые я написал текст о том, что мне нравится. В песне "Weapon In Mind" я наконец-то понял, что важен тот человек, которым я являюсь на самом деле. Что важно сердце, а не внешняя оболочка"

"Weapon In Mind" получился гораздо более "цифровым", чем предыдущие альбомы Мены, но ее характерный голос и авторские песни остаются опорными элементами.

Джо Кокер в очередной раз показывает своим коллегам, как это делается: в то время как многие его современники уже карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на раннюю музыкальную пенсию В то время как многие его современники уже сворачивают свою карьеру мягкими старческими работами и постепенно уходят на досрочную пенсию, 66-летний музыкант после смены лейбла вновь выкладывается на полную катушку. Его Альбом "Hard Knocks", вышедший в октябре прошлого года, уже получил золотой сертификат и скоро станет платиновым его турне по Германии было полностью распродано. В текущем 2011 календарном году запланировано множество концертов по всей Европе. Кокер был и остается неутомимым.

В программу обязательно войдет песня, которая уже неоднократно становилась ярким событием для поклонников во время гастролей, - "Stay The Same" в ходе тура - песня "Stay The Same", которую озорной ветеран Вудстока не Ветеран Вудстока поставил "Hard Knocks" не без скрытых мотивов. "Я понятия не имею, откуда я понятия не имею, откуда взялась эта песня, но мне просто нравится мелодия", - объясняет он. Справочный продукт