Фирма Concord Records

Detour - 18-й по счету студийный альбом джазового/R&B саксофониста Бони Джеймса. Это 18-й студийный альбом джаз/R&B саксофониста Бони Джеймса. Название альбома вполне уместно, так как это тонкий стилистический сдвиг, основанный на коммерческом успехе альбома 2020 года Solid, его самого успешного на сегодняшний день релиза в поп-чартах, попавшего в первую десятку Billboard 200.

"Желание снова писать было вызвано радостью от возвращения на гастроли и выступлений перед живой аудиторией", - объясняет Бони. "Я сделал творческий шаг назад, когда разразилась пандемия. Это было разрушительное и дезориентирующее отвлечение, которое мы все совершили, когда мир остановился, и которое отразилось в более экспериментальных направлениях некоторых новых музыкальных произведений. Особенность диверсии в том, что вы можете пойти другим путем, но все равно доберетесь до места назначения"

Как и "Solid", "Detour" - это желанная смена темпа в мире политических потрясений, который становится все более угрожающим. Это путешествие по характерным для Джеймса пейзажам современного джаза/R&B, покрытым меркуриальными акварельными красками и кинематографическими декорациями. Detour - это очередное продолжение фирменной смеси жанров Бони Джеймса, включающей блюз, соул, корни, классику, арт-поп и хип-хоп.

"Есть люди, которые считают меня легендой", - смеется Бони, говоря о своем статусе одного из самых хранимых музыкальных секретов. "А есть те, кто никогда обо мне не слышал. Это прекрасное место, где можно жить и играть. Я чувствую много позитивной энергии в отношении музыки, которую я делаю в последнее время, и за это я безмерно благодарен"

песня "Coastin'" с участием Лалы Хэтэуэй (Lalah Hathaway), повествующая о поездке с ветерком через Малибу по шоссе Pacific Coast Highway, станет первым синглом на Urban Adult Contemporary Radio. "Я очень рад, что наконец-то получил возможность сотрудничать с Лалой", - говорит Бони. "Я ее большой поклонник, и мне было очень приятно написать эту песню в соавторстве с ней и получить ее потрясающее исполнение"

Новый альбом Джеймса открывается заглавной композицией - извилистым, игривым дуэтом саксофона и фортепиано, напоминающим неторопливую поездку по открытой дороге, и включающим в себя одни из самых авантюрных мелодий Бони. "Я закрываю глаза и слушаю", - говорит он о выборе названия для той или иной композиции, и "Detour" как нельзя лучше подходит для этого. "Название - это моя попытка поэтически выразить то, что я чувствую, когда слушаю музыку".

Здесь есть и "обход" для жаркого, потного летнего дня в блюзовой "Memphis", и мерцающий проблеск Aurora Borealis через вызывающее холод соло сопрано саксофона Бони ("Northern Lights"), и даже мимолетное настоящее в биении сердца, открывающее заключительную "Blur", тоскливую колыбельную, которая, тем не менее, указывает нам на будущее.

в треке "Bring It Back", впервые попавшем в фокус радиостанции Contemporary Jazz, звучит запатентованная теплая костяная мелодия, подчеркнутая энергичным фанковым контрапунктом между ритмичным тенор-саксофоном Джеймса и жужжащими трубными примочками нового джазового музыканта с Западного побережья Донтэ Уинслоу (Dontae Winslow). "Это взаимодействие - один из моих любимых моментов на альбоме", - говорит Бони.

песня "Tribute" - это дань уважения отцу Бони, адвокату по вопросам развлечений, который представлял его интересы на протяжении большей части его жизни и скончался в октябре прошлого года. Это ритмически сложная неоклассическая медитация, гармонически "джазовая", но с пульсом хип-хопа. в "The Loop" звучит барабанный бой гастрольного барабанщика Омари Уильямса (разумеется, зацикленный), записанный в монофоническом режиме прямо на iPhone Бони, и, да, он ведет к извилистому блюзовому гитарному соло в духе Уэса Монтгомери, которое плавно поднимается и опускается, как накатывающаяся приливная волна. "Это довольно дико", - говорит Бони. Дуэт саксофона и баса в "Intention", детище продюсерской команды Anakin & Vader, обладает соблазнительной интимностью.

Detour был записан в основном в домашней студии Бони на заднем дворе его дома в Лос-Анджелесе (живые ударные и перкуссия были записаны в почтенной студии Sunset Sound) с участием как постоянных коллабораторов, таких как бывший гитарист группы, а ныне востребованный автор/продюсер Джейрус "J-Mo" Мози (Anderson.Paak, Nicki Minaj, Anthony Hamilton), так и новичка BeatsMadeByFresh Кристиана Фрейзера. Также в альбом вошли клавишник Тим Кармон (Эрик Клэптон), давний барабанщик Омари Уильямс и басист Алекс Эл, известный барабанщик Ленни Кастро, гитаристы Биг Майк Харт и Пол Джексон-младший.

Оригинальный саундтрек к первому фильму серии о Джейсоне Борне "Идентификация Борна", номинированный на премию "Грэмми" и удостоенный премии ASCAP, переиздан на LP в честь 20-летия фильма.

Партитура к фильму "Идентификация Борна" была написана Джоном Пауэллом. Пауэлл был нанят вместо Картера Барвелла, который написал и записал для фильма более традиционную оркестровую партитуру, но режиссер Даг Лиман ее отверг. Поскольку значительная часть музыкального бюджета была потрачена на запись отвергнутой партитуры, партитура Пауэлла первоначально была задумана вообще без оркестра, с широким использованием ударных, гитар, электроники и студийных технологий. Однако позже во многие фрагменты была добавлена струнная секция для придания им "кинематографичности".

Отзывы

"Несмотря на то, что гитары, взятые из рассадника гранжа и ню-метала, выдают жесткую доску, звук несет старый, отчасти грандиозный вокал Беннингтона" (Stereo, сентябрь 2022 г.)

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Разочарование и возможности

Роберт Гласпер - американский джазовый пианист, продюсер и одновременно мастер слияния джаза и хип-хопа. Выпуском альбома "Black Radio III" 43-летний музыкант продолжает серию альбомов, получивших премию "Грэмми" в 2022 году. Пластинка следует за альбомом "Black Radio" 2012 года, получившим премию "Грэмми" за лучший R'n'B-альбом, и его преемником "Black Radio 2" 2013 года, получившим награду за лучшее традиционное R'n'B-исполнение за песню "Jesus Children Of America".

гласпер записал для него 13 песен, которые в очередной раз подтверждают его репутацию культурной иконы и связующего звена между жанрами. Среди гостей "Black Radio III" - самые сильные голоса современной рэп-музыки, такие как Killer Mike, Ty Dolla $ign и D Smoke, звезды H.E.R., Esperanza Spalding и PJ Morton, а также наиболее значимые лирики и исполнители последних 30 лет, такие как Дженнифер Хадсон, Ледиси, Лала Хэтэуэй, Common, Q-Tip, Грегори Портер, Musiq Soulchild и Индия Ари.

Вместе они создали "Black Radio III", прямое заявление о разочаровании и возможностях мира, разрушенного социальными переменами. Гласпер заранее показал, как это будет звучать в синглах "Shine" с D Smoke и певицей Tiffany Gouché и "Black Superhero" с Killer Mike, Big K.R.I.T. и BJ The Chicago Kid.

"Unforgettable... с любовью" - самый успешный на сегодняшний день альбом легендарной певицы Натали Коул. С момента своего первого выхода в 1991 году он был продан тиражом более семи миллионов экземпляров и принес Коул семь премий GRAMMY. На альбоме Натали Коул исполняет несколько песен, записанных ее отцом Натом Кингом Коулом, спустя почти 20 лет после того, как она первоначально отказалась исполнять песни своего отца на живых концертах. Коул создала вокальные аранжировки для этих песен, которые сопровождались игрой ее дяди Айка Коула на фортепиано. Заглавная композиция альбома, представляющая собой интерактивный дуэт с отцом, стала одной из самых запоминающихся записей певицы.

В 2021 году исполняется 30 лет со дня выхода альбома.

Казалось бы, успех альбома The Man Who невозможно развить, но когда дело дошло до разработки продолжения, природное самообладание Трэвиса стало их главным преимуществом. Вернувшись в студию с сопродюсером The Man Who Найджелом Годричем (Radiohead, Beck, Paul McCartney), они создали практически идеальный 45-минутный альбом, который был отмечен журналом Q как один из "лучших и наиболее полных" за всю их карьеру. Лид-сингл "Sing" остается самым продаваемым синглом в Великобритании (№3), а последующие синглы "Side" и "Flowers In The Window" позволили группе укрепить свою формулу инди-попа и сравняться с предшественником №1 в Великобритании, а Travis вошел в Топ-40 и Топ-10 в Германии, Австралии, Австрии, Бельгии, Дании, Канаде, Новой Зеландии, Швейцарии, Швеции, Франции, Италии и Норвегии.

Отзывы

"Не только такие синглы, как "Sing", "Side" или "Flowers In The Window", но и другие песни демонстрируют зрелость, которая делает альбом самой зрелой работой Travis на сегодняшний день и одним из лучших альбомов за всю историю Самая зрелая работа Трэвиса на сегодняшний день и один из лучших альбомов тогда еще молодого десятилетия. Такой юбилей можно отметить с удовольствием" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

"Лучший альбом и замечательное переоткрытие с существенными бонусами, ради которых стоит выпустить отдельное издание" (Аудио, январь 2022 г.)

Делюксовое издание, посвященное 20-летию альбома 2001 года "The Invisible Band", впервые содержит новый ремастер, все оригинальные B-сайды, а также неизданные и бонусные треки со звукозаписывающих сессий.

Спустя более 10 лет после выхода фильма этот саундтрек остается одним из самых популярных во всем каталоге Varese. Хотя сокращенный 11-трековый LP был выпущен (и распродан) ко Дню музыкального магазина 2016 г., а несколько лет спустя был выпущен диск с картинками, весь 72-минутный саундтрек, представленный на всех других форматах в 2010 г., никогда не был доступен на виниле. Этот 25-трековый альбом увеличен до 2 LP и помещен в гильзу gatefold. Пластинки отпрессованы с разноцветными брызгами на зеленой основе.

Известный квартет Gov't Mule, возглавляемый лауреатом премии GRAMMY® певцом, автором песен, гитарной легендой и продюсером Уорреном Хэйнсом, анонсировал свой первый блюзовый альбом Heavy Load Blues, который выйдет 12 ноября на лейбле Fantasy Records. Альбом представляет собой сбалансированную смесь оригинальных композиций Хейнса и почитаемых кавер-версий, изначально созданных такими исполнителями, как Howlin' Wolf, Elmore James, Junior Wells, Ann Peebles, Bobby "Blue" Bland и даже Tom Waits and the Animals.

"Лично для меня это было в списке того, что я хотел сделать в течение многих лет", - говорит Хейнс. "Я не знал, будет ли это сольный альбом или пластинка Gov't Mule. Время от времени мы играем на сцене традиционный блюз, и хотя обычно это не более пары песен за концерт, наш подход к блюзу уникален и основан на нашей общей химии как группы" Он добавляет: "Этот альбом дал нам задание. Хотя в некотором смысле это было "все, что угодно", мы хотели остаться верными духу блюза в традиционном понимании. Это не блюз/рок - это блюзовая пластинка. Мы хотели, чтобы она звучала иначе, чем обычная пластинка Gov't Mule"

Хотя технически альбом является студийным, Heavy Load Blues был записан вживую в студии The Power Station New England на аналоговую пленку с использованием винтажных гитар, усилителей и другого оборудования для получения аутентичного звучания. Альбом, состоящий из 13 треков, был спродюсирован Хейнсом совместно с инженером и сопродюсером Джоном Патерно (Майкл Ландау, Робби Уильямс, The Steve Gadd Band).

Одна из самых ярких композиций - стандарт Джуниора Уэллса "Snatch It Back And Hold It", который позволил группе свободно использовать классику, вставив импровизированный джем под названием "Hold It Back" в середину душевного, зажигательного исполнения, пронизанного определенно фанковым грувом. Хотя некоторые композиции могут показаться знакомыми поклонникам блюза, группа - Хейнс, Мэтт Абтс [ударные], Дэнни Луис [клавишные, гитара и бэк-вокал] и Йорген Карлссон [бас] - часто предпочитала накладывать на них свою собственную печать. песня "I Feel Like Breaking Up Somebody's Home", первоначально записанная Энн Пиблз, - одна из немногих на альбоме, которую группа уже исполняла вживую. В их версии проворные гитарные риффы Хейнса накладываются на прочный фундамент органа и ритма, в результате чего получается некое фанковое изящество. Для песни Howlin' Wolf "I Asked Her For Water, She Gave Me Gasoline" группа Gov't Mule, известная тем, что меняет параметры, сочетая самые разные жанры - рок, R&B, джем, фанк, джаз и практически все, что находится между ними, - выбрала тяжелую, стремительную и фанковую версию, которая далеко отстоит от оригинала.

Отзывы

"Помимо потрясающих аутентичных кавер-версий, у гитариста, певца и босса Gov't Mule есть и свои собственные номера, которые несет его звучный южный голос гроулера и изысканная сольная работа на ладах" (stereoplay, декабрь 2021 г.)

"Это топает, грувит и подпрыгивает, включая нежные акустические пассажи" (Audio, январь 2022 г.)

"Примечательны акустические композиции, такие как заглавный трек, написанный самим Хейнсом: это блюз Миссисипи в его чистом виде" (Stereo, февраль 2022 г.)

Юбилейное издание десятого студийного альбома R. E.M. "New Adventures in Hi-Fi". Впервые выпущенный в 1996 году, альбом стал последней студийной записью R. E.M. с основателем Биллом Берри, который покинул группу по обоюдному согласию в следующем году. Пятая совместная работа группы с давним продюсером Скоттом Литтом (Green, Out of Time, Automatic for the People и Monster), альбом экспериментирует с новыми звуковыми структурами, наполненными кинематографическими образами, диссонирующими нотами и призрачными эффектами.

Альбом, ставший платиновым, включает синглы "Electrolite", "E-Bow the Letter" (с Патти Смит) и "Bittersweet Me" и представляет собой самый продолжительный студийный релиз R. E.M., общая продолжительность которого составляет 65 минут. Спустя годы после выхода New Adventures in Hi-Fi приобрел культовый статус: несколько ретроспектив в прессе и сами участники группы назвали его одним из лучших альбомов в каталоге R. E.M.

Ремастированный альбом с B-сайдами и раритетами в коробке с лифт-топом и буклетом, содержащим новые примечания всех участников группы и Скотта Литта, а также архивные фотографии.

Рецензии

"По случаю 25-летнего юбилея вышло специальное издание десятого альбома американского альтернативного рока NEW ADVENTURES IN HIFI - безусловно, один из лучших альбомов один из лучших альбомов не только R.E.M, но, возможно, и 90-х годов в целом Это оправдывает переиздание, тем более что бонусные материалы дают понять, что Группа была одной из лучших в свое Своего времени" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)