Фирма Concord Records

Первый сольный альбом легенды джаз-фанка Идриса Мухаммада, уроженца Нового Орлеана, короля ритма, совершившего скачок от лучших записей соул-джаза 60-х годов к самому отвратительному фьюжн-фанку 70-х.

Здесь мы видим его буквально на пороге между этими двумя направлениями в 1970 году: одной ногой он стоит в гет-дауне "Express Yourself" и "Super Bad", а другой - в своих собственных пьянящих экскурсах в модальные ритмы и мелодии в сопровождении виртуозов Кенни Баррона, Рона Картера и Мелвина Спаркса, которые собрались на сессиях под руководством легендарного продюсера Руди Ван Гелдера.

Это 180-граммовое переиздание "Black Rhythm Revolution!" было нарезано Кевином Греем с оригинальных аналоговых лент, отпрессовано на RTI и упаковано в защитную оболочку.

Два швейцарских брата Эстеван и Алехандро Гутьеррес отправляются в очередное музыкальное путешествие со своим грядущим альбомом "El Bueno Y El Malo".

В их музыке, имеющей латиноамериканскую историю, сильно выражены инструментальные латинские и западные элементы, и она почти похожа на саундтрек Эннио Морриконе, Дэвида Линча или Джима Джармуша. В сотрудничестве с Дэном Ауэрбахом дуэт вновь демонстрирует свое умение создавать живые композиции и интимную игру на гитаре благодаря братской связи в "El Bueno Y El Malo", которая идеально сочетает интересные ритмы и запоминающиеся мелодии.

Записанные и спродюсированные в студии Ауэрбаха в Нэшвилле, Hermanos Gutiérrez также идут на несколько шагов дальше в музыкальном плане, что заметно по захватывающим партиям ударных и перкуссии. В песне "Tres Hermanos" Ауэрбах сам играет на дополнительной гитаре. Заглавный трек - это дань уважения легендарному вестерну Серджио Леоне 1966 года "Хороший, плохой и ужасный", но фраза имеет более глубокий смысл: "Мы считаем, что у каждого человека есть хорошая и плохая сторона. Она проявляется в каждом человеке, в каждый момент и в каждой ситуации. Она есть у каждого". Это не столько цинично, сколько показывает глубину и двойственность людей, что вполне можно перенести на музыку", - говорит Эстеван Гутьеррес.

Новость о смерти Роя Орбисона сильно бьет по остальным участникам группы Wilburys. Подумав, стоит ли вообще продолжать, квартет решает записать еще один альбом. Сессии проходят с апреля по июль 1990 года, Харрисон и Линн берут на себя продюсирование (как и на дебюте)

Почему второй выпуск называется Vol. 3? По словам Джеффа Линна, это идея Харрисона. "Давайте запутаем ублюдков!", - якобы сказал бывший "битл". Дальнейшая путаница вызвана переименованием участников группы: Харрисон теперь называется Спайк Уилбери, Дилан дает себе имя Бу, Петти становится Мадди Уилбери, а Линн Клейтон Уилбери. Да... В музыкальном плане, однако, во втором номере многое происходит.

Известие о смерти Орбисона сильно ударяет по остальным участникам Wilburys. Подумав, стоит ли вообще продолжать, квартет решает записать еще один альбом. Сессии проходят с апреля по июль 1990 года, Харрисон и Линн берут на себя продюсирование (как и на дебюте). Почему второй выпуск называется Vol. 3? По словам Джеффа Линна, это была идея Харрисона. "Давайте запутаем ублюдков!", - сказал бывший битл. Дальнейшая путаница вызвана переименованием участников группы: Харрисон теперь называется Спайк Уилбери, Дилан дает себе имя Бу, Петти становится Мадди Уилбери, а Линн Клейтон Уилбери. Да... Но в музыкальном плане на втором номере тоже многое происходит.

Detour - 18-й по счету студийный альбом джазового/R&B саксофониста Бони Джеймса. Это 18-й студийный альбом джаз/R&B саксофониста Бони Джеймса. Название альбома вполне уместно, так как это тонкий стилистический сдвиг, основанный на коммерческом успехе альбома 2020 года Solid, его самого успешного на сегодняшний день релиза в поп-чартах, попавшего в первую десятку Billboard 200.

"Желание снова писать было вызвано радостью от возвращения на гастроли и выступлений перед живой аудиторией", - объясняет Бони. "Я сделал творческий шаг назад, когда разразилась пандемия. Это было разрушительное и дезориентирующее отвлечение, которое мы все совершили, когда мир остановился, и которое отразилось в более экспериментальных направлениях некоторых новых музыкальных произведений. Особенность диверсии в том, что вы можете пойти другим путем, но все равно доберетесь до места назначения"

Как и "Solid", "Detour" - это желанная смена темпа в мире политических потрясений, который становится все более угрожающим. Это путешествие по характерным для Джеймса пейзажам современного джаза/R&B, покрытым меркуриальными акварельными красками и кинематографическими декорациями. Detour - это очередное продолжение фирменной смеси жанров Бони Джеймса, включающей блюз, соул, корни, классику, арт-поп и хип-хоп.

"Есть люди, которые считают меня легендой", - смеется Бони, говоря о своем статусе одного из самых хранимых музыкальных секретов. "А есть те, кто никогда обо мне не слышал. Это прекрасное место, где можно жить и играть. Я чувствую много позитивной энергии в отношении музыки, которую я делаю в последнее время, и за это я безмерно благодарен"

песня "Coastin'" с участием Лалы Хэтэуэй (Lalah Hathaway), повествующая о поездке с ветерком через Малибу по шоссе Pacific Coast Highway, станет первым синглом на Urban Adult Contemporary Radio. "Я очень рад, что наконец-то получил возможность сотрудничать с Лалой", - говорит Бони. "Я ее большой поклонник, и мне было очень приятно написать эту песню в соавторстве с ней и получить ее потрясающее исполнение"

Новый альбом Джеймса открывается заглавной композицией - извилистым, игривым дуэтом саксофона и фортепиано, напоминающим неторопливую поездку по открытой дороге, и включающим в себя одни из самых авантюрных мелодий Бони. "Я закрываю глаза и слушаю", - говорит он о выборе названия для той или иной композиции, и "Detour" как нельзя лучше подходит для этого. "Название - это моя попытка поэтически выразить то, что я чувствую, когда слушаю музыку".

Здесь есть и "обход" для жаркого, потного летнего дня в блюзовой "Memphis", и мерцающий проблеск Aurora Borealis через вызывающее холод соло сопрано саксофона Бони ("Northern Lights"), и даже мимолетное настоящее в биении сердца, открывающее заключительную "Blur", тоскливую колыбельную, которая, тем не менее, указывает нам на будущее.

в треке "Bring It Back", впервые попавшем в фокус радиостанции Contemporary Jazz, звучит запатентованная теплая костяная мелодия, подчеркнутая энергичным фанковым контрапунктом между ритмичным тенор-саксофоном Джеймса и жужжащими трубными примочками нового джазового музыканта с Западного побережья Донтэ Уинслоу (Dontae Winslow). "Это взаимодействие - один из моих любимых моментов на альбоме", - говорит Бони.

песня "Tribute" - это дань уважения отцу Бони, адвокату по вопросам развлечений, который представлял его интересы на протяжении большей части его жизни и скончался в октябре прошлого года. Это ритмически сложная неоклассическая медитация, гармонически "джазовая", но с пульсом хип-хопа. в "The Loop" звучит барабанный бой гастрольного барабанщика Омари Уильямса (разумеется, зацикленный), записанный в монофоническом режиме прямо на iPhone Бони, и, да, он ведет к извилистому блюзовому гитарному соло в духе Уэса Монтгомери, которое плавно поднимается и опускается, как накатывающаяся приливная волна. "Это довольно дико", - говорит Бони. Дуэт саксофона и баса в "Intention", детище продюсерской команды Anakin & Vader, обладает соблазнительной интимностью.

Detour был записан в основном в домашней студии Бони на заднем дворе его дома в Лос-Анджелесе (живые ударные и перкуссия были записаны в почтенной студии Sunset Sound) с участием как постоянных коллабораторов, таких как бывший гитарист группы, а ныне востребованный автор/продюсер Джейрус "J-Mo" Мози (Anderson.Paak, Nicki Minaj, Anthony Hamilton), так и новичка BeatsMadeByFresh Кристиана Фрейзера. Также в альбом вошли клавишник Тим Кармон (Эрик Клэптон), давний барабанщик Омари Уильямс и басист Алекс Эл, известный барабанщик Ленни Кастро, гитаристы Биг Майк Харт и Пол Джексон-младший.

Оригинальный саундтрек к первому фильму серии о Джейсоне Борне "Идентификация Борна", номинированный на премию "Грэмми" и удостоенный премии ASCAP, переиздан на LP в честь 20-летия фильма.

Партитура к фильму "Идентификация Борна" была написана Джоном Пауэллом. Пауэлл был нанят вместо Картера Барвелла, который написал и записал для фильма более традиционную оркестровую партитуру, но режиссер Даг Лиман ее отверг. Поскольку значительная часть музыкального бюджета была потрачена на запись отвергнутой партитуры, партитура Пауэлла первоначально была задумана вообще без оркестра, с широким использованием ударных, гитар, электроники и студийных технологий. Однако позже во многие фрагменты была добавлена струнная секция для придания им "кинематографичности".

Отзывы

"Несмотря на то, что гитары, взятые из рассадника гранжа и ню-метала, выдают жесткую доску, звук несет старый, отчасти грандиозный вокал Беннингтона" (Stereo, сентябрь 2022 г.)

Альбом Careless Love, впервые выпущенный в 2004 году, представляет собой богатую коллекцию кавер-версий мелодий от Боба Дилана до Джеймса П. Джонсона и включает в себя новаторское исполнение Пейру песни Леонарда Коэна Dance Me to the End of Love. Продюсеры Кляйн и Джесси Харрис совместно написали единственную оригинальную композицию на альбоме - любимую мелодию поклонников Мадлен Don't Wait Too Long.

Проданный тиражом в полмиллиона экземпляров, этот альбом вывел Пейру из сферы эксклюзивного джаза в мейнстрим и остается самым популярным ее релизом.

Отзывы

R. Домбровски в журнале stereoplay 11/04: "CD месяца в журнале stereoplay. "Careless Love" - это, на первый взгляд, невыразительный вокально-джазовый альбом, который притягивает слушателя как бы случайно. Первое, что завораживает, - это повзрослевший голос Пейру, который немного утратил прежнюю мальчишескую грубость, но временами звучит призрачно хрупко. Она очаровывает и заманивает, завораживает смесью страданий, сентиментальности и сердобольности. И снова возникает вопрос, откуда Пейру берет эту интенсивность; ссылка на годы, когда она была уличным музыкантом, может отчасти объяснить это. Ре репертуар варьируется от песен Боба Дилана и Леонарда Коэна до классики тридцатых годов"

Разочарование и возможности

Роберт Гласпер - американский джазовый пианист, продюсер и одновременно мастер слияния джаза и хип-хопа. Выпуском альбома "Black Radio III" 43-летний музыкант продолжает серию альбомов, получивших премию "Грэмми" в 2022 году. Пластинка следует за альбомом "Black Radio" 2012 года, получившим премию "Грэмми" за лучший R'n'B-альбом, и его преемником "Black Radio 2" 2013 года, получившим награду за лучшее традиционное R'n'B-исполнение за песню "Jesus Children Of America".

гласпер записал для него 13 песен, которые в очередной раз подтверждают его репутацию культурной иконы и связующего звена между жанрами. Среди гостей "Black Radio III" - самые сильные голоса современной рэп-музыки, такие как Killer Mike, Ty Dolla $ign и D Smoke, звезды H.E.R., Esperanza Spalding и PJ Morton, а также наиболее значимые лирики и исполнители последних 30 лет, такие как Дженнифер Хадсон, Ледиси, Лала Хэтэуэй, Common, Q-Tip, Грегори Портер, Musiq Soulchild и Индия Ари.

Вместе они создали "Black Radio III", прямое заявление о разочаровании и возможностях мира, разрушенного социальными переменами. Гласпер заранее показал, как это будет звучать в синглах "Shine" с D Smoke и певицей Tiffany Gouché и "Black Superhero" с Killer Mike, Big K.R.I.T. и BJ The Chicago Kid.