Фирма Decca France

Как говорится, скромность - это добродетель. Вероятно, именно об этом думали сотрудники DECCA, давая своему альбому Листа название "Рецитал". Правильнее было бы, и это ни в коем случае не преувеличение, назвать эту пластинку "эссенцией" листовской фортепианной музыки, поскольку все собранные здесь произведения - настоящие изюминки.
Соната си минор, например, считается не только его самым значительным фортепианным сочинением, но и одним из самых величественных и мощных произведений во всей литературе. С почти сомнамбулическим апломбом Клиффорд Керзон пробирался по косякам неровного движения, не теряя ни малейшей доли мотива.
После короткой передышки можно насладиться повторяющейся, страстной темой знаменитого Liebestraum. После размашистой, экспансивной Valse Oubliée мы слышим ослепительный Gnomenreigen ("Хоровод гномов"), исполняемый в смехотворном темпе. Созерцательным завершением виртуозного фейерверка становится песенный Berceuse Листа, который Курзон исполняет с полной убежденностью, внутренним спокойствием и безмятежностью.
Поскольку эта запись безупречна и с технической точки зрения, ее можно рекомендовать не только посвященным почитателям Листа, но и начинающим музыкантам.

В. А. Моцарт обязан вдохновением для создания этих концертов великолепному мастерству солистов-духовиков Лейтгеба и Штадлера. Впечатляющее впечатление о том, как это могло звучать в те времена, дает эта запись DECCA 1959 года, в которой увековечили себя кларнет-виртуоз Герваз де Пайер и роговик Барри Таквелл, два лучших музыканта современности.
С неслыханной легкостью, теплым звуком и безупречным тембром солист и Лондонский симфонический оркестр под управлением Питера Маага исполняют Кларнетный концерт, который Моцарт завершил за несколько недель до своей смерти. Два концерта для рожка также относятся к последнему периоду венской карьеры Моцарта. Тот, кто их слышал, наверняка запомнит их навсегда, ведь в этой концертной музыке в полной мере используются разнообразные выразительные возможности рожка. Широкие мелодические арки, парадный бег и радостные охотничьи призывы в заключительных частях гарантируют высочайшее музыкальное наслаждение. Старые мастера своего инструмента и новые в этой прекрасной записи заслуживают благодарности....

Плохая погода в Зальцбурге, особенно мрачные декабрь и январь, сыграла немалую роль в создании "Ноктюрнов" Моцарта. Для того чтобы в это мрачное время года привести именитые общества в наилучшее настроение, необходимо было сочинить домашнюю музыку. Серенады зальцбургского гения были инструментальной светской и вечерней музыкой, близкой как к камерной, так и к симфонической.
Увертюра к "Лючио Силле" взята из одноименной оперы-драмы. Исторический фон - кровопролитное политическое противостояние римского полководца в Древнем Риме. Музыкально зрелое и отклоняющееся от привычного замысла, это произведение не встретило в Милане того одобрения, которое получили предыдущие оперы. В результате из Италии больше не поступало заказов на оперы.
Необычной для того времени, но уникальной для Моцарта была его инцидентная музыка к исторической драме "Тамос, царь Египта". Интерлюдии служили связующим звеном между актами.
Питер Мааг и Лондонский симфонический оркестр предлагают выдающееся исполнение - с тембрально убедительной утонченностью, образцовой динамикой и акцентированием этой замечательной музыки они открывают всю красочность партитуры одного из величайших явлений в истории музыки: Вольфганга Амадея Моцарта...

Несмотря на то, что в последние годы ряд произведений Бриттена вышел в действительно замечательных, высокохудожественных новых записях - в частности, под руководством многолетнего ассистента Бриттена Стюарта Бедфорда, - записи его сочинений, сделанные самим композитором, остаются бесспорным мерилом всех вещей. Потому что аутентичнее не бывает. Тем более в данном случае: песенный цикл "Ноктюрн" - одно из произведений, написанных Бриттеном для тенора Питера Пирса, который был не только партнером Бриттена, но и, без сомнения, его самым близким интерпретатором. Пирс - ключ не только к "Ноктюрну", тематически связанному с темой ночи и сна, но и к первой опере Бриттена "Питер Граймс", которая ознаменовала международный прорыв Бриттена как композитора и открыла путь к английской опере. Четыре "Морские интерлюдии", в которых Бриттен ярко, словно через горящее стекло, передает душевное состояние своего трагического героя между актами и которые также ведут самостоятельную жизнь в концертном зале вне оперы, здесь удачно дополнены Пассакалией из II акта. И снова это интерпретация самого Бриттена, и снова: лучшей, более правдивой записи не может и не будет.

Балетная музыка Равеля Ma mère l'oye была написана в 1912 году после оригинальной версии для фортепиано в четыре руки. Превосходный оркестр Suisse Romande под руководством Эрнеста Ансермета, идеально подходящий для этой музыки, выделяет танцевальные и красочные элементы с насыщенными контурами. Преобладающее ограничение Равеля малыми формами проявляется в основном в коротких частях сюиты, для которых композитор был вдохновлен сказкой Шарля Перро. Удивительная деликатность оттенков, часто присущая музыке, делает звучание оркестра загадочным, как в финале - Jardin féerique.
Три ноктюрна, последний вариант которых для оркестра Дебюсси был завершен в 1899 году, раскрывают эстетику композитора, ставящего природу выше искусства. Он имел в виду музыку определенной естественной последовательности, не пытаясь подражать самой природе. Нуажи (облака), феты (праздники) и сирены (сирены) - это ночные образы, но они видны с острым вниманием к нюансам света и тени и могут быть перенесены на музыку по аналогии.

Исполнители создают несравненную прозрачность и дифференциацию тончайших звуковых значений. Настоящую запись не должен пропустить ни один любитель импрессионистической музыки.

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Пятый и последний фортепианный концерт был написан Людвигом Бетховеном в 1809 году, в период осады и оккупации Вены наполеоновскими войсками. Героико-оптимистическому основному характеру концерта соответствует ряд особенностей: щедрая, широко задуманная концепция и концертно-виртуозная организация сольной партии. Диалектические отношения между фортепиано и оркестром обеспечивают напряженность, глубину и грандиозность. Ключ ми-бемоль мажор выбран не случайно, он отсылает к пафосу, с которым обычно ассоциируется Бетховен.
Клиффорд Керзон тонко прорабатывает партитуру, его интерпретация Императорского концерта чувствительна и выполнена с внутренней сосредоточенностью.
Керзон и Ханс Кнаппертсбуш демонстрируют сбалансированное взаимодействие различных характеров частей. Венский оркестр исполняет великолепно и демонстрирует концертный блеск.
Эта стереозапись DECCA, одна из самых ранних, убедительна как в музыкальном, так и в звуковом отношении, и представляет собой не просто документ, а веху в нашей музыкальной истории.

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Информация о продукте:

Santo - d i e Christmas Music 2010
"Рано или поздно тенор должен записать духовный альбом, это часть жизни тенора", - говорит Хуан Диего Флорес, и этот черед настал для него, самого востребованного на сегодняшний день тенора бельканто. После многочисленных альбомов арий и полных оперных записей мир, несомненно, ждал альбома рождественской музыки именно от него. И не будет преувеличением сказать, что голос Флореса, скорее всего, станет голосом рождественской песни 2010 года: чистый, сияющий, невесомый и легкий в каждом мгновении, с серебристым тембром, он представляет самые красивые международные песни, которые просто хочется услышать на Рождество.

Отзывы

"Замечательно, как Хуан Диего Флорес сочетает блеск 0per с четкой линией 0ratorio в "Every Valley" из "Мессии". Больше, чем просто красивая музыка для настроения на Рождество" (www. audio. de, 11 / 2010)

Знаменитый дебют Йонаса Кауфмана в Париже в роли "Вертера" наконец-то вышел на DVD в январе 2010 года.

Прекрасный актерский состав дополняют Софи Кох в роли Шарлотты и Людовик Тезье в роли Альберта завершен.

"Вертера" исполняет САМЫЙ лучший тенор современности - Йонас Кауфман. Он обогащает с уникальным тембром, необыкновенной музыкальностью, а также широким диапазоном тональных градаций и потрясающей дикцией диапазон тональных градаций и потрясающую дикцию" [Le Monde]

Запись обработки Массне классического произведения Гете "Печали юного Вертера" из Парижской национальной оперы - это третий DVD Йонаса Кауфмана на Decca, который обещает быть безупречным к двум своим успешным предшественникам - "Кармен" с более чем 30 000 проданных копий на сегодняшний день и недавно выпущенный "Лоэнгрин" из Мюнхена. Снято в высоком разрешении Широкоэкранное издание от Idéale Audience, эта захватывающая и драматическая оперная классика представлена как первоклассное художественное наслаждение в максимально возможном качестве.

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

Confession - Самая интимная запись в ее карьере выпущена фирмой Decca.

Она работает в шоу-бизнесе уже более 60 лет и за свою жизнь успела завоевать культовый статус. Не в последнюю очередь благодаря главной роли в "Кабаре" и, совсем недавно, во второй части сериала "Секс в большом городе" с байонетным хитом "Single Lady". На альбоме Confession Лайза Миннелли представляет коллекцию американской классики и своих личных любимых песен. Все это в очень простом и сдержанном стиле, в сопровождении своего давнего пианиста Билли Стрича.

В отличие от предыдущих альбомов "Songbook", где были представлены знакомые подборки из ее репертуара, здесь Миннелли углубилась в каталоги великих авторов и композиторов, сочетая такие любимые номера, как "All the Way" и "At Last", с такими скрытыми жемчужинами, как "You Fascinate Me So" и "Moments Like This". Нестареющие песни были написаны такими выдающимися бродвейскими композиторами, как Джером Керн, Сай Колман, Ирвинг Берлин, Сэмми Кан и др. Интимный диск, который показывает нам новую грань Лайзы Миннелли даже после 60 лет шоу-бизнеса.

Отзывы

"Вместе со старым знакомым, пианистом Билли Стритчем, она оставила в этом альбоме большие музыкальные аранжировки и звучит гораздо более классически элегантно. Хороший выбор, потому что таким образом ей удается вывести на первый план именно те сильные стороны, которые по-прежнему делают ее исполнение уникальным во всем мире. Конечно, она уже немолода, но та музыка, которую она представляет на "Confessions", не требует ни юношеской задиристости, ни виртуозной точности интонации, а требует голоса с опытом и самообладанием, и здесь ей нет равных" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Душевно свингующее развлечение" (stereoplay, 12 / 2010)

"Икона мюзикла и свинга элегантно исполняет классические произведения из американского песенника вместе со своим пианистом Билли Стритчем и лишь изредка аккомпанируя себе на других инструментах" (аудио, 12 / 2010)