Фирма Diggers Factory

Отличный двойной LP с музыкой из трех фильмов о Бэтмене Кристофера Нолана, написанной известными кинокомпозиторами Хансом Циммером (известным по партитурам к фильмам "Король Лев", "Гладиатор", "Пираты Карибского моря", "Код да Винчи - святотатство", "Начало" и "Шерлок Холмс") и Джеймсом Ньютоном Ховардом (известным по партитурам к фильмам "Красотка", "Властелин приливов", "Шестое чувство" и "Голодные игры") и записанной всемирно известным Пражским филармоническим оркестром.

Лирико-виртуозное фортепианное искусство, джаз, который оставляет место для дыхания, но, с другой стороны, захватывающий дух, вдохновенно волнующие Произведения саунд-арта, эффектная простота, гипнотические гимны Гипнотические гимны, джаз-бэнд, купающийся в роке, - все это и многое другое и многое другое - это e. s.t. - одна из самых влиятельных и стилистически и стилеобразующих джазовых коллективов последних 20 лет.

Рецензии

Рецензии прессы после выхода Viaticum 2005 на CD:

"На Viaticum вы слышите, как фортепиано, бас и перкуссия занимаются очень хорошим сексом друг с другом. Звучит возбуждающе? Так и есть так и есть!" STERN

"Они - "поп-звезды среди джазовых музыкантов"" WAZ

"Это как если бы Шопена и Джими Хендрикса заперли в Джаз-клубе, пока они не пришли к единому стилю" WELT AM SONNTAG

"Это джаз, каким он должен быть: Живой, открытый, в высшей степени виртуозный" ГАМБУРГЕР МОРГЕНПОСТ

шедевр Pink Floyd 1973 года "The Dark Side Of The Moon" - один из самых продаваемых рок-альбомов всех времен, проданный тиражом более 50 млн. экземпляров самые продаваемые рок-альбомы всех времен. Монолит в истории музыки, удар гения. Чтобы придать новый импульс этому монументальному произведению, нужен особенно творческий ум, нестандартное мышление и исключительный музыкант новый импульс этому монументальному произведению придал такой человек, как Нгуен Лек. Гитарист вьетнамского происхождения, живущий в Париже, уже продемонстрировал в прошлом с помощью альбома "Purple - celebrating Jimi Hendrix" и своих интерпретаций от Cream до Led Zeppelin на "Songs Of Freedom", как он может перенести материал из истории рока в свой музыкальный космос. Вместе с британским аранжировщиком Майклом Гиббсом Ле переложил легендарный альбом для биг-бэнда NDR для NDR Big Band.

Помимо двух экспертов фьюжн-джаза - Гэри Хазбенда на барабанах и Юргена Аттига на электробасе - на альбоме присутствует гостья, придающая альбому особый блеск: Юн Сун Нах! Она исполнила вокальные партии завораживающим рок-голосом, столь же удивительным, сколь и увлекательным. Разнообразие и выразительность ее голоса впечатляют. Что бы она ни пела, она очаровывает: Youn Sun Nah излучает чистую магию. И поэтому "Celeating the Dark Side Of The Moon" - это не просто дань уважения, это воссоздание классики рока, возрождение в джазовых одеждах биг-бэнда.

"Конечно, в подростковом возрасте я слушал и Pink Floyd, - рассказывает Нгуен Ле. "Я был поклонником прогрессивного рока: это была музыка, полная фантазии, Научной фантастики, немного психоделики, других миров. А поскольку я люблю открывать для себя музыкальные миры, ходить между культурами и стилями, то интерпретация "Прогрессивного рока" была просто необходима а поскольку я люблю открывать для себя новые миры, ходить между культурами и стилями, то интерпретация "The Dark Side Of The Moon" собственными художественными средствами была для меня вполне естественной"

Несмотря на филигранность неожиданных гармонических поворотов, инструментальное богатство красок и запредельные звуковые текстуры, оркестровки Майкла Гиббса сохранили фирменную мощь Pink Floyd и непреодолимый динамизм оригинала. Он является экспертом в расширении границ джаза: Манфред Манн, Джони Митчелл, Джон Маклафлин, Уитни Хьюстон и Питер Гэбриэл ценят его изобретательность и креативность его оркестровок.

Нгуен Ле чувствует себя в контексте биг-бэнда NDR как дома: "Биг-бэнды всегда были важны для меня. Именно так узнали мое имя во Франции, когда я играл в Национальном оркестре джаза в 1987 году. Будучи единственным гитаристом в таком коллективе, я, конечно, могу играть очень громко, но это не всегда работает. Бигбэнд NDR очень динамичен. Мне нравится это звучание" Nguyên Lê играет там, где играет nguyên Lê играет там, где нужно, и отправляется в звуковые путешествия, где аранжировки Гиббса дают ему необходимую свободу. С первой и до последней ноты биг-бэнд NDR создает напряженную, эмоциональную атмосферу, которой невозможно противостоять. Вдохновенные импровизации солистов неоднократно расставляют акценты.

То, как Нгуен Ле переносит альбом Pink Floyd в свой собственный мир, имеет большой формат (в прямом смысле этого слова). Темная сторона луны начинает светиться.

Отзывы

"Точная посадка на грувовую сторону луны!" (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"С точки зрения Гагарина" Э.Т. преуспела в этом году 1999 - финальный международный прорыв, и это знаменует собой начало сотрудничества с АСТ. Сегодня. Сегодня. Сегодня, Спустя 15 лет он считается одним из лучших альбомов e.s.t. и считается важной вехой в европейском джазе последнего сезона 20 лет поклонников и критиков джаза. биты как Додж Додж Додж или с точки зрения Гагарина стали джазовыми стандартами и стали играли и интерпретировали по всему миру. Если бы был Зал славы джазовых альбомов, так же как и "From Gagarin's Point" Вид" рядом с такими шедеврами, как "Синий цвет", "Любовный верховный или Кёльнский концерт Кита Джаррета" чтобы найти свое заслуженное место

Выдержка из пресс-релиза 1999 года: Композиторское произведение Сложность и отраженное стилистическое многообразие сочетаются в сочетании с ритмическая чувствительность для необходимой части канавки и мелодичная запоминаемость. Соединяя одиннадцать композиций Спрос и остроумие, индивидуальность и развлечения, Концепция и видение с умной случайностью в отношении современный паноптикон импровизационных возможностей: "Нашей целью было сделать музыку как можно более плавной ...и оставить все как есть. Своеобразное название, которое также было Магнус имела в виду. Гагарин был первым человеком, которые когда-либо могли видеть Землю из космоса. От там наверху, в одиночестве, у него был обзор всего того что случилось внизу. Нам понравилась эта идея Название и идея всего альбома."

До Брёнера об ЭсТи: "Успех ЭсТи - вневременной документ, подтверждающий, что джаз останется одним из главных направлений самой свежей музыки в мире. Взаимодействие из этих трёх исключительных музыкантов будет яркий пример и эталон для сегодняшнего и завтрашнего дня "и мы никогда не станем прежними для будущих поколений."

"Лучший джазовый альбом десятилетия 2000-2010 гг." (LONDON TIMES): Классика теперь доступна в виде высококачественного коллекционного издания на 4-х виниловых пластинках, ремастированного и с 12-страничным буклетом в формате LP (включая фотографии звездного фотографа Джима Ракета)

В этот вечер группа снова отдала все силы, и гамбургская публика носила их на руках" (Siggi Loch)

"Live In Hamburg" - первый концертный альбом группы за последние двенадцать лет. Он представляет собой точное воспроизведение гамбургского концерта в переполненном зале Laeiszhalle 22 ноября 2006 года и содержит концертные версии семи песен с альбома "Tuesday Wonderland", а также трех других ярких композиций из репертуара e.s.t.

Альбом является временной кульминацией истории успеха трио, "которое можно считать фигурой, возглавляющей современный европейский джаз" и умеющей "сочетать джаз с настроением и аурой поп-музыки и при этом разрушать границы всех стилей и жанров в зажигательной и очень запоминающейся манере" (NDR).

Отзывы

STEREO - CD месяца декабрь 07

"С e. s. t. live in hamburg джаз определенно возвращается к народу в виде поп-музыки. Живой оркестр par excellence с гипнотическими повторениями, интенсивными сокращениями и неожиданными поворотами." (Jazzthing)

"e. s.t. доказывают, что теперь они выступают с мечтательной уверенностью, как вряд ли какое-либо другое фортепианное трио. Спустя полтора десятилетия трое шведов превратились в уникальный коллектив" (Stereo)

"Звуковой мощный "Best Of..." от e. s.t., который жизненно колеблется между чувствительными монологами, сказочными диалогами и пышными извержениями" (Stereoplay) "Захватывающая удача, рассказывающая о том, как вдохновенный джаз может стать самой жизненной поп-музыкой" (Stuttgarter Zeitung)

"Каждый, кто хочет получить квинтэссенцию концерта Эсбьёрна Свенссона, может отметить этот диск как обязательный" (The Guardian, Великобритания)

"Этот триумфальный двойной альбом подтверждает, что под пиццей скрывается ядро великой музыки" (The Times, Великобритания)

M. Inhoffen в Audio 12 / 07: "Три шведа, окружающие абсолютно головокружительного клавишного гимнаста Эсбьёрна Свенссона, по-новому открыли джаз для рока. То, что этот балансирующий акт работает и вживую, теперь доказано Запись концерта, на котором выступал Э. Свенссон E. S.T. триумфально завершили свой тур по Германии в 2006 году

Питайте свои корни, пока они не распустятся в миллион цветов, миллион ароматов, миллион волн.

Вьетнамский гитарист Нгуен Ле - один из крупнейших игроков на мировой джазовой сцене. Он родился в 1959 году в Париже и стал музыкантом-самоучкой, начав играть на ударных в 15 лет, а затем освоив гитару и электробас. К концу 80-х годов Нгуен Лэ работал во Франции с такими музыкантами, как Карла Блей, Рэнди Брекер, Гил Эванс и Куинси Джонс.

В апреле 1994 года гитарист Лек, басист Дитер Ильг и барабанщик Дэнни Готлиб приняли участие в записи альбома тромбониста Бобби Брукмайера "Electricity" (ACT 9219-2) на студии WDR в Кельне (Германия). После этого все трое устроили спонтанный джем-сейшн в студии. Услышав музыку, продюсер ACT Зигфрид Лох решил в тот же вечер записать группу. "Миллион волн" - это удовлетворительный результат. Ослепительная 21-минутная сессия представлена на CD под названием "Trilogy". Продюсер Лох заметил, что с таким же успехом ее можно было бы назвать "Рождение трио", поскольку эта сессия, записанная почти случайно, и стала основой для этой пластинки. Статная "Mille Vagues" была вдохновлена древней традиционной корейской придворной музыкой. Словно птица на спине черепахи, воздушные мелодии балансируют на массивных иератических барабанах. "Миллион волн" - как миллион событий, которые нас сформировали, как миллион следов, которые мы оставляем на своем пути.

Басист Дитер Ильг - один из самых востребованных креативных басистов в Европе. В его послужном списке такие музыканты, как Майкл Брекер, Эл ди Меола, Питер Эрскин, Чарли Мариано и Стив Хан. Трубач Рэнди Брекер сказал: "Дитер бросает всем вызов, заставляя погрузиться в неизвестность, а затем возвращает вас в форму оригинальной композиции"

Барабанщик Дэнни Готтлиб - один из самых разносторонних барабанщиков на современной джазовой сцене. С одной стороны, это удивительно мощный барабанщик в стиле рок-джаз-фьюжн, с другой - Готлиб демонстрирует редко встречающуюся легкость, гибкость и тонкость. Он работал с такими звездами, как Пэт Метени, Эйрто, Гэри Бертон, Стэн Гетц, Джон Маклафлин, Гил Эванс, Стинг.

Отзывы

В. Штифеле в Audio 5/95: "...режущие гитарные звуки и гитарные звуки и согревающая надежность Теплоту и надежность ансамбля независимый фьюжн-вариант"

в 1992 году состоялись первые выступления и запись альбома Nils Landgren Unit; запись называлась "Red Horn" и была смикширована легендарным звукорежиссером Брюсом Сведеном. (переиздан в 2001 году под названием "The First Unit", ACT 9292-2).

Земля, воздух, огонь и вода - четыре элемента нашей планеты. Это также является ориентиром для второго альбома ACT группы ElbtonalPercussion. Вместе со своим предшественником Drumtronic они представили себя в серии ACT: Nu Jazz как классически обученные перкуссионисты с правой рукой для циклов и других кибер-упражнений. Не теряя пути баланса между акустическим и электронным, между ударными партиями и мелодиями. TAZ находит ElbtonalPercussion "... там, где вы не ожидаете встретить классически подготовленный ансамбль - в городских пространствах, в клубе, в неоново-яркой ночи" Джазовый подиум переживается как "захватывающее путешествие сквозь пространство и время".

Так что теперь на "Four Elements" речь идет об элементарном, поэтому электроника не так доминирует, как на первом ACT-ling. Число "4" имеет важное символическое значение для ElbtonalPercussion: они - четыре перкуссиониста. Они родом из Гамбурга, код области 040. Астрологически четыре стихии хорошо распределены между членами группы. Они черпают из четырех направлений: Классическая, новая музыка, рок-джаз и Drum & Bass. Это основа их стилистического путешествия по четырем континентам: Африка, Азия, Америка и Европа. Никакого чистого копирования, никакого копирования, никакого погружения в повторяющуюся трансовую перкуссию. Когда они осторожно расширяют мир двенадцати тонов промежуточными тонами, возникают их собственные структуры и совершенно открытые тембры. Подобно гениальным звукотерапевтам, они задают глубокие стимулы умелыми движениями рук. Собственная техника записи и производство Elbtonal с использованием устройств реверберации и задержки, а также с помощью банков фильтров расширяет горизонт звучания. В результате получается разнообразие, но без эклектики. И всегда эстетически безупречно.

Африка мерцает в открывающей композиции "Bamboole", где звучит множество деревянных ударных инструментов, маримба и бамбук. "Африканский блюз" открывается африканским говорящим барабаном. "Veddel" представляет оригинальный африканский ручной ксилофон. В остальном этот трек сильно вдохновлен обстановкой репетиционной комнаты, расположенной на Ведделе в свободном порту Гамбурга.

Квартет имеет много связей с Азией, особенно с Японией. В 2002 году они выступили на фестивале искусств Ивамидзава в Саппоро вместе с Гамбургским балетом Джона Ноймайера. ElbtonalPercussion работал с гамбургским струнным квинтетом G-Strings над совместным выступлением на Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале 2005 года, посвященном Японии. "Squabble", композиция Стефана Пинтева и Яна-Фредерика Беренда, является долговечным документом проекта с G-Strings. Кроме того, инструментарий поразительно японский. Прежде всего, это бас-барабан O-Daiko, барабан "калмундских пропорций" для Kieler Nachrichten, на котором Вольфганг Руммель играет большими деревянными палочками. Он формируется из выдолбленного ствола дерева и покрывается коровьей или козьей шкурой. Для ярких тембров Elbtonal использует более мелкие shimi daiko.

Америка и Элбтональ: Блюз - самый важный вклад афро-американской культуры, блюз - сердце джаза. Это находит отклик в песне "Blues for Gilbert". И Америка подарила миру минимал-музыку. Такие композиторы, как Стив Райх, Джон Кейдж и Филип Гласс, являются образцами для четырех перкуссионистов в том смысле, что с помощью небольших, повторяющихся этнических элементов можно создать очень медитативный импульс. В "Minimalectric" Стефана Краузе и Яна-Фредерика Беренда короткие фразы исполняются и зацикливаются на молоточковых инструментах. Этот сгущающийся транс нарушается рожком как классическим оркестровым инструментом и органом Клауса Банцера на заднем плане.

Наконец, Европа заметна через элементы британского Drum & Bass и TripHop. А также через аранжировки Андрея Кауффмана к песням Стинга "St. Agnes & The Burning Train" и Вольфганга Даунера "Drachenburg". И, конечно, через все другие гамбургские влияния. ElbtonalPercussion гордятся тем, что базируются в свободном городе на Эльбе. Один из их покровителей также гордится ими: Клаус Банцер. Органист, пианист и композитор не только представил две собственные композиции - заглавную музыку из фильма Дорис Дёрри "Paradies" и "Elements Part 1 'Earth'", но и сам выступил в качестве гостя.

Большинство людей знают такие песни, как "Fever", но лишь немногие - по крайней мере, в Европе - знают певицу, стоящую за ними: В Америке Пегги Ли, которая также преуспела как композитор и автор песен, является одной из великих певиц XX века. Она стоит в одном ряду с Эллой Фицджеральд, Билли Холидей и Сарой Воан, но идет еще дальше: Пегги Ли была не только дома в джазе, но и охватывала аудиторию, далеко выходящую за все жанровые рамки: она единственная певица, которой удавалось иметь десятки лучших хитов в 1940-х, 50-х и 60-х годах. Для "A Tribute to Peggy Lee" трудно представить себе более идеальную певицу, чем шведка Джессика Пилнас, как и Пегги Ли, она не является вокальной артисткой, сила и особенность обеих - в нюансах, деталях.

В карьере Пегги Ли не играет никакой роли тот факт, что ее предки, как видно из ее гражданского имени Норма Делорис Эгстром, были выходцами из Швеции. Точно так же нет никакой видимой связи с тем, что шведский джаз начал свое триумфальное шествие именно с того гармонического слияния джаза и поп-музыки, которое Пегги Ли отстаивала всю свою жизнь. Джессика Пилнас как бы случайно пришла к своему посвящению, приглашая нас заново открыть для себя несправедливо почти забытую женщину несправедливо забытую. Но кто хочет верить в Случайности в искусстве?

Отзывы

,,Непритязательные аранжировки с ключевыми партиями трубы и вибрафона завершают этот прекрасный трибьют" (Stereo, октябрь 2012 г.)

ее тонкий, сдержанный вокал всегда попадает в нужное настроение, как в "Fever", так и в "What's New", а звуковой костюм из трубы, вибрафона, контрабаса и струнных Flesh Quartet подходит к нему как перчатка" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Музыкальное Рождество без китча с душевной смесью шведских мелодий, скандинавских версий европейских рождественских гимнов, классической церковной музыки, оригинальных композиций и американских джазовых стандартов.

Чрезвычайно успешный альбом "Christmas With My Friends" теперь нашел свое успешное продолжение в "Christmas With My Friends II". Как и в прошлый раз, Ландгрен собрал на этом альбоме певиц Жанетт Кён и Шарон Дьялл, джазовую певицу и пианистку Иду Санд, а также, возможно, лучшего в Швеции акустического гитариста Йохана Норберга и саксофониста Йонаса Кнутссона, известного своей лирической игрой. На этот раз к ним добавились выдающаяся берлинская басистка Ева Крузе (Trio [em]), а также молодая певица Джессика Пилнас - новая замечательная сила из, казалось бы, неисчерпаемого вокального резерва Швеции.