Фирма earMusic/Edel

Вот уже почти 50 лет Роббен Форд вдохновляет поклонников и исполнителей блюз-рока своей новаторской игрой на гитаре и гениальными композициями. Любовь к музыке зародилась у Форда в самом раннем возрасте, так сказать, в колыбели.

Игра на гитаре, в частности, очень рано стала неотъемлемой частью его жизни. Передача знаний и искусства игры на инструменте очень важна для Роббена Форда, поэтому он до сих пор регулярно дает уроки игры на гитаре.

В своем новом студийном альбоме "Purple House" талантливый гитарист и автор песен с легкостью оседлал волны южного блюз-рока. Захватывающие ритмы сливаются с зажигательными гитарными соло. Кроме того, мы слышим необычных приглашенных музыкантов, таких как Шемекия Коупленд, дочь блюзового гитариста Джонни "Клайда" Коупленда.

Отзывы

"Девять новых номеров бурлят энергией, радостью жизни и удовольствием от игры, просвечивая сквозь со вкусом подобранные звуки Форда и элегантные сольные экскурсы с неожиданным размахом. Действительно хороший альбом" (Аудио, декабрь 2018 г.)

"Под влиянием он считает себя под влиянием Эрика Клэптона, Майка Блумфилд и Би Би Кинг, и все эти опыт и предпочтения просвечивают в Purple House и предпочтения проявляются в Purple House Сольная работа, перемежающаяся с духовыми секциями, блюзовыми полутонами, жесткими грувами и запоминающимися гитарными рифами" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

"Опираясь на традиционный блюз и рок-музыку, отмеченный наградами калифорниец открывает новые пути для самовыражения в таких захватывающих треках, как "Tangle With Ya", и в его вновь изысканной игре на струнных" (Stereo, январь 2019 г.)

"ENIGMA: Intermission II" содержит три совершенно новые песни, а также - впервые в истории группы - оркестровые аранжировки четырех тщательно отобранных классических произведений "Stratovarius".

Концепция альбома схожа с концепцией "Intermission", который был выпущен 17 лет назад между двумя классическими альбомами "Infinite" и "Elements". На протяжении более чем 80 минут великий пауэр-метал предстает перед слушателями с лучшей стороны, опираясь на мощный, но эмоциональный голос Тимо Котипелто.

"Enigma" и "Oblivion", записанные только в 2018 году и, следовательно, только что из студии, - это, несомненно, две песни-бангеры. Обе они сочетают в себе эпическую мелодию, взрывной припев и жесткие гитарные риффы и отражают именно то, что представляют собой Stratovarius: Симфонический металл в его лучшем виде!

Поп-икона возвращается

Прошло семь лет с тех пор, как Ким Уайлд выпустила свой последний студийный альбом Snapshots. Тем приятнее, что в 2018 году британская поп-икона наконец-то представила продолжение.

"Here Come The Aliens" - так называется новый, уже 13-й по счету студийный альбом Уайлд.

Для него певица записала в общей сложности двенадцать песен, в том числе дуэт с новичком шведской поп-музыки Фридой Сундемо.

Племянница Ким Скарлетт Уайлд отвечала за обложку альбома, выполненную в комическом стиле.

И наконец: совершенно новый альбом Ким Уайлд. "Here Come The Aliens" - так называется долгожданная пластинка.

Живая запись из зала Hammersmith Apollo в Лондоне 19 мая 2007 года в отличном звучании.

Гэри Мур считается одним из лучших и наиболее уважаемых гитаристов своего времени.

Шоу из лондонского Буш-холла было записано 17 мая 2007 года. Изначально планировавшееся только как радиопередача для радиостанции Planet Rock Radio, оно теперь выходит в свет.

В концерт вошли некоторые песни с его альбома "Close As You Get", из которых существует лишь несколько живых исполнений. Но, конечно, также его классические песни, такие как "Still Got The Blues" или "Walking By Myself".

альбом "Live At Bush Hall 2007" подчеркивает, что Гэри Мур был великим концертным артистом и не должен отсутствовать ни в одной коллекции.

Крис Ри, без сомнения, является одним из самых значительных и влиятельных блюзовых и рок-музыкантов последних 40 лет. Свободомыслящий мультиталант с карьерой, насчитывающей более 30 млн. проданных пластинок, Крис Ри был порой кем угодно: художником и живописцем, классическим композитором, кинорежиссером и фанатиком автомобилей, но всегда бескомпромиссно самим собой.

В процессе работы он проложил себе путь благодаря своему неоспоримому таланту, который никогда не уходил от той аутентичности, которая сделала Криса Ри тем, кем он является до сих пор. Он всегда был скромен и всегда управлял своим успехом вне мейнстрима и модных тенденций. Одаренный слайд-гитарист из английского Мидлсбро также всегда находил мотивацию в личной жизни. Карьера Риа началась с его первого альбома "Whatever Happened To Benny Santini".

Этот дебютный альбом помог ему создать первый хит "Fool (If You Think It's Over)". Затем последовало много высоко оцененных альбомов, которые были особенно популярны в Германии. Поклонники любят его честные, запоминающиеся песни и особенно его освежающую, непринужденную манеру поведения.

В начале 1984 года Alcatrazz, легендарная американская хард-рок группа, состоящая из выдающегося вокалиста Грэма Боннета (экс-Rainbow и The Michael Schenker Group) и молодого гитарного гения Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen), совершила турне по Японии.

Впервые их успешное выступление в Nakano Sun Plaza выходит в ранее не издававшемся формате и с полностью восстановленным, ремикшированным и отмастерингованным звуком. В ходе длительного исследовательского процесса оригинальные 24-канальные мультитреки этого уникального шоу были заново обнаружены, полностью восстановлены, ремикшированы и отмастерированы, чтобы воссоздать подлинное величие оригинального живого выступления.

Этот концертный релиз - путешествие в 1984 год, прямо в первый ряд Nakano Sun Plaza, где зрители погружаются в атмосферу таких хитов, как "Too Young To Die, Too Drunk To Live", "Island In The Sun" и "Hiroshima Mon Amour" с дебютного альбома Alcatrazz "No Parole From Rock 'n' Roll".

Ltd. Blu-ray+2CD Edition

В начале 1984 года Alcatrazz, легендарная американская хард-рок группа, состоящая из выдающегося вокалиста Грэма Боннета (экс-Rainbow и The Michael Schenker Group) и молодого гитарного гения Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen), отправилась на гастроли в Японию. Впервые их успешное выступление в Nakano Sun Plaza выходит в ранее не издававшемся формате и с полностью восстановленным, ремикшированным и отмастерингованным звуком.

В ходе длительного исследовательского процесса оригинальные 24-канальные мультитреки этого уникального шоу были заново обнаружены, полностью восстановлены, ремикшированы и отмастерированы, чтобы воссоздать подлинное величие оригинального живого выступления.

Этот концертный релиз - путешествие в 1984 год, прямо в первый ряд Nakano Sun Plaza, где зрители погружаются в атмосферу таких хитов, как "Too Young To Die, Too Drunk To Live", "Island In The Sun" и "Hiroshima Mon Amour" с дебютного альбома Alcatrazz "No Parole From Rock 'n' Roll". Группа также исполняет песни из репертуара Боннета времен его работы в Rainbow, включая "All Night Long", "Since You Been Gone" и "Lost In Hollywood", а также "Desert Song" группы Майкла Шенкера и сольный хит Грэма "Night Games".

Мы также становимся свидетелями того, как начинает свою карьеру 20-летний бог гитары Ингви Мальмстин (Yngwie J. Malmsteen). Его волшебная игра на гитаре прослеживается на протяжении всего шоу и наиболее ярко проявляется в таких соло, как "Evil Eye" и "Coming Bach".

Для всех тех, кто был там, а также для тех, кто не смог быть там или еще не родился, теперь доступна полная версия концерта - это отличный способ вернуться к тому, с чего все начиналось.

Треклист
01. Открытие
02. Too Young To Die, Too Drunk To Live
03. Hiroshima Mon Amour
04. Ночные игры
05. Big Foot
06. Остров под солнцем
07. Kree Nakoorie
08. Coming Bach
09. Since You Been Gone
10. Suffer Me
11. Песня пустыни
12. Jet To Jet
13. Evil Eye
14. Guitar Crush
15. All Night Long
16. Lost In Hollywood
17. Kojo No Tsuki
18. Something Else

В начале 1984 года Alcatrazz, легендарная американская хард-рок группа, состоящая из выдающегося вокалиста Грэма Боннета (экс-Rainbow и The Michael Schenker Group) и молодого гитарного гения Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen), совершила турне по Японии.

Впервые их успешное выступление в Nakano Sun Plaza выходит в ранее не издававшемся формате и с полностью восстановленным, ремикшированным и отмастерингованным звуком. В ходе длительного исследовательского процесса оригинальные 24-канальные мультитреки этого уникального шоу были заново обнаружены, полностью восстановлены, ремикшированы и отмастерированы, чтобы воссоздать подлинное величие оригинального живого выступления.

Этот концертный релиз - путешествие в 1984 год, прямо в первый ряд Nakano Sun Plaza, где зрители погружаются в атмосферу таких хитов, как "Too Young To Die, Too Drunk To Live", "Island In The Sun" и "Hiroshima Mon Amour" с дебютного альбома Alcatrazz "No Parole From Rock 'n' Roll".

Настало время: Иэн Гиллан выпускает долгожданный альбом со своей первой группой - The Javelins!

Сформированная в начале 60-х годов группа The Javelins находилась под влиянием американских исполнителей поп-музыки, соула, кантри, джаза и блюза. Они впитывали музыку своих кумиров, накладывали на нее свою собственную печать и ездили из города в город, исполняя свои любимые песни перед маленькими, но растущими аудиториями, становясь местными героями в своем собственном праве

Это было время, когда Ян Гиллан открыл себя, разорвал оковы и обрел свой голос. Группа Javelins проложила путь к тому Яну Гиллану, который спустя несколько лет войдет в историю вместе с Deep Purple, станет одним из самых известных фронтменов всех времен и, наряду с немногими другими, сделает рок-музыку такой, какой она является сегодня.

Javelins отдают дань уважения таким легендам, как Чак Берри, The Drifters, Джерри Ли Льюис, Рэй Чарльз, Бадди Холли и Бо Диддли. Мировая звезда и четверо друзей, которые выбрали разные пути в жизни (никто из них не стал профессионалом), сумели запечатлеть, что значит быть живой группой

"Ian Gillan & The Javelins" был записан в студии Chameleon Studios в Гамбурге (Германия) во время четырехдневной сессии записи в марте 2018 года. Дон Эйри выступил в качестве гостя на фортепиано.

Отзывы

"Все сверкает чистотой, аутентичностью и качественным исполнением" (stereoplay, ноябрь 2018)

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести вечер живой музыки. Основной целью был сбор средств для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Поначалу слухи об этих встречах с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "Джем", как их вскоре стали называть, быстро стал культовым вечером.

Это было настоящее зрелище, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался с идеи Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Иэна. Кто же откажется поиграть с ним?

Первые выпуски проводились в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые вносили свой вклад в благотворительность. Позже "Джем" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз сыграл со своими друзьями из Deep Purple и сыграл дуэтом в мирной "войне хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви - классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014 год: "The Sunflower Jam" стал регулярным аншлагом. Четвертый концерт в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, а также взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд печально ушел из жизни в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания того, что широко известно как первая встреча классической музыки и рока. Концерта для группы и оркестра. То самое сочинение, которое Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая уважение, дружбу и любовь, выраженную всеми, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года был полностью посвящен его музыке. Этот вечер стал историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, режиссер Пол Манн, который был достаточно сумасшедшим, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, охватывающего пятьдесят лет музыки, и множество старых друзей для незабываемого вечера. Зал Альберт-холла был продан до последнего места.

В зале вновь собрались любимые музыканты Джона: та же площадка, много лет спустя, многие из тех же людей, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. В результате получилось шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели неизгладимое впечатление, но как можно не упомянуть 45-минутный финал выступления Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс исполнил со старым другом Гленом Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Джона Лорда и на его последнем студийном альбоме "Concerto"), участниками The Temperance Movement, экс-участниками Whitesnake, Марсденом и Муди, "Модфатером" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени было отведено всем исполнителям на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а получившееся в результате исполнение было просто чудесным. Свидетельство качества исполнителей и любви к Джону и его творчеству.

В 2006 году группа выдающихся музыкантов и рок-звезд начала собираться раз в год в Лондоне, чтобы провести ночь живой музыки. Основной целью было собрать деньги для благотворительной организации под названием The Sunflower Jam.

Первоначально слухи об этих сессиях с участием Deep Purple, Роберта Планта, Брайана Мэя и Элиса Купера были слишком хороши, чтобы быть правдой, настолько, что некоторые считали их не более чем городской легендой. "The Jam", как их вскоре стали называть, быстро стали культовым вечером.

Настоящее событие, особенно для самих артистов, которые наконец-то были свободны и счастливы оставить свои коммерческие мысли за пределами площадки и наслаждаться музыкой вместе с коллегами, друзьями и, возможно, даже тайными соперниками, и для зрителей, которые часто просто не могли поверить своим глазам.

Sunflower Jam начался как идея Jacky Paice, которая очень часто могла положиться на барабанную игру своего мужа Ian. Кто бы отказался играть с ним?

Первые выпуски были предназначены в основном для гостей и профессионалов музыкального бизнеса, которые хотели внести свой вклад в благотворительность. Позже "The Jam" стал слишком хорош, чтобы не быть открытым для публики.

На одном из ранних SFJ Джон Лорд в последний раз играл со своими друзьями из Deep Purple и дуэтом исполнил мирную "войну хаммондов" с Доном Эйри, который заменил Лорда в Deep Purple, когда тот решил, что хватит жить в дороге, и после жизни, посвященной рок-н-роллу, Лорд покинул группу, чтобы сосредоточиться на своей первой любви: классической музыке и сочетании в ней элементов рока.

2014: "Подсолнечный джем" стал регулярным мероприятием, которое проходит с большим аншлагом. Четвертый - в Королевском Альберт-холле. Ночь великой музыки, но также и взрыв радости и воли к жизни.

Джон Лорд, к сожалению, скончался в 2012 году. Всего за несколько недель до выхода только что завершенного переиздания альбома, который широко известен как первая встреча классической музыки и рока. Концерт для группы и оркестра. Та самая композиция, которую Purple исполнили вживую в Королевском Альберт-холле в 1969 году.

Учитывая то, с каким уважением, дружбой и любовью отзываются все, кто работал, играл с Джоном Лордом или просто встречался с ним, неудивительно, что джем 2014 года будет полностью посвящен его музыке. Эта ночь стала историческим моментом в рок-музыке: полный оркестр, директор - Пол Манн, который был достаточно безумен, чтобы сделать замечательные аранжировки для репертуара, который насчитывает пятьдесят лет музыки, и много старых друзей для незабываемой ночи. Альберт-холл был продан до последнего места.

Великие музыкальные возлюбленные Джона снова были в зале: то же место, много лет спустя, многие из тех же людей, участвующих в концерте, в миллион раз больше эмоций.

В течение четырех часов музыка Джона сияла. Волнение, шутки, смех и много музыки собрались вместе, как по волшебству. Результатом стало шоу, которое вы можете услышать и увидеть сейчас.

Все замечательные музыканты, игравшие на "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, произвели ценное впечатление, но как можно было не упомянуть 45-минутный финал Deep Purple, песни Purple Mk III, которые Пейс сыграл со старым другом Гленном Хьюзом, вместе с Брюсом Дикинсоном из Iron Maiden, Риком Уэйкманом из Yes, Стивом Бальзамо (который пел в поздней группе Jon Lord Band и в его последнем студийном альбоме "Concerto"), членами The Temperance Movement, бывшими членами Whitesnake, Марсденом и Муди, "отцом мод" Полом Уэллером. ..

Иэн Пэйс до сих пор живо вспоминает вечер "Celebrating Jon Lord", учитывая, сколько времени у всех артистов было на репетиции музыки для концерта (в случае Deep Purple - два часа за день до выступления!), а итоговое выступление было просто чудесным. Это свидетельствует о качестве игроков и любви к Джону и его работе.

Две части, один альбом

13 октября прошлого года группа Marillion дала специальный концерт в легендарном лондонском Royal Albert Hall. в 2018 году запись стала доступной, с изображением и звуком: Представляем вашему вниманию альбом "Marillion: All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)".

Особенность этого концерта в том, что британские рок-иконы сыграли сет из двух частей.

Первая часть состоит из полного исполнения студийного альбома 2016 года "F E A R". Вторая часть - это концертный бест-оф, где Marillion поддержали группа "In Praise Of Folly" и гости - струнный квартет с флейтой и валторной.

Режиссером концертного фильма выступил Тим Сидуэлл, а запись и микширование выполнил Майкл Хантер.

"Marillion: All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)" уже доступен в виде двойного CD, 4-LP комплекта, двойного DVD и двойного Blu-ray.

DVD и Blu-ray также включают 35-минутный документальный фильм "We Will Make A Show".

Новые песни, старая классика, полноформатный альбом и множество ярких моментов: Все поклонники Marillion, которые не хотят пропустить это выдающееся живое выступление, должны заказать "All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)".

Отзывы

"Два с половиной часа хрипловатой музыки ..." (Аудио, сентябрь 2018)

Много интересного

Выпустив в прошлом году новый альбом с Deep Purple "Infinite", клавишник Дон Эйри в 2018 году возвращается в студию с новой сольной пластинкой.

"One Of A Kind" - так называется мелодичный и в то же время риффовый хард-роковый альбом, для записи которого он сотрудничал с несколькими высококлассными коллегами: вокалистом Карлом Сентансом, басистом Лоуренсом Коттлом, барабанщиком Джоном Финниганом и гитаристом Саймоном Макбрайдом.

Группа вместе проработала и записала одиннадцать песен. Альбом "Victim Of Pain" производит впечатление при первом прослушивании.

И оно еще раз показывает уникальность музыки Дона Эйри и то, что от "One Of A Kind" можно ожидать многого.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "One Of A Kind" также доступен в виде двойного CD. Бонусный CD содержит в общей сложности четыре концертные записи с концерта в Hamburg Fabrik 14 марта 2017 года.

Много интересного

Выпустив в прошлом году новый альбом с Deep Purple "Infinite", клавишник Дон Эйри в 2018 году возвращается в студию с новой сольной пластинкой.

"One Of A Kind" - так называется мелодичный и в то же время риффовый хард-роковый альбом, для записи которого он сотрудничал с несколькими высококлассными коллегами: вокалистом Карлом Сентансом, басистом Лоуренсом Коттлом, барабанщиком Джоном Финниганом и гитаристом Саймоном Макбрайдом.

Группа вместе проработала и записала одиннадцать песен. Альбом "Victim Of Pain" производит впечатление при первом прослушивании.

И оно еще раз показывает уникальность музыки Дона Эйри и то, что от "One Of A Kind" можно ожидать многого.

Помимо стандартного CD и двойного LP, "One Of A Kind" также доступен в виде двойного CD. Бонусный CD содержит в общей сложности четыре концертные записи с концерта в Hamburg Fabrik 14 марта 2017 года.

Отзывы

"В качестве бонуса предлагается второй диск четыре концертных номера, записанных в 2007 году записанные в 2007 году в Hamburg Fabrik, среди которых сильная новая версия песни Гэри Мура 'Still Got The Blues'" (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

Foreigner с оркестром и хором

С альбомом "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" легенды британо-американского рока представляют особенный бест-офф 2018 года.

При поддержке швейцарского симфонического оркестра 21st Century Symphony Orchestra в составе 58 человек под руководством дирижера Эрнста ван Тиля и хора в составе 60 человек Foreigner вновь записали многочисленные вехи своей карьеры. В мае 2017 года группа в составе Мика Джонса (гитара), Келли Хансена (вокал), Джеффа Пилсона (бас, гитара), Мишеля Блюстейна (клавишные), Тома Гимбела (ритм-гитара, саксофон, вокал), Брюса Уотсона (гитара) и Криса Фрейзера (ударные) отыграла два распроданных концерта в Люцерне.

Среди композиций - такие хиты, как "Cold As Ice", "Feels Like The First Time", "Double Vision", "Blue Morning, Blue Day", "Urgent", "Waiting For A Girl Like You" и многие другие. Полный треклист альбома "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" можно найти ниже.

Лид-гитарист Мик Джонс более года тесно сотрудничал с командой композиторов Дэйва Эггара и Чака Палмера.

Результатом стали новые захватывающие интерпретации многих великих классических произведений. Вы еще никогда не слышали эти песни в таком виде: "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus".

Отзывы

"Foreigner разрешает кажущееся противоречие между хардкорным софт-роком и камерно-музыкальным бомбическим поп-роком с помощью живой постановки всех вещей" (stereoplay, май 2018)

"Концертная запись Foreigner (май 2017 года в Люцерне), с другой стороны лидер группы Мик Джонс не преувеличивает, когда заявляет, что не преувеличивает, когда заявляет, что Песни приобрели новые измерения качающая мощь и выразительность, особенно струнных и выразительность струнных дополняют друг друга драматургически, оркестр оркестру и хору был дан простор для пространство для раскрытия, они не только окрашивают - и в процессе не только окрашивают - но и не подавляют не заглушают" (Good Times, июнь/июль 2018)

Foreigner с оркестром и хором

С альбомом "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" легенды британо-американского рока представляют особенный бест-офф 2018 года.

При поддержке швейцарского симфонического оркестра 21st Century Symphony Orchestra в составе 58 человек под руководством дирижера Эрнста ван Тиля и хора в составе 60 человек Foreigner вновь записали многочисленные вехи своей карьеры. В мае 2017 года группа в составе Мика Джонса (гитара), Келли Хансена (вокал), Джеффа Пилсона (бас, гитара), Мишеля Блюстейна (клавишные), Тома Гимбела (ритм-гитара, саксофон, вокал), Брюса Уотсона (гитара) и Криса Фрейзера (ударные) отыграла два распроданных концерта в Люцерне.

Среди композиций - такие хиты, как "Cold As Ice", "Feels Like The First Time", "Double Vision", "Blue Morning, Blue Day", "Urgent", "Waiting For A Girl Like You" и многие другие. Полный треклист альбома "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus" можно найти ниже.

Лид-гитарист Мик Джонс более года тесно сотрудничал с командой композиторов Дэйва Эггара и Чака Палмера.

Результатом стали новые захватывающие интерпретации многих великих классических произведений. Вы еще никогда не слышали эти песни в таком виде: "Foreigner With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus".

Отзывы

"Foreigner разрешает кажущееся противоречие между хардкорным софт-роком и камерно-музыкальным бомбическим поп-роком с помощью живой постановки всех вещей" (stereoplay, май 2018)