Фирма earMusic/Edel

Ни один женский голос не формировал жанр симфонического металла в большей степени, чем голос Тарьи Турунен. Будучи пионером готического и симфонического металла, Тарья добилась известности и славы со своей группой Nightwish. Затем она начала сольную карьеру и на сегодняшний день выпустила три очень успешных студийных альбома, которые были признаны золотыми или платиновыми во многих странах золото или платину во многих странах. Текущий студийный альбом "Colours In The Dark" сразу попал на 6 место в немецких чартах

Теперь вышло нечто особенное: "Left In The Dark". Ранее доступный только в комплекте с билетом на текущее турне, эксклюзивный релиз наконец-то будет доступен в магазинах

Следуя трек-листу последнего студийного альбома, "Left In The Dark" содержит би-сайды и раритеты, такие как демо-записи или инструментальные версии. А две акустические версии песен "500 Letters" и "Until Silence" являются особой изюминкой и "До тишины". Как будто этого было недостаточно, Тарья сама нашла время написать примечания ко всем десяти трекам, в которых она дает очень личное представление о своей работе

Рекомендация не только для фанатов!

Кстати, иллюстрация была создана на конкурсе поклонников и выбрана самой Тарьей.

Ни один женский голос не сформировал жанр симфонического металла в большей степени, чем голос Тарьи Турунен. Будучи пионером готического и симфонического металла, Тарья добилась известности и славы вместе со своей группой Nightwish. Затем она начала сольную карьеру Затем она начала сольную карьеру и к настоящему времени выпустила три очень успешных студийных альбома, которые были удостоены золотых или платиновых наград во многих странах.

"Beauty & The Beat" нельзя сравнить ни с обычным рок-шоу, ни с обычным классическим концертом. Напротив, "Beauty & The Beat" - это исключительное исполнение, широкий выбор как классических произведений, так и рок-песен: все вместе - Тарья, барабанщик Майк Террана, оркестр из 50 человек и хор. Музыка варьируется от Баха, Моцарта и Россини до Queen, Led Zeppelin и собственных произведений Тарьи.

Первоначально планировавшееся как разовое мероприятие, шоу было встречено с большим энтузиазмом как поклонниками, так и критиками, так что в 2013 г. они отправились в мировое турне.

Тарья и Майк прекрасно дополняют друг друга в музыкальном плане. В то время как Террана колотит по барабанной установке как маньяк, Тарья очаровывает своим кристально чистым голосом и сценическим присутствием. В сочетании с теплым, насыщенным звучанием оркестра и хора "Beauty & The Beat" становится настоящим украшением!

SAGA возвращаются. Спустя два года после хит-парада "20 / 20" (№13 в немецких чартах) канадские прогрессивные рокеры с вокалистом Майклом Сэдлером возвращаются с 21-м студийным альбомом "Sagacity".
И пока слухи не разлетелись: да, канадцы без труда сохранили свое характерное звучание. В то же время им удается придать ему свежее и современное звучание.

Более 30 лет канадские прогрессивные рокеры SAGA являются неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Группа завоевала множество наград и на сегодняшний день продала более 8 млн. альбомов. Летом 2012 года SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером и убедительно доказала, что с ней по-прежнему можно считаться, заняв в чартах 13-е место.

Все признаки указывают на успех и их последнего студийного альбома "Saga City".

Вокалист Майкл Сэдлер так описывает музыку: "Для меня этот альбом знаменует возвращение ко многим характерным элементам, которые вывели Saga на музыкальную карту в начале их карьеры" на музыкальной карте. Однако в то же время музыка прочно укоренилась в настоящем времени. Найти баланс между прошлым, настоящим и будущим очень сложно, но я думаю, что нам это удалось. Проще говоря, это SAGA ... 2014!"

Он прав: "Saga City" не испытывает недостатка ни в гитарных риффов, которые гармонично сочетаются со сложными сложными клавишными аранжировками, ни характерного голоса Майкла Сэдлера. "Sagacity" - внимание, каламбур: в переводе с английского это слово означает что-то вроде мудрости и хитрости, всегда было важной частью философии группы. С годами SAGA стала мудрее, что нашло отражение в продуманных, многослойных текстах песен. Аранжировки их песен также стали более изощренными, неизменно поражая слушателя креативностью и изобретательностью. Богатство идей проявляется как в характерном, но всегда по-разному звучащем клавишном звуке, так и в поразительных мелодиях. Кроме того, именно лаконичный голос Майкла Сэдлера формирует звучание SAGA - и в исключительно хорошем смысле.
Очевидно, что "Sagacity" превосходит все ожидания.

Добро пожаловать на SAGA 2014!

Отзывы

"Через "Sagacity" старожилы теперь громят удивительно энергичный, даже откровенно буйный хард-энд-хэви..." (Аудио, август 2014)

"21-й альбом группы играет с характерными, знакомыми гитарными риффами, сухими ритмами, звуковыми прибамбасами синтезаторов, как вы это знаете по предыдущим годам. Голос Майкла Сэдлера по-прежнему обладает вызывающим подтекстом, гитара Яна Крихтона кажется такой же сухой, как всегда, и даже немного более массивной по звучанию, поскольку он предается как качающим стенам звука, так и скоростным стаккато" (stereoplay, июль 2014 г.)

SAGA возвращаются. Спустя два года после хит-парада "20 / 20" (№13 в немецких чартах) канадские прогрессивные рокеры с вокалистом Майклом Сэдлером возвращаются с 21-м студийным альбомом "Sagacity".
И пока слухи не разлетелись: да, канадцы без труда сохранили свое характерное звучание. В то же время им удается придать ему свежее и современное звучание.

Более 30 лет канадские прогрессивные рокеры SAGA являются неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Группа завоевала множество наград и на сегодняшний день продала более 8 млн. альбомов. Летом 2012 года SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером SAGA вернулась с 20-м студийным альбомом "20 / 20" и своим оригинальным вокалистом Майклом Сэдлером и впечатляюще доказала, что с ней по-прежнему можно считаться, заняв в чартах 13-е место.

Все признаки указывают на успех и их последнего студийного альбома "Sagacity".

Вокалист Майкл Сэдлер так описывает музыку: "Для меня этот альбом знаменует возвращение ко многим характерным элементам, которые вывели Saga на музыкальную карту в начале их карьеры" на музыкальной карте. Однако в то же время музыка прочно укоренилась в настоящем времени. Найти баланс между прошлым, настоящим и будущим очень сложно, но я думаю, что нам это удалось. Проще говоря, это SAGA ... 2014!"

Он прав: в "Sagacity" нет ни ярких гитарных риффов, гармонично сочетающихся со сложными клавишными аранжировками, ни характерного голоса Майкла Сэдлера. "Sagacity" - внимание, каламбур: в переводе с английского это слово означает что-то вроде мудрости и хитрости, всегда было важной частью философии группы. С годами SAGA стала мудрее, что нашло отражение в продуманных, многослойных текстах песен. Аранжировки их песен также стали более изощренными, неизменно поражая слушателя креативностью и изобретательностью. Богатство идей проявляется как в характерном, но всегда по-разному звучащем клавишном звуке, так и в поразительных мелодиях. Кроме того, именно лаконичный голос Майкла Сэдлера формирует звучание SAGA - и в исключительно хорошем смысле.
Очевидно, что "Sagacity" превосходит все ожидания.

Добро пожаловать на SAGA 2014!

Рецензии

"...даже на студийном альбоме номер 21 у группы не иссякли ни идеи, ни пиццерия, ни радость игры" Радости от игры" (Good Times, август / сентябрь 2014 г.)

"Через "Sagacity" старожилы теперь громят удивительно энергичный, даже откровенно буйный хард-энд-хэви..." (Аудио, август 2014 г.)

"21-й альбом группы играет с характерными, знакомыми гитарными риффами, сухими ритмами, звуковыми прибамбасами синтезаторов, как вы знаете это по предыдущим годам. Голос Майкла Сэдлера по-прежнему обладает вызывающим подтекстом, гитара Яна Крихтона кажется такой же сухой, как всегда, и даже немного более массивной в звучании, поскольку он предается как качающим стенам звука, так и скоростным стаккато" (stereoplay, июль 2014 г.)

С момента своего создания в 1976 году группа Foreigner продала по всему миру более 80 миллионов альбомов альбомов по всему миру. Дебютный альбом с собственным названием, выпущенный в следующем году, легко преодолел 5-кратный платиновый барьер в США, а последующий альбом "Double Vision" (выпущенный в 78 году) даже превзошел его и стал 7-кратным платиновым. альбом "Head Games", вышедший всего год спустя, также стал 5-кратным платиновым. альбом "4", выпущенный в 81-м году, содержит хитовые синглы "Jukebox Hero", "Waiting For A Girl Like You" и "Urgent" и становится 6-кратно платиновым. в 1984 году выходит продолжение альбома "Agent Provocateur", включающее великолепный хит-сингл "I Want To Know What Love Is", который достиг №1 в США, Великобритании и Германии. Основной автор песен, гитарист, лидер и единственный оставшийся на сегодняшний день оригинальный участник группы Мик Джонс также выступает в качестве продюсера и соавтора песен, например, для альбома Билли Джоэла "Stormfront" и альбома Ван Халена "5150".

Последний студийный альбом группы, "Can't Slow Down", также разошелся тиражом более 500 тыс. экземпляров по всему миру и легко преодолел барьер Top 20 в Германии, став самым продаваемым альбомом за последние 25 лет.
Foreigner по-прежнему остаются одной из самых успешных AOR-групп во всем мире.

Теперь, выпустив "I Want To Know What Love Is - The Ballads", первый Первый в истории группы сборник баллад и песен о любви.

Помимо классических хитов в новой стилистике, в "I Want To Know What Love Is - The Ballads" вошли песни с текущего студийного альбома, включая, конечно же, запоминающийся лид-сингл "When It Comes To Love" (хит Top 40 в Америке и Германии), который убедительно доказывает, что даже в свои 60 лет Джонс по-прежнему обладает уникальным чувством написания песен. Не зря в 2013 году Мик Джонс был включен в Зал славы авторов песен - вместе с бывшим вокалистом группы Foreigner Лу Граммом. Джонс: "Сильная мелодия всегда была для меня самым важным в моих песнях", - объясняет он свой, казалось бы, простой девиз. Рецепт успеха, который сделал Foreigner одной из самых успешных групп в истории рок-музыки, продавшей более 80 млн. пластинок - и это не предел.

В альбом также включены четыре песни ("Feels Like The First Time", "Say You Will", "The Flame Still Burns", "Double Vision") с альбома "Acoustique", выпущенного в 2011 году и созданного при участии нескольких струнных и ударных инструментов, которые служат стилистической разрядкой между обычными треками студийного альбома. Кроме того, "Save Me" - пожалуй, самая последняя оригинальная композиция Foreigner на альбоме "I Want To Know What Love Is - The Ballads", которая была создана в сотрудничестве с Самантой Ронсон, падчерицей Мика Джонса и младшей сестрой британского музыкального продюсера Марка Ронсона (Эми Уайнхаус, Робби Уильямс). Ронсон также выступил продюсером песни "Fool For You Anyway", вошедшей в этот альбом.

После почти 40 лет работы в музыкальном бизнесе Foreigner действительно не чужие. Захватывающая смесь бурного блюза и мастерски исполненной поп-музыки продолжает радовать разные поколения поклонников, и, в отличие от основной массы современной популярной музыки, у них нет периода полураспада, по окончании которого они исчезают в небытие. "Наша музыка затронула многих людей по всему миру, - говорит Мик Джонс. "Сами того не осознавая, мы проложили себе путь в самые основы их жизни... И сейчас, с новым составом, мы прилагаем все усилия, чтобы сохранить тот высокий стандарт, который мы установили с этой группой много лет назад. Это самый динамичный состав, который у нас был со времен первых дней существования Foreigner"

При этом основателю группы Джонсу удалось занять ключевую микрофонную позицию голосом и сценическим присутствием, которые соперничают с голосом бывшего вокалиста Лу Грэмма, а также найти место среди "хардкорных" поклонников группы: Келли Хансен придает творчеству Foreigner собственную харизму, не отрицая при этом духа старых песен. Новая энергия и направление, которые в значительной степени способствовали тому, что с момента возвращения у Foreigner появилось много новых, молодых поклонников, а их песни попали в голливудские фильмы, такие как "Rock Of Ages", "Magic Mike" или "Pitch Perfect", а также в видеоигры, ставшие хитами, например, "Grand Theft Auto V". Если бы требовалось доказательство того, что музыка Foreigner необычайно вневременна и способна покорять своей магической силой одно поколение за другим, то это именно оно.

Foreigner - это группа, которая сегодня сильна и взрывоопасна как никогда. Группа, чьи песни так же неподвластны времени и бессмертны, как великая любовь.

"I Want To Know What Love Is - The Ballads" - белый альбом с красным сердцем - единственный диск, на котором собраны все баллады и песни о любви

В этом смысле: "Давайте поговорим о любви!"

Отзывы

"С другой стороны вы получаете с этой свежей Foreigner- Вы получаете 14-песенный пакет Пакет запоминающихся мелодий, некоторые из них в менее менее привычных акустических версиях" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

- Третья часть успешной серии переизданий: 10 раритетов Deep Purple переизданы!
- Эксклюзивный диджипак и новый дизайн обложки
- Бонусный DVD с редким выступлением на "Doing Their Thing" (Granada TV, 1970)

Когда на ум приходит имя Энди Дериса, сразу вспоминается одна из самых успешных и известных хэви-метал-групп во всем мире - Helloween. Более 5 млн. проданных альбомов по всему миру и последний студийный альбом "Straight Out Of Hell" (2013), занявший 4-е место в немецких чартах, говорят сами за себя.

Вместе со своей новой группой "The Bad Bankers" он обличает пороки экономики. С жесткими гитарными риффами, гулкими ритмами и язвительным голосом Дериса Andi Deris And The Bad Bankers дает всем банкам, менеджерам и банкирам этого мира высказать свое мнение и свести счеты с коррумпированной системой с коррумпированной системой. Это место, где впечатляющее авторское исполнение песен встречается с хард-роком и хэви-металом.

Энди Дерис объясняет: "Очевидно, что мы ненавидим все, что связано с банками, менеджерами и банкирами, которые ответственны за все это дерьмо, которое происходит сейчас и, вероятно, будет происходить в будущем. Нам было очень приятно сказать им в музыкальном плане, что мы о них думаем"

Тарья всегда очаровывала своей исключительно позитивной харизмой. С другой стороны, ее музыка обычно казалась темной, почти черной - цвет тяжелого рока, загадочный и полный элегантности.

Что же произойдет, если в эту смесь добавить краску? добавляется? Или - лучше сказать - что произойдет, если в эту смесь добавить весь ослепительный цветовой спектр?

"Colours In The Dark", долгожданный новый рок-альбом Тарьи, отвечает на эти вопросы.

Сведенные и отмастеренные Тимом Палмером (Pearl Jam, U2) в Остине, штат Техас, песни на "Colours In The Dark" не боятся рисковать, принимать неожиданные музыкальные повороты и представлять новые звуки и ранее неизвестные музыкальные атмосферы новые звуки и доселе неизвестные музыкальные атмосферы. Тем не менее, в песнях есть тяжесть, которая обязательно вызовет улыбку даже у самых стойких рокеров.

Благодаря масштабным оркестровым и хоровым аранжировкам, последняя веха творчества Тарьи вновь демонстрирует огромный вокальный диапазон финского сопрано, а также впечатляюще показывает ее рост как артистки.

"Colours In The Dark" - это, безусловно, один из самых ярких рок-моментов 2013 года!

Книга в твердой обложке в формате CD (Mediabook), 40-страничный буклет + код для скачивания студийной версии "Into The Sun".

Наследие Джона Лорда! Впервые в впечатляющем качестве изображения на Blu-ray + бонусный CD, включающий весь "Концерт".
Blu-ray содержит ранее не издававшиеся бонусные материалы, а также "Концерт" в формате 5.1.

Недавно ушел из жизни великий знаток роковой и в то же время оркестровой клавирной музыки. Многие некрологи уже простились с Джоном Лордом, но его музыка будет жить вечно. Несмотря на запущенную стадию рака, у Джона Лорда была последняя великая цель, последняя великая мечта - и он все же смог ее осуществить!
"Concerto For Group And Orchestra" - первая студийная запись одноименного легендарного концерта, который Deep Purple когда-то записали с Королевским филармоническим оркестром в Королевском Альберт-холле в 1969 году. в 2011 и 2012 годах это ценное и музыкально-историческое произведение было впервые записано в знаменитой студии Abbey Road под руководством Пола Манна, который также руководил возрождением легендарного концерта 1969 года в 1999 году. В записи приняли участие такие именитые музыканты, как Брюс Дикинсон из Iron Maiden, Стив Морс из Deep Purple и "мастер на все руки" Джо Бонамасса.

Для всех поклонников "Концерт для группы и оркестра" впервые выходит в двойном издании на Blu-ray плюс CD.
Blu-ray сопровождает процесс записи и создания альбома в студии в кристально чистом изображении и дает очень интересные сведения о закулисье. Свое мнение высказывают Джон Лорд и Пол Манн, а также приглашенные музыканты Джо Бонамасса и Брюс Дикенсон. Бонусные материалы включают обширные интервью с Полом Манном и Марко де Гойем, а также, впервые, интересный взгляд на работу оркестра. В качестве "глазури на торте" Blu-ray содержит 5.1 аудиозапись "Concertos For Group And Orchestra".

Какое музыкальное наследие, какое яркое событие!

Продав по всему миру более 118 млн. пластинок, Status Quo является одной из самых значительных английских рок-групп всех времен. С момента создания группы в 1968 году 22 ее хитовых сингла вошли в первую десятку британских чартов - больше, чем у любой другой группы!

Теперь группа выпускает свой новый двойной альбом "Bula Quo!". Вдохновленный записью первого фильма, который также назывался "Bula Quo!", первый CD содержит девять совершенно новых композиций. Второй CD сочетает в себе живых выступлений и переработанных студийных версий классических композиций, создавая великолепный сборник величайших хитов.

Информация о продукте

На первый диск этого долгожданного релиза вошли 9 совершенно новых композиций, взятых из саундтрека к дебютному художественному фильму группы Bula Quo!

Второй диск содержит исключительно переработанные или концертные версии 10 классических хитов Quo, также показанных в фильме, включая удивительное исполнение Living On An Island в фиджийском стиле.

(statusquo. co. uk)

Отзывы

"Новый студийный альбом буги-старожилов начинается очень бодро и четко" Status Quo. Как и следовало ожидать от них [особенно в песне "Run And Hide (The Gun Song)"]" (Good Times, август / сентябрь 2013 г.)

С момента своего создания в 1968 году Deep Purple продали более 100 млн. альбомов по всему миру и выпустили такие песни, как "Smoke On The Water", "Highway Star", "Space Truckin", "Hush", "My Woman From Tokyo", "Perfect Strangers" или "Knocking At Your Back Door" Они создали классику, которая повлияла и продолжает влиять на бесчисленное множество групп. Спустя восемь лет после выхода последнего студийного альбома "Rapture Of The Deep", в течение которых группа отыграла бесчисленное количество концертов и провела множество гастролей - во время последнего тура осенью 2012 года только в Германии было продано более 60 000 билетов - группа решила записать новый студийный альбом. Иэн Гиллан говорит: "2 года назад это было бы неправильно, 5 лет назад это было бы неправильно! Время пришло. Мы почувствовали, что настало время сказать что-то новое, и мы это сделали. 'Now What?!" - одна из самых важных записей, в которых я когда-либо участвовал в своей жизни"

С продюсером Бобом Эзрином, ответственным за создание легендарного альбома Pink Floyd "The Wall", а также различных альбомов Kiss и Alice Cooper, Deep Purple удалось записать альбом, который обладает совершенством и элегантностью "Perfect Strangers" и отражает дикую свободу "Made in Japan". Трек-лист включает 11 композиций: 1. A Simple Song, 2. Weirdistan, 3. Out Of Hand, 4. Hell To Pay, 5. Body Line, 6. Above And Beyond, 7. Blood From A Stone, 8. Uncommon Man, 9. Après Vous, 10. All The Time In The World, 11. Vincent Price плюс эксклюзивный бонус-трек, который доступен только на ограниченном издании и на двойном виниле!

Информация о продукте

Их 19-й студийный альбом увидит свет. Он будет выпущен немецким лейблом earMUSIC. Последняя студийная работа группы датируется 2005 годом - "Rapture Of The Deep", так что выход этого альбома - дело долгое.

Это будет четвертый альбом со Стивом Морсом на гитаре и третий с клавишником Доном Эйри. Как сообщалось ранее, конкретная информация о названии альбома, скажем так, находится в подвешенном состоянии. "На данный момент над названием стоит большой вопросительный знак. И, возможно, восклицательный знак тоже", - сказал вокалист Ян Гиллан в интервью журналу Classic Rock.

(deeppurple.com)

Спустя восемь лет после выхода альбома "Rapture Of The Deep", после многочисленных слухов, оказавшихся впоследствии беспочвенными, Deep Purple, одна из самых значительных и влиятельных британских рок-групп всех времен, подтвердила выход нового альбома, полностью состоящего из нового студийного материала.

После различных сессий по написанию песен в Европе группа записала и смикшировала альбом в Нэшвилле с продюсером Бобом Эзрином (в его внушительном послужном списке: Pink Floyd "The Wall", Alice Cooper и многие другие).

По слухам, альбом представляет собой идеальное сочетание оригинального духа 70-х годов Purple и свежего и современного производства. Иэн Гиллан недавно раскрыл несколько рабочих названий песен, которые могут появиться на альбоме: "Out Of Hands", "Uncommon Man" и "Hell to Pay".

(ear-music.net)

Рецензии

""Now What ?!", курируемый продюсером-легендой Бобом Эзрином, радует своей радостью игры и компактно действующей, отлично записанной группой" (Stereo, июль 2013 г.)

"Гитара и орган сливаются в мелодичное звучание Purple power. (...) Вокалист Иэн Гиллан по-прежнему может без напряжения интерпретировать гимны. Респект!" (Stereoplay, июль 2013 г.)

"... У винтажа Deep Purple 2013 года тоже есть свои прелести..." (Аудио, июль 2013 г.)

Майк Олдфилд - несравненный художник. В течение последних десятилетий он писал нестареющую и уникальную музыку, такую как классический "Tubular Bells" (1973) или хитовые синглы "Moonlight Shadow" и "To France". Он был представлен в британских чартах более чем 30 альбомами и 25 синглами и был удостоен платиновых, золотых и серебряных наград по всему миру. Теперь он совершает немыслимое: делает ремиксы на свои лучшие хиты вместе с мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем (среди его работ - Taucher, DJ Sakin & Friends, совместные работы с Faithless, Moby, Tina Turner, ATB).

на "Tubular Beats" собраны лучшие и наиболее известные композиции Майка Олдфилда в новом, танцевальном стиле. Ремиксы были сделаны на основе оригинальных треков записи, а для некоторых песен Майк Олдфилд исполнил новые гитарные партии.

В альбом вошли такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow" в новых, танцевальных версиях. Майк Олдфилд всегда сохранял творческий контроль в процессе создания ремиксов, и что еще более важно - в каждой новой версии можно отчетливо услышать оригинальную песню тех времен. "Tubular Beats" - это чистый Майк Олдфилд и электро!

Но не только это - на "Tubular Beats" также представлена совершенно новая песня "Never Too Far" с бывшей вокалисткой Nightwish Тарьей Турунен. Ни одна другая исполнительница не повлияла и не создала женский симфонический металл больше, чем она, и здесь певица также завораживает и очаровывает своим уникальным голосом.

Информация о продукте

компания earMUSIC с гордостью объявляет о выпуске нового альбома ремиксов Майка Олдфилда "Tubular Beats". В альбом войдут самые популярные композиции Олдфилда, который поработал над новыми аранжировками и новым звучанием своих композиций.

Все композиции были переработаны с оригинальных многодорожечных записей и смикшированы Майком Олдфилдом и мультиплатиновым немецким продюсером Торстеном "Йорком" Штенцелем.

В микс были добавлены новые гитарные партии, записанные Майком Олдфилдом, что делает Tubular Beats новым альбомом по всем параметрам. Совершенно новая песня с участием бывшей вокалистки группы Nightwish Тарьи Турунен завершает альбом на высокой ноте.

До "Tubular Beats" Майк Олдфилд и Торстен Стенцель уже работали вместе, но в новом альбоме дуэт впервые смог объединить свой стиль в полноценный проект, добавив к самым известным песням Олдфилда свой подход и вкус ко всем решениям, которые предлагает электронная музыка.

Такие классические композиции, как "Tubular Bells", "To France" и "Moonlight Shadow", вновь засияли в новых свежих и танцевальных версиях. Майк Олдфилд сохранял творческий контроль на протяжении всей работы над альбомом, и, несмотря на "новое платье", песням удалось сохранить оригинальные мелодии и структуру, оставаясь в то же время совершенно новыми.

в новой песне "Never Too Far" приняла участие певица Тарья Турунен, которая, что неудивительно, исполняет одну из своих самых эмоциональных песен за всю историю, ведь Олдфилд - один из героев певицы.

Тарья объясняет: "Было очень приятно работать с Майком Олдфилдом. Песня получилась даже лучше, чем я могла ожидать. У Майка огромная карьера и опыт работы в поп-музыке, инструментальной и электронной музыке. Мне нравится его музыка и его личный гитарный звук.

На создание этой песни меня вдохновила песня Майка "Islands" с участием еще одного кумира моей юности - Бонни Тайлер (Bonnie Tyler). Чтобы отблагодарить их за приятные мелодии, на которых я вырос, я добавил строчку из их хита. И я думаю, что Майку эта идея тоже понравилась. Так родилась песня "Never Too Far". Надеюсь, что песня понравится вам так же, как и мне"

Об артистах:

Майк Олдфилд не чужд танцевальной и электронной музыке. В его последних работах часто встречаются типичные черты электронной музыки, такие как тяжелые басовые барабанные удары и электробасовые линии. Он всегда находил танцевальную сцену Ибицы вдохновляющей, прожив там несколько лет. В 2005 году Олдфилд сотрудничал с немецким электронщиком Шиллером (7 млн. проданных альбомов) в создании песни "Morgentau" на альбоме "Tag und Nacht" (№ 5 в немецком альбомном чарте). За свою почти 40-летнюю карьеру Майк Олдфилд создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая покорила слушателей всего мира и оказала влияние на музыкантов всех направлений. Его хитовый альбом 1973 года "Tubular Bells" является одним из бестселлеров Virgin Records всех времен, а сингл 1983 года "Moonlight Shadow" - одним из самых популярных хитов 80-х годов. На счету Майка Олдфилда более 30 чартовых альбомов и 25 синглов только в британских чартах, что привело к нескончаемой череде мультиплатиновых, золотых и серебряных наград, а также премии "Грэмми".

В лице Торстена "Йорка" Стенцеля Олдфилд нашел идеальную творческую пару. На счету этого танцевального и поп-продюсера 10 золотых и платиновых наград, номинация на премию "Echo" и более трех миллионов продаж пластинок. Продюсер, стоящий за такими классическими композициями, как "The Awakening", "On The Beach" и "Addicted", в начале 90-х годов работал над такими проектами, как Taucher, DJ Sakin & Friends и Suspicious. Он работал с такими группами, как Moby, Faithless, All Saints, Chris Rea, Tina Turner, ATB, Tarja Turunen, Jennifer Paige и многими другими. Торстен Штенцель ранее работал с Тарьей Турунен и участвовал в создании песен для ее платинового дебютного альбома "My Winterstorm" и ее релиза 2010 года "What Lies Beneath".

(ear-music. net)

Stratovarius, безусловно, являются одними из самых успешных металлических металлические группы из Финляндии. Они известны они прославились благодаря своим впечатляющим пауэр-метал, а также за их фан-базу и интенсивные живые выступления живые выступления. "Под пламенной зимой Skies - Live In Tampere" теперь сочетает в себе лучшее из лучшее от Stratovarius в одной упаковке

С момента основания группы в 1982 году Stratovarius выпустили 14 альбомов, определяющих жанр. Большой частью отличительного звучания был барабаны Йорга Михаэля, который был который был неотъемлемой частью группы с 1995 года. После того, как барабанщик объявил о своем уходе из группы в 2011 году покинул группу по личным причинам причины, осенью 2011 года группа отправилась в большое турне турне осенью 2011 года, чтобы попрощаться с Йоргом Михаэлем с Майкл с достойным взрывом. Этот уникальный и эмоциональный концертный опыт теперь доступна

Почти двухчасовой концерт был записан 19. Ноябрь 2011 года в зале Pakkahuone в Тампере, Финляндия в Тампере, Финляндия, и блистает впечатляющим с впечатляющим сет-листом, в который вошли такие классические произведения, как с такой классикой, как "Under Flaming Skies", "Speed Of Light" и "Hunting High And Низкий"

Высококачественный буклет наполнен редкими фотографиями, линер-нотами о участников группы, а также интервью с Йорга Михаэля, в которой он рассказывает о своей работе в компании время его работы в Stratovarius. Безупречное качество звука и изображения завершают упаковку

"Under Flaming Winter Skies" - Live In Тампере" вновь отмечает великий эпохи с Йоргом Михелем. Но не волнуйтесь! В 2013 году Stratovarius возвращается с новым с новым студийным альбомом.

Отзывы

С почти двумя часами концертного материала из Тампере (Финляндия), старые и новые поклонники должны получить то, что им нужно" (Metal Hammer, август 2012)

альбом "Can't Slow Down" имел огромный успех во всем мире и позволил Foreigner устроить одно из самых зрелищных рок-шоу в мире по всей территории США и Европы. С новой энергией 16 марта 2010 года стало для группы ночью ночей. Foreigner потрясли прекрасный исторический театр Ryman Theatre в Нэшвилле (США) и раз и навсегда доказали, что нынешний состав группы, возможно, является лучшим за всю историю. на диске "Rockin' At The Ryman" представлена полная запись концерта в высоком разрешении.

Песни с последнего альбома и классика свели с ума поклонников рок-н-ролла в США и в Европе. Келли Хансен прекрасно исполняет не только новые песни, но и классику. Остальные участники группы не менее хороши... и все песни - одна классика за другой. Запись велась в высоком разрешении и на лучшем звукозаписывающем оборудовании, что позволило запечатлеть этот вечер вживую, от риффов "Double Vision", "Cold As Ice" до "Jukebox Hero", "Hot Blooded" и "Urgent". Публика была переполнена энергией Foreigner, когда они выкладывались на полную катушку, давая одно из самых ярких и зажигательных шоу за всю свою карьеру. Теперь Foreigner дарят этот вечер своим поклонникам, предоставляя им возможность заново пережить ту ночь, которая была такой насыщенной, подтолкнув их музыкальное мастерство на новый уровень. Такое событие не захочет пропустить ни один поклонник Foreigner! Поклонники, не имевшие возможности увидеть группу вживую, получат возможность послушать одни из лучших версий лучших рок-н-ролльных песен, когда-либо написанных.

В концертной серии Soundstage телеканала PBS группа пригласила Джейсона Бонэма на барабаны. Джейсон является сыном легендарного барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма и даже играл на барабанах на последнем в истории группы концерте, который состоялся в прошлом году.

Отзывы

если вы хотите своими глазами увидеть выступление сильной героини Келли Хансен, то вам придется купить этот DVD. Поскольку качество изображения также хорошее, вы точно не ошибетесь с выбором (аудио, 06 / 2011)

25 лет назад крупнейшая скандинавская рок-группа навсегда изменила музыкальную сцену - песня "The Final Countdown" до сих пор является одним из самых известных и исполняемых хитов во всем мире. Но и в 2011 году Джоуи Темпест (вокал), Джон Норум (гитара), Мик Михаэли (клавишные), Джон Левен (бас) и Ян Хаугланд (ударные) по-прежнему находятся на вершине своей игры, продолжая выпускать хиты номер один, продавать бесчисленное количество пластинок и выступать на живых концертах с высокой энергетикой.

Так было и 19 февраля 2011 года на легендарной площадке Shepherd's Bush Empire в Лондоне (Англия). Все артисты, оказавшие влияние на Европу, выступали именно на этой сцене. Невероятные 18 песен шведы исполнили со свойственной им энергией. Среди них были как совершенно новые песни с их последнего студийного альбома "Last Look At Eden", так и все их главные хиты, такие как "Carrie" и, конечно же, "The Final Countdown".

Первый Blu-ray из Европы предоставляет высококачественный визуальный материал для этого. Кроме того, Blu-ray предлагает обширный эксклюзивный бонусный материал:

- Живые кадры со стокгольмского катка "Hovet", 28.12.2009 г
- Живые кадры из Gröna Lund (Стокгольм), 17.09.2010
- Фотогалерея с концертными фотографиями
- Документация с интервью и посещением репетиций
- Музыкальные видеоклипы на песни "Last Look At Eden" и "New Love In Town

Рецензии

"На DVD и Bluray Disc "Live At Shepherd's Bush Empire, London" они доказывают, что их старые хиты могут прекрасно сочетаться с песнями современной эпохи" (Аудио, ноябрь 2011 г.)

Что еще можно сказать о Deep Purple? Наряду с Led Zeppelin, The The Who и Black Sabbath, группа считается Основателями жанра тяжелого рока. Deep Purple оставили свой след в жизни многих молодых людей 70-х годов и являются, да, можно сказать вслух, легендарны. Более 100 миллионов проданных альбомов по всему миру и хиты, ставшие частью коллективной коллективной памяти, говорят сами за себя Язык.

earMUSIC выпускает эксклюзивную серию переизданий из 10 частей в 2013 году выйдет долгожданный новый альбом Deep Наконец-то выйдет в свет. Десять раритетов будут выпущены один за другим в эксклюзивном Digipak с новым оформлением и являются и являются абсолютной рекомендацией для каждого поклонника!

После "Live In Paris 1975" готовится второе переиздание второе переиздание находится на старте. На этот раз оно переносит нас в Копенгаген, Дания, где Deep Purple Deep Purple выступили 1 марта 1972 года. На Состав Mk II, состоящий из Ричи Блэкмора, Иэна Гиллана, Роджера Гловера, Джона Лорда и Иэна Пейса джон Лорд и Ян Пэйс были в отличной форме и исполнили девять песен перед восторженной скандинавской аудиторией Зрителей. И здесь также Увлеченно джемовали и исполняли такие песни такие песни, как "Highway Star", "Black Night" и редкая живая и редкую концертную версию "Fireball".
В безупречном качестве звука еще раз становится ясно, что deep Purple - это живое откровение! Откровение!

Проще говоря, Кит Эмерсон - это живая легенда игры на клавишных. Виртуоз виртуозное владение инструментом одна из самых значимых фигур британской рок-сцены 60-70-х годов. Без труда классические, джазовые и рок-элементы друг с другом Эффектно соединить между собой элементы классики, джаззи и рока и тем самым поднимают планку на клавишных и синтезаторе на клавиатуре и синтезаторе. Как Основатель группы прогрессивного рока Героев прогрессивного рока Emerson, Lake & Palmer, он создал песни, которые Песни, которые стали частью коллективной музыкальной памяти коллективной музыкальной памяти и которые, подобно "Lucky Man" или "Nutrocker", оставили свой след в жизни целых поколений.

в 2008 году он выпустил новый альбом вместе со своим Со своим компаньоном и гитаристом-виртуозом Марком Бонилла выпустил альбом с собственным названием "Keith Emerson Band". Состав трио дополняет известный норвежский дирижер Терье Миккельсен, который Дирижер Терье Миккельсен, выступавший с с оркестрами во всех крупных городах Европы - от Оркестров во всех крупных городах Европы - из Германии России, Нидерландов, Испании и Скандинавии. С осени 2011 года три музыканта Музыкантов создали нечто мощное, нечто особенное, нечто действительно грандиозное: "Три судьбы".

в "Three Fates" вошли все потрясающие Песни ELP в оркестровых аранжировках, в исполнении очень уважаемого оркестра Мюнхенского радио Радио оркестром. Наряду с новым оркестровым материалом, написанным Китом Эмерсоном и Марка Бониллы, величайшая классика ELP классика ELP: "Tarkus", "The Endless Enigma", "Abaddon's Endless Enigma", "Abaddon's Bolera" и "Fanfare "Fanfare For The Common Man". Также оркестровые переработки песен Бониллы "Американский матадор" Бонильи и "Малера" Гинастеры "Маламба" Гинастеры". На сайте высококачественное и первоклассное производство отражается во всех инструментальных аранжировках аранжировки и в очередной раз доказывает большой музыкальный талант Эмерсона большой музыкальный талант Эмерсона.

Выпустив альбом "Three Fates", Кит Эмерсон смог осуществить давнюю мечту исполнил давнюю мечту. Наконец-то он смог записать свои старые песни так, как он всегда хотел. Без без преувеличения, этот альбом является самым важным В его жизни. Это альбом для всех поклонников, не просто побочный проект, а работа всей его жизни Работа всей его жизни, его величайший, самый важный Альбом со времен ELP.

Отзывы

"Новые версии звучат гораздо мягче, гармоничнее и мягче, гармоничнее и более "классически", чем оригиналы ELP, первоначальный прог-роковый подход подход был полностью отброшен. В связи с этим должно быть также понятно, что среди старых поклонников ELP меньше старых поклонников ELP, чем Китов Эмерсонов - Друзей его поздних сольных лет что музыка этого альбома более что музыка этого альбома более Прог-рока" (Good Times, февраль / март 2013 г.)

На протяжении более 30 лет Marillion является одной из самых инновационных и музыкально разнообразных групп на Английской музыкальной сцене. В 80-е годы они сформировали нео-прогрессивную сцену Прогрессивная сцена, и по сей день им и по сей день им удается создавать уникальное и оригинальное звучание И оригинальное звучание.

Marillion, состоящая из вокалиста Стива Стива Хогарта, гитариста Стива Ротери, клавишника Марк Келли, бас-гитарист Пит Тревавас басист Пит Тревавас и барабанщик Иэн Мосли могут оглянуться на богатую музыкальную историю могут оглянуться назад.

Кроме того, с альбомом "Sounds That Can't Be Made", 17-м студийным альбомом группы, marillion продолжают свой успешный путь. Великолепный альбом как всегда душевен как всегда, и в то же время полон силы Мощью. Восемь совершенно новых песен были записаны записаны в студии Racket Studio в Англии и отражают разнообразное звучание таких альбомов, как таких альбомов, как "Marbles" и "Afraid of Sunlight". Такие песни, как "Gaza" и "Montreal", в очередной раз доказывают еще раз доказывают, что эпическое, прогрессивное Сочинение песен говорит на музыкальном языке нового тысячелетия! нового тысячелетия! "Power" и "Lucky Man" впечатляюще демонстрируют, что поп-рок музыка может быть что поп-рок музыка может быть может быть глубокой.

Отзывы

но группа как обычно, не будет сильно переживать по этому поводу и и скорее можно радоваться тому что с альбомом Sounds That Can't Be Made, a - следите за языком! - типичный Типичный альбом Marillion - в котором эпическая эйфония эпическая эвфония с прогрессивной Прогрессивной сложностью" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

"Прог-рокеры стали более доступными, чем были в течение долгого времени" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

17-й студийный альбом занимает более 74 минут на восемь песен, наполненных взрывным роком, с щепоткой восточных звуковых специй" (Аудио, январь 2013 г.)