Фирма Ecm Import

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing

Развлечения на высочайшем уровне импровизации
На протяжении более 30 лет Майкл Форманек пользуется репутацией одного из лучших и наиболее разносторонних бас-гитаристов в джазе. Теперь, с альбомом "The Rub And Spare Change", он представляет свой первый альбом ECM, который подтверждает эту репутацию во всех отношениях.

"Я вас беспокою?" - нахально спрашивал Майкл Форманек в названии своего последнего сольного альбома, который он выпустил в 1997 году на лейбле Screwgun своего друга и коллеги Тима Берна. Ответ тогда мог быть только один: Вовсе нет. Потому что, хотя на этом альбоме басист предстал полностью без сопровождения, он сумел привлечь своей музыкой не только публику, зацикленную на НЧ-динамиках. Своей невероятной техникой, новаторским духом, композиторским талантом и непоколебимым грувом он вдохновил и любителей музыки в целом. Все эти и многие другие навыки он вновь воплотил в своем новом сольном альбоме, записанном на этот раз для ECM: "The Rub And Spare Change".

Но басист не остался в одиночестве: для своего сольного дебюта на ECM он привлек в студию проверенных коллег, с некоторыми из которых он работает снова и снова на протяжении уже добрых двадцати лет. Форманек играет с альт-саксофонистом Тимом Берном с 1991 года, сначала в его собственном проекте Wide Open Spaces, а затем в печально известной авангардной группе Берна Bloodcount. Басист также работал в различных проектах с пианистом Крейгом Таборном и барабанщиком Джеральдом Кливером. Берн, Тейборн и Кливер, в свою очередь, не менее хорошо знают друг друга по совместным записям (Берн и Тейборн звучали, в частности, на последнем альбоме Дэвида Торна на ECM) и бесчисленным сессиям в Нью-Йорке.

"Определенно помогает то, что у нас уже есть долгая совместная история в различных сочетаниях", - говорит Майкл Форманек. "Таким образом, все уже знают сильные стороны других музыкантов, и это повышает фактор доверия в группе. Когда я пишу музыку, я обязательно учитываю особенности мастерства каждого участника группы. Я пишу произведения, которые, как я знаю, заставят музыкантов звучать великолепно. Но я также стараюсь познакомить их с новыми музыкальными направлениями. С другой стороны, Тим, Крейг и Джеральд, конечно же, музыканты, которые активно ищут вызовы. Они всегда хотят сделать сессию звукозаписи - независимо от того, что я ставлю перед ними, - уникальным событием по своему вкусу"

С тех пор как Майкл Форманек впервые привлек к себе внимание в 1977 году, будучи всего лишь 18-летним юношей, на концертном альбоме Арта Пеппера и в составе группы Тони Вильямса Lifetime, он приобрел блестящую репутацию: гибкого аккомпаниатора таких великих музыкантов, как Фредди Хаббард, Стэн Гетц, Чет Бейкер, Джерри Маллиган, Джо Хендерсон и Элвис Костелло, профессионального композитора, технически очень искусного басиста, великолепного бэндлидера и авангардиста с глубоким знанием истории джаза. С "The Rub And Spare Change", своим первым альбомом для ECM, он, возможно, достиг новой вершины в своей карьере. И на этот раз Форманека ничуть не утомляет, а развлекает наилучшим образом и на высочайшем уровне импровизации. (jazzecho. de)

Рецензии

"Он является одним из величайших контрабасистов современного джаза, но последняя его собственная запись была выпущена двенадцать лет назад. Тем более стоит приветствовать этот альбом, поскольку он показывает Михаэля Форманека не только как лидера, но и как оригинального автора песен." (stereo, 11 / 2010)