Фирма Ecm Import

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"

На пятом альбоме "A Worcester Ladymass", выпущенном для ECM New Series, норвежский вокальный ансамбль Trio Mediaeval представляет реконструкцию мессы в честь Девы Марии. Фрагменты, положенные в основу, датируются XIII веком и происходят из рукописей бенедиктинского аббатства в английском Мидлендсе. Трио Mediaeval, специализирующееся на средневековой вокальной полифонии, уже давно является одним из самых значительных коллективов в своей области, что подтверждается его изысканным исполнением и выбором репертуара. в "A Worcester Ladymass" также вошли два произведения британского композитора Гэвина Брайарса, одного из самых влиятельных авторов современной музыки.

Отзывы

"Это не только раскопки затонувшей сокровищницы музыки XIII века. Месса в честь Пресвятой Девы Марии, исполняемая английскими монахами, превращается тремя норвежцами с жидким вокальным золотом в вечно возвышенное и пленительно прекрасное произведение исповеди" (sono, 04 / 05.2011)

"На основе единственной скудной сохранившейся музыки XII-XIII вв сочинить Успенскую мессу можно только с большой гибкостью. Это не проблема для трех певцов Trio Medieval, которые, как они объясняют в кратком, но умном тексте буклета на английском языке, уже давно поняли, что они обслуживают совсем не ту аудиторию, на которую рассчитывали композиторы" (Stereo, август 2011 г.)

Рецензии

FonoForum 06/11: "Хотя три дамы - Анна Мария Фриман, Линн Андреа Фуглсет и Торунн Острем Оссум безупречно безупречное интонирование, средневековые пьесы не сразу средневековые пьесы не сразу становятся очевидными для слушателя требуется сосредоточенность, хотя норвежское трио не норвежское трио исполняет движения не просто как Произведения для медитации, но порой весьма эмоционально заряжены уже одно это придает им гораздо большее разнообразие, чем состав в случае с "Бенедиктинским трио" это дает гораздо большее разнообразие, чем можно было бы предположить по инструментарию, состоящему всего из трех женских голосов только в случае с "Benedicta virgo Dei genitrix" им удается достичь гораздо большего в "Benedicta virgo Dei genitrix" и "Agnus Dei" были незаметно использованы колокола При этом незаметно использовались колокольчики, что говорит об определенной близости к буддийским песнопениям в Японии"

Хотя на оригинальном титульном листе "Гольдберг-вариаций" 1741 года написано: "Сочинено для знатоков, для освежения их духа, Иоганном Себастьяном Бахом", не нужно быть знатоком, чтобы почувствовать себя освеженным этим великолепным сборником, который является неформальным завершением так называемого "Клавьерюбунга" композитора, включающего также партиты опуса 1.

Пианист Кит Джарретт сделал достойный восхищения выбор для своей интерпретации "Гольдберга", отдав предпочтение клавесину, как и в случае с записью на ECM второй книги "Хорошо темперированного клавира" Баха. В отличие от многочисленных фортепианных записей этих важных миниатюр, которые, конечно же, имеют свои достоинства, клавесин придает музыке Баха некую непосредственность и бескомпромиссность, недостижимую в других случаях.

Вступительная ария сияет благотворным влиянием опыта, долгого обзора полной музыкальной жизни, которая продолжает бурлить все новыми и новыми идеями, создавая основу для тридцати последующих вариаций. Первая из них сразу же заряжает тему бурлящим синкопированием. Пятая вариация представляет собой оживленную миниатюру, в которой правая рука остается сосредоточенной на клавиатуре, а левая скачет по ней туда-сюда. Седьмая вариация - это оживленная жига во французском стиле, а восьмая вариация завораживает ступенчатой хроматикой и маленькими водопадами тридцать вторых нот, завершающих каждый раздел. Десятая фугальная вариация вращается как карусель из трелей и регулярных пунктуаций. В тринадцатой вариации, живописной сарабанде, Джарретт ловко использует регистр buffo в левой руке, еще больше подчеркивая внутреннюю нежность произведения. Четырнадцатая вариация с ее нисходящими трелями и великолепными контрапунктическими решениями кипит энергией. Грандиозная шестнадцатая напоминает череду храмов, которые снова и снова сносятся, не достроившись до конца, но остаются стоять достаточно долго, чтобы покрыть своим величием небосвод, а двадцатая расцветает в размашистую токкату виртуозного масштаба. Кольцо арабесок закладывает основу для Двадцать шестой, которая еще больше сжимает нить коллекции. Вариации завершаются репризой начальной арии, делая полный круг музыки в ее бесконечной мудрости.

Пальцы Джарретта, как всегда, задействованы, ориентируясь в представленной им музыке с отработанной ловкостью. Запись находится где-то между внутренней и внешней, передавая нюансы клавесина японской сборки со всем уважением, которого они заслуживают. В конечном счете, "Гольдберг-вариации" - это скорее аффект, чем эффект, то есть их долговечность заключается в их выразительности, а не в их эмоциональных последствиях, и партнерство Джарретта/ECM создало еще одну превосходную запись музыки, которая никогда не должна выйти из моды.

"Я неравнодушен к тишине, паузам, распаду, полным остановкам в музыке. В некоторых композициях я мог бы выделить отдельные разделы в паузах, но мне нравится идея вмораживания тишины или разрывов в ткань музыки. Заманчиво было представить весь альбом как один трек, один непрерывный кусок" - Стив Тиббетс

Прошло восемь лет с тех пор, как Стив Тиббетс подарил нам зажигательный электрогитарный альбом "A Man About A Horse" (ECM 1814). Теперь он возвращается с записью иного рода: альбомом, состоящим преимущественно из акустических звуков. Работа над "Natural Causes" проходила в период, когда Тиббетс переосмысливал некоторые фундаментальные аспекты своего искусства и ремесла - параллельно с ежедневным изучением Баха, Бартока и теории музыки. Близкое знакомство с этими гигантами вдвойне затрудняло его собственную работу. "Через несколько часов у меня закладывало уши... и я не хотел слушать электрогитару. Поэтому я остановился на 12-струнной Martin D-12-20 моего отца. Я хотел, чтобы все было просто. Я подумал, что, возможно, смогу найти голос в хорошо сыгранных однострунных линиях и сказать больше, используя меньше - как Султан Хан, возможно. Таков был замысел, хотя музыка обычно превращалась в сложные маленькие соборы"

Музыка Султана Хана стала для Тиббетса эталоном с середины 90-х годов и с того момента, когда он стал свидетелем откровенного концерта, на котором индийский мастер игры на саранги приехал в Миннеаполис. "С тех пор я беру за образец певучее, похожее на голос качество его саранги. За месяцы и годы игры на моей 12-струнке притерлись лады, и она стала звучать все более и более похоже на саранги. Сейчас лады почти плоские. Гитаре около 45 лет, и она имеет мягкое, выдержанное звучание. Я настраиваю эту гитару так, чтобы струны были в двойном ладу. Я настраиваю их в унисонах. Это позволяет найти (для меня) более "певучую" тональность в струнах одного лада. "

Гонги - еще один основной инструмент на "Natural Causes": "В этом альбоме повсюду звучат циклы гонга. Я жил в окружении циклов гонгов, когда работал по программе обучения за рубежом в Индонезии. В рамках наших программ студенты изучали музыку гамелан. Музыка в Индонезии звучит повсюду: на праздниках, храмовых церемониях, похоронах, рождениях, в священные дни календаря. Музыкальное сопровождение - это циклы гонга. Циклы гонга в таких песнях, как "Lakshmivana", запускаются с 12-струнной гитары, которую я подключил к миди-интерфейсу. Друг разрешил мне несколько часов записываться в его магазине гонгов в Пелиатане (к югу от Убуда, Бали), сэмплируя гонги и другие инструменты с металлическими клавишами на портативный DAT-рекордер, который я привез с собой в Азию. Я сэмплировал гонги, гамеланы, джубланги и другие металлофоны. Я сопоставил их с диатоническими шкалами, не обязательно отслеживая гитарные тона. Другими словами, гармоническая минорная гамма, сыгранная на гитаре, может вызвать мелодическую минорную гамму из семплера на 5 позиций выше. Иногда я создавал четыре или пять различных шкал, запускал их все с гитары, а затем создавал крошечные композиции или мотивы"

Марк Андерсон играл на барабанах на всех альбомах Тиббетса на ECM, но данный диск - первый после "Northern Song" 1981 года, на котором они играют вдвоем. Тиббетс: "Работа с Марком - это как работа с моими руками. Мне не нужно просить свои руки найти лады, они просто делают это. Марк такой же. Мы работаем вместе уже 32 года. Мне не нужно просить его сделать что-то конкретное или анализировать его подход. Он просто находит нужный барабан, мы тратим некоторое время на поиск голоса в инструменте с помощью микрофонов, а затем приступаем к работе. Была пара мелодий, где я думал, что мне действительно не нужна перкуссия, где, казалось, все стоит само по себе. Простота и все такое. Марк говорил: "Давай я попробую что-нибудь сделать" После этого я слушал его игру и удивлялся, как я мог подумать, что он не сыграет на этой конкретной песне"

Большую часть последних трех десятилетий Тиббетс был собственным продюсером звукозаписи: "Бывает трудно продюсировать самому... особенно когда и продюсер, и артист устали или у них нет идей. В такие моменты я старался записывать предельно сжатые фрагменты музыки: 5-10 секунд гитары, бузуки или калимбы. Иногда я доставал эти миниатюрные композиции и пытался создать из них ритмическую основу, каркас, начало или конец. Вторая песня, "Падре-яга", полна этих маленьких кусочков"

Общая цель - "простота и строгость" - не всегда проявлялась в методах работы: "Иногда я просто не могу перестать добавлять дорожки. Я хотел посмотреть, как это будет, если наложить двадцать или тридцать двенадцатиструнных инструментов на песню Майкла ["Gulezian", произведение, в значительной степени основанное на мелодии "Arcosanti" его коллеги-гитариста Майкла Гулезиана]. Звук был отличный. Прощай аскетизм!"

Свою роль сыграла и выборочная случайность: "Я накладывал базовую гитарную линию, что-то, что соответствовало моим представлениям о ясности и артикуляции, затем добавлял что-то столь же простое, например, линию бузуки. Затем я слушал только линию бузуки и добавлял калимбу. Затем я слушаю только калимбу и добавляю фортепиано. Этот поэтапный процесс продолжался дни, недели, годы, не поддаваясь контролю. Никаких сроков, верно? Потом я слушал все одновременно. Иногда в этом хаосе я находил 12-секундную секцию, которая звучала как четыре калимбы, пылко спаривающиеся с тремя гибридными гитарами-пианино. Я вырезал этот участок, откладывал его в сторону и развивал. Так появились композиции "Sitavana", "Ishvaravana" и "Kuladzokpa""

На одном из этапов Тиббетс включил в трек-лист акустическую версию песни Джими Хендрикса "Villanova Junction", но в итоге решил, что она не подходит для альбома. Впоследствии Стив выложил этот "осиротевший" трек на YouTube, и его можно послушать там до сих пор. Путь к "результату" на "Natural Causes" был, по собственному признанию Тиббетса, неблизким. Окончательная оценка художника: "Я испытываю настоящую любовь ко всему этому, подобную той, которую вы испытываете к приютившей вас трехлапой кошке. Вы не поведете своих детей в зоомагазин с намерением купить трехногую кошку, но если она подойдет к вашей двери, и вы ее покормите, то, возможно, со временем вы станете любить ее больше, чем обычную четвероногую. Вот так и здесь"

Комментарий для прессы:

Американский гитарист Стив Тиббетс создал этот неторопливый, мягко пульсирующий эмбиент из слоев акустических сэмплов и высокотехнологичных триггеров. Музыкальное мастерство на высоте, а сочетание фольклорных струн и сдержанной виртуозности согрето чувственным переливом классической индийской музыки. Майк Хобарт, Financial Times

На своем восьмом альбоме ECM... американский струнный артист неожиданно играет не совсем этническую музыку. На это Тиббетса вдохновили путешествия в Индонезию или Индию, звуки которых он волшебным образом интегрирует в свою эклектичную фолк-музыку. Путем овердубирования и совместно с ... Марком Андерсоном была создана многослойная, интенсивная звуковая картина из идеального студийного скрипача в сочетании с панорамными многослойными импровизациями. При этом он никогда не гонится за быстрыми поверхностными эффектами. Скорее, ... Тиббетс очаровывает тем, что я называю "мечтательным эмбиент-джазом", который проникает глубоко под кожу". Олаф Майкопф, Jazzthing

Развлечения на высочайшем уровне импровизации
На протяжении более 30 лет Майкл Форманек пользуется репутацией одного из лучших и наиболее разносторонних бас-гитаристов в джазе. Теперь, с альбомом "The Rub And Spare Change", он представляет свой первый альбом ECM, который подтверждает эту репутацию во всех отношениях.

"Я вас беспокою?" - нахально спрашивал Майкл Форманек в названии своего последнего сольного альбома, который он выпустил в 1997 году на лейбле Screwgun своего друга и коллеги Тима Берна. Ответ тогда мог быть только один: Вовсе нет. Потому что, хотя на этом альбоме басист предстал полностью без сопровождения, он сумел привлечь своей музыкой не только публику, зацикленную на НЧ-динамиках. Своей невероятной техникой, новаторским духом, композиторским талантом и непоколебимым грувом он вдохновил и любителей музыки в целом. Все эти и многие другие навыки он вновь воплотил в своем новом сольном альбоме, записанном на этот раз для ECM: "The Rub And Spare Change".

Но басист не остался в одиночестве: для своего сольного дебюта на ECM он привлек в студию проверенных коллег, с некоторыми из которых он работает снова и снова на протяжении уже добрых двадцати лет. Форманек играет с альт-саксофонистом Тимом Берном с 1991 года, сначала в его собственном проекте Wide Open Spaces, а затем в печально известной авангардной группе Берна Bloodcount. Басист также работал в различных проектах с пианистом Крейгом Таборном и барабанщиком Джеральдом Кливером. Берн, Тейборн и Кливер, в свою очередь, не менее хорошо знают друг друга по совместным записям (Берн и Тейборн звучали, в частности, на последнем альбоме Дэвида Торна на ECM) и бесчисленным сессиям в Нью-Йорке.

"Определенно помогает то, что у нас уже есть долгая совместная история в различных сочетаниях", - говорит Майкл Форманек. "Таким образом, все уже знают сильные стороны других музыкантов, и это повышает фактор доверия в группе. Когда я пишу музыку, я обязательно учитываю особенности мастерства каждого участника группы. Я пишу произведения, которые, как я знаю, заставят музыкантов звучать великолепно. Но я также стараюсь познакомить их с новыми музыкальными направлениями. С другой стороны, Тим, Крейг и Джеральд, конечно же, музыканты, которые активно ищут вызовы. Они всегда хотят сделать сессию звукозаписи - независимо от того, что я ставлю перед ними, - уникальным событием по своему вкусу"

С тех пор как Майкл Форманек впервые привлек к себе внимание в 1977 году, будучи всего лишь 18-летним юношей, на концертном альбоме Арта Пеппера и в составе группы Тони Вильямса Lifetime, он приобрел блестящую репутацию: гибкого аккомпаниатора таких великих музыкантов, как Фредди Хаббард, Стэн Гетц, Чет Бейкер, Джерри Маллиган, Джо Хендерсон и Элвис Костелло, профессионального композитора, технически очень искусного басиста, великолепного бэндлидера и авангардиста с глубоким знанием истории джаза. С "The Rub And Spare Change", своим первым альбомом для ECM, он, возможно, достиг новой вершины в своей карьере. И на этот раз Форманека ничуть не утомляет, а развлекает наилучшим образом и на высочайшем уровне импровизации. (jazzecho. de)

Рецензии

"Он является одним из величайших контрабасистов современного джаза, но последняя его собственная запись была выпущена двенадцать лет назад. Тем более стоит приветствовать этот альбом, поскольку он показывает Михаэля Форманека не только как лидера, но и как оригинального автора песен." (stereo, 11 / 2010)