Фирма Inside Out Music

Нил Морс - один из самых успешных исполнителей прогрессивного рока последних 25 лет, а с 2003 года - самый успешный сольный исполнитель этого жанра.

Морсу удалось подняться из ничего несколько десятилетий назад благодаря своей группе Spock's Beard и новаторскому альбому прогрессивного рока "The Light". Менее чем за 10 лет группа Spock's Beard выпустила 17 CD и DVD с Нилом Морсом во главе. Духовные поиски Нила нашли свое воплощение в христианской вере. По мере того как он продолжал свой путь, иногда медленно, иногда внезапно, ему все больше и больше открывалось то, к чему всегда стремилось его сердце. И все же он чувствовал, что его карьера как-то не согласуется с его верой. и вот в 2002 году он шокировал мир прога, объявив о своем уходе из двух групп, которые он основал и которые принесли ему мировую известность, - Transatlantic и Spock's Beard.

После этого Нил приступил к реализации самого амбициозного музыкального проекта в своей карьере - альбома Testimony (2003), в котором словами и музыкой описал свое духовное и музыкальное путешествие. Двойной альбом (который он также выпустил в виде 2-DVD концерта "Testimony Live" в 2004 г.) длился два часа, представляя собой одно непрерывное музыкальное произведение, и стилистически варьировался от госпела до хард-рока, от симфонического оркестра до современной поп-музыки. "Testimony" стал также первым альбомом Нила из многих других, записанных с барабанщиком Майком Портным (экс-Dream Theater). Искусно сотканный музыкальный гобелен, который увлекает слушателя в увлекательное путешествие, столь же уникальное, как и человек, стоящий за ним. За прошедшие годы Нил Морс выпустил еще много альбомов, все они полюбились критикам и являются одними из самых успешных релизов в современном прогрессивном роке.

в 2011 году Нил Морс выпустил альбом "Testimony 2" - эпические прог-гимны с глубиной, подавляющей слушателя, и мелодиями, которые глубоко его трогают. Первый диск рассказывает историю Нила Морса, начиная с момента основания Spock's Beard и заканчивая его уходом из группы в 2002 году. Блестящий концептуальный альбом содержит 13 песен, разделенных на 3 главы. CD 2 содержит 3 замечательные композиции, из которых в песне "Seeds of Gold" примет участие не кто иной, как Стив Морс, легендарный гитарист Deep Purple.

Летом Нил отправится в крупнейшее в своей карьере турне со своей международной концертной группой под руководством Коллина Лейенаара (Collin Leijenaar). В то же время он продолжает работать над ранее не называвшейся рок-оперой и новым совместным мейнстрим-рок-проектом. в 2011 году Нил Морс открывает следующую необычную главу в своем музыкальном и духовном пути - и сияет ярче, чем когда-либо.

Отзывы

"Длинные прог-роковые композиции чередуются с короткими интерлюдиями. Они могут состоять из четкой рок-песни, поп-индустриальных фортепианных и клавишных фигур или типичных гитарных прогонов Морса Гитарные переборы Морзе, которые за несколько тактов могут превратиться в толстых монстров хэви-метала" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

Потрясающая обложка третьего альбома LEPROUS и дебюта на InsideOutMusic, Bilateral, была создана Джеффом Джорданом (известным музыкантом The Mars Volta) и кричит "прог-рок!" в интерпретации основных поклонников жанра. Музыка, лежащая в его основе, переосмысливает значение прогрессивного рока и/или металла как для приверженцев жанра, так и для поклонников металла, наблюдающих за ним с безопасного расстояния.

Имея за плечами 10 лет совместной работы, норвежский квинтет является уникальным коллективом в том плане, что, принимая "требования" прог-рока и металла, выдвигаемые поклонниками, группа в равной степени придерживается прямолинейного металла, наполненного крюками. На каждую долю Pain Of Salvation и King Crimson можно услышать равное количество Shining (NO), Devin Townsend и Opeth. Задача отнюдь не из легких, но LEPROUS делают это без особых усилий.

"Я не любитель следовать жанрам в целом", - говорит вокалист/синтезатор Эйнар Солберг. "Мне кажется, что многие люди накладывают слишком много ограничений на свою работу, чтобы следовать условностям, установленным жанром, к которому они принадлежат. На мой взгляд, именно такие вещи убивают творчество". Термин "прогрессивная музыка" постепенно размывался с годами, и теперь кажется, что единственное требование для того, чтобы тебя причислили к прог-группе, - это наличие в песне одной или двух странных временных сигнатур плюс виртуозное гитарное соло. Группы, которые действительно заслуживают звания прогрессивных, - это группы, которые осмеливаются нарушать условности. Учитывая это, мне вполне комфортно, когда на меня навешивают ярлык прогрессивной группы. Прог-группа кажется чуть более открытой, чем последователи других жанров"

Bilateral - это продукт пятичастного музыкального вдохновения, на оттачивание которого у LEPROUS ушло целое десятилетие, несмотря на молодой возраст (от 20 до 26 лет) музыкантов, входящих в состав группы. Опыт записи и гастролей после выхода в 2009 году альбома Tall Poppy Syndrome пошел группе только на пользу. Выбор в качестве бэк-группы бывшего фронтмена и соотечественника Emperor Ихсана - музыканта и легенды прогрессивного блэк-метала - не говоря уже о бесчисленных выступлениях в поддержку таких тяжеловесов, как Opeth, звезды прогрессивного металла Pagan's Mind и ветераны симфонического металла Therion в 2009 и 2010 годах, доказал, что музыкальные границы могут и должны быть разрушены.

По словам Солберга, при создании Bilaterial не было никакого образца для подражания и никаких других групп, на которые LEPROUS стремились бы равняться: "Когда речь заходит о вдохновении, у нас нет группы, которая бы выделялась как основная. Мы слушаем много разной музыки - от Майкла Джексона до Майлза Дэвиса и Meshuggah. И, конечно, множество групп между ними (смеется)"

Новый альбом полон сюрпризов. Новые высоты достигнуты благодаря гладкому и чистому вокалу Солберга, и он придает новую динамику миру прог-металла, непринужденно исполняя напряженный рык. В музыкальном плане Bilateral никогда не задерживается на одном месте слишком долго. Заглавная композиция - это классика мрачного прогрессивного металла, а "Forced Entry", "Restless" и "Cryptogenic Desires" намекают на обновленную интерпретацию классического симфонического хард-рока, причем две последние отличаются откровенно металлическими вибрациями. а вот "Waste Of Air" - это бескомпромиссная агрессия с замысловатыми хуками, напоминающая о новичках Protest The Hero.

На альбоме к группе присоединилась не только такая необычная вещь, как труба (труба в хэви-метале? Ну, да... почему бы и нет?), но и приглашенная легенда Ihsahn, бывший пионер норвежского блэк-метала Emperor: "После записи трубы для "Thorn" мы поняли, что в песне чего-то не хватает. Духовые инструменты не очень хорошо работают в металле, если их не поддерживает некая легенда блэк-метала", - комментирует Солберг.

С другой стороны медали, Bilateral перекликается с Pink Floyd и Porcupine Tree в таких композициях, как 'Mb. Indifferentia", "Acquired Taste" и "Mediocrity Wins". И все же, несмотря на все перечисления имен, сделанные в интересах двустороннего обзора, LEPROUS, безусловно, обладают собственной индивидуальностью. Они не боятся маршировать под ритм своего собственного молота и наковальни, не боятся, что вы решите присоединиться к ним и взглянуть на прог-металл по-новому.

(insideoutmusic. com)

Рецензии

К. Рекерт в gaesteliste.de: "Bilateral" - это, несмотря на довольно дипломатичное несмотря на довольно дипломатично звучащее название, "Bilateral" - это беспрецедентная атака обаяния еще относительно молодые норвежцы смешивают здесь прог-метал с прог-металлом, альтернативой, авангардом, ретро и симфоническим прогом, Ретро и симфонический прог"

Музыканты начали работать над своей третьей пластинкой в конце 2006 года. в марте, во время концерта в Zabrze, они смогли проиграть ранние версии некоторых из новых треков. Различные новости о пластинке время от времени будут доходить до болельщиков. В январе стало известно, что последняя часть трилогии "Мечта реальности" будет называться "Быстрое движение глаз". Первая сессия записи состоялась в марте, и, как объясняет Миттлофф, это была мечтательная часть записи, которая была записана во время этой сессии. Тяжелая часть была записана в апреле. Альбом был записан в студии Серако в Варшаве и в студии Toya в Лодзи

"Rapid Eye Movement" является продолжением музыкально-лирического путешествия группы, известного по двум предыдущим релизам, но это не означает, что не было внесено никаких изменений. Что больше всего улучшило звучание пластинки. Музыканты сошлись во мнении, что производство альбома было лучше, чем когда-либо. Самое заметное музыкальное отличие - это игра на гитаре Грудзена. Он использует свой инструмент больше для тяжелой рифмы, чем для соло и хороших мелодий. Еще одной новинкой было введение некоторых психоделических и транс-элементов. Также в пользу акустической гитары вернулась и появилась в двух композициях. [Речной берег. Пл]

Рецензии

К. Хаммер в stereoplay 12/04: "Темные звуковые ландшафты - это местность Джона Кросби местность Джона Кросби, и третий альбом его проекта VAST, задуманный во время шестимесячного Пребывания в пустыне Нью-Мексико, пронизан священными хоралами священные хоралы, "мрачные" гитарные и синтезаторные партии и нездоровая world music но Кросби умеет дозировать эти ингредиенты в меру, сочиняя и сочиняя музыку ингредиенты в меру, сочиняет и аранжирует с утонченностью и аранжирует с изяществом, и поет прекрасно хорошая фигура - комплименты!"

в 1981 году группа Saga выпустила альбом Worlds Apart. Благодаря хитам On The Loose и Wind Him Up он помог мелодичным арт-рокерам совершить международный прорыв, а сегодня считается классическим. Спустя почти четверть века канадцы впервые исполнили альбом полностью вживую - под восторженные возгласы поклонников.

Концерт в Праттельне (Швейцария) был записан для альбома Worlds Apart Revisited. Насыщенный такими "живыми гранатами", как Ice Nice, See Them Smile или How Long, и такими редко исполняемыми песнями, как We've Been Here Before или фортепианная версия Scratching The Surface, Worlds Apart Revisited является абсолютным must-have.

В этом наборе можно увидеть и услышать весь концерт, включая редкие бонусные материалы восьмидесятых и современные интервью.



"Полный концерт записан 8 декабря 2005 года в Праттельне, Швейцария"
Треклист:
DVD 1:
01 The Pitchman
02 Give 'Em The Money
03 You're Not Alone
04 See Them Smile
05 The Runaway
06 Ice Nice
07 On The Loose
08 Wind Him Up
09 Amnesia
10 Framed
11 Time's Up
12 Интервью
13 No Regrets
14 Разговоры
15 No Stranger
16 Scratching The Surface
17 Keep It Reel
18 We've Been Here Before
19 Humble Stance
20 Don't Be Late
21 How Long
22 Careful Where You Step

DVD 2:
Бонусный материал

CD 1:
01 The Pitchman
02 Give 'Em The Money
03 You're Not Alone
04 See Them Smile
05 The Runaway
06 Ice Nice
07 On To Loose
08 Wind Him Up
09 Amnesia
10 Framed

CD 2:
01 Time's Up
02 The Interview
03 No Regrets
04 Conversation
05 No Stranger
06 Scratching The Surface
07 Keep It Reel
08 We've Been Here Before
09 Humble Stance
10 Don't Be Late
11 How Long
12 Careful Where You Step

Отзывы

"Высокая степень эмоциональность характеризует это под кожей альбом. Боль от Организатор спасения и певица Даниэль Гильденлёв звучит более сердито и в то же время и в то же время уязвимы, как никогда раньше. Подходит для всех тех, кто открыт для утонченных развлечение."(GoodTimes 04 / 2010)

Альбом содержит изысканные, но доступные композиции, выдающие зрелость, которая противоречит их недолгому существованию вместе как группы. Он включает 11 захватывающих треков: от фьюжн-металического открывающего трека «Palantir» до прогрессивной сложности «Outside In» и пронизанного блюзом прог-металического завершающего трека «Funeral House». В альбоме приняли участие участники групп Between the Buried and Me Пол Ваггонер и Дэн Бриггс, а также Эрик Гюнтер из The Contortionist, который улучшил звучание альбома. Для фронтмена Тристана Омана Where Mountains Hide представляет собой шаг вперед, наполненный позитивом и воодушевляющим настроением. «В этом альбоме я хотел, чтобы песни были более самостоятельными, а не собирались вместе, как на типичных прог-альбомах. Но в конце концов, конечно, это имело смысл». 

Издание включает бонус-трек.

Секрет уже давно раскрыт: После почти девятилетнего перерыва шведские легенды прог-рока Beardfish вернулись. "Songs For Beating Hearts" - первая новая музыка Beardfish за последние девять лет, но по мере того, как разворачиваются волшебные моменты, кажется, что группа никогда не уезжала.

"Songs For Beating Hearts" - это яркое свидетельство волшебства, которое происходит, когда эти четверо музыкантов собираются вместе - с сильными отголосками былой славы, но также и с совершенно новыми, тоскливыми вибрациями. От мечтательной меланхолии открывающего трека "Ecotone" и замысловатой пышности пятичастной "Out In The Open" до прогового пасторализма горько-сладкого 11-минутного эпика "Beating Hearts" и отрезвляющего прог-нуара закрывающей "Torrential Downpour", Beardfish создали не только свою самую сильную работу на сегодняшний день, но и самую эмоциональную. "Songs For Beating Hearts" держится на размышлениях о любви, потере, дружбе и финале и является звуком четырех единомышленников, изливающих свои сердца.

Триумфальное возвращение, которого никто не ожидал. "Songs For Beating Hearts" будет доступен в виде лимитированного CD-диска в дигипаке (включая бонус-трек), пластинки в формате gatefold 140g LP и цифрового альбома.

Songs For Beating Hearts — первая новая музыка Beardfish за девять лет, но по мере того, как разворачиваются многие волшебные моменты, создается такое ощущение, будто группа никогда не уходила. Songs For Beating Hearts — с сильными отголосками былой славы, но с совершенно новой атмосферой ностальгического чуда, является блестящим доказательством волшебства, которое происходит, когда эти четыре музыканта объединяют свои силы. От мечтательной меланхолии открывающего альбома Ecotone и сложного богатства пятичастного Out In The Open до прог-дружественного пасторализма горько-сладкой 11-минутной эпопеи Beating Hearts и отрезвляющего прог-нуара Torrential Downpour, Beardfish продемонстрировал не только самую сильную на сегодняшний день работу, но и самую эмоционально резонансную. Альбом, соединяемый мыслями о любви, утрате, дружбе и финале, представляет собой звук четырех родственных душ, обнажающих свои сердца. Это триумфальное возвращение, которого никто не ожидал.  

Songs For Beating Hearts — первая новая музыка Beardfish за девять лет, но по мере того, как разворачиваются многие волшебные моменты, создается такое ощущение, будто группа никогда не уходила. Songs For Beating Hearts — с сильными отголосками былой славы, но с совершенно новой атмосферой ностальгического чуда, является блестящим доказательством волшебства, которое происходит, когда эти четыре музыканта объединяют свои силы. От мечтательной меланхолии открывающего альбома Ecotone и сложного богатства пятичастного Out In The Open до прог-дружественного пасторализма горько-сладкой 11-минутной эпопеи Beating Hearts и отрезвляющего прог-нуара Torrential Downpour, Beardfish продемонстрировал не только самую сильную на сегодняшний день работу, но и самую эмоционально резонансную. Альбом, соединяемый мыслями о любви, утрате, дружбе и финале, представляет собой звук четырех родственных душ, обнажающих свои сердца. Это триумфальное возвращение, которого никто не ожидал. 

"Любая уважающая себя прог-группа должна выпустить двойной альбом, верно?" - спрашивает фронтмен Frost* Джем Годфри. Это была одна из первых идей, когда автор песен/клавишник/вокалист группы приступил к работе над пятым студийным альбомом Frost* "Life In The Wires".

Альбом является самой амбициозной работой Frost* и включает в себя почти 90 минут музыки на 14 изысканных треках. Альбом является детищем Годфри, который вдохновился предыдущим релизом группы "Day and Age" (2021), чтобы создать концептуальный мир для альбома.

Поклонники шедеврального дебютного альбома группы "Milliontown" (2006) будут рады услышать, что группа вернулась к стилю, который сделал дебютный альбом одним из самых успешных прог-рок альбомов за последние 20 лет - этот факт не остался без внимания Годфри при написании нового альбома. "На Day and Age мы были очень точны: Мы не делаем соло, мы делаем умные аранжировки. И мы наслаждались этой дисциплиной, но в этот раз я подумал, что было бы неплохо немного отступить от этой позиции. В этом альбоме я также хотел сделать небольшой кивок в сторону Milliontown, потому что прошло уже почти 20 лет с момента выхода Milliontown, и я все еще горжусь им". 15-минутный заглавный трек содержит несколько моментов из Milliontown, которые мне очень понравилось воссоздавать"