Фирма Mascot Records
Mascot Records
CD
Meshiaak - Alliance Of Thieves
(2016-08-19)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3201341
EAN: 0819873012290
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 18-08-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Meshiaak / Meshiaak
Жанры: Industrial Metal Thrash
В Мельбурне, Австралия, несколько мастеров своего дела объединили усилия, чтобы вдохнуть глоток свежего воздуха в трэш-метал: вокалист и гитарист Дэнни Томб - выходец из трэш- и грув-металлистов 4ARM, ведущий гитарист Дин Уэллс работал в прог-металлической группе Teramaze, а Джон Детте барабанил в Slayer, Terror и Testament. Вместе с басистом Ником Уокером они составляют группу Meshiaak.
Со своим первым альбомом "Alliance Of Thieves" квартет следует за такими грандами NWOBHM, металкора и трэша, как Metallica "Ride the Lightning", Megadeth "Rust in Peace", Slayer "South of Heaven" и Machine Head "Burn My Eyes". Создание группы, название которой происходит от древнееврейского слова "мессия", датируется 2014 годом. С тех пор появились анонсы первого альбома, а в Интернете уже появилось видео на заглавный трек "Alliance Of Thieves" в качестве многообещающего предвкушения. Клип привел поклонников жанра в восторг и заставил строить предположения о том, увидит ли свет дальнейший материал Meshiaak.
Прошло немало времени, пока был найден окончательный состав группы и готов дебютник, но ожидание того стоило. Все девять треков альбома убедительны по всем параметрам - возможно, не в последнюю очередь потому, что с британским продюсером Мэттом Хайдом на борту появился человек, который точно знает, как лучше сверлить толстые доски. Хайд считается абсолютным экспертом в области металла, он работал, в частности, с Bullet for My Valentine, Machine Head и Trivium, а продюсирование альбома Slipknot "All Hope Is Gone", вышедшего в 2008 году, принесло ему номинацию на премию "Грэмми".
Со своим первым альбомом "Alliance Of Thieves" квартет следует за такими грандами NWOBHM, металкора и трэша, как Metallica "Ride the Lightning", Megadeth "Rust in Peace", Slayer "South of Heaven" и Machine Head "Burn My Eyes". Создание группы, название которой происходит от древнееврейского слова "мессия", датируется 2014 годом. С тех пор появились анонсы первого альбома, а в Интернете уже появилось видео на заглавный трек "Alliance Of Thieves" в качестве многообещающего предвкушения. Клип привел поклонников жанра в восторг и заставил строить предположения о том, увидит ли свет дальнейший материал Meshiaak.
Прошло немало времени, пока был найден окончательный состав группы и готов дебютник, но ожидание того стоило. Все девять треков альбома убедительны по всем параметрам - возможно, не в последнюю очередь потому, что с британским продюсером Мэттом Хайдом на борту появился человек, который точно знает, как лучше сверлить толстые доски. Хайд считается абсолютным экспертом в области металла, он работал, в частности, с Bullet for My Valentine, Machine Head и Trivium, а продюсирование альбома Slipknot "All Hope Is Gone", вышедшего в 2008 году, принесло ему номинацию на премию "Грэмми".
CD
Gary Hoey - Dust & Bones
(2016)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3201245
EAN: 0819873013570
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 28-07-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Hoey, Gary / Hoey, Gary
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
Назвать Гэри Хоуи весьма колоритным псом, конечно, не будет преувеличением. Американец из США побывал во всех жанрах - среди них и тяжелый рок, и прог, и серф-звучание, и музыка из кинофильмов, и роковые рождественские песни, и многое другое - список можно продолжать долго. Факт остается фактом: Хоуи считается одним из самых совершенных и разносторонних гитаристов в современном мире, и он нашел свой дом в блюзе и блюз-роке.
В молодости Гэри Хоуи жил в Бостоне. Все началось с того, что в 1987 году на него обратил внимание Оззи Осборн. Князь тьмы" в то время искал гитариста. Ему в руки попала запись Хоуи, и он пригласил его на прослушивание в Лос-Анджелес. Как известно, Закк Уайлд получил место в группе Осборна, но путь Хоуи в музыкальный бизнес был предрешен. Он переехал в Лос-Анджелес и основал группу Heavy Bones вместе с барабанщиком Фрэнки Банали из Quiet Riot. В 2012 году Хоуи выступил продюсером альбома Литы Форд (The Runaways) "Living Like A Runaway" и обратился к жанру, о котором он говорит так: "Блюз всегда был близок моему сердцу и вызывает глубокое уважение. Когда я записываю блюзовый трек, это превращается в захватывающее дух путешествие: Как только энергия вытекает, кнопка записи остается нажатой до тех пор, пока она не будет сохранена" Именно так Гэри Хоуи держал себя во время записи своего нынешнего, двадцатого по счету лонгплея "Dust & Bones", который он помещает в традиции Роберта Джонсона, Джонни Винтера, Робина Троуэра, а также Led Zeppelin, и на котором королева металла Лита Форд отплатила ему гостевым визитом ("Coming Home"). "Я вернулся домой", - говорит он, - "здесь мое место" И это именно то, что вы слышите в каждом треке "Dust & Bones".
В молодости Гэри Хоуи жил в Бостоне. Все началось с того, что в 1987 году на него обратил внимание Оззи Осборн. Князь тьмы" в то время искал гитариста. Ему в руки попала запись Хоуи, и он пригласил его на прослушивание в Лос-Анджелес. Как известно, Закк Уайлд получил место в группе Осборна, но путь Хоуи в музыкальный бизнес был предрешен. Он переехал в Лос-Анджелес и основал группу Heavy Bones вместе с барабанщиком Фрэнки Банали из Quiet Riot. В 2012 году Хоуи выступил продюсером альбома Литы Форд (The Runaways) "Living Like A Runaway" и обратился к жанру, о котором он говорит так: "Блюз всегда был близок моему сердцу и вызывает глубокое уважение. Когда я записываю блюзовый трек, это превращается в захватывающее дух путешествие: Как только энергия вытекает, кнопка записи остается нажатой до тех пор, пока она не будет сохранена" Именно так Гэри Хоуи держал себя во время записи своего нынешнего, двадцатого по счету лонгплея "Dust & Bones", который он помещает в традиции Роберта Джонсона, Джонни Винтера, Робина Троуэра, а также Led Zeppelin, и на котором королева металла Лита Форд отплатила ему гостевым визитом ("Coming Home"). "Я вернулся домой", - говорит он, - "здесь мое место" И это именно то, что вы слышите в каждом треке "Dust & Bones".
Отзывы
"... С одной стороны, блюз-рок в традициях прежних традициях прежних, как на открывающей "Boxcar Blues", с другой - качающие рокеры и баллады" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)Хит продаж
-13%
CD
Gov't Mule - The Tel-Star Sessions
(2016-08-05)
Есть в наличии
3749 руб.
Артикул: CDVP 3201071
EAN: 0819873013426
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 04-08-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Gov't Mule / Gov't Mule
Жанры: Blues Rock Rock
Gov't Mule с самого начала
С альбомом "The Tel-Star Sessions" Gov't Mule представляют новый альбом 2016 года. Это ранее не издававшиеся демо-песни, которые были записаны во время их самых первых совместных сессий звукозаписи в июне 1994 года в студии Tel-Star Studios в Брэдентоне, штат Флорида. Изначально они планировались для дебютного альбома рок-легенд, но были вновь забыты - до сегодняшнего дня.всего в "The Tel-Star Sessions" вошли десять песен Gov't Mule - смесь южного, блюзового и хард-рока. Они были записаны в оригинальном составе, состоящем из певца и гитариста Уоррена Хейнса, а также басиста Аллена Вуди из группы Allman Brothers Band и барабанщика Мэтта Абтса.
Среди композиций - кавер-версия классической песни ZZ Top "Just Got Paid", а также оригинальные песни. Для нового издания все треки были полностью перемикшированы и ремастированы.
Альбом с почти забытыми песнями. на "The Tel-Star Sessions" запечатлены истоки группы, которая со временем завоевала репутацию настоящих рок-легенд: Gov't Mule.
Отзывы
"Уоррен Хейнс сделал ремикс и мастеринг десяти неизданных песен эпохи основателей группы, записанных в 1994 году в студии "Tel Star Studios" во Флориде: пиршество для поклонников сырых, первобытных ритмов блюз-рока" (Аудио, сентябрь 2016 г.)"В первую очередь, безусловно это что-то для ярых поклонников Mule, но но и для любителей импровизационной Рок-музыки в традициях пауэр-трио начала шестидесятых" небезынтересно" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)
-30%
CD
Есть в наличии
4899 руб.
Артикул: CDVP 3200417
EAN: 0819873013624
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 25-08-2016
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Blues Rock Electric Blues Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock Rock
В течение многих лет барабанщик Шеннон Ларкин и гитарист Тони Ромбола находились на стыке хард-рока, металла и пост-гранжа в группе Godsmack, первый альбом которой, выпущенный в 1998 г., стал четырежды платиновым.
Теперь их захватил блюз - басист Брайан Карпентер, выходец из южной рок-группы Рикки Медлока Blackfoot, а также певец и автор песен Рэй "Сэр Рафер Джон" Сербон.
По словам Ларкина, в качестве The Apocalypse Blues Revue четверка хочет чтить традиции этого жанра, но при этом накладывать на блюз "печать, пропитанную кровью" - надеемся, только кровью сердца.
То, что на первый взгляд кажется довольно мрачным, Ларкин объясняет так: "The Apocalypse Blues Revue представляет собой гораздо более мрачную и тяжелую музыку, чем та, что обычно известна на этой сцене" В связи с этим он придумал для него термин "Dark Blues".
Теперь их захватил блюз - басист Брайан Карпентер, выходец из южной рок-группы Рикки Медлока Blackfoot, а также певец и автор песен Рэй "Сэр Рафер Джон" Сербон.
По словам Ларкина, в качестве The Apocalypse Blues Revue четверка хочет чтить традиции этого жанра, но при этом накладывать на блюз "печать, пропитанную кровью" - надеемся, только кровью сердца.
То, что на первый взгляд кажется довольно мрачным, Ларкин объясняет так: "The Apocalypse Blues Revue представляет собой гораздо более мрачную и тяжелую музыку, чем та, что обычно известна на этой сцене" В связи с этим он придумал для него термин "Dark Blues".
Отзывы
""Если говорить о блюзе, то Apocalypse Blues Revue немного тяжелее, немного немного мрачнее, а в текстах есть немного панк-рока немного панк-рока в текстах", - говорит барабанщик Шеннон Ларкин (Shannon Larkin), - цитирует барабанщика Mascot Label Group" (Good Times, октябрь/ноябрь 2016 г.)Хит продаж
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3189125
EAN: 0819873013419
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 05-08-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Gov't Mule / Gov't Mule
Жанры: Rock Rock International
Gov't Mule с самого начала
С альбомом "The Tel-Star Sessions" Gov't Mule представляют новый альбом 2016 года. Это ранее не издававшиеся демо-песни, которые были записаны во время их самых первых совместных сессий звукозаписи в июне 1994 года в студии Tel-Star Studios в Брэдентоне, штат Флорида. Изначально они планировались для дебютного альбома рок-легенд, но были вновь забыты - до сегодняшнего дня.
всего в "The Tel-Star Sessions" вошли десять песен Gov't Mule - смесь южного, блюзового и хард-рока. Они были записаны в оригинальном составе, состоящем из певца и гитариста Уоррена Хейнса, а также басиста Аллена Вуди из группы Allman Brothers Band и барабанщика Мэтта Абтса.
Среди композиций - кавер-версия классической песни ZZ Top "Just Got Paid", а также оригинальные песни. Для нового издания все треки были полностью перемикшированы и ремастированы.
Альбом с почти забытыми песнями. на "The Tel-Star Sessions" запечатлены истоки группы, которая со временем приобрела репутацию настоящих рок-легенд: Gov't Mule.
С альбомом "The Tel-Star Sessions" Gov't Mule представляют новый альбом 2016 года. Это ранее не издававшиеся демо-песни, которые были записаны во время их самых первых совместных сессий звукозаписи в июне 1994 года в студии Tel-Star Studios в Брэдентоне, штат Флорида. Изначально они планировались для дебютного альбома рок-легенд, но были вновь забыты - до сегодняшнего дня.
всего в "The Tel-Star Sessions" вошли десять песен Gov't Mule - смесь южного, блюзового и хард-рока. Они были записаны в оригинальном составе, состоящем из певца и гитариста Уоррена Хейнса, а также басиста Аллена Вуди из группы Allman Brothers Band и барабанщика Мэтта Абтса.
Среди композиций - кавер-версия классической песни ZZ Top "Just Got Paid", а также оригинальные песни. Для нового издания все треки были полностью перемикшированы и ремастированы.
Альбом с почти забытыми песнями. на "The Tel-Star Sessions" запечатлены истоки группы, которая со временем приобрела репутацию настоящих рок-легенд: Gov't Mule.
Отзывы
"Уоррен Хейнс сделал ремикс и мастеринг десяти неизданных песен времен основания группы, записанных в 1994 году в студии Tel Star Studios во Флориде: пиршество для поклонников сырых, первобытных блюз-роковых ритмов" (Аудио, сентябрь 2016 г.)
LP
The Jelly Jam - Profit (180g)
(2016-05-27)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3165727
EAN: 0819873013235
Состав: LP
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-05-2016
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Progressive Breaks Prog Rock
Совершенно новый альбом прог-рок супергруппы The Jelly Jam с участием Тая Табора (King's X), Рода Моргенштейна (The Dixie Dregs и Winger) и Джона Мьюнга (Dream Theater)!
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за спиной, The Jelly Jam позволили нам услышать их снова. Сразу после этого Тай Табор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят свой новый материал на сцену в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи истоки уходят корнями еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными группами, поэтому выход The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел их дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend"
Без клавишника The Jelly Jam теперь представляют себя более роковыми, чем на предыдущем альбоме, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, известные по King's X, с легким налетом Beatles время от времени являются определяющими для их звучания. В промежутках между ними группа играет тяжелые гитарные риффы. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает все это дело умеренно сложной игрой на барабанах
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но в нем есть сюжетная линия как общая нить: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних денег, мы растем до смерти - вот примерно такое послание. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника, - говорит Тай Табор. К альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более темное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное
В этот раз мы больше экспериментировали и записали гораздо больше материала, чем нам было нужно. "Прибыль" следует смыслу и цели, и мы выбрали произведения соответствующим образом. Альбом - это не собранная вместе коллекция отдельных песен, а целостное произведение искусства, которое отправляет слушателя в музыкальное путешествие"
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за спиной, The Jelly Jam позволили нам услышать их снова. Сразу после этого Тай Табор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят свой новый материал на сцену в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи истоки уходят корнями еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными группами, поэтому выход The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел их дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend"
Без клавишника The Jelly Jam теперь представляют себя более роковыми, чем на предыдущем альбоме, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, известные по King's X, с легким налетом Beatles время от времени являются определяющими для их звучания. В промежутках между ними группа играет тяжелые гитарные риффы. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает все это дело умеренно сложной игрой на барабанах
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но в нем есть сюжетная линия как общая нить: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних денег, мы растем до смерти - вот примерно такое послание. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника, - говорит Тай Табор. К альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более темное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное
В этот раз мы больше экспериментировали и записали гораздо больше материала, чем нам было нужно. "Прибыль" следует смыслу и цели, и мы выбрали произведения соответствующим образом. Альбом - это не собранная вместе коллекция отдельных песен, а целостное произведение искусства, которое отправляет слушателя в музыкальное путешествие"
LP
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3165474
EAN: 0819873013198
Состав: LP
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 19-05-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: No Sinner / No Sinner
Жанры: Blues Rock Rock
Блюзрок-трубач Коллин Реннисон выпускает свою вторую совместную работу со своей группой No Sinner под названием "Old Habits Die Hard"!
Ванкуверская группа No Sinner с фронтвумен Коллин Реннисон произвела фурор в 2013 году своим дебютным альбомом "Boo Hoo Hoo". Земляной олдскульный альбом шпарит, гремит и катится от начала и до конца, что не может не радовать. То же самое с восклицательным знаком относится и ко второму альбому No Sinner "Old Habits Die Hard". Коллин Реннисон предстает в студии и на сцене как властная женщина с изрядной долей сексапильности. В плане физического и вокального присутствия критики сравнивают ее с Эми Уайнхаус, Эттой Джеймс, Дженис Джоплин, Ниной Симон и Тиной Тернер.
Когда видишь и слышишь 28-летнюю энергичную певицу, на ум быстро приходит ее успешная коллега по лейблу Бет Харт. Когда в 2014 году No Sinner впервые выступили на европейских сценах в качестве поддержки Бет Харт, немецкий журнал Classic Rock отметил: "Непринужденное звучание группы должно вдохновить не в последнюю очередь всех тех, кому не хватает старых ценностей в современной музыке" Так что теперь "Old Habits Die Hard".
Материал уже давно лежит в банке и уже был опробован вживую во время тура с Бет Харт. С ним No Sinner делают еще один шаг вперед, который Коллин Реннисон описывает так: "Если "Boo Hoo Hoo" был похож на фотографию с выпускного вечера в школе, то "Old Habits Die Hard" - это мой первый фоторобот" Другими словами, "Old Habits Die Hard" набирает обороты, расширяет стилистический спектр и обладает еще большим огнем. "До сих пор сравнения с Дженис Джоплин и Эттой Джеймс были очевидны, но теперь я еще и Роберт Плант - хорошие времена, плохие времена!"
Лучшим примером этого является вторая композиция альбома "Leadfoot", ставшая хитом в традициях Led Zeppelin и раннего Black Sabbath. Здесь также много нового: психоделика, гаражный рок, классический металл и даже щепотка панка. Что сидит: No Sinner на хорошем пути.
Ванкуверская группа No Sinner с фронтвумен Коллин Реннисон произвела фурор в 2013 году своим дебютным альбомом "Boo Hoo Hoo". Земляной олдскульный альбом шпарит, гремит и катится от начала и до конца, что не может не радовать. То же самое с восклицательным знаком относится и ко второму альбому No Sinner "Old Habits Die Hard". Коллин Реннисон предстает в студии и на сцене как властная женщина с изрядной долей сексапильности. В плане физического и вокального присутствия критики сравнивают ее с Эми Уайнхаус, Эттой Джеймс, Дженис Джоплин, Ниной Симон и Тиной Тернер.
Когда видишь и слышишь 28-летнюю энергичную певицу, на ум быстро приходит ее успешная коллега по лейблу Бет Харт. Когда в 2014 году No Sinner впервые выступили на европейских сценах в качестве поддержки Бет Харт, немецкий журнал Classic Rock отметил: "Непринужденное звучание группы должно вдохновить не в последнюю очередь всех тех, кому не хватает старых ценностей в современной музыке" Так что теперь "Old Habits Die Hard".
Материал уже давно лежит в банке и уже был опробован вживую во время тура с Бет Харт. С ним No Sinner делают еще один шаг вперед, который Коллин Реннисон описывает так: "Если "Boo Hoo Hoo" был похож на фотографию с выпускного вечера в школе, то "Old Habits Die Hard" - это мой первый фоторобот" Другими словами, "Old Habits Die Hard" набирает обороты, расширяет стилистический спектр и обладает еще большим огнем. "До сих пор сравнения с Дженис Джоплин и Эттой Джеймс были очевидны, но теперь я еще и Роберт Плант - хорошие времена, плохие времена!"
Лучшим примером этого является вторая композиция альбома "Leadfoot", ставшая хитом в традициях Led Zeppelin и раннего Black Sabbath. Здесь также много нового: психоделика, гаражный рок, классический металл и даже щепотка панка. Что сидит: No Sinner на хорошем пути.
CD
The Jelly Jam - Profit
(2016)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3164780
EAN: 0819873013242
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-05-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: The Jelly Jam / The Jelly Jam
Жанры: Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock Progressive Breaks Prog Rock Rock Rockabilly Rock Opera Rock & Roll Rocksteady
Новый альбом прог-рок супергруппы The Jelly Jam с участием Тая Табора (King's X), Рода Моргенштейна (The Dixie Dregs и Winger) и Джона Мьюнга (Dream Theater)!
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".
Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.
Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".
Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.
Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"
Отзывы
"Песни, при всей их компактности и При всей своей компактности и броскости, песни достаточно сложны, имеют Заимствования из всевозможных стилей (psych, prog стилей (psych, prog, indie/alternative, Пост-гранж, немного блюза и даже осторожный корневой рок)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)Хит продаж
1 CD
Jeff Healey - Heal My Soul
(2016)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3145142
EAN: 0819873013105
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 25-03-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Healey, Jeff (Norman Jeffrey) / Healey, Jeff (Norman Jeffrey) Jeff Healey / Jeff Healey
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
Новый рок-материал от Джеффа Хили
25 марта 2016 года канадскому блюзовому, рок- и джазовому гитаристу и певцу исполнилось бы 50 лет. В альбом "Heal My Soul" вошли новые оригинальные записи Хили - впервые за 15 лет.
В возрасте всего трех лет Хили, который с раннего детства был слепым, получил свою первую гитару. С годами он выработал свой уникальный стиль. Его виртуозность и проникновенный голос помогли ему добиться большой известности в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он основал группу Jeff Healey Band, выступал со Стиви Рэем Воганом, Би Би Кингом, Бобом Диланом и др. он умер в 2008 г. в результате болезни глаз.
Альбом "Heal My Soul" стал еще одним свидетельством его музыкального гения. В "потерянном" альбоме собраны двенадцать никогда ранее не звучавших оригинальных записей музыканта, в том числе одни из лучших и самых страстных его выступлений.
в 2016 году мы можем с нетерпением ждать нового материала от Джеффа Хили. альбом "Heal My Soul" - еще одно доказательство того, что он был одним из самых талантливых гитаристов и блюзовых певцов своего поколения.
Отзывы
"В стилистическом плане вся вещь перемещается между драйвовыми блюз-роковыми хитами, такими как открывающий альбом как открывающая "Daze Of The Night", и балладами и балладами, которые в случае с фолковой хили, в случае с фолковой "All The Saints хили также записал фолк-песню "All The Saints" полностью с акустической гитарой. В общем, удачная реминисценция музыканта, который в возрасте 41 года Был вырван из жизни слишком рано слишком рано" (Good Times, апрель / май 2016 г.)
25 марта 2016 года канадскому блюзовому, рок- и джазовому гитаристу и певцу исполнилось бы 50 лет. В альбом "Heal My Soul" вошли новые оригинальные записи Хили - впервые за 15 лет.
В возрасте всего трех лет Хили, который с раннего детства был слепым, получил свою первую гитару. С годами он выработал свой уникальный стиль. Его виртуозность и проникновенный голос помогли ему добиться большой известности в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он основал группу Jeff Healey Band, выступал со Стиви Рэем Воганом, Би Би Кингом, Бобом Диланом и др. он умер в 2008 г. в результате болезни глаз.
Альбом "Heal My Soul" стал еще одним свидетельством его музыкального гения. В "потерянном" альбоме собраны двенадцать никогда ранее не звучавших оригинальных записей музыканта, в том числе одни из лучших и самых страстных его выступлений.
в 2016 году мы можем с нетерпением ждать нового материала от Джеффа Хили. альбом "Heal My Soul" - еще одно доказательство того, что он был одним из самых талантливых гитаристов и блюзовых певцов своего поколения.
Отзывы
"В стилистическом плане вся вещь перемещается между драйвовыми блюз-роковыми хитами, такими как открывающий альбом как открывающая "Daze Of The Night", и балладами и балладами, которые в случае с фолковой хили, в случае с фолковой "All The Saints хили также записал фолк-песню "All The Saints" полностью с акустической гитарой. В общем, удачная реминисценция музыканта, который в возрасте 41 года Был вырван из жизни слишком рано слишком рано" (Good Times, апрель / май 2016 г.)
Хит продаж
1CD, 1DVD
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3143951
EAN: 0819873012764
Состав: 1CD, 1DVD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-04-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Black Stone Cherry / Black Stone Cherry
Жанры: Classic Rock Southern Rock
Black Stone Cherry прибыли
Black Stone Cherry вернулись. Их новый альбом - это признание в любви к своему дому: "Kentucky".
Впервые эти южные рокеры появились на сцене девять лет назад со своим дебютником с собственным названием. Затем последовали еще три лонгплея и несколько туров по всему миру.
в 2016 году они снова вернулись домой. Многое с тех пор осталось неизменным, например, состав. Бен Уэллс (гитара и вокал), Крис Робертсон (гитара), Джон Лоухон (бас и вокал) и Джон Фред Янг (барабаны и вокал) и сегодня составляют Black Stone Cherry.
Однако кое-что изменилось и в них. Например, альбом "Kentucky" стал первым релизом группы, выпущенным новой звукозаписывающей компанией Mascot Label Group. И они предоставили группе большую свободу действий. Альбом на 99% был написан самостоятельно. Написание песен, композиций, дизайн обложки и продюсирование - обо всем Black Stone Cherry позаботились сами.
Новый альбом был записан в штате Кентукки, а точнее, в студии Barrick Recording Studio в небольшом городке Глазго. Студия, оснащенная старыми аналоговыми микшерными пультами из легендарной лондонской студии EMI Abbey Road, с годами, однако, стала гораздо более современной. То же самое можно сказать и о звучании группы.
С другой стороны, их влияние стало более разнообразным. Хард-рок, металл, стоунер, а также фанк и соул 1970-х годов или кантри можно услышать на "Kentucky". Между риффовыми гитарными планами, такими как первый сингл "The Way Of The Future" или металлический гимн "In Our Dream", появляются и баллады, такие как эмоциональная "The Rambler" о доме и жажде странствий.
Всего в новый альбом вошло 13 песен. В песне "War" на этот раз есть даже кавер - современное переосмысление классики Motown в исполнении Эдвина Старра. Здесь Black Stone Cherry помогают роговые игроки Джонас Батлер и Райан Стайлз. В песне "Soul Machine" есть и женская поддержка. Сандра и Тойнниа Дай поют на заднем плане.
Помимо стандартного CD, "Kentucky" доступен в виде делюкс-издания с дополнительным DVD, содержащим документальный фильм и интервью с группой. Поклонники винила могут рассчитывать на лимитированный белый LP.
Black Stone Cherry явно приехали. Не только дома или в жизни, но, прежде всего, в своей музыке. И то, и другое тесно связано на альбоме "Kentucky".
Black Stone Cherry вернулись. Их новый альбом - это признание в любви к своему дому: "Kentucky".
Впервые эти южные рокеры появились на сцене девять лет назад со своим дебютником с собственным названием. Затем последовали еще три лонгплея и несколько туров по всему миру.
в 2016 году они снова вернулись домой. Многое с тех пор осталось неизменным, например, состав. Бен Уэллс (гитара и вокал), Крис Робертсон (гитара), Джон Лоухон (бас и вокал) и Джон Фред Янг (барабаны и вокал) и сегодня составляют Black Stone Cherry.
Однако кое-что изменилось и в них. Например, альбом "Kentucky" стал первым релизом группы, выпущенным новой звукозаписывающей компанией Mascot Label Group. И они предоставили группе большую свободу действий. Альбом на 99% был написан самостоятельно. Написание песен, композиций, дизайн обложки и продюсирование - обо всем Black Stone Cherry позаботились сами.
Новый альбом был записан в штате Кентукки, а точнее, в студии Barrick Recording Studio в небольшом городке Глазго. Студия, оснащенная старыми аналоговыми микшерными пультами из легендарной лондонской студии EMI Abbey Road, с годами, однако, стала гораздо более современной. То же самое можно сказать и о звучании группы.
С другой стороны, их влияние стало более разнообразным. Хард-рок, металл, стоунер, а также фанк и соул 1970-х годов или кантри можно услышать на "Kentucky". Между риффовыми гитарными планами, такими как первый сингл "The Way Of The Future" или металлический гимн "In Our Dream", появляются и баллады, такие как эмоциональная "The Rambler" о доме и жажде странствий.
Всего в новый альбом вошло 13 песен. В песне "War" на этот раз есть даже кавер - современное переосмысление классики Motown в исполнении Эдвина Старра. Здесь Black Stone Cherry помогают роговые игроки Джонас Батлер и Райан Стайлз. В песне "Soul Machine" есть и женская поддержка. Сандра и Тойнниа Дай поют на заднем плане.
Помимо стандартного CD, "Kentucky" доступен в виде делюкс-издания с дополнительным DVD, содержащим документальный фильм и интервью с группой. Поклонники винила могут рассчитывать на лимитированный белый LP.
Black Stone Cherry явно приехали. Не только дома или в жизни, но, прежде всего, в своей музыке. И то, и другое тесно связано на альбоме "Kentucky".
Хит продаж
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2938958
EAN: 0819873012580
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 18-02-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Monster Truck / Monster Truck
Жанры: Blues Rock Hard Rock
Залезайте, садитесь, езжайте
Два с лишним года назад группа Monster Truck взяла впечатляющий старт. Их дебютный альбом принес хард-рок-группе из Онтарио не только желанную премию Juno (канадский аналог Grammy) как новичку года, но и, прежде всего, признание на сцене. После выступлений перед Guns n' Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top и Rival Sons они выпустили свой блестящий новый альбом "Sittin' Heavy" в 2016 году.
В нем Monster Truck продолжают свое звучание, которое они оттачивали на гастролях в течение последних нескольких лет. "Sittin' Heavy" - это круглая смесь винтажного, стоунер- и хард-рока, а также элементов сладжа и грувового блюза.
Уже первые два сингла "Don't Tell Me How To Live" и "The Enforcer" без обиняков дают понять, в чем заключается суть этой пластинки: бескомпромиссный рок. Всего одиннадцать гимнов с сопливыми гитарами, тяжелыми риффами и бунтарскими текстами призывают бить головой и реветь вместе с ними.
"Sittin' Heavy" - так можно охарактеризовать музыку квартета, хотя изначально это выражение возникло как реакция барабанщика Стива после "шведского стола". Группе оно понравилось, и оно стало названием их нового альбома.
Для правильного звучания песен Monster Truck снова работали со старым знакомым: Эриком Ратцем. Этот продюсер и звукорежиссер уже работал над их дебютным альбомом, а также над такими группами, как Billy Talent, Danko Jones и Arkells.
Помимо альбома на CD, "Sittin' Heavy" также доступен на пластинке, в виде лимитированного двойного LP на красном виниле.
И альбом, и название группы говорят о том, что мы можем ожидать от "Sittin' Heavy". Новый альбом-монстр сминает все на своем пути. С ним приятно прокатиться некоторое время.
"Monster Truck - одна из немногих по-настоящему приземленных рок-н-ролльных групп... они жесткие, душевные и сильные" - Slash
""Sittin' Heavy" доставит массу удовольствия людям, жившим в 80-е годы, и тем, кто просто любит классический хард-рок" (Rolling Stone, февраль 2016 г.)
"У Monster Truck есть профиль и пронзительный трубный звук. ... 'Sittin' Heavy' - хорошая рок-пластинка" (Audio, март 2016 г.)
Два с лишним года назад группа Monster Truck взяла впечатляющий старт. Их дебютный альбом принес хард-рок-группе из Онтарио не только желанную премию Juno (канадский аналог Grammy) как новичку года, но и, прежде всего, признание на сцене. После выступлений перед Guns n' Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top и Rival Sons они выпустили свой блестящий новый альбом "Sittin' Heavy" в 2016 году.
В нем Monster Truck продолжают свое звучание, которое они оттачивали на гастролях в течение последних нескольких лет. "Sittin' Heavy" - это круглая смесь винтажного, стоунер- и хард-рока, а также элементов сладжа и грувового блюза.
Уже первые два сингла "Don't Tell Me How To Live" и "The Enforcer" без обиняков дают понять, в чем заключается суть этой пластинки: бескомпромиссный рок. Всего одиннадцать гимнов с сопливыми гитарами, тяжелыми риффами и бунтарскими текстами призывают бить головой и реветь вместе с ними.
"Sittin' Heavy" - так можно охарактеризовать музыку квартета, хотя изначально это выражение возникло как реакция барабанщика Стива после "шведского стола". Группе оно понравилось, и оно стало названием их нового альбома.
Для правильного звучания песен Monster Truck снова работали со старым знакомым: Эриком Ратцем. Этот продюсер и звукорежиссер уже работал над их дебютным альбомом, а также над такими группами, как Billy Talent, Danko Jones и Arkells.
Помимо альбома на CD, "Sittin' Heavy" также доступен на пластинке, в виде лимитированного двойного LP на красном виниле.
И альбом, и название группы говорят о том, что мы можем ожидать от "Sittin' Heavy". Новый альбом-монстр сминает все на своем пути. С ним приятно прокатиться некоторое время.
Отзывы
"Monster Truck - одна из немногих по-настоящему приземленных рок-н-ролльных групп... они жесткие, душевные и сильные" - Slash
""Sittin' Heavy" доставит массу удовольствия людям, жившим в 80-е годы, и тем, кто просто любит классический хард-рок" (Rolling Stone, февраль 2016 г.)
"У Monster Truck есть профиль и пронзительный трубный звук. ... 'Sittin' Heavy' - хорошая рок-пластинка" (Audio, март 2016 г.)
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2901413
EAN: 0819873012245
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 23-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Trout, Walter / Trout, Walter Walter Trout / Walter Trout
2 × Vinyl, LP, Album, 180 Gram
-22%
2CDs, 1Blu-ray Disc
Есть в наличии
6099 руб.
Артикул: CDVP 2900678
EAN: 0819873011989
Состав: 2CDs, 1Blu-ray Disc
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 13-11-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Flying Colors / Flying Colors
Жанры: Progressive Breaks Prog Rock
Живой альбом для любителей техногенного рока
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
Хит продаж
3 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2900414
EAN: 0819873011965
Состав: 3 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 13-11-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Flying Colors / Flying Colors
Жанры: Progressive Breaks Prog Rock
Живой альбом для любителей техногенного рока
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
-17%
2 LPs
Есть в наличии
20399 руб.
Артикул: CDVP 2884236
EAN: 0819873012092
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 02-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
14 концертных альбомов - это не один слишком много
Джо Бонамасса - живой музыкант до мозга костей. Об этом свидетельствует тот факт, что блюз-рокер выпустил 13 концертных альбомов - почти столько же, сколько и студийных. Тем не менее, альбом "Live At Radio City Music Hall", занимающий 14-е место в списке, является совершенно новым и не может быть сопоставлен со своими предшественниками.
Как следует из названия, в январе 2015 года Джо Бонамасса два вечера подряд выступал в нью-йоркском Radio City Music Hall - особенном месте для гитариста, который сам является жителем Нью-Йорка и недавно назвал этот концертный зал самым красивым в мире. До него здесь уже выступали такие знаменитые исполнители, как Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Рэй Чарльз, Би Би Кинг и Стиви Уандер, - таким образом, это подходящее место для финала его полуторагодового мирового турне и записи его концертов.
Около 10 000 зрителей присутствовали на концерте, когда музыкант исполнял многие свои хиты, такие как "Different Shades Of Blue" или "Happier Times", а также некоторые каверы, например, "Hey Baby" Джими Хендрикса и "I Can't Be Satisfied" Мадди Уотерса. Бонамасса также представил две совершенно новые песни, "Still Water" и "One Less Cross To Bear".
Концерты обоих вечеров состояли из двух половин: акустической и электроусиленной. Первую из них музыкант исполнил вместе с группой The Huckleberries. Скрипач Джерри О'Коннор, клавишник Риз Винанс, перкуссионист Ленни Кастро и Матс Вестер на клавишной скрипке и мандолине уже аккомпанировали Бонамассе на его "Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (2012). Во второй части вечера выступили басист Кармин Рохас, клавишник Риз Винанс, барабанщик Таль Бергман, трубач Ли Торнбург, тромбонист Ник Лейн и саксофонист Поли Серра - постоянная гастрольная группа Бонамассы, выступающая вместе с гитаристом.
"Live At Radio City Music Hall" представляет собой запись этих специальных выступлений. На CD и DVD или CD и Blu-ray представлено более двух с половиной часов живых выступлений, включая семь композиций, которые никогда ранее не издавались в концертном варианте. Также имеется 45-минутный специальный выпуск "За кулисами" и 40-страничный сопроводительный буклет. Звукозаписи также доступны в виде двойного LP.
Джо Бонамасса просто владеет блюзом. 23 и 24 января 2015 года он доказал это публике в своем родном Нью-Йорке, а с альбомом "Live At Radio City Music Hall" он доказывает это нам.
Джо Бонамасса - живой музыкант до мозга костей. Об этом свидетельствует тот факт, что блюз-рокер выпустил 13 концертных альбомов - почти столько же, сколько и студийных. Тем не менее, альбом "Live At Radio City Music Hall", занимающий 14-е место в списке, является совершенно новым и не может быть сопоставлен со своими предшественниками.
Как следует из названия, в январе 2015 года Джо Бонамасса два вечера подряд выступал в нью-йоркском Radio City Music Hall - особенном месте для гитариста, который сам является жителем Нью-Йорка и недавно назвал этот концертный зал самым красивым в мире. До него здесь уже выступали такие знаменитые исполнители, как Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Рэй Чарльз, Би Би Кинг и Стиви Уандер, - таким образом, это подходящее место для финала его полуторагодового мирового турне и записи его концертов.
Около 10 000 зрителей присутствовали на концерте, когда музыкант исполнял многие свои хиты, такие как "Different Shades Of Blue" или "Happier Times", а также некоторые каверы, например, "Hey Baby" Джими Хендрикса и "I Can't Be Satisfied" Мадди Уотерса. Бонамасса также представил две совершенно новые песни, "Still Water" и "One Less Cross To Bear".
Концерты обоих вечеров состояли из двух половин: акустической и электроусиленной. Первую из них музыкант исполнил вместе с группой The Huckleberries. Скрипач Джерри О'Коннор, клавишник Риз Винанс, перкуссионист Ленни Кастро и Матс Вестер на клавишной скрипке и мандолине уже аккомпанировали Бонамассе на его "Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (2012). Во второй части вечера выступили басист Кармин Рохас, клавишник Риз Винанс, барабанщик Таль Бергман, трубач Ли Торнбург, тромбонист Ник Лейн и саксофонист Поли Серра - постоянная гастрольная группа Бонамассы, выступающая вместе с гитаристом.
"Live At Radio City Music Hall" представляет собой запись этих специальных выступлений. На CD и DVD или CD и Blu-ray представлено более двух с половиной часов живых выступлений, включая семь композиций, которые никогда ранее не издавались в концертном варианте. Также имеется 45-минутный специальный выпуск "За кулисами" и 40-страничный сопроводительный буклет. Звукозаписи также доступны в виде двойного LP.
Джо Бонамасса просто владеет блюзом. 23 и 24 января 2015 года он доказал это публике в своем родном Нью-Йорке, а с альбомом "Live At Radio City Music Hall" он доказывает это нам.
Хит продаж
CD
Joe Louis Walker - Everybody Wants A Piece
(2015-10-09)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2884185
EAN: 0819873012191
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Electro/Ambient Rhythm & Blues
Record Label: Mascot Label Group
Style: Blues Rock
2 LPs
Joe Louis Walker - Everybody Wants A Piece (180g)
(2015-10-09)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2884019
EAN: 0819873012184
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 09-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
Джо Луис Уокер входит в Зал славы блюза, имеет четыре награды Blues Music Awards и полвека сценического опыта
Своим новым альбомом "Everybody Wants A Piece" 65-летний американец вновь подтверждает свой статус плодовитого факелоносца жанра. Уокер пользуется отличной репутацией не только как гитарист, но и как певец и автор песен. Он неустанно гастролирует, выступает на бесчисленных фестивалях за последние десятилетия и может рассчитывать на множество преданных поклонников с момента выхода его дебютного альбома "Cold Is The Night" в 1986 году
Уокер привлек к работе над "Everybody Wants A Piece" Пола Нельсона - гитариста мирового класса, который в течение десяти лет играл в группе Джонни Уинтера, а также был продюсером посмертно выпущенного альбома Уинтера "Step Back", получившего Грэмми. Нельсон является приглашенным музыкантом на двух треках альбома "Everybody Wants A Piece". NPR Music, ассоциация многочисленных бесплатных культурных радиостанций в США, считает Джо Луиса Уокера "пионером современного блюза, преодолевающим границы", а другие давно считают его живой легендой
А кредо самого Уокера? "Я хочу поощрять молодых музыкантов поддерживать наследие блюза. Каждый должен делать это по-своему, нет правильного или неправильного пути. Делайте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие!"
"Не проявляя признаков возраста или отсутствия идей, 65-летний гитарист и певец из Сан-Франциско работает над своим 25-м альбомом. Одиннадцать песен излучают напор и энергию в тесном звуковом пространстве" (stereoplay, ноябрь 2015)
Своим новым альбомом "Everybody Wants A Piece" 65-летний американец вновь подтверждает свой статус плодовитого факелоносца жанра. Уокер пользуется отличной репутацией не только как гитарист, но и как певец и автор песен. Он неустанно гастролирует, выступает на бесчисленных фестивалях за последние десятилетия и может рассчитывать на множество преданных поклонников с момента выхода его дебютного альбома "Cold Is The Night" в 1986 году
Уокер привлек к работе над "Everybody Wants A Piece" Пола Нельсона - гитариста мирового класса, который в течение десяти лет играл в группе Джонни Уинтера, а также был продюсером посмертно выпущенного альбома Уинтера "Step Back", получившего Грэмми. Нельсон является приглашенным музыкантом на двух треках альбома "Everybody Wants A Piece". NPR Music, ассоциация многочисленных бесплатных культурных радиостанций в США, считает Джо Луиса Уокера "пионером современного блюза, преодолевающим границы", а другие давно считают его живой легендой
А кредо самого Уокера? "Я хочу поощрять молодых музыкантов поддерживать наследие блюза. Каждый должен делать это по-своему, нет правильного или неправильного пути. Делайте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие!"
Отзывы
"Не проявляя признаков возраста или отсутствия идей, 65-летний гитарист и певец из Сан-Франциско работает над своим 25-м альбомом. Одиннадцать песен излучают напор и энергию в тесном звуковом пространстве" (stereoplay, ноябрь 2015)
Хит продаж
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2882957
EAN: 0819873012122
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-08-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Cray, Robert / Cray, Robert Robert Cray Band, The / Robert Cray Band, The Robert Cray / Robert Cray
Жанры: Blues Rhythm & Blues
Best-of live program from The Robert Cray Band to the 40th anniversary on stage of Robert Cray
2 × Vinyl, LP, Album
2CDs, 1Blu-ray Disc
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2882744
EAN: 0819873012146
Состав: 2CDs, 1Blu-ray Disc
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 28-08-2015
Лейбл: Mascot Records
Икона блюза Роберт Крэй отмечает 40 лет на сцене замечательным концертным релизом "4 Nights Of 40 Years Live"
Years Live". И DVD, и Blu-ray версия содержат 90-минутный концертный фильм, который был записан на несколько камер и дает прекрасное представление о происходящем
концертный фильм был записан несколькими камерами и дает прекрасное представление о происходящем. Также включены личные интервью
с Робертом Крэем и участниками его группы. Кроме того, в фильме принимают участие такие легенды, как Эрик Клэптон, Бадди
Гай, Кит Ричардс, Джимми Воган и Бонни Рэйтт, комментируют творчество Роберта Крэя. Записи сделаны в
Venture, Belly Up, Saban Theatre и в его репетиционной студии в декабре 2014 года. 4 Nights Of 40 Years Live был произведен
Продюсером "Nights Of 40 Years Live" выступил Стив Джордан (барабанщик трио Джона Майера), а режиссером - Дэнни Клинч
Дэнни Клинч, который уже снимал Брюса Спрингстина, Pearl Jam и Джона Майера и др. "4
Nights Of 40 Years Live" показывает Роберта Крэя с концертной программой "Best Of" и подтверждает его позицию как иконы нашего времени
икона нашего времени.
"Подобно Мадди Уотерсу или Альберту Коллинзу, Крэй общается посредством своей гитары - когда ему есть что сказать по существу. Даже в длинных импровизациях его игра никогда не превращается в самоцель. Кроме того, у него сенсационно богатый тембр Stratocaster и динамичная группа за спиной..." (stereoplay, октябрь 2015 г.)
Отзывы
"Подобно Мадди Уотерсу или Альберту Коллинзу, Крэй общается посредством своей гитары - когда ему есть что сказать по существу. Даже в длинных импровизациях его игра никогда не превращается в самоцель. Кроме того, у него сенсационно богатый тембр Stratocaster и динамичная группа за спиной..." (stereoplay, октябрь 2015 г.)
Хит продаж
1CD, 1DVD
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2874197
EAN: 0819873012085
Состав: 1CD, 1DVD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 30-07-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Rock Candy Funk Party / Rock Candy Funk Party Rock Candy Funk Party feat. Joe Bonamassa / Rock Candy Funk Party feat. Joe Bonamassa
Жанры: Blues Rock Funk Fusion Jazz-Rock Rock
"Groove Is King" - так называется новый релиз группы Rock Candy Funk Party. В состав группы входят барабанщик и продюсер Таль Бергманн, гитаристы Джо Бонамасса и Рон ДеДжесус, басист Майк Меррит, а также клавишник Ренато Нето в качестве постоянного участника. Rock Candy Funk Party поднимает на новый уровень взрывную смесь джаза, рока, фанка и фьюжн, которая уже была в огне на их дебютном "We Want Groove" два года назад - на этот раз усиленную целым отрядом изысканных приглашенных музыкантов.
Groove Is King" горяч во всех отношениях. Альбом был записан с расширенным составом именитых студийных гостей и отражает несколько иную направленность: "На этот раз мы немного сократили джазовую составляющую", - говорит Рон ДеДжезус. "Важную роль играют современные, более жесткие танцевальные ритмы, больше рока, и еще больше фанка без примесей"
Для описания звукового спектра ДеДжесус приводит следующие ссылки: Daft Punk, the Brecker Brothers, Марк Ронсон с Бруно Марсом, Massive Attack, Prince и Led Zeppelin. "Когда слушаешь этот альбом, - описывает свое впечатление от нового альбома Таль Бергманн, - хочется делать всевозможные вещи, которые чертовски веселят. Некоторые из них я даже не хочу называть - я просто говорю: Have fun(k)!"
"Здесь есть давление и праздник, потому что "Groove Is King"" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)
"Немного больше готовности к риску и радости от неожиданности как на жанровом альбоме "The Tale Of Two Bands", пошло бы этому опусу на пользу не помешало бы. Приветствия и прощания от церемониймейстера церемониймейстером Mr. Funkadamus, который является никем иным, как Билли Гиббонсом не кто иной, как Билли Гиббонс"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)
Groove Is King" горяч во всех отношениях. Альбом был записан с расширенным составом именитых студийных гостей и отражает несколько иную направленность: "На этот раз мы немного сократили джазовую составляющую", - говорит Рон ДеДжезус. "Важную роль играют современные, более жесткие танцевальные ритмы, больше рока, и еще больше фанка без примесей"
Для описания звукового спектра ДеДжесус приводит следующие ссылки: Daft Punk, the Brecker Brothers, Марк Ронсон с Бруно Марсом, Massive Attack, Prince и Led Zeppelin. "Когда слушаешь этот альбом, - описывает свое впечатление от нового альбома Таль Бергманн, - хочется делать всевозможные вещи, которые чертовски веселят. Некоторые из них я даже не хочу называть - я просто говорю: Have fun(k)!"
Отзывы
"Здесь есть давление и праздник, потому что "Groove Is King"" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)
"Немного больше готовности к риску и радости от неожиданности как на жанровом альбоме "The Tale Of Two Bands", пошло бы этому опусу на пользу не помешало бы. Приветствия и прощания от церемониймейстера церемониймейстером Mr. Funkadamus, который является никем иным, как Билли Гиббонсом не кто иной, как Билли Гиббонс"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)
Хит продаж