Фирма Mascot Records
Mascot Records
CD
The Jelly Jam - Profit
(2016)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3164780
EAN: 0819873013242
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-05-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: The Jelly Jam / The Jelly Jam
Жанры: Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock Progressive Breaks Prog Rock Rock Rockabilly Rock Opera Rock & Roll Rocksteady
Новый альбом прог-рок супергруппы The Jelly Jam с участием Тая Табора (King's X), Рода Моргенштейна (The Dixie Dregs и Winger) и Джона Мьюнга (Dream Theater)!
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".
Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.
Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"
После пяти лет радиомолчания и с новым лейблом за плечами, The Jelly Jam вернулись. Сразу после этого Тай Тейбор, Джон Мьюнг и Род Моргестейн выводят на сцену свой новый материал в рамках мирового турне - кстати, первого в и без того долгой истории этой группы, чьи корни уходят в далекое прошлое, еще до начала тысячелетия. Как известно, все участники группы заняты своими постоянными коллективами, поэтому выпуск The Jelly Jam всегда занимал немного больше времени: в 2002 году вышел дебютник с собственным названием, затем "The Jelly Jam 2" и, после первого длительного перерыва, альбом 2011 года "Shall We Descend".
Без клавишника The Jelly Jam предстали более роковыми, чем на предшественнике, и довольно прямолинейными. Типичная игра Тая Табора на гитаре, его расслабленный вокал и запоминающиеся мелодии, также известные по King's X, с легким налетом Beatles, время от времени становятся определяющими для их звучания. В перерывах между выступлениями группа "зажигает" тяжелыми гитарными риффами. Джон Мьюнг действует динамично, расставляет сильные акценты и появляется более заметно, чем в Dream Theater. Род Моргенштейн поддерживает ритм, играя на барабанах в меру замысловато.
"Profit" не является классическим концептуальным альбомом, но его объединяет сюжетная линия: История о мудреце, который хочет открыть глаза своим собратьям и спасти мир. Слишком многое повсюду вращается вокруг одних только денег, мы сами себя выращиваем до смерти - вот примерно такой посыл. "До сих пор каждый альбом Jelly Jam получался отличным от своего предшественника", - говорит Тай Табор. к альбому "Shall We Descend" мы нашли свое звучание - более мрачное, чем раньше, и, как нам кажется, самобытное.
Чтобы поднять его на новую ступень, на этот раз мы сначала больше экспериментировали, а затем записали гораздо больше материала, чем нам было нужно". "Profit" имеет определенный смысл и цель, поэтому мы и выбирали материал в конечном итоге. Альбом - это не просто набор отдельных песен, а целостное произведение искусства, отправляющее слушателя в музыкальное путешествие"
Отзывы
"Песни, при всей их компактности и При всей своей компактности и броскости, песни достаточно сложны, имеют Заимствования из всевозможных стилей (psych, prog стилей (psych, prog, indie/alternative, Пост-гранж, немного блюза и даже осторожный корневой рок)" (Good Times, август/сентябрь 2016 г.)Хит продаж
1 CD
Jeff Healey - Heal My Soul
(2016)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 3145142
EAN: 0819873013105
Состав: 1 CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 25-03-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Healey, Jeff (Norman Jeffrey) / Healey, Jeff (Norman Jeffrey) Jeff Healey / Jeff Healey
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
Новый рок-материал от Джеффа Хили
25 марта 2016 года канадскому блюзовому, рок- и джазовому гитаристу и певцу исполнилось бы 50 лет. В альбом "Heal My Soul" вошли новые оригинальные записи Хили - впервые за 15 лет.
В возрасте всего трех лет Хили, который с раннего детства был слепым, получил свою первую гитару. С годами он выработал свой уникальный стиль. Его виртуозность и проникновенный голос помогли ему добиться большой известности в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он основал группу Jeff Healey Band, выступал со Стиви Рэем Воганом, Би Би Кингом, Бобом Диланом и др. он умер в 2008 г. в результате болезни глаз.
Альбом "Heal My Soul" стал еще одним свидетельством его музыкального гения. В "потерянном" альбоме собраны двенадцать никогда ранее не звучавших оригинальных записей музыканта, в том числе одни из лучших и самых страстных его выступлений.
в 2016 году мы можем с нетерпением ждать нового материала от Джеффа Хили. альбом "Heal My Soul" - еще одно доказательство того, что он был одним из самых талантливых гитаристов и блюзовых певцов своего поколения.
Отзывы
"В стилистическом плане вся вещь перемещается между драйвовыми блюз-роковыми хитами, такими как открывающий альбом как открывающая "Daze Of The Night", и балладами и балладами, которые в случае с фолковой хили, в случае с фолковой "All The Saints хили также записал фолк-песню "All The Saints" полностью с акустической гитарой. В общем, удачная реминисценция музыканта, который в возрасте 41 года Был вырван из жизни слишком рано слишком рано" (Good Times, апрель / май 2016 г.)
25 марта 2016 года канадскому блюзовому, рок- и джазовому гитаристу и певцу исполнилось бы 50 лет. В альбом "Heal My Soul" вошли новые оригинальные записи Хили - впервые за 15 лет.
В возрасте всего трех лет Хили, который с раннего детства был слепым, получил свою первую гитару. С годами он выработал свой уникальный стиль. Его виртуозность и проникновенный голос помогли ему добиться большой известности в конце 1980-х - начале 1990-х годов. Он основал группу Jeff Healey Band, выступал со Стиви Рэем Воганом, Би Би Кингом, Бобом Диланом и др. он умер в 2008 г. в результате болезни глаз.
Альбом "Heal My Soul" стал еще одним свидетельством его музыкального гения. В "потерянном" альбоме собраны двенадцать никогда ранее не звучавших оригинальных записей музыканта, в том числе одни из лучших и самых страстных его выступлений.
в 2016 году мы можем с нетерпением ждать нового материала от Джеффа Хили. альбом "Heal My Soul" - еще одно доказательство того, что он был одним из самых талантливых гитаристов и блюзовых певцов своего поколения.
Отзывы
"В стилистическом плане вся вещь перемещается между драйвовыми блюз-роковыми хитами, такими как открывающий альбом как открывающая "Daze Of The Night", и балладами и балладами, которые в случае с фолковой хили, в случае с фолковой "All The Saints хили также записал фолк-песню "All The Saints" полностью с акустической гитарой. В общем, удачная реминисценция музыканта, который в возрасте 41 года Был вырван из жизни слишком рано слишком рано" (Good Times, апрель / май 2016 г.)
Хит продаж
-35%
1CD, 1DVD
Есть в наличии
4749 руб.
Артикул: CDVP 3143951
EAN: 0819873012764
Состав: 1CD, 1DVD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 01-04-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Black Stone Cherry / Black Stone Cherry
Жанры: Classic Rock Southern Rock
Black Stone Cherry прибыли
Black Stone Cherry вернулись. Их новый альбом - это признание в любви к своему дому: "Kentucky".
Впервые эти южные рокеры появились на сцене девять лет назад со своим дебютником с собственным названием. Затем последовали еще три лонгплея и несколько туров по всему миру.
в 2016 году они снова вернулись домой. Многое с тех пор осталось неизменным, например, состав. Бен Уэллс (гитара и вокал), Крис Робертсон (гитара), Джон Лоухон (бас и вокал) и Джон Фред Янг (барабаны и вокал) и сегодня составляют Black Stone Cherry.
Однако кое-что изменилось и в них. Например, альбом "Kentucky" стал первым релизом группы, выпущенным новой звукозаписывающей компанией Mascot Label Group. И они предоставили группе большую свободу действий. Альбом на 99% был написан самостоятельно. Написание песен, композиций, дизайн обложки и продюсирование - обо всем Black Stone Cherry позаботились сами.
Новый альбом был записан в штате Кентукки, а точнее, в студии Barrick Recording Studio в небольшом городке Глазго. Студия, оснащенная старыми аналоговыми микшерными пультами из легендарной лондонской студии EMI Abbey Road, с годами, однако, стала гораздо более современной. То же самое можно сказать и о звучании группы.
С другой стороны, их влияние стало более разнообразным. Хард-рок, металл, стоунер, а также фанк и соул 1970-х годов или кантри можно услышать на "Kentucky". Между риффовыми гитарными планами, такими как первый сингл "The Way Of The Future" или металлический гимн "In Our Dream", появляются и баллады, такие как эмоциональная "The Rambler" о доме и жажде странствий.
Всего в новый альбом вошло 13 песен. В песне "War" на этот раз есть даже кавер - современное переосмысление классики Motown в исполнении Эдвина Старра. Здесь Black Stone Cherry помогают роговые игроки Джонас Батлер и Райан Стайлз. В песне "Soul Machine" есть и женская поддержка. Сандра и Тойнниа Дай поют на заднем плане.
Помимо стандартного CD, "Kentucky" доступен в виде делюкс-издания с дополнительным DVD, содержащим документальный фильм и интервью с группой. Поклонники винила могут рассчитывать на лимитированный белый LP.
Black Stone Cherry явно приехали. Не только дома или в жизни, но, прежде всего, в своей музыке. И то, и другое тесно связано на альбоме "Kentucky".
Black Stone Cherry вернулись. Их новый альбом - это признание в любви к своему дому: "Kentucky".
Впервые эти южные рокеры появились на сцене девять лет назад со своим дебютником с собственным названием. Затем последовали еще три лонгплея и несколько туров по всему миру.
в 2016 году они снова вернулись домой. Многое с тех пор осталось неизменным, например, состав. Бен Уэллс (гитара и вокал), Крис Робертсон (гитара), Джон Лоухон (бас и вокал) и Джон Фред Янг (барабаны и вокал) и сегодня составляют Black Stone Cherry.
Однако кое-что изменилось и в них. Например, альбом "Kentucky" стал первым релизом группы, выпущенным новой звукозаписывающей компанией Mascot Label Group. И они предоставили группе большую свободу действий. Альбом на 99% был написан самостоятельно. Написание песен, композиций, дизайн обложки и продюсирование - обо всем Black Stone Cherry позаботились сами.
Новый альбом был записан в штате Кентукки, а точнее, в студии Barrick Recording Studio в небольшом городке Глазго. Студия, оснащенная старыми аналоговыми микшерными пультами из легендарной лондонской студии EMI Abbey Road, с годами, однако, стала гораздо более современной. То же самое можно сказать и о звучании группы.
С другой стороны, их влияние стало более разнообразным. Хард-рок, металл, стоунер, а также фанк и соул 1970-х годов или кантри можно услышать на "Kentucky". Между риффовыми гитарными планами, такими как первый сингл "The Way Of The Future" или металлический гимн "In Our Dream", появляются и баллады, такие как эмоциональная "The Rambler" о доме и жажде странствий.
Всего в новый альбом вошло 13 песен. В песне "War" на этот раз есть даже кавер - современное переосмысление классики Motown в исполнении Эдвина Старра. Здесь Black Stone Cherry помогают роговые игроки Джонас Батлер и Райан Стайлз. В песне "Soul Machine" есть и женская поддержка. Сандра и Тойнниа Дай поют на заднем плане.
Помимо стандартного CD, "Kentucky" доступен в виде делюкс-издания с дополнительным DVD, содержащим документальный фильм и интервью с группой. Поклонники винила могут рассчитывать на лимитированный белый LP.
Black Stone Cherry явно приехали. Не только дома или в жизни, но, прежде всего, в своей музыке. И то, и другое тесно связано на альбоме "Kentucky".
Хит продаж
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2938958
EAN: 0819873012580
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 18-02-2016
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Monster Truck / Monster Truck
Жанры: Blues Rock Hard Rock
Залезайте, садитесь, езжайте
Два с лишним года назад группа Monster Truck взяла впечатляющий старт. Их дебютный альбом принес хард-рок-группе из Онтарио не только желанную премию Juno (канадский аналог Grammy) как новичку года, но и, прежде всего, признание на сцене. После выступлений перед Guns n' Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top и Rival Sons они выпустили свой блестящий новый альбом "Sittin' Heavy" в 2016 году.
В нем Monster Truck продолжают свое звучание, которое они оттачивали на гастролях в течение последних нескольких лет. "Sittin' Heavy" - это круглая смесь винтажного, стоунер- и хард-рока, а также элементов сладжа и грувового блюза.
Уже первые два сингла "Don't Tell Me How To Live" и "The Enforcer" без обиняков дают понять, в чем заключается суть этой пластинки: бескомпромиссный рок. Всего одиннадцать гимнов с сопливыми гитарами, тяжелыми риффами и бунтарскими текстами призывают бить головой и реветь вместе с ними.
"Sittin' Heavy" - так можно охарактеризовать музыку квартета, хотя изначально это выражение возникло как реакция барабанщика Стива после "шведского стола". Группе оно понравилось, и оно стало названием их нового альбома.
Для правильного звучания песен Monster Truck снова работали со старым знакомым: Эриком Ратцем. Этот продюсер и звукорежиссер уже работал над их дебютным альбомом, а также над такими группами, как Billy Talent, Danko Jones и Arkells.
Помимо альбома на CD, "Sittin' Heavy" также доступен на пластинке, в виде лимитированного двойного LP на красном виниле.
И альбом, и название группы говорят о том, что мы можем ожидать от "Sittin' Heavy". Новый альбом-монстр сминает все на своем пути. С ним приятно прокатиться некоторое время.
"Monster Truck - одна из немногих по-настоящему приземленных рок-н-ролльных групп... они жесткие, душевные и сильные" - Slash
""Sittin' Heavy" доставит массу удовольствия людям, жившим в 80-е годы, и тем, кто просто любит классический хард-рок" (Rolling Stone, февраль 2016 г.)
"У Monster Truck есть профиль и пронзительный трубный звук. ... 'Sittin' Heavy' - хорошая рок-пластинка" (Audio, март 2016 г.)
Два с лишним года назад группа Monster Truck взяла впечатляющий старт. Их дебютный альбом принес хард-рок-группе из Онтарио не только желанную премию Juno (канадский аналог Grammy) как новичку года, но и, прежде всего, признание на сцене. После выступлений перед Guns n' Roses, Slash, Alice In Chains, ZZ Top и Rival Sons они выпустили свой блестящий новый альбом "Sittin' Heavy" в 2016 году.
В нем Monster Truck продолжают свое звучание, которое они оттачивали на гастролях в течение последних нескольких лет. "Sittin' Heavy" - это круглая смесь винтажного, стоунер- и хард-рока, а также элементов сладжа и грувового блюза.
Уже первые два сингла "Don't Tell Me How To Live" и "The Enforcer" без обиняков дают понять, в чем заключается суть этой пластинки: бескомпромиссный рок. Всего одиннадцать гимнов с сопливыми гитарами, тяжелыми риффами и бунтарскими текстами призывают бить головой и реветь вместе с ними.
"Sittin' Heavy" - так можно охарактеризовать музыку квартета, хотя изначально это выражение возникло как реакция барабанщика Стива после "шведского стола". Группе оно понравилось, и оно стало названием их нового альбома.
Для правильного звучания песен Monster Truck снова работали со старым знакомым: Эриком Ратцем. Этот продюсер и звукорежиссер уже работал над их дебютным альбомом, а также над такими группами, как Billy Talent, Danko Jones и Arkells.
Помимо альбома на CD, "Sittin' Heavy" также доступен на пластинке, в виде лимитированного двойного LP на красном виниле.
И альбом, и название группы говорят о том, что мы можем ожидать от "Sittin' Heavy". Новый альбом-монстр сминает все на своем пути. С ним приятно прокатиться некоторое время.
Отзывы
"Monster Truck - одна из немногих по-настоящему приземленных рок-н-ролльных групп... они жесткие, душевные и сильные" - Slash
""Sittin' Heavy" доставит массу удовольствия людям, жившим в 80-е годы, и тем, кто просто любит классический хард-рок" (Rolling Stone, февраль 2016 г.)
"У Monster Truck есть профиль и пронзительный трубный звук. ... 'Sittin' Heavy' - хорошая рок-пластинка" (Audio, март 2016 г.)
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2901413
EAN: 0819873012245
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 23-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Trout, Walter / Trout, Walter Walter Trout / Walter Trout
2 × Vinyl, LP, Album, 180 Gram
-7%
2CDs, 1Blu-ray Disc
Есть в наличии
5099 руб.
Артикул: CDVP 2900678
EAN: 0819873011989
Состав: 2CDs, 1Blu-ray Disc
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 13-11-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Flying Colors / Flying Colors
Жанры: Progressive Breaks Prog Rock
Живой альбом для любителей техногенного рока
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
Если вам довелось увидеть или услышать вживую одного из участников группы Flying Colors, можете считать себя счастливчиком, ведь вы наверняка побывали на концерте Deep Purple, Dixie Dregs, Transatlantic, The Winery Dogs, Dream Theater или Spock's Beard. Те же, кто уже видел супергруппу в полном составе, возможно, побывали на концерте ее тура Second Nature Tour 2014 г. С "Second Flight: Live At The Z7" появился концертный фильм тура, записанный в Праттельне, Швейцария.
На нем группа исполняет в общей сложности 15 песен, включая многие композиции со своего знаменитого дебюта "Flying Colors" (2012) и почти все песни со второго альбома "Second Nature" (2014), на котором она еще больше усовершенствовала свою смесь хард-рока, металла, мелодичного и прогрессивного рока.
Таким образом, на "Second Flight: Live At The Z7" пятеро музыкантов демонстрируют невероятно высокий технический уровень - как в плане музыкального мастерства, так и в плане кинематографичности записи. Для последней группа наняла компанию Cinnafilm, занимающуюся спецэффектами, которая провела мастеринг записи, сделанной с помощью 24 камер, по той же технологии, которая использовалась при создании фильма "Звездные войны".
Для еще большего ощущения живого звучания у слушателя также есть возможность выбрать различные настройки звука 5.1. Таким образом, он может сам решить, что ему важнее - сравнимое с акустической точки зрения звучание двух лучших мест в Z7 или звучание микшерного пульта в концертном зале.
"Second Flight: Live At The Z7" доступен в виде комплекта с двойным CD и DVD или Blu-ray, а также в виде ограниченного издания с тремя LP, содержащими дополнительный бонус-трек.
Такое качество редко встретишь. "Second Flight: Live At The Z7" группы Flying Colors - это концертная запись, которая вдохновляет как с музыкальной, так и с технической точки зрения.
Хит продаж
-17%
2 LPs
Есть в наличии
20399 руб.
Артикул: CDVP 2884236
EAN: 0819873012092
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 02-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
14 концертных альбомов - это не один слишком много
Джо Бонамасса - живой музыкант до мозга костей. Об этом свидетельствует тот факт, что блюз-рокер выпустил 13 концертных альбомов - почти столько же, сколько и студийных. Тем не менее, альбом "Live At Radio City Music Hall", занимающий 14-е место в списке, является совершенно новым и не может быть сопоставлен со своими предшественниками.
Как следует из названия, в январе 2015 года Джо Бонамасса два вечера подряд выступал в нью-йоркском Radio City Music Hall - особенном месте для гитариста, который сам является жителем Нью-Йорка и недавно назвал этот концертный зал самым красивым в мире. До него здесь уже выступали такие знаменитые исполнители, как Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Рэй Чарльз, Би Би Кинг и Стиви Уандер, - таким образом, это подходящее место для финала его полуторагодового мирового турне и записи его концертов.
Около 10 000 зрителей присутствовали на концерте, когда музыкант исполнял многие свои хиты, такие как "Different Shades Of Blue" или "Happier Times", а также некоторые каверы, например, "Hey Baby" Джими Хендрикса и "I Can't Be Satisfied" Мадди Уотерса. Бонамасса также представил две совершенно новые песни, "Still Water" и "One Less Cross To Bear".
Концерты обоих вечеров состояли из двух половин: акустической и электроусиленной. Первую из них музыкант исполнил вместе с группой The Huckleberries. Скрипач Джерри О'Коннор, клавишник Риз Винанс, перкуссионист Ленни Кастро и Матс Вестер на клавишной скрипке и мандолине уже аккомпанировали Бонамассе на его "Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (2012). Во второй части вечера выступили басист Кармин Рохас, клавишник Риз Винанс, барабанщик Таль Бергман, трубач Ли Торнбург, тромбонист Ник Лейн и саксофонист Поли Серра - постоянная гастрольная группа Бонамассы, выступающая вместе с гитаристом.
"Live At Radio City Music Hall" представляет собой запись этих специальных выступлений. На CD и DVD или CD и Blu-ray представлено более двух с половиной часов живых выступлений, включая семь композиций, которые никогда ранее не издавались в концертном варианте. Также имеется 45-минутный специальный выпуск "За кулисами" и 40-страничный сопроводительный буклет. Звукозаписи также доступны в виде двойного LP.
Джо Бонамасса просто владеет блюзом. 23 и 24 января 2015 года он доказал это публике в своем родном Нью-Йорке, а с альбомом "Live At Radio City Music Hall" он доказывает это нам.
Джо Бонамасса - живой музыкант до мозга костей. Об этом свидетельствует тот факт, что блюз-рокер выпустил 13 концертных альбомов - почти столько же, сколько и студийных. Тем не менее, альбом "Live At Radio City Music Hall", занимающий 14-е место в списке, является совершенно новым и не может быть сопоставлен со своими предшественниками.
Как следует из названия, в январе 2015 года Джо Бонамасса два вечера подряд выступал в нью-йоркском Radio City Music Hall - особенном месте для гитариста, который сам является жителем Нью-Йорка и недавно назвал этот концертный зал самым красивым в мире. До него здесь уже выступали такие знаменитые исполнители, как Фрэнк Синатра, Сэмми Дэвис-младший, Рэй Чарльз, Би Би Кинг и Стиви Уандер, - таким образом, это подходящее место для финала его полуторагодового мирового турне и записи его концертов.
Около 10 000 зрителей присутствовали на концерте, когда музыкант исполнял многие свои хиты, такие как "Different Shades Of Blue" или "Happier Times", а также некоторые каверы, например, "Hey Baby" Джими Хендрикса и "I Can't Be Satisfied" Мадди Уотерса. Бонамасса также представил две совершенно новые песни, "Still Water" и "One Less Cross To Bear".
Концерты обоих вечеров состояли из двух половин: акустической и электроусиленной. Первую из них музыкант исполнил вместе с группой The Huckleberries. Скрипач Джерри О'Коннор, клавишник Риз Винанс, перкуссионист Ленни Кастро и Матс Вестер на клавишной скрипке и мандолине уже аккомпанировали Бонамассе на его "Acoustic Evening At The Vienna Opera House" (2012). Во второй части вечера выступили басист Кармин Рохас, клавишник Риз Винанс, барабанщик Таль Бергман, трубач Ли Торнбург, тромбонист Ник Лейн и саксофонист Поли Серра - постоянная гастрольная группа Бонамассы, выступающая вместе с гитаристом.
"Live At Radio City Music Hall" представляет собой запись этих специальных выступлений. На CD и DVD или CD и Blu-ray представлено более двух с половиной часов живых выступлений, включая семь композиций, которые никогда ранее не издавались в концертном варианте. Также имеется 45-минутный специальный выпуск "За кулисами" и 40-страничный сопроводительный буклет. Звукозаписи также доступны в виде двойного LP.
Джо Бонамасса просто владеет блюзом. 23 и 24 января 2015 года он доказал это публике в своем родном Нью-Йорке, а с альбомом "Live At Radio City Music Hall" он доказывает это нам.
Хит продаж
CD
Joe Louis Walker - Everybody Wants A Piece
(2015-10-09)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2884185
EAN: 0819873012191
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 08-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Electro/Ambient Rhythm & Blues
Record Label: Mascot Label Group
Style: Blues Rock
2 LPs
Joe Louis Walker - Everybody Wants A Piece (180g)
(2015-10-09)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2884019
EAN: 0819873012184
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 09-10-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Rock Rhythm & Blues
Джо Луис Уокер входит в Зал славы блюза, имеет четыре награды Blues Music Awards и полвека сценического опыта
Своим новым альбомом "Everybody Wants A Piece" 65-летний американец вновь подтверждает свой статус плодовитого факелоносца жанра. Уокер пользуется отличной репутацией не только как гитарист, но и как певец и автор песен. Он неустанно гастролирует, выступает на бесчисленных фестивалях за последние десятилетия и может рассчитывать на множество преданных поклонников с момента выхода его дебютного альбома "Cold Is The Night" в 1986 году
Уокер привлек к работе над "Everybody Wants A Piece" Пола Нельсона - гитариста мирового класса, который в течение десяти лет играл в группе Джонни Уинтера, а также был продюсером посмертно выпущенного альбома Уинтера "Step Back", получившего Грэмми. Нельсон является приглашенным музыкантом на двух треках альбома "Everybody Wants A Piece". NPR Music, ассоциация многочисленных бесплатных культурных радиостанций в США, считает Джо Луиса Уокера "пионером современного блюза, преодолевающим границы", а другие давно считают его живой легендой
А кредо самого Уокера? "Я хочу поощрять молодых музыкантов поддерживать наследие блюза. Каждый должен делать это по-своему, нет правильного или неправильного пути. Делайте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие!"
"Не проявляя признаков возраста или отсутствия идей, 65-летний гитарист и певец из Сан-Франциско работает над своим 25-м альбомом. Одиннадцать песен излучают напор и энергию в тесном звуковом пространстве" (stereoplay, ноябрь 2015)
Своим новым альбомом "Everybody Wants A Piece" 65-летний американец вновь подтверждает свой статус плодовитого факелоносца жанра. Уокер пользуется отличной репутацией не только как гитарист, но и как певец и автор песен. Он неустанно гастролирует, выступает на бесчисленных фестивалях за последние десятилетия и может рассчитывать на множество преданных поклонников с момента выхода его дебютного альбома "Cold Is The Night" в 1986 году
Уокер привлек к работе над "Everybody Wants A Piece" Пола Нельсона - гитариста мирового класса, который в течение десяти лет играл в группе Джонни Уинтера, а также был продюсером посмертно выпущенного альбома Уинтера "Step Back", получившего Грэмми. Нельсон является приглашенным музыкантом на двух треках альбома "Everybody Wants A Piece". NPR Music, ассоциация многочисленных бесплатных культурных радиостанций в США, считает Джо Луиса Уокера "пионером современного блюза, преодолевающим границы", а другие давно считают его живой легендой
А кредо самого Уокера? "Я хочу поощрять молодых музыкантов поддерживать наследие блюза. Каждый должен делать это по-своему, нет правильного или неправильного пути. Делайте все, что хотите, и получайте от этого удовольствие!"
Отзывы
"Не проявляя признаков возраста или отсутствия идей, 65-летний гитарист и певец из Сан-Франциско работает над своим 25-м альбомом. Одиннадцать песен излучают напор и энергию в тесном звуковом пространстве" (stereoplay, ноябрь 2015)
Хит продаж
2 LPs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2882957
EAN: 0819873012122
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 27-08-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Cray, Robert / Cray, Robert Robert Cray Band, The / Robert Cray Band, The Robert Cray / Robert Cray
Жанры: Blues Rhythm & Blues
Best-of live program from The Robert Cray Band to the 40th anniversary on stage of Robert Cray
2 × Vinyl, LP, Album
2CDs, 1Blu-ray Disc
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2882744
EAN: 0819873012146
Состав: 2CDs, 1Blu-ray Disc
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 28-08-2015
Лейбл: Mascot Records
Икона блюза Роберт Крэй отмечает 40 лет на сцене замечательным концертным релизом "4 Nights Of 40 Years Live"
Years Live". И DVD, и Blu-ray версия содержат 90-минутный концертный фильм, который был записан на несколько камер и дает прекрасное представление о происходящем
концертный фильм был записан несколькими камерами и дает прекрасное представление о происходящем. Также включены личные интервью
с Робертом Крэем и участниками его группы. Кроме того, в фильме принимают участие такие легенды, как Эрик Клэптон, Бадди
Гай, Кит Ричардс, Джимми Воган и Бонни Рэйтт, комментируют творчество Роберта Крэя. Записи сделаны в
Venture, Belly Up, Saban Theatre и в его репетиционной студии в декабре 2014 года. 4 Nights Of 40 Years Live был произведен
Продюсером "Nights Of 40 Years Live" выступил Стив Джордан (барабанщик трио Джона Майера), а режиссером - Дэнни Клинч
Дэнни Клинч, который уже снимал Брюса Спрингстина, Pearl Jam и Джона Майера и др. "4
Nights Of 40 Years Live" показывает Роберта Крэя с концертной программой "Best Of" и подтверждает его позицию как иконы нашего времени
икона нашего времени.
"Подобно Мадди Уотерсу или Альберту Коллинзу, Крэй общается посредством своей гитары - когда ему есть что сказать по существу. Даже в длинных импровизациях его игра никогда не превращается в самоцель. Кроме того, у него сенсационно богатый тембр Stratocaster и динамичная группа за спиной..." (stereoplay, октябрь 2015 г.)
Отзывы
"Подобно Мадди Уотерсу или Альберту Коллинзу, Крэй общается посредством своей гитары - когда ему есть что сказать по существу. Даже в длинных импровизациях его игра никогда не превращается в самоцель. Кроме того, у него сенсационно богатый тембр Stratocaster и динамичная группа за спиной..." (stereoplay, октябрь 2015 г.)
Хит продаж
-3%
1CD, 1DVD
Есть в наличии
4749 руб.
Артикул: CDVP 2874197
EAN: 0819873012085
Состав: 1CD, 1DVD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 30-07-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Rock Candy Funk Party / Rock Candy Funk Party Rock Candy Funk Party feat. Joe Bonamassa / Rock Candy Funk Party feat. Joe Bonamassa
Жанры: Blues Rock Funk Fusion Jazz-Rock Rock
"Groove Is King" - так называется новый релиз группы Rock Candy Funk Party. В состав группы входят барабанщик и продюсер Таль Бергманн, гитаристы Джо Бонамасса и Рон ДеДжесус, басист Майк Меррит, а также клавишник Ренато Нето в качестве постоянного участника. Rock Candy Funk Party поднимает на новый уровень взрывную смесь джаза, рока, фанка и фьюжн, которая уже была в огне на их дебютном "We Want Groove" два года назад - на этот раз усиленную целым отрядом изысканных приглашенных музыкантов.
Groove Is King" горяч во всех отношениях. Альбом был записан с расширенным составом именитых студийных гостей и отражает несколько иную направленность: "На этот раз мы немного сократили джазовую составляющую", - говорит Рон ДеДжезус. "Важную роль играют современные, более жесткие танцевальные ритмы, больше рока, и еще больше фанка без примесей"
Для описания звукового спектра ДеДжесус приводит следующие ссылки: Daft Punk, the Brecker Brothers, Марк Ронсон с Бруно Марсом, Massive Attack, Prince и Led Zeppelin. "Когда слушаешь этот альбом, - описывает свое впечатление от нового альбома Таль Бергманн, - хочется делать всевозможные вещи, которые чертовски веселят. Некоторые из них я даже не хочу называть - я просто говорю: Have fun(k)!"
"Здесь есть давление и праздник, потому что "Groove Is King"" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)
"Немного больше готовности к риску и радости от неожиданности как на жанровом альбоме "The Tale Of Two Bands", пошло бы этому опусу на пользу не помешало бы. Приветствия и прощания от церемониймейстера церемониймейстером Mr. Funkadamus, который является никем иным, как Билли Гиббонсом не кто иной, как Билли Гиббонс"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)
Groove Is King" горяч во всех отношениях. Альбом был записан с расширенным составом именитых студийных гостей и отражает несколько иную направленность: "На этот раз мы немного сократили джазовую составляющую", - говорит Рон ДеДжезус. "Важную роль играют современные, более жесткие танцевальные ритмы, больше рока, и еще больше фанка без примесей"
Для описания звукового спектра ДеДжесус приводит следующие ссылки: Daft Punk, the Brecker Brothers, Марк Ронсон с Бруно Марсом, Massive Attack, Prince и Led Zeppelin. "Когда слушаешь этот альбом, - описывает свое впечатление от нового альбома Таль Бергманн, - хочется делать всевозможные вещи, которые чертовски веселят. Некоторые из них я даже не хочу называть - я просто говорю: Have fun(k)!"
Отзывы
"Здесь есть давление и праздник, потому что "Groove Is King"" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2015 г.)
"Немного больше готовности к риску и радости от неожиданности как на жанровом альбоме "The Tale Of Two Bands", пошло бы этому опусу на пользу не помешало бы. Приветствия и прощания от церемониймейстера церемониймейстером Mr. Funkadamus, который является никем иным, как Билли Гиббонсом не кто иной, как Билли Гиббонс"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)
Хит продаж
2 CDs
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2874181
EAN: 0819873011941
Состав: 2 CDs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 31-07-2015
Лейбл: Mascot Records
Record Label: Mascot Label Group
Style: Rock
-41%
CD
Есть в наличии
4049 руб.
Артикул: CDVP 2874171
EAN: 0819873011897
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 23-07-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Haynes, Warren / Haynes, Warren Railroad Earth (band) / Railroad Earth (band) Warren Haynes / Warren Haynes
Жанры: Classic Rock Rock
"Ashes & Dust" - всего лишь третий сольный альбом Уоррена Хейнса, и тем не менее это шедевр и особое заявление гитариста. Песни прямолинейны и явно отличаются от его хорошо известного стиля. Наблюдать за тем, как один из самых ярких умов в современной музыке вновь и вновь озаряет свое творчество новым светом, бесконечно интересно.
Несмотря на все глубины, которые он пережил на своем музыкальном пути, Уоррен Хейнс снова и снова изобретает себя, и поэтому его новый сольный альбом "Ashes & Dust" является также его самой разнообразной и личной работой на сегодняшний день. Прекрасные акустические аранжировки, влияние американы и медово-сладкий вокал поражают до глубины души.
Хотя большинство песен он написал с нуля, некоторые мелодии он вынашивал годами, ожидая подходящего момента для их записи. Поклонники, которые знают его в основном по джемовой группе Gov't Mule, его душевной группе Warren Haynes Band, группе Allman Brothers, для которой он играл в течение 25 лет, или по великой семье Grateful Dead, будут в восторге от его нового материала.
Иногда кажется, что ты хорошо знаешь человека - пока не поймешь, что за ним скрывается гораздо больше, чем ты думал. Обладатель премии "Грэмми" Уоррен Хейнс считается краеугольным камнем американского музыкального ландшафта и по праву почитается как один из лучших гитаристов мира. За свою карьеру он отыграл тысячи незабываемых концертов и продал миллионы альбомов - в составе групп Allman Brothers, Gov't Mule, The Grateful Dead и других.
"Ashes & Dust" - это личный и амбициозный современный документ Уоррена Хейнса. Песни, пробудившие в нем детское увлечение музыкой и продолжающиеся по сей день, позволяют заглянуть за кулисы его виртуозной игры и неугасающего творческого духа.
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)
"Гитарист Gov't Mule не перестает джемовать и как автор песен" (Rolling Stone, август 2015 г.)
"Записанный в аналоговом формате, этот альбом понравится не только любителям корневой музыки - для Хейнса это дело сердца" (Audio, сентябрь 2015 г.)
Несмотря на все глубины, которые он пережил на своем музыкальном пути, Уоррен Хейнс снова и снова изобретает себя, и поэтому его новый сольный альбом "Ashes & Dust" является также его самой разнообразной и личной работой на сегодняшний день. Прекрасные акустические аранжировки, влияние американы и медово-сладкий вокал поражают до глубины души.
Хотя большинство песен он написал с нуля, некоторые мелодии он вынашивал годами, ожидая подходящего момента для их записи. Поклонники, которые знают его в основном по джемовой группе Gov't Mule, его душевной группе Warren Haynes Band, группе Allman Brothers, для которой он играл в течение 25 лет, или по великой семье Grateful Dead, будут в восторге от его нового материала.
Иногда кажется, что ты хорошо знаешь человека - пока не поймешь, что за ним скрывается гораздо больше, чем ты думал. Обладатель премии "Грэмми" Уоррен Хейнс считается краеугольным камнем американского музыкального ландшафта и по праву почитается как один из лучших гитаристов мира. За свою карьеру он отыграл тысячи незабываемых концертов и продал миллионы альбомов - в составе групп Allman Brothers, Gov't Mule, The Grateful Dead и других.
"Ashes & Dust" - это личный и амбициозный современный документ Уоррена Хейнса. Песни, пробудившие в нем детское увлечение музыкой и продолжающиеся по сей день, позволяют заглянуть за кулисы его виртуозной игры и неугасающего творческого духа.
Отзывы
"Начав со скрипки (и банджо), а не с ожидаемой ожидаемой гитары, Ashes & Dust, а затем в открывающей композиции 'Is It Me Or You' банджо ставит восклицательный знак!"(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)
"Гитарист Gov't Mule не перестает джемовать и как автор песен" (Rolling Stone, август 2015 г.)
"Записанный в аналоговом формате, этот альбом понравится не только любителям корневой музыки - для Хейнса это дело сердца" (Audio, сентябрь 2015 г.)
Хит продаж
-17%
2 CDs
Neal Schon - Vortex
(2015)
Есть в наличии
5549 руб.
Артикул: CDVP 2861928
EAN: 0819873011927
Состав: 2 CDs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 19-06-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Schon, Neal (Schon, Neal George Joseph) / Schon, Neal (Schon, Neal George Joseph) Neal Schon / Neal Schon
Жанры: Rock
На рок-фундаменте Нил Шон создает захватывающую, взрывную смесь с элементами джаза, классической и мировой музыки. Нил был вдохновлен своей женой, которой он посвятил песни "Lady M" и "Triumph Of Love". Сам он говорит об этом альбоме: "Vortex - это эволюционный альбом для меня. Я всегда стараюсь улучшить свою игру и расширить музыкальные границы. Конечно, я продал 80 миллионов пластинок с Journey, и я очень горжусь этим, но этот альбом на 100% принадлежит Нилу Шону, все основано на моей игре на гитаре, которая является моим голосом. Он смелый, с большой любовью, в нем есть огонь и элементы опасности. И энергия тоже выплеснута как следует"
"Уже первый Трек "Miles Beyond" показывает, что Альбом не подходит для слушателей AOR трибьют Шона легенде джаза Майлзу Дэвису - это тур де форс Майлз Дэвис - это тур-де-форс через рок, джаз и мировую музыку"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)
Отзывы
"Уже первый Трек "Miles Beyond" показывает, что Альбом не подходит для слушателей AOR трибьют Шона легенде джаза Майлзу Дэвису - это тур де форс Майлз Дэвис - это тур-де-форс через рок, джаз и мировую музыку"
(Good Times, август / сентябрь 2015 г.)
Хит продаж
2 LPs
Neal Schon - Vortex (180g)
(2015-06-22)
Есть в наличии
Артикул: CDVP 2861339
EAN: 0819873011828
Состав: 2 LPs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 19-06-2015
Лейбл: Mascot Records
На рок-фундаменте Нил Шон создает захватывающую, взрывную смесь с элементами джаза, классической и мировой музыки. Нил был вдохновлен своей женой, которой он посвятил песни "Lady M" и "Triumph Of Love". Сам он говорит об этом альбоме: "Vortex - это эволюционный альбом для меня. Я всегда стараюсь улучшить свою игру и расширить музыкальные границы. Конечно, я продал 80 миллионов пластинок с Journey, и я очень горжусь этим, но этот альбом на 100% принадлежит Нилу Шону, все основано на моей игре на гитаре, которая является моим голосом. Он смелый, с большой любовью, в нем есть огонь и элементы опасности. И энергия тоже выплеснута как следует"
Хит продаж
-27%
Blu-ray Disc
Есть в наличии
6749 руб.
Артикул: CDVP 2667317
EAN: 0819873011583
Состав: Blu-ray Disc
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 20-03-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Rock Electronic Rhythm & Blues
Джо Бонамасса отдал дань уважения двум образцам для подражания, исполнив "Muddy Wolf At Red Rocks"
В концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса отдал дань уважения двум легендам блюза - Мадди Уотерсу и Хаулину Вулфу. Эксклюзивный концерт был сыгран и записан в захватывающем амфитеатре Red Rocks Amphitheatre в выходные Дня труда 2014 года.
9000 поклонников отпраздновали вместе с Джо Бонамассой "Muddy Wolf At Red Rocks". Это был двух с половиной часовой концерт, в котором гитарист Бонамасса оживил историческую ролевую модель блюза с помощью пышных роговых усилений. Blu-ray и DVD также содержат около 90 минут документальных материалов о том, что происходило за кулисами, фотогалерею, исторические кинодокументы о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе, а также фильм о поездке Бонамассы в дельту Миссисипи с продюсером Кевином Ширли.
"Muddy Wolf At Red Rocks" также знаменует начало серии концертов, которыми Джо Бонамасса хочет почтить память своих кумиров. Он играет с другой группой, чем обычно, и расширяет свою блюзовую палитру новым материалом. Howlin' Wolf и Muddy Waters были важными ведущими фигурами чикагского блюза. Характерной чертой Хаулина Вульфа был его глубокий, царапающий голос. Мадди Уотерса даже считают отцом современного чикагского блюза, который, в свою очередь, вызвал бум британского блюза. Здесь круг замыкается, поскольку британский блюз является формирующим компонентом творчества Бонамассы.
На концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса и его музыканты сыграли по 30-минутному сету из творчества Howlin' Wolf и Muddy Waters, а также полчаса из собственного репертуара. В состав группы на этом мероприятии вошли Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас), Риз Винанс (фортепиано, орган Hammond), Ли Торнбург (труба, аранжировки для рожков), Рон Дзюбла (саксофон), Ник Лейн (тромбон), Майк Хендерсон (губная гармоника) и Кирк Флетчер (гитара).
Джо Бонамасса и сам был потрясен концертом "Muddy Wolf". По его словам, это был концерт всей его жизни и самая большая аудитория, перед которой он когда-либо выступал. На концертном альбоме и видеозаписи этого события видно, как он играет музыку, которую всегда любил, а здесь полюбил еще больше.
Если вы хотите узнать, как бьется блюзовое сердце Джо Бонамассы, не пропустите "Muddy Wolf At Red Rocks".
Blu-ray или двойной DVD включают трек-лист CD плюс:
"Зажигательное живое шоу в отличной обстановке ..." (Аудио, май 2015 г.)
В концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса отдал дань уважения двум легендам блюза - Мадди Уотерсу и Хаулину Вулфу. Эксклюзивный концерт был сыгран и записан в захватывающем амфитеатре Red Rocks Amphitheatre в выходные Дня труда 2014 года.
9000 поклонников отпраздновали вместе с Джо Бонамассой "Muddy Wolf At Red Rocks". Это был двух с половиной часовой концерт, в котором гитарист Бонамасса оживил историческую ролевую модель блюза с помощью пышных роговых усилений. Blu-ray и DVD также содержат около 90 минут документальных материалов о том, что происходило за кулисами, фотогалерею, исторические кинодокументы о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе, а также фильм о поездке Бонамассы в дельту Миссисипи с продюсером Кевином Ширли.
"Muddy Wolf At Red Rocks" также знаменует начало серии концертов, которыми Джо Бонамасса хочет почтить память своих кумиров. Он играет с другой группой, чем обычно, и расширяет свою блюзовую палитру новым материалом. Howlin' Wolf и Muddy Waters были важными ведущими фигурами чикагского блюза. Характерной чертой Хаулина Вульфа был его глубокий, царапающий голос. Мадди Уотерса даже считают отцом современного чикагского блюза, который, в свою очередь, вызвал бум британского блюза. Здесь круг замыкается, поскольку британский блюз является формирующим компонентом творчества Бонамассы.
На концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса и его музыканты сыграли по 30-минутному сету из творчества Howlin' Wolf и Muddy Waters, а также полчаса из собственного репертуара. В состав группы на этом мероприятии вошли Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас), Риз Винанс (фортепиано, орган Hammond), Ли Торнбург (труба, аранжировки для рожков), Рон Дзюбла (саксофон), Ник Лейн (тромбон), Майк Хендерсон (губная гармоника) и Кирк Флетчер (гитара).
Джо Бонамасса и сам был потрясен концертом "Muddy Wolf". По его словам, это был концерт всей его жизни и самая большая аудитория, перед которой он когда-либо выступал. На концертном альбоме и видеозаписи этого события видно, как он играет музыку, которую всегда любил, а здесь полюбил еще больше.
Если вы хотите узнать, как бьется блюзовое сердце Джо Бонамассы, не пропустите "Muddy Wolf At Red Rocks".
Blu-ray или двойной DVD включают трек-лист CD плюс:
- "Joe and Kevin's Excellent Adventure ... to The Crossroads" - короткометражный фильм о поездке в дельту Миссисипи
- "Behind the Rocks" - документальный фильм о концерте в Red Rocks Amphitheatre
- "The Originals" - исторический киноматериал о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе
- Фотогалерея Rockagram
Отзывы
"Зажигательное живое шоу в отличной обстановке ..." (Аудио, май 2015 г.)
Хит продаж
-57%
2 CDs
Есть в наличии
6199 руб.
Артикул: CDVP 2667236
EAN: 0819873011569
Состав: 2 CDs
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 20-03-2015
Лейбл: Mascot Records
Жанры: Blues Electric Blues Pop Pop music Pop Punk Pop Rap Pop Rock Rhythm & Blues Rock Rockabilly Rock International Rock Opera Rock & Roll Rocksteady
Джо Бонамасса отдал дань уважения двум образцам для подражания, исполнив "Muddy Wolf At Red Rocks"
В концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса отдал дань уважения двум легендам блюза - Мадди Уотерсу и Хаулину Вулфу. Эксклюзивный концерт был сыгран и записан в захватывающем амфитеатре Red Rocks Amphitheatre в выходные Дня труда 2014 года.
9000 поклонников отпраздновали вместе с Джо Бонамассой "Muddy Wolf At Red Rocks". Это был двух с половиной часовой концерт, в котором гитарист Бонамасса оживил историческую ролевую модель блюза с помощью пышных роговых усилений. Blu-ray и DVD также содержат около 90 минут документальных материалов о том, что происходило за кулисами, фотогалерею, исторические кинодокументы о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе, а также фильм о поездке Бонамассы в дельту Миссисипи с продюсером Кевином Ширли.
"Muddy Wolf At Red Rocks" также знаменует начало серии концертов, которыми Джо Бонамасса хочет почтить память своих кумиров. Он играет с другой группой, чем обычно, и расширяет свою блюзовую палитру новым материалом. Howlin' Wolf и Muddy Waters были важными ведущими фигурами чикагского блюза. Характерной чертой Хаулина Вульфа был его глубокий, царапающий голос. Мадди Уотерса даже считают отцом современного чикагского блюза, который, в свою очередь, вызвал бум британского блюза. Здесь круг замыкается, поскольку британский блюз является формирующим компонентом творчества Бонамассы.
На концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса и его музыканты сыграли по 30-минутному сету из творчества Howlin' Wolf и Muddy Waters, а также полчаса из собственного репертуара. В состав группы на этом мероприятии вошли Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас), Риз Винанс (фортепиано, орган Hammond), Ли Торнбург (труба, аранжировки для рожков), Рон Дзюбла (саксофон), Ник Лейн (тромбон), Майк Хендерсон (губная гармоника) и Кирк Флетчер (гитара).
Джо Бонамасса и сам был потрясен концертом "Muddy Wolf". По его словам, это был концерт всей его жизни и самая большая аудитория, перед которой он когда-либо выступал. На концертном альбоме и видеозаписи этого события видно, как он играет музыку, которую всегда любил, а здесь полюбил еще больше.
Если вы хотите узнать, как бьется блюзовое сердце Джо Бонамассы, не пропустите "Muddy Wolf At Red Rocks".
"В том, что богатые грувовые интерпретации таких классических песен, как "I Can't Be Satisfied" или "Spoonful", не облекаются в костюм блюз-рока и не довольствуются простым ретро, заключается очарование этого альбома, который дает ложь всем тем, кто считает блюз скучным занятием или Бонамассу чисто рок-музыкантом " (Good Times, апрель / май 2015 г.)
"Зажигательное живое шоу в отличной обстановке..." (Audio, май 2015 г.)
В концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса отдал дань уважения двум легендам блюза - Мадди Уотерсу и Хаулину Вулфу. Эксклюзивный концерт был сыгран и записан в захватывающем амфитеатре Red Rocks Amphitheatre в выходные Дня труда 2014 года.
9000 поклонников отпраздновали вместе с Джо Бонамассой "Muddy Wolf At Red Rocks". Это был двух с половиной часовой концерт, в котором гитарист Бонамасса оживил историческую ролевую модель блюза с помощью пышных роговых усилений. Blu-ray и DVD также содержат около 90 минут документальных материалов о том, что происходило за кулисами, фотогалерею, исторические кинодокументы о Мадди Уотерсе и Хаулин Вулфе, а также фильм о поездке Бонамассы в дельту Миссисипи с продюсером Кевином Ширли.
"Muddy Wolf At Red Rocks" также знаменует начало серии концертов, которыми Джо Бонамасса хочет почтить память своих кумиров. Он играет с другой группой, чем обычно, и расширяет свою блюзовую палитру новым материалом. Howlin' Wolf и Muddy Waters были важными ведущими фигурами чикагского блюза. Характерной чертой Хаулина Вульфа был его глубокий, царапающий голос. Мадди Уотерса даже считают отцом современного чикагского блюза, который, в свою очередь, вызвал бум британского блюза. Здесь круг замыкается, поскольку британский блюз является формирующим компонентом творчества Бонамассы.
На концерте "Muddy Wolf At Red Rocks" Джо Бонамасса и его музыканты сыграли по 30-минутному сету из творчества Howlin' Wolf и Muddy Waters, а также полчаса из собственного репертуара. В состав группы на этом мероприятии вошли Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас), Риз Винанс (фортепиано, орган Hammond), Ли Торнбург (труба, аранжировки для рожков), Рон Дзюбла (саксофон), Ник Лейн (тромбон), Майк Хендерсон (губная гармоника) и Кирк Флетчер (гитара).
Джо Бонамасса и сам был потрясен концертом "Muddy Wolf". По его словам, это был концерт всей его жизни и самая большая аудитория, перед которой он когда-либо выступал. На концертном альбоме и видеозаписи этого события видно, как он играет музыку, которую всегда любил, а здесь полюбил еще больше.
Если вы хотите узнать, как бьется блюзовое сердце Джо Бонамассы, не пропустите "Muddy Wolf At Red Rocks".
Отзывы
"В том, что богатые грувовые интерпретации таких классических песен, как "I Can't Be Satisfied" или "Spoonful", не облекаются в костюм блюз-рока и не довольствуются простым ретро, заключается очарование этого альбома, который дает ложь всем тем, кто считает блюз скучным занятием или Бонамассу чисто рок-музыкантом " (Good Times, апрель / май 2015 г.)
"Зажигательное живое шоу в отличной обстановке..." (Audio, май 2015 г.)
Хит продаж
-15%
CD
Есть в наличии
4049 руб.
Артикул: CDVP 2614317
EAN: 0819873011408
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 10-04-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Hart, Beth / Hart, Beth Beth Hart / Beth Hart
Жанры: Blues Rock Rock
Бет Харт о путешествии к счастью: "Лучше, чем дом
Когда Бет Харт дает название своему новому альбому "Better Than Home", сразу возникает вопрос, что она под этим подразумевает. Где находится то место, которое лучше, чем дом, чем родина? Ответ дают десять ее новых, написанных самостоятельно песен. Они о том, что нужно снова и снова выползать из норы, не прятаться, а жить громко и уверенно. Одним словом, Бет Харт предписала себе принимать жизнь такой, какая она есть, обнимать ее и наслаждаться каждым днем.
По отдельности песни альбома "Better Than Home" могут звучать интроспективно и меланхолично, но как совокупность работ они свидетельствуют о силе Бет Харт. в английском языке говорят: "Fake it till you make it". Для Бет это кредо. Например, песню "Might As Well Smile" она написала во время депрессии (она страдает биполярным расстройством). Эта песня заставила ее улыбнуться и постепенно направила ее мысли на позитивные, повседневные стороны жизни. Написав и спев песню о благодарном отношении, она в конце концов почувствовала настоящую благодарность за свою жизнь и поняла, как помочь себе.
В песне "Святая Тереза" она идет еще дальше. В песне речь идет о бескорыстном милосердии, безусловной любви. Это чувствует только тот, кто не осуждает и не осуждает ни себя, ни других людей. Таким образом, человек может вырасти за пределы самого себя. песня "As Long As I Have A Song" не зря закрывает альбом. В ней автор-исполнительница пишет о писательском блоке, который представляет для нее экзистенциальную угрозу: Если бы она больше не могла писать, у нее не было бы возможности помочь себе.
Поиск красоты в жизни означает много работы и ухода. Бет Харт оставила свое прошлое и свой дом, чтобы найти свой истинный дом в себе и своей силе. В тексте песни "Better Than Home" Бет Харт прослеживает свой путь к красоте жизни. В музыкальном плане она передает свою лирику по-разному: Соул, блюз, более рок, чем раньше, и баллады. Ее голос передает все это как само собой разумеющееся.
Бет Харт представляет очень личный альбом "Better Than Home". Содержание и музыка сливаются в единое целое: типичная Бет Харт и в то же время очень особенная.
"Будь то терпкое очарование рока и усиленный латунью мемфисский соул или душераздирающие многочисленные баллады - этот альбом показывает, почему такие гитаристы, как Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, любят записываться с Бет Харт" (Stereo, май 2015 г.)
"При отличной драматургии каждый из одиннадцати треков "Better Than Home" превращается в изюминку. Гай умеет выкрикивать свой вокальный потенциал и звучит то мощно, как Арета Франклин, то снова отчаянно, как Дженис Джоплин." (stereoplay, май 2015 г.)
"Ее голос всегда восхищает: дымчатый, мощный, но никогда не грубый, всегда властный и контролируемый по тембру" (Аудио, июнь 2015 г.)
Когда Бет Харт дает название своему новому альбому "Better Than Home", сразу возникает вопрос, что она под этим подразумевает. Где находится то место, которое лучше, чем дом, чем родина? Ответ дают десять ее новых, написанных самостоятельно песен. Они о том, что нужно снова и снова выползать из норы, не прятаться, а жить громко и уверенно. Одним словом, Бет Харт предписала себе принимать жизнь такой, какая она есть, обнимать ее и наслаждаться каждым днем.
По отдельности песни альбома "Better Than Home" могут звучать интроспективно и меланхолично, но как совокупность работ они свидетельствуют о силе Бет Харт. в английском языке говорят: "Fake it till you make it". Для Бет это кредо. Например, песню "Might As Well Smile" она написала во время депрессии (она страдает биполярным расстройством). Эта песня заставила ее улыбнуться и постепенно направила ее мысли на позитивные, повседневные стороны жизни. Написав и спев песню о благодарном отношении, она в конце концов почувствовала настоящую благодарность за свою жизнь и поняла, как помочь себе.
В песне "Святая Тереза" она идет еще дальше. В песне речь идет о бескорыстном милосердии, безусловной любви. Это чувствует только тот, кто не осуждает и не осуждает ни себя, ни других людей. Таким образом, человек может вырасти за пределы самого себя. песня "As Long As I Have A Song" не зря закрывает альбом. В ней автор-исполнительница пишет о писательском блоке, который представляет для нее экзистенциальную угрозу: Если бы она больше не могла писать, у нее не было бы возможности помочь себе.
Поиск красоты в жизни означает много работы и ухода. Бет Харт оставила свое прошлое и свой дом, чтобы найти свой истинный дом в себе и своей силе. В тексте песни "Better Than Home" Бет Харт прослеживает свой путь к красоте жизни. В музыкальном плане она передает свою лирику по-разному: Соул, блюз, более рок, чем раньше, и баллады. Ее голос передает все это как само собой разумеющееся.
Бет Харт представляет очень личный альбом "Better Than Home". Содержание и музыка сливаются в единое целое: типичная Бет Харт и в то же время очень особенная.
Отзывы
"Будь то терпкое очарование рока и усиленный латунью мемфисский соул или душераздирающие многочисленные баллады - этот альбом показывает, почему такие гитаристы, как Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, любят записываться с Бет Харт" (Stereo, май 2015 г.)
"При отличной драматургии каждый из одиннадцати треков "Better Than Home" превращается в изюминку. Гай умеет выкрикивать свой вокальный потенциал и звучит то мощно, как Арета Франклин, то снова отчаянно, как Дженис Джоплин." (stereoplay, май 2015 г.)
"Ее голос всегда восхищает: дымчатый, мощный, но никогда не грубый, всегда властный и контролируемый по тембру" (Аудио, июнь 2015 г.)
Хит продаж
-2%
CD
Robben Ford - Into The Sun
(2015)
Есть в наличии
3099 руб.
Артикул: CDVP 2614124
EAN: 0819873011460
Состав: CD
Состояние: Новое. Заводская упаковка.
Дата релиза: 26-03-2015
Лейбл: Mascot Records
Исполнители: Ford, Robben / Ford, Robben Robben Ford / Robben Ford
Жанры: Classic Rock Rock
"Into The Sun", новый альбом Роббена Форда, затмевает по изяществу написания песен и захватывающей дух игре гитариста-виртуоза. Не зря 63-летнего музыканта сравнивают с такими легендами, как Майлз Дэвис, Джони Митчелл и Джордж Харрисон.
Сам он называет одиннадцатипесенную работу одной из своих лучших - замечательное заявление пятикратного номинанта на премию "Грэмми", чья обширная дискография насчитывает более 35 альбомов. Он выпустил не только несколько сольных записей, но и множество альбомов со своими различными группами.
В качестве приглашенного музыканта его можно было услышать на сотнях концертов и на альбомах Бонни Рэйтт, Барбры Стрейзанд, Чарли Мусселвайта, KISS, Рути Фостер, Джимми Уизерспуна и Рики Ли Джонса.
С продолжением получивших признание критиков альбомов "A Day In Nashville" (2014) и "Bringing It Back Home" (2013) Форд начинает новую главу в своей музыкальной истории.
от первой до последней ноты "Into The Sun" доказывает его талант искушенного автора песен и дальновидного гитариста. Его поддержали новичок южного рока Тайлер Брайант ("Stone Cold Heaven"), гитарист группы Allman Brothers и фронтмен Gov't Mule Уоррен Хейнс ("High Hels And Throwing Things"), гуру слайд-гитары Сонни Лэндрет ("So Long 4 U"), икона американы и блюза Кеб'Мо, гений педальной стали Роберт Рэндольф ("Justified") и автор-исполнитель ZZ Ward ("Breath Of Me"). В качестве звукорежиссера выступил Нико Болас (Нил Янг, Джон Майер, Кит Ричардс).
"Вывод: многослойная работа, в которой Роббен Форд в очередной раз показывает себя боссом на ринге" (Good Times, апрель / май 2015 г.)
"Благодаря более песенному подходу альбом кажется более незрелищным, чем некоторые его предшественники, но в нем есть несколько простых, но захватывающих композиций, таких как среднетемповая рокерская "Rainbow Cover"" (Stereo, май 2015 г.)
"Это стильно - как и чрезвычайно динамичная и естественная запись, сделанная инженером Нико Боласом (Нил Янг, Джон Майер). 'Into The Sun' создает идеальную иллюзию присутствия в студии" (stereoplay, май 2015 г.)
"Заядлый любитель "живых студийных" записей приглашен в Sound Emporium в Нэшвилле под продюсерским руководством Нико Боласа, который добивается завораживающе естественного, динамичного качества звучания с помощью старых ламповых микрофонов, предусилителей и винтажных усилителей: famos!" (Аудио, май 2015 г.)
Сам он называет одиннадцатипесенную работу одной из своих лучших - замечательное заявление пятикратного номинанта на премию "Грэмми", чья обширная дискография насчитывает более 35 альбомов. Он выпустил не только несколько сольных записей, но и множество альбомов со своими различными группами.
В качестве приглашенного музыканта его можно было услышать на сотнях концертов и на альбомах Бонни Рэйтт, Барбры Стрейзанд, Чарли Мусселвайта, KISS, Рути Фостер, Джимми Уизерспуна и Рики Ли Джонса.
С продолжением получивших признание критиков альбомов "A Day In Nashville" (2014) и "Bringing It Back Home" (2013) Форд начинает новую главу в своей музыкальной истории.
от первой до последней ноты "Into The Sun" доказывает его талант искушенного автора песен и дальновидного гитариста. Его поддержали новичок южного рока Тайлер Брайант ("Stone Cold Heaven"), гитарист группы Allman Brothers и фронтмен Gov't Mule Уоррен Хейнс ("High Hels And Throwing Things"), гуру слайд-гитары Сонни Лэндрет ("So Long 4 U"), икона американы и блюза Кеб'Мо, гений педальной стали Роберт Рэндольф ("Justified") и автор-исполнитель ZZ Ward ("Breath Of Me"). В качестве звукорежиссера выступил Нико Болас (Нил Янг, Джон Майер, Кит Ричардс).
Отзывы
"Вывод: многослойная работа, в которой Роббен Форд в очередной раз показывает себя боссом на ринге" (Good Times, апрель / май 2015 г.)
"Благодаря более песенному подходу альбом кажется более незрелищным, чем некоторые его предшественники, но в нем есть несколько простых, но захватывающих композиций, таких как среднетемповая рокерская "Rainbow Cover"" (Stereo, май 2015 г.)
"Это стильно - как и чрезвычайно динамичная и естественная запись, сделанная инженером Нико Боласом (Нил Янг, Джон Майер). 'Into The Sun' создает идеальную иллюзию присутствия в студии" (stereoplay, май 2015 г.)
"Заядлый любитель "живых студийных" записей приглашен в Sound Emporium в Нэшвилле под продюсерским руководством Нико Боласа, который добивается завораживающе естественного, динамичного качества звучания с помощью старых ламповых микрофонов, предусилителей и винтажных усилителей: famos!" (Аудио, май 2015 г.)
Хит продаж