Фирма Mascot Records

Джо Бонамасса открывает 2012 год альбомом "Beacon Theatre: Live From New York". Два концерта, состоявшиеся 4 и 5 ноября 2011 года, были вновь записаны командой Banger Film Team, ответственной за такие высококачественные релизы, как Iron Maiden "Flight 666" или сенсационный документальный фильм Rush "Beyond The Lighted Stage".

Джо Бонамасса сумел привлечь в качестве гостей легенду классического рока Пола Роджерса (Bad Company, Free, Queen) и обладателя премии American Music Award Джона Хайатта. Также в состав группы входит Бет Харт, с которой Джо Бонамасса в сентябре 2011 года выпустил альбом "Don't Explain", вошедший в топ-20. Вместе они исполняют сингл "I'll Take Care Of You" и классическую песню Рэя Чарльза "Sinner's Prayer".

на альбоме "Beacon Theatre: Live From New York" выступает один из самых выдающихся гитаристов современности.

Информация о продукте

Всемирно известная суперзвезда гитары Джо Бонамасса, которого называют "tour de force", дал очередное потрясающее выступление в легендарном театре Beacon Theatre в Нью-Йорке. В концерте принимают участие легендарный классический рок-певец Пол Роджерс (Bad Company и Free), лауреат премии American Music Award Джон Хайатт и Бет Харт, которая недавно выпустила потрясающий дуэтный альбом "Don't Explain" вместе с Джо Бонамассой.

В дополнение к этим замечательным выступлениям гостей, шоу Бонамассы включает в себя совершенно новые песни и вдохновляющее гитарное сопровождение.

Концерт Beacon Theatre: Live From New York был снят теми же продюсерами и режиссерами, что и успешный концерт "Live At Royal Albert Hall", вышедший в 2009 г. В течение 2011 г. Бонамасса раскупал исторические театры по всей Европе и США, а затем запечатлел свои лучшие достижения на пленке в течение двух вечеров в пятницу, 4 ноября 2011 г., и субботу, 5 ноября 2011 г., в Beacon Theatre. (mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Нечего критиковать в отношении качество звука, а также качество изображения - чем больше экран и и мощнее динамики, тем приятнее тем больше удовольствия от просмотра этого шоу. Кроме того, в комплект поставки входит бонусный DVD с тремя дополнительными треками, короткометражным фильмом и фотогалереей а также необычайно богатый буклет с примечаниями художника от художника. Кроме того, комплект получился убедительным, потому что Бонамасса предложил редко исполняемые песни и новые оригинальные кавер-версии" (Good Times, июнь / июль 2012 г.)

"Мурашки по коже гарантированы. В итоге это экстатическое звуковое впечатление, которое остается надолго" (Audio, июнь 2012 г.)

без излишеств, с чувством: в Нью-Йорке блюз-рокер Джо Бонамасса убеждает мастерством и хладнокровием" (stereoplay, июнь 2012 г.)

О концерте в Royal Albert Hall: Его второе выступление в легендарном Royal Albert Hall превратилось в блестящее шоу "Best Of". Зрелище открылось акустическим сетом, за которым последовало электрифицированное шоу с полным составом группы.

Классический фанк и джаз 70-х и 80-х обещает Rock Candy Funk Party - проект, состоящий из таких первоклассных музыкантов, как Джо Бонамасса (гитара), Таль Бергман (ударные), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавишные).

Первый альбом Rock Candy Funk Party, получивший название "We Want Groove", выйдет на лейбле Provogue Records, входящем в группу Mascot Label Group. Это инструментальная работа с девятью оригинальными композициями в стиле фанк, джаз, рок и виртуозной игрой.

Информация о продукте

Перезагрузив классический джаз-фанк 70-х и 80-х годов, группа Rock Candy Funk Party (RCFP) создает праздничное звучание, как и следует из названия. В состав группы входят всемирно известные музыканты, объединившиеся ради удовольствия от создания музыки и общей любви к размыванию жанра. Среди участников группы - Джо Завинул, Хью Масекела, Принс, Рут Браун, Чака Хан, Simples Minds, Билли Айдол, Тито Пуэнте, Брюс Спрингстин, Род Стюарт, Левон Хелм, Конан О'Брайен, Шейла Э. и многие другие. Это продюсер альбома Таль Бергман (ударные), Джо Бонамасса (гитара), Рон ДеХесус (гитара), Майк Мерритт (бас) и Ренато Нето (клавиши).

Первый альбом RCFP - We Want Groove. Это требование с лихвой удовлетворяется девятью оригинальными треками, полными пространства и текстур, которые смешивают фанк, джаз и рок с виртуозным музыкальным мастерством. Несмотря на то, что альбом инструментальный, взаимодействие участников RCFP само по себе является захватывающей беседой. По словам Бонамассы, это действительно было определение совместной работы, одна из тех записей, когда хочется залить вибрацию в бутылку и сохранить ее для всех альбомов.

RCFP выросла из инструментального альбома Бергмана и ДеХесуса Grooove Vol. 1 2007 года и последующих концертов в известном джазовом клубе The Baked Potato в Лос-Анджелесе. Они приглашали других музыкантов, в том числе Мерритта и Нето, которые рано присоединились к составу. Бонамасса дебютировал в RCFP в начале 2012 года во время одного из редких перерывов в работе, когда Бергман, гастролировавший с гитаристом, пригласил его принять участие в паре концертов.

По словам Бонамассы, это до сих пор один из самых приятных для меня музыкальных опытов - здесь собрались игроки мирового класса. Игра с этими ребятами была для меня раскрепощающим опытом. Было здорово придумывать что-то на ходу и реагировать на других. Мне нравился вызов. Это были очень интересные концерты. Я давно не получал такого удовольствия".

Эта импровизационная природа проявилась и в We Want Groove, который был записан вживую в течение десяти дней подряд в студии Tal Bergman Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Обстановка была эгалитарной и эго-нейтральной, каждый участник в равной степени участвовал в создании музыки. По словам Бергмана, концепция этой записи была связана с взаимодействием, когда все подпитываются друг от друга, реагируют и ловят момент.

По названию и духу альбом напоминает классический концертный инструментальный LP We Want Miles Davis 1982 года, который, по словам Мерритта, послужил своего рода шаблоном для нашего проекта. Это влияние - одно из многих, прозвучавших в переосмыслении джаз-фанка на RCFP. Открывающая альбом композиция "Octopus-e" может похвастаться извилистым фанковым грувом, который наводит на мысль о встрече Джеффа Бека и Average White Band. Великолепно атмосферная "The Best Ten Minutes Of Your Life" имеет грув в стиле Temptations начала 70-х годов, который просто располагает к позднему вечеру. Завершает альбом сочная и проникновенная мелодия "New York Song". Бергман говорит, что при создании этого альбома были использованы все вкусы, и упоминает такие группы, как Херби Хэнкок, Джеймс Браун, Weather Report, Earth, Wind & Fire, Led Zeppelin, Sly Stone и, конечно же, Майлз Дэвис.

По словам Бонамассы, Тал проделал огромную работу, чтобы альбом не получился слишком снисходительным. Задача заключалась в том, чтобы сохранить свежесть, не перегружая музыку нашими влияниями, сохранить вибрацию группы, не превращая ее в слишком много идей от слишком многих людей. Важно было сохранять свежесть и веселье. Здесь есть тонкая грань.

В конечном счете, определяющее влияние на We Want Groove оказали взаимодействие и энергия в студии. Мерритт говорит: "Идея заключалась в том, чтобы расположиться в комнате так, как будто мы играем вживую, и сочинять материал вместе, по ходу дела. У всех были идеи песен. Некоторые были более проработаны, чем другие. Кто бы ни начинал что-то, будь то рифф, грув или смена аккордов, мы передавали это по кругу, вносили предложения и все время записывали. Мы слушали, возвращались, дорабатывали идеи, и в следующий момент у нас уже был дубль". ДеДжезус говорит: "Мы играли грув в течение нескольких часов, чуть быстрее, чуть медленнее, пока в тот момент не почувствовали, что все правильно.

УЧАСТНИКИ

Таль Бергман (продюсер, барабаны)
Барабанщик гастрольной группы Джо Бонамассы, Бергман записывался и играл с такими исполнителями, как Джо Завинул, Лютер Вандросс, Чака Хан, LL Cool J, Теренс Трент Д'Арби, Билли Айдол, Simple Minds и Род Стюарт, для которого он выступил ассоциированным продюсером мультиплатинового альбома It Had To Be You: The Great American Songbook

Джо Бонамасса (гитара)
Гитарист и автор-исполнитель блюз-рока Бонамасса пять лет подряд признавался "Лучшим блюзовым гитаристом" в ежегодной премии Guitar Player's Reader's Choice Awards, а также удостаивался других наград. На его CD/DVD Joe Bonamassa: Live At The Royal Albert Hall, выпущенном в 2009 году, в качестве гостя выступил Эрик Клэптон. Его 13-й альбом Driving Towards The Daylight вышел в 2012 г. Помимо сольного творчества, он является участником хард-рок-группы Black Country Communion, а в 2011 г. выпустил альбом с Бет Харт.

Рон ДеДжесус (гитара)
L. Рон ДеДжесус - основной фанк-гитарист в Лос-Анджелесе. Среди его заслуг - группы The Emotions, Тито Пуэнте и Хью Масекела. Он учился у таких преподавателей, как Джо Пасс, Джо Диорио, Джимми Уайбл и Скотт Хендерсон, и много выступал, в том числе со своей собственной фанк-группой Planet Funk в 1990-х годах.

Майк Мерритт (бас)
Участник группы The Basic Cable Band на шоу Конана, Мерритт работает в позднем вечернем шоу О.Брайена с момента его дебюта в 1993 году. Он также был первоначальным участником группы Левона Хелма Midnight Ramble Band, гастролировал и записывался с Джонни Коуплендом и Джонни Джонсоном, выступал с такими исполнителями, как Чак Берри, Сон Силс, Рут Браун, Брюс Спрингстин и Стиви Рэй Воан. На него оказал влияние и направлял его отец, басист Джейми Мерритт из группы Art Blakey and the Jazz Messengers.

Ренато Нето (клавишные)
Нето начал играть в ночных клубах родной Бразилии еще подростком. Переехав в Лос-Анджелес в начале 90-х годов, он создал джазовое комбо Straight Jacket и много гастролировал. В дальнейшем он играл и записывался с такими исполнителями, как Шейла Э., Дайанна Ривз, Майкл Рафф и Скотт Хендерсон. В 2002-2011 годах он гастролировал с группой Prince and The New Generation.

(mascotlabelgroup. com)

Отзывы

"Электрогитары, Fender Rhodes или клавишные либо играют или клавишные либо непринужденно расслабленно либо виртуозный джаз над фанковой ритм-секцией Ритм-секция" (Good Times, апрель/май 2013)

Компания Mascot выпустила лимитированное издание дебютного альбома Flying Colors в США.

Flying Colors - прог-супергруппа, состоящая из Майка Портного (экс-Dream Theater, The Winery Dogs, Adrenaline Mob), Дэйва ЛаРю (Dixie Dregs, Steve Morse Band), Кейси МакФерсона (Alpha Rev), Нила Морса (Transatlantic, Spock's Beard) и Стива Морса (Deep Purple).
Первый проект Майка Портного после ухода из Dream Theater.

Он выпустил свой дебютный альбом "Lie To Me" в нежном возрасте 16 лет, но, несмотря на фантастические отзывы, Джонни Лэнг и сегодня кажется мальчишкой из сельской местности Фарго в Северной Дакоте. Несмотря на последовавшую за этим славу, которая даже принесла ему участие в фильме "Братья Блюз 2000", он продолжает жить обычной жизнью со всеми ее взлетами и падениями и обзаводится семьей. Обладая тонким творческим чутьем, Джонни Лэнг всегда ориентируется на то, какое воздействие его музыка оказывает на слушателей.

Его новый альбом "Fight For My Soul" знаменует собой новую главу в его жизни, поскольку в нем он наконец-то обрел свой истинный голос. Структурированные аранжировки, готовый взгляд на мир, мечтательные мелодии и выразительная игра на гитаре характеризуют альбом "Fight For My Soul", поэтому его трудно отнести к какому-либо одному жанру.

Ланг три года работал над альбомом с продюсером Томми Симсом, который уже написал с Эриком Клэптоном удостоенный премии "Грэмми" альбом "Change The World". Такой подход был совершенно новым и долгожданным для Ланга, четыре предыдущих студийных альбома которого были написаны и спродюсированы под руководством его предыдущих лейблов.

Получив в 2007 году премию "Грэмми" за альбом "Turn Around", он решил отвернуться от мейджоров и стать независимым артистом. "Fight For My Soul" - его первый студийный альбом для Mascot Label Group, на котором он смог полностью реализовать себя в творческом плане.
Его поддержали гастролирующие музыканты: Барри Александр (барабаны), Джеймс Антон (бас), Акил Томпсон (ритм-гитара), Дван Хилл (клавишные) и фоновая певица Мисси Хейл.

Отзывы

для друзей сочного, стилистически многогранного струнного звучания - прямое попадание!" (Аудио, сентябрь 2013 г.)

"Ланг, получивший известность как настоящий блюзовый гитарист, в альбоме Fight For My Soul явно ориентируется на рок и соул..." (Stereo, сентябрь 2013 г.)

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как увлекательная книга, которую не хочется откладывать в сторону. За почти 50 лет его карьеры чередуются триллеры, сказки, саспенс и ужас. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами злоупотребления алкоголем и почти связанным с этим завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома кавер-версий. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой чикагского блюза в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы просто сидели за обедом в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на фортепиано. Мне удалось поговорить с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В этом году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу". Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея создания этого альбома"

Информация о продукте

История Уолтера Траута - это захватывающая история, которую не хочется откладывать в долгий ящик. Пять десятилетий работы над альбомом - это в равной степени триллер, романтика, саспенс и ужас. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой природы и столкновениями с пастью наркотического забвения. Это и прославленные ранние выступления в качестве "стрелка" в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, и лишь одно упущение: он никогда не выпускал альбомов каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - это мой первый альбом", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подается обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили.

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлением было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде по энергии и целеустремленности. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и как только мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография помещена на обложку диска". "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Последняя коллекция, выпущенная на Provogue Records, была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: в том же сочетании, что и нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность очень важна для такой музыки. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. На этом альбоме все было практически с первого или второго дубля. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что "Luther Allison's Blues" был проектом на скорую руку. "Временами возникала мысль: "А не слишком ли много я на себя взял? "Действительно ли я способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей возвращаться и знакомиться с оригиналами"

Траут знает все о том, что великая пластинка способна изменить жизнь. Он попал в середину 60-х годов прошлого века, и его наставил на путь истинный старший брат, имевший привычку забивать семейный дом в Нью-Джерси эпохальными блюз-роковыми пластинками - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического Bluesbreakers Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился идеей купить свой первый Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было очень тяжело, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом кантри-группы, исполнявшей мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и его дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, в которой он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года завершилось фантастическим звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А этот парень играет с тобой. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет вам петь. Он создает для вас место в мире. Что же делать дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающую пламенность и выпустил классику, включая One Life To Live, но, выступая на пышном концерте в симфоническом зале Гетеборга в день своего 38-летия, только что протрезвевший гитарист почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, ведь я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и оно было страшным, но я должен был его принять, потому что я знал, что у меня есть еще кое-что, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось самоубийством в карьере, было оправдано потрясающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и 6-е место в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен по версии BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута Blues For The Modern Daze был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Это работает, это хорошо выходит, и я могу хорошо это сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год сольной карьеры, в его творчестве нет ни малейшего намека на уныние или творческий автопилот, который подтачивает поздние работы большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив, - улыбается он. "При той жизни, которую я вел, я должен был бы умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что позволяет не пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Трудно сделать лучше, чем Walter Trout & Band, отдавая дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997)" (Аудио, июль 2013 г.)

"Он доверяет своему чутью, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что можно легко принять все за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

Наконец-то вышел долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer под названием "El Pistolero"!

Все, кому до сих пор доводилось выступать с Tracer, видели потенциал хард-рокового трио из Австралии. Теперь это видно и на их втором альбоме, который записывал не кто иной, как Кевин Ширли (Led Кевин Ширли (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair) и благодаря которому Майкл Браун (вокал, гитара), Дре Уайз (ударные) и новый басист Джетт Хейзен-Хикс стали группой, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

альбом "El Pistolero" представляет собой фантастическую смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее Tracer не является типичным ретро-актом. Такие песни, как "Scream In Silence", "There's A Man", "Dirty Little Secret" и "Ladykiller", ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл так, как он изначально задумывался: горячо, громко и потно.

Наконец-то вышел долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer Пауэр-рок-н-ролл группы Tracer под названием "El Pistolero"!

Все, кому доводилось выступать с Tracer вживую, уже смогли оценить потенциал хард-рокового трио из Даун Андер down Under. Теперь это видно и на их втором альбоме, который записывал не кто иной, как Кевин Ширли (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair), в записи которого приняли участие Майкл Браун (вокал, гитара), Дре Уайз (ударные) и новый бас-гитарист (ударные) и новый басист Джетт Хейзен-Хикс в группу, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

"El Pistolero" - это фантастическая смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее, Tracer - это не является типичным ретро-актом. Такие песни, как "Scream In Silence", "There's A Man", "Dirty Little Secret" и "Ladykiller" ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл так, как он был рок-н-ролл в том виде, в каком он был задуман изначально: горячий, громкий и потный.

Прекрасное переиздание трех альбомов Попа Чуби, выпущенных в период с 2010 по 2012 год, с тремя ранее не издававшимися выдающимися композициями и новым оформлением! Включая песню Лу Рида "Walk On The Wild Side", несомненно, самую нью-йоркскую из когда-либо написанных песен, подчеркивающую его нью-йоркские корни.

В 1995 году Popa Chubby вызвал большой резонанс на сцене своим дебютным альбомом "Booty And The Beast". Но из-за своего пристрастия к песням Black Sabbath и Led Zeppelin 70-х годов он с тех пор больше посвящает себя рок-музыке рок-музыке.

Работа над "Universal Breakdown Blues", однако, позволила ему вернуться к своей первоначальной страсти - блюзу. И поэтому не случайно, что на новом альбоме представлены одни из самых сильных песен, которые он когда-либо писал.
Его завораживающая игра на гитаре и пронзительные тексты очень напоминают таких икон блюза, как Хаулин Вулф и Роберт Джонсон. То, что Горовиц в очередной раз создал такой сильный альбом, неудивительно. Его выдающийся талант проявился не только на "Booty And The Beast", но и на последующих "The Fight Is On" вплоть до вышедшей в 2011 году пластинки "Back To New York City", которая до сих пор остается на слуху у каждого поклонника блюза.

Отзывы

"Диск получился идеальным и в то же время приземленным" (Good Times, июнь/июль 2013 г.)