Фирма Melodiya

- С абхазско-российским сопрано Хиблой Герзмава "Мелодия" представляет еще одну звезду мирового оперного небосклона и богатый выбор ее арий

- Герзмава, до 1994 года учившаяся в Московской консерватории, в настоящее время постоянно работает в Музыкальном театре имени Немировича-Данченко

- Живая запись из Москвы 14.10.2013 под управлением скрипача и дирижера Владимира Спивакова, который работает уже 50 лет

- Дополнительно включен дуэт с ее соотечественником и коллегой, лауреатом премии баритоном Арсеном Согомоняном

- Тематика: Арии: Разное

- Компания "Мелодия" представляет великую классику своего фонда: легенда виолончели Ростропович и Виолончельный концерт Дворжака

- Дворжак, чей концерт является одним из самых популярных в своем жанре и неоднократно исполнялся Ростроповичем, писал своему другу: "Этот концерт превосходит два моих других концерта - скрипичный и фортепианный другу: "Этот концерт намного превосходит два других моих концерта - скрипичный и фортепианный"

- На это Брамс ответил: "Почему я последним узнал, что концерт для виолончели тоже можно написать подобным образом. Я бы давно это сделал"

- Запись сделана в 1972 году в Большом зале Московской консерватории. Оркестром Всесоюзного радио дирижировал близкий друг Ростроповича, легенда советского дирижирования Геннадий Рождественский

Информация о продукте

Впервые сольный концерт солистки итальянской оперы "Ла Скала" Ренаты Скотто выходит на компакт-диске. Сольный концерт состоялся осенью 1964 года в Большом зале Московской консерватории. Он был организован в рамках московских гастролей "Ла Скала" после того, как певица блестяще исполнила заглавную партию в опере Доницетти "Лючия ди Ламмермур" на сцене Большого театра.

Рената Скотто родилась в Савоне (Италия) в 1934 г. По словам самой певицы, она начала учиться музыке в 12 лет в частной школе. Ее техническое мастерство закладывалось под руководством блестящего педагога и выдающейся певицы Мерседес Лопарт. Оперный дебют состоялся в родном городе в 1952 году в возрасте 18 лет при полном аншлаге в партии Виолетты в опере Верди "Травиата". На следующий год состоялся ее "официальный" оперный дебют в роли Виолетты в миланском театре "Нуово". Успех певицы был настолько велик, что на следующий сезон она была приглашена в знаменитый "Ла Скала", один из ведущих европейских оперных театров. В декабре 1953 года Скотто получила партию Вальтера в опере Каталани "Волли" с известными итальянскими певцами Ренатой Тебальди, Марио дель Монако и Джан Джакомо Гуилфи. Это был ее дебют в "Ла Скала", но Рената Скотто затмила признанных мастеров.

Счастливый шанс проявить себя выпал Ренате Скотто на Эдинбургском фестивале в 1957 г. Она заменила Марию Каллас в опере Беллини "Сомнамбула", исполнив партию Амины. Завоевав всеобщее признание публики, она стала желанной гостьей многих европейских театров, выступала в Венеции, Лондоне, Мюнхене, Берлине и многих других городах.

13 октября 1965 года состоялся дебют Ренаты Скотто в Метрополитен-опера в главной партии Чио-Чио-сан в опере Пуччини "Мадам Баттерфляй". Она продолжала петь в этом театре вплоть до 1987 г. Ее репертуар, начавшийся с лирических партий, позволявших продемонстрировать прекрасное легендарное итальянское бельканто, пополнился драматическими персонажами (в поздних романтических операх Пуччини, а также в произведениях композиторов эпохи веризма - У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Р. Зандонаи).

90-е годы стали периодом новых поисков, отмеченных довольно смелыми выступлениями Ренаты Скотто - она исполнила партию Маршаллины в "Розенкавалере" Р. Штрауса, спела в моноопере "Человеческий голос" Ф. Пуленка на фестивале "Музыкальный май" во Флоренции. В 1990 году три примадонны - Илеана Котрубас, Елена Образцова и Рената Скотто - объединили свои усилия и подготовили великолепный концерт. Сложнейшие партии Клитемнестры в "Электре" Р. Вагнера и Кундри в "Парсифале" Р. Штрауса были исполнены Ренатой Скотто на уровне самых высоких мировых стандартов.
Знаменитая певица была режиссером нескольких опер - среди них "Мадам Баттерфляй" и "Богема" Пуччини, "Пират", "Норма" и "Сомнамбула" Беллини, телеспектакль "Травиата", удостоенный премии "Эмми", "Волли" А. Каталани.

Когда молодая актриса приехала на гастроли в Москву, ее голос и талант были в самом расцвете. В то время репертуар певицы состоял в основном из произведений В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди и некоторых оперных партий Дж. Пуччини. Последний стал ее любимцем в последующие 70-е годы. Сейчас в ее репертуаре более 120 оперных партий. Поэтому в сольный концерт были включены лучшие оперные партии, в которых она продемонстрировала замечательное мастерство пения, отличающееся устойчивостью во всех регистрах, серебристым летящим тембром. Все это восхищает нас непревзойденным итальянским бельканто. (мелодия. su)

Информация о продукте:

"Ему нельзя противоречить - и все же его надо слушать", - писал Генрих Нейгауз о "фортепианном поэте" Софроницком и утверждал, что его "искусство необыкновенно и неповторимо и (...) обладает чертами величайшей красоты"

Софроницкий был одним из самых влиятельных пианистов в Советском Союзе и считается одним из самых подлинных интерпретаторов Скрябина

Вместе с Софроницким "Мелодия" начинает серию записей великого пианиста, сделанных в 1930-1950-е годы, в которую войдут произведения Скрябина, Шопена, Шуберта и Листа

- В этом альбоме масштабные сонаты Бетховена сочетаются с романтической третьей сонатой Скрябина

- Игра Григория Соколова здесь восхищает техническим совершенством, отказом от внешних эффектов и полной концентрацией на музыке

- Соколов - один из немногих современных пианистов, которые всегда включают в свои концертные программы интеллектуальные шедевры

- Большинство записей Соколова были сделаны по радио во время его живых концертов в Санкт-Петербурге и Москве

- Тематика: Романтическое фортепиано

Людвиг ван Бетховен: Сонаты для фортепиано № 7, № 27, № 32
Александр Скиябин: Соната для фортепиано № 3 фа диез минор
Борис Арапов: Соната для фортепиано № 2,
Концерт для скрипки (фортепиано, ударных) и камерного оркестра

Фортепиано: Григорий Соколов
Скрипка: Михаил Вайман
Ударные: Николай Москаленко

Камерный оркестр Ленинградской филармонии
Дирижер: Александр Дмитриев

- Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Ференц Лист: фортепианные произведения

- Фортепиано: Вазген Вартанян

- Молодой пианист Вазген Вартанян считается одним из самых ярких явлений нового поколения российских пианистов

- Выпускник Джульярдского университета Вартанян посвящает этот альбом 200-летию со дня рождения трех великих композиторов-романтиков: Фредерика Шопена, Роберта Шумана и Ференца Листа

- Концерты включают четыре баллады и четыре скерцо Шопена, фантазии и симфонические этюды Шумана, а также фрагменты первых двух томов "Годов пилигрима" Листа

- "Вартанян - сверхталантливый молодой пианист, который теряет себя как волшебник звука в Бетховене и Шопене" (N. Y. Times)

- Кирилл Молчанов: А зори здесь тихие

- Хор и оркестр Большого театра СССР. Дирижер: Александр Лазарев

- Современная опера "А зори здесь тихие" написана по одноименной повести Бориса Васильева, в которой рассказывается о трагической истории юных помощников ФЛАГа во время Второй мировой войны

- Кирилл Молчанов написал оперу на доступном музыкальном языке

- Запись сделана в 1976 году под руководством тогдашнего главного дирижера Большого театра Александра Лазарева

- Лазарев (род. 1945), активно работающий и сегодня, в 1972 году завоевал золотую медаль на конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна

- Тематика: Современная опера

- Компания "Мелодия" представляет увлекательный сборник произведений и транскрипций для альта и фортепиано

- В 1970-80-е годы Михаил Кугель был одним из лучших альтистов Советского Союза, сочетая в своей карьере участие в известном квартете имени Бетховена с успехом в качестве солиста

- Кугель был профессором Московской консерватории, а в настоящее время преподает в Королевской консерватории в Генте (Бельгия)

- Некоторые произведения, представленные на этом диске, были переложены для альта самим Михаилом Кугелем специально для этой записи

- Аккомпанирует ему Борис Березовский, получивший в 1990 году I премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского

- В этой постановке можно услышать все 9 симфоний великого английского композитора Ральфа Вогана Уильямса

- Воан Уильямс был композитором, дирижером, органистом, публицистом и коллекционером английских народных песен, а сегодня он особенно известен своими симфоническими произведениями его симфонические произведения также отражают ход его творческого развития на протяжении более чем 50 лет

- Геннадий Рождественский, активно работающий и сегодня, считается одним из самых значительных дирижеров Советского Союза и прекрасным Интерпретатором современной и русской музыки

- Он дирижирует концертными записями симфоний, которые были написаны в Ленинграде в 1988-1989 годах

- Александр Алябьев: Избранные романсы и песни

- Фортепиано и голос: разные исполнители

- Этот диск посвящен русскому композитору Александру Алябьеву (1787-1851), который, к сожалению, сегодня неизвестен

- Александр Алябьев, автор "Соловья", часто рассматривается как русский Шуберт благодаря богатому выбору песен

- Он был современником Глинки и одним из первых выступал за включение русских народных песен, а также ставил самостоятельные романсы по Пушкину

- Диск является свидетельством нового открытия этого великого композитора и содержит записи 1975-1990 годов

- Тематика: Романтическая песня

- С абхазско-российским сопрано Хиблой Герзмава "Мелодия" представляет еще одну звезду мирового оперного небосклона и богатый выбор ее арий

- Герзмава, до 1994 года учившаяся в Московской консерватории, в настоящее время постоянно работает в Музыкальном театре имени Немировича-Данченко

- Живая запись из Москвы 14.10.2013 под управлением скрипача и дирижера Владимира Спивакова, который работает уже 50 лет

- Дополнительно включен дуэт с ее соотечественником и коллегой, лауреатом премии баритоном Арсеном Согомоняном

- Тематика: Арии: Разное

- Вольфганг Амадей Моцарт: Музыкальная шутка KV, 522, Симфония № 20, KV 133

- Московский камерный оркестр, дирижер: Рудольф Баршай

- Мелодия" представляет два малоисполняемых произведения Моцарта в классической постановке, которой уже более 40 лет

- 20-я симфония 1772 года, написанная в молодые годы, сопоставляется здесь с более зрелыми музыкальными забавами

- Рудольф Баршай был востребованным дирижером в Советском Союзе начиная с 1960-х годов и, в частности, записал с оркестром WDR все 15 симфоний Шостаковича, с которым его связывала дружба

- Основанный Баршаем Московский камерный оркестр считался одним из самых значительных в своем роде

- Тема: Симфоническая классическая музыка

Рихтер играет Шуберта - ранее не издававшееся произведение
в 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения пианиста, безусловно, одного из самых неординарных и лучших в прошлом веке: Святослава Рихтера. Лейбл "Мелодия" уже сейчас отдает дань уважения этому замечательному артисту, который в детстве и юности не имел систематического музыкального образования, выпуская в бокс-сете на 4 дисках ранее не издававшиеся записи Шуберта. Музыка Шуберта сопровождала Рихтера на протяжении всей его карьеры, а его шубертовские интерпретации способствовали его международной известности. Все включенные в сборник записи - это концертные записи, сделанные в 1978-1979 годах в Большом зале Московской консерватории.

- Александр Бородин: Струнный квартет № 1, ля мажор

- Квартет имени Бородина

- Сам Бородин писал: "Камерная музыка - один из самых сильных рекордов в смысле развития музыкального вкуса и понимания"

- Легендарный квартет Бородина представлен здесь в записи 1965 года

- Квартет был одним из самых известных советских коллективов на Западе даже в годы "холодной войны", поскольку часто выступал с концертами в европейских странах и в США

- Тема: Романтическая камерная музыка

Информация о продукте

Леонид Коган и его записи Легендарный скрипач Леонид Коган представляет собой феномен скрипичных исполнителей, которых невозможно классифицировать в соответствии с какими-либо рамками, определениями или школами исполнительства. Был ли Коган великим виртуозом? Несомненно, был. Его записи сочинений Никколо Паганина и тот сценический образ, к которому он приспособился на телеэкране незадолго до своей безвременной кончины, - лишь одно из свидетельств этого, наиболее запомнившееся многим. Страстность и открытость в сочетании с высочайшим совершенством техники - вот что отличает исполнения Коганом виртуозной скрипичной музыки. Был ли Коган серьезным, со вкусом и талантом музыкантом? Чтобы получить ответ на эти вопросы, не обязательно слушать его записи скрипичных концертов Альбана Берга и Дмитрия Шостаковича - там все очевидно. Достаточно еще раз послушать те же произведения Паганини, чтобы почувствовать, как Коган придает неповторимый смысл и ярко выраженное оригинальное звучание каждой ноте этих довольно незатейливых сочинений, к тому же изрядно переигранных его коллегами. Кроме того, граммофонные записи Когана, скорее всего, гораздо полнее, чем многие другие, передают суть его исполнительского искусства. Все, что составляет суть его исполнительского мастерства, все, что он хотел донести до нас, - все это заключено исключительно в тех звуках, которые донес до нас его знаменитый Гварнери. Достаточно посмотреть кино- и телезаписи его концертов, чтобы восхититься тем, как в сложнейших технических местах или во время движений лирических, страстных признаний на его лице не дрогнет ни один мускул. Внешний артистизм, эффектный жест, игра "на публику" - все это было чуждо великому музыканту. Исключительная серьезность, требовательность к себе, ученикам и партнерам по ансамблю - Когану довелось играть почти со всеми выдающимися музыкантами своего времени, включая Ростроповича, Лузанова, Гилельса, Баршая, Ойстраха, Шапиро, Шеринга, Иванова-Крамского, Карло Рихтера, - делали его музыкальные интерпретации словно высеченными из камня. Однако железная логика, исключительная конструктивность исполнений Когана никогда не служили препятствием для ощущения живого воплощения музыкального текста на глазах у слушателей. Сравнивая различные версии его записей разных лет, мы убеждаемся, что великий скрипач постоянно переосмысливал детали и нюансы передачи музыкального текста, переносил смысловые акценты и даже менял привычные темпы.

Об этом говорил сам Коган в интервью, данном им в 1964 году, отвечая на вопрос о своем отношении к грамзаписи: "Я очень положительно отношусь к записям и уверен, что надо всячески развивать нашу граммофонную промышленность... Однако запись, сделанная не из концертного зала, представляет собой как бы искусственно "законсервированную" продукцию. По сути, это модель, пусть и очень близкая к техническому совершенству, но все же модель. Использовать "законсервированные" изделия можно. Однако я больше склоняюсь к тому типу музыки, которая разворачивается в живом процессе концертного исполнения". Поэтому неслучайно среди записей Когана так велик процент тех, что были записаны во время живых выступлений. В свое время эти пропорции изменились, но только в пользу трансляционных записей.

В настоящее время записи Леонида Когана, к сожалению, все еще не изданы в полном объеме. Однако даже тех записей, которые доступны широкой публике, вполне достаточно для полного восприятия артистизма великого скрипача и его жизни, начавшейся 14 ноября 1924 года в городе Екатеринославе, 1924 года в городе Екатеринославле (ныне Днепропетровск) в семье фотографа Бориса Семеновича и Софьи Львовны Коган и закончившейся в вагоне поезда по маршруту Москва-Мытищи 17 декабря 1982 года, когда он ехал в Ярославль на благотворительный концерт, где собирался исполнить ту же программу, которую готовил для Большого зала Консерватории. Еще в годы учебы в музыкальной школе при Московской консерватории у великого педагога Абрама Ямпольского, в 1941 году Коган записал свою первую пластинку, которая так и не вышла из-за начавшейся Второй мировой войны. Записи возобновились в 1945 году, уже в годы его студенчества. После триумфа Когана на конкурсе в Праге пластинки артиста, в то время еще на 78 об/мин, стали исчисляться десятками. В то время в репертуаре Когана была масса виртуозных произведений, которые впоследствии были исключены из его репертуара. Как признавался артист музыковеду В. Григорьеву, в настоящее время с ростом требований публики к качеству такие произведения неизбежно должны быть исключены". Тем ценнее и интереснее для нас эти записи раннего периода его творчества. Триумф на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1951 году - это начало международного признания Когана, а вместе с ним - и записей с прославленными зарубежными музыкантами, осуществленных как во время концертов артиста за рубежом, так и на самых известных студиях звукозаписи. В это же время, а именно в 1950-е годы, были сделаны записи ансамблевых выступлений Когана с Гилельсом, Ростроповичем и Баршаем таких произведений, как Квартет Габриэля Форе, Трио Чайковского, Шумана, Шуберта, Гайдна, а также дуэты с супругой, Елизаветой Гилельс. Записи 1960-1970-х годов, сохранившие выступления Когана, ставшего к тому времени одним из знаменитых музыкантов мира, демонстрируют репертуар поразительной широты - от ранних сонат для клавесина до одного из самых технически и музыкально сложных шедевров Второй венской школы - Скрипичного концерта Берга; от музыки Паганини для скрипки и гитары до новейших сочинений того времени - Рапсодии Хачатуряна и Скрипичного концерта Вайнберга. На титульных листах этих, а также многих других сочинений имеются надписи с посвящением Когану.

Однако различные стандарты звукозаписи, многократно сменявшие друг друга на протяжении сорока лет музыкальной карьеры артиста, стремительный прогресс последнего времени в области звуковых систем, с каждым новым достижением технического прогресса отнимали у поклонников Когана определенную часть запечатленного художественного образа. После смерти Когана фирма грамзаписи "Мелодия" решила исправить эту несправедливость, выпустив сорок двойных комплектов долгоиграющих пластинок, в которые вошла большая часть записей, сделанных скрипачом. Однако всего через десять лет, на рубеже веков, в эпоху компакт-дисков, записи Когана вновь стали практически недоступны российскому слушателю. Представляя новый релиз записей Когана на CD, "Мелодия" предлагает новую цифровую реставрацию всего самого лучшего и интересного, что оставил после себя великий скрипач.

Редакция классических программ "Мелодии" выражает искреннюю благодарность вдове Леонида Когана Елизавете Григорьевне Гилельс и его дочери Нине Леонидовне Коган за активное участие в составлении программ этой серии.

недавно начатая серия "Русская камерная музыка для духовых инструментов" открыла эту главу и показала, что еще ждет своего часа в сокровищницах бывшего государственного лейбла. В рамках первой серии были выпущены блестящие (во всех отношениях) записи. (...) От интерпретаций самых лучших российских солистов-инструменталистов 1960-1970-х годов просто захватывает дух. Здесь не только музыка исполнена на высочайшем техническом уровне, но и все участники проявляют себя как высокомузыкальные интерпретаторы, придавая этим выдающимся композициям свежесть и душу" (Rainer Aschemeier, THE LISTENER)