Фирма Mercury Nashville

"Фортепианные концерты Листа выделяются из жанрового канона по нескольким параметрам. С одной стороны, они отражают потрясающую виртуозность композитора, с другой - смелые гармонии и свободное обращение с традиционными формальными рамками указывают путь к современности. Каждый, кто отважится взяться за могучий Концерт ми-бемоль мажор, премьера которого состоялась в 1855 году с Листом за роялем и Берлиозом за трибуной, убедится в его весомом наследии. Байрон Дженис и Московская филармония предлагают компактное прочтение этого плотного произведения мысли, а не негабаритную постановку на большом экране. Проявляя помпезность там, где это необходимо, а также переводя отточенную в ранние годы технику в тонкую поэзию, ученик Горовица освобождает произведение от его часто упоминаемой громоздкости. Это особенно ярко проявляется в восторженном финале, в котором исполнители дают возможность расти вместе с пианистическим блеском и триумфальными оркестровыми жестами. В родственном произведении также чувствуется бережное отношение к музыкальному тексту. От элегического вступления, пульсирующего agitato до выразительной мелодической игры - Байрон Янис и Рождественский наполняют видение симфонической поэмы звуковым содержанием, которое достигает кульминации в искрометном финале. Когда музыка Новой немецкой школы звучит так из русских рук, она заслуживает включения в сборник "Россия""

The Gaslight Anthem с песней "Get Hurt": Новый и хороший.

Со своим новым альбомом "Get Hurt" группа The Gaslight Anthem изобретает себя заново. Радует ли это поклонников-ветеранов или нет - по словам вокалиста и гитариста Брайана Фэллона, у них не было другого выбора. Он говорит о новом диске: "Мы должны были измениться, чтобы сохранить актуальность себя как группы. Нам больше нечего было добавить к тем путям, которые мы уже прошли" И как же звучит новый альбом? В основном благодаря голосу Фэллона, The Gaslight Anthem остается верным себе на "Get Hurt", в то время как в каждой песне вы узнаете группу с другой, зачастую новой стороны.

The Gaslight Anthem стали более зрелыми и очень мелодичными. Спектр их игры и стилей становится шире. Заглавный трек "Get Hurt" гимничен и спокоен, что могло отпугнуть давних поклонников Gaslight, которым нравятся более панковские номера на "Sink Or Swim", например, когда эта песня была предварительно выпущена. Столь же спокойными и мелодичными на новой пластинке являются "Selected Poems" и "Underneath The Ground".

Кроме того, "Get Hurt" предлагает мощный и сочный рок. "Stay Vicious" еще более безобидна, чем можно предположить из названия, а вот "1000 Years", "Helter Skeleton" и "Rollin' And Tumblin'", самое позднее, - это зажигательная, хорошо сделанная рок-музыка. Здесь, как и в жестких, но более мелодичных песнях "Stray Paper" и "Ain't That A Shame", показано, на что музыкально способна четверка The Gaslight Anthem. Голос Брайана Фэллона обретает новые грани, то гимнические, то рокерские, а Бенни Хоровиц на барабанах придумывает вариации, выходящие за рамки стандартов, для каждой песни. Алекс Розамилия и Алекс Левин на гитаре, клавишных и бас-гитаре придают The Gaslight Anthem, вместе с Брайаном и Бенни, взрослое и - да - зрелое звучание.

Для музыкального переворота в "Get Hurt" The Gaslight Anthem сознательно работали с новым продюсером. С Майком Кросси они уединились в легендарной студии Blackbird Studios в Нэшвилле. Он побуждал их осмеливаться на новые вещи и допускать влияния всех видов, будь то гранж, нео-метал, фолк или американа.

The Gaslight Anthem с песней "Get Hurt": Их музыкальный дух отправления явно ведет их дальше. Все, кто любит разнообразный рок, в надежных руках.

В сентябре 1991 г. Dire Straits в последний раз вошли в альбомные чарты США с новым студийным альбомом. Шестой и (как оказалось) последний студийный альбом группы, On Every Street, был выпущен 9 сентября и дебютировал на первом месте в британском рейтинге.

Пластинка вышла спустя целых шесть лет и четыре месяца после рекордного многомиллионного продажника 1985 года Brothers In Arms, после чего последовало изнурительное мировое турне. Именно этот изнурительный маршрут заставил Марка Нопфлера раз и навсегда осознать, что мир стадионных шоу, огромных арен и массивных гастрольных антуражей и оборудования больше не является тем, в котором он хотел бы жить.

Как известно, Dire Straits так и не сделали официального заявления о своем распаде, но намек на это был сделан в 1990 году его отколовшейся группой Notting Hillbillies и их альбомом Missing... Presumed Having A Good Time. в 1995 г. Нопфлер посвятил себя работе вне Dire Straits и, наконец, через год выпустил свой первый сольный студийный альбом Golden Heart, не основанный на саундтреке.

Альбом On Every Street не соответствует представлениям фанатов об идеальной заключительной главе в истории Straits. Однако на нем появилось несколько запоминающихся песен, в первую очередь лид-сингл "Calling Elvis", одна из многих демонстраций всегда проворных лид-линий рок-гитары Марка. Затем последовали еще три сингла с этого альбома: характерно качающая "Heavy Fuel", задумчивый заглавный трек и рок-н-ролльная "The Bug". Среди других менее известных жемчужин - сдержанные "Fade To Black" и "You And Your Friend".

За неделю до выхода в США альбом дебютировал на первом месте в британских чартах, сменив на вершине сборник синглов Пола Янга "From Time To Time". Альбом Dire Straits провел еще четыре недели в британском Топ-10 и в общей сложности 27 недель в своей первой серии чартов, в итоге увеличив их до 36. Всего через десять дней после дебюта на родине группы альбом стал дважды платиновым. В США он поднялся до 12 места и стал еще одним миллионным продавцом в истории Dire Straits.

Для записи самоназванного альбома Dire Straits 13 февраля 1978 г. группа отправилась в лондонскую студию Basing St. Studios, чтобы профессионально записать и смикшировать песни, уже записанные на демо-кассете. Альбом Dire Straits был выпущен 9 июня 1978 года.

В альбом вошел сингл Sultans of Swing, ставший первым большим успехом группы. В 1979 г. альбом Dire Straits занял второе место в американском рейтинге Billboard 200, а сингл Sultans of Swing - четвертое место в Billboard Hot 100 (Википедия)

Выпустив второй альбом "Communiqué", Dire Straits вновь продемонстрировали расслабленные ритмы и сложные блюзовые гитары. Марк Нопфлер и его коллеги-музыканты заложили это звучание еще в дебютном альбоме и плавно его продолжили. Несмотря на то, что "Communiqué" не содержит хитов, сравнимых с "Sultans Of Swing", он является достойным продолжением.

Записанный в 1980 году на студии Power Station в Нью-Йорке, этот альбом является третьим альбомом Dire Straits. Вместе с "Tunnel of Love" и "Romeo and Juliet" он содержит две самые популярные песни группы. В общей сложности "Making Movies" был удостоен 6-кратного золотого и 7-кратного платинового международного статуса.

вслед за этим в 1985 г. KISS выпустили альбом "Asylum". На 13-м студийном альбоме к группе впервые официально присоединился Брюс Кулик (Meat Loaf, Alice Cooper), ставший третьим лид-гитаристом в KISS после ухода Эйса Фрели в 1982 г. Яркими моментами платиновой пластинки стали сингл Top 20 "Tears Are Falling", юмористическая "Uh! All Night!" и хард-хитовая "Radar For Love".

По случаю введения KISS в Зал славы рок-н-ролла 10 апреля 2014 года и 40-летия культовой метал-группы "Asylum" был заново и заново ремастирован в рамках знаменитой серии пластинок Back To Black: в виде ограниченного высококачественного издания LP на 180-граммовом тяжелом виниле с точной копией оригинальной обложки.

Любимец фанатов KISS 1980-х годов возвращается в своем оригинальном формате и представлении.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в блестящих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в зачарованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х годов.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там проходила забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

в 1973 году Элтон Джон совершил свой последний прорыв, выпустив новаторский альбом "Goodbye Yellow Brick Road". Теперь ремастированная версия вышла на CD.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя в 1973 году Элтон Джон уже был известен благодаря растущему успеху своих предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использования студии в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в сверкающих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в заколдованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Однажды поздно вечером в 1973 году профессиональные музыканты в загородном поместье Ричарда Брэнсона The Manor закончили работу, и никому не известный Майк Олдфилд на одну ночь погрузился в суматошное создание своего дебютного альбома.

Когда рассвело, Олдфилд создал одну из самых новаторских работ в истории современной музыки. Экспериментальный и смелый, технически совершенный и возвышенный одновременно, феномен Tubular Bells был рожден.

Майку Олдфилду было всего 20 лет, когда он выпустил свой определяющий стиль дебютный альбом Tubular Bells. С такими необычными инструментами инструментами, такими как электронные органы Farfisa и Lowrey и флажолет, а также с гитарами, фортепиано и мандолиной раздражающе красивая композиция из ритмов, тонов и гармоний, в результате чего на альбом вошли две пьесы. Олдфилд играл практически на всех Практически на всех инструментах сам, редко привлекая приглашенных музыкантов, что принесло ему репутацию мультиинструменталиста. В середине альбома рок-музыкант Вивиан Стэнсхолл представляет все инструменты по одному разу, прежде чем они зазвучат, и завершает альбом объемный Однофамильцами - трубчатыми колоколами. Жутковатые вступительные ноты альбома получили известность благодаря использованию в фильме "Экзорцист" The Exorcist.

Этот трек - платиновый диск SHM. Это последняя совместная разработка Universal Music Japan и JVC. Это компакт-диски, изготовленные из особо светопрозрачного пластика (Super High Material). Отражающий слой Отражающий слой изготовлен из чистой платины, которая еще более тонко прилегает к ямкам и рельефу поверхности данных, чем чистое золото Чистое золото. С обратной стороны диски покрыты лаком, поглощающим лазерный свет. Для компакт-дисков Platinum SHM компании Universal мастер-кассеты альбомов Мастер-ленты альбомов перецифровываются без каких-либо изменений. Затем они редактируются в разработанной JVC программе High-Resolution и вырезаются из мастера 24 бит / 176,4 КГц на стеклянный мастер в условиях чистого помещения.

Shangri La

Джейк Багг, 19-летний британский рокер, переживает новый взлет. Талантливый британец, на которого повлиял стиль музыки Oasis и The Beatles, отпраздновал большой успех, став новым открытием 2012 года. Дебютный альбом "Jake Bugg" с собственным названием был продан по всему миру тиражом более 17 млн. пластинок. Сразу после его выхода артист вошел в альбомные чарты Великобритании под номером 1. Ноэль Галлахер сформулировал это по-своему: "Он - будущее музыки" - говорил об этом и брал его с собой в турне.

Со своим вторым альбомом "Shangri La", названным по имени студии его продюсера Рика Рубина, молодой певец/автор песен выйдет в ноябре 2013 года. Песни для нового альбома были написаны в дороге, поскольку Джейк Багг постоянно гастролирует с момента выхода своего дебютного альбома. Альбом содержит двенадцать совершенно новых песен, включая ранее выпущенный трек "What Doesn't Kill You". Официальный сингл "Slumville Sunrise", на который уже выпущен клип, рассказывает о молодом человеке, который крадет обручальное кольцо для своей возлюбленной. Во время сессий записи в Малибу его музыкальное сопровождение осуществляли Джейсон Лэйдер (бас), Мэтт Суини (гитара) и Пит Томас (ударные).

В музыкальной индустрии Джейка Багга называют "вундеркиндом", он считается исключительным талантом, который восхищает и слушателей, и коллег, и критиков. Помимо многочисленных номинаций, таких как BRIT Award, Q Award и престижная премия Mercury Prize 2013, Джейк Багг выступил в лондонском Гайд-парке в качестве поддержки Rolling Stones. Новый альбом "Shangri La" был выпущен как на виниле, так и на CD.

Отзывы

второй альбом британской падающей звезды полностью убедителен" (Rolling Stone, декабрь 2013 г.)

,,(...) Джейк Багг мастерски обращается со старым добрым ремеслом истории музыки и ищет все возможные точки соприкосновения" (musikexpress, декабрь 2013 г.)

с удивительно непочтительным, грубоватым настроем он выдает двенадцать коротких песен на вечные времена. Рок и блюз, прямо в точку, без орнамента, но и не слишком сокращенно. Пьесы, которые могут встать в один ряд с материалами Beatles или Oasis" (stereoplay, январь 2014)

13 новых песен - это приземленные моралите, в которых образ жизни английского рабочего класса соприкасается с фолком, кантри и блюзом шестидесятых годов США и, кстати, стыкуется с рок-н-роллом пятидесятых и современным бритроком марки Arctic Monkeys" (Аудио, январь 2014 г.)

песни написаны надежно, группа отлично записана. Что еще может быть больше?" (Good Times, февраль / март 2014)

Всего год назад молодой британец с гитарой в руках отправился спасать рок-н-ролл и сразу же вошел в историю как самый молодой мужской сольный исполнитель, дебютировавший на первом месте в Великобритании.
Его имя: Джейк Багг.

Выпустив первый альбом с собственным названием, Джейк мгновенно вызвал почти невероятный ажиотаж среди поклонников, критиков и коллег. Ноэль Галлахер выразился по-своему: "Он - будущее музыки" - сказал об этом и взял его с собой в турне. Затем последовал период, когда мальчик из рабочего квартала Клифтона в Ноттингеме стал величайшим британским музыкальным обещанием последних 20 лет.

Теперь 19-летний Джейк Багг анонсирует свою следующую работу "Shangri La", названную в честь студии Рика Рубина в Малибу и, конечно же, спродюсированную им.

Отзывы

,,Второй альбом британской падающей звезды полностью убедителен" (Rolling Stone, декабрь 2013 г.)

,,(...) Джейк Багг мастерски обращается со старым добрым ремеслом истории музыки и ищет все возможные точки соприкосновения" (musikexpress, декабрь 2013 г.)

с удивительно непочтительным, грубоватым настроем он выдает двенадцать коротких песен на вечные времена. Рок и блюз, прямо в точку, без орнамента, но и не слишком сокращенно. Пьесы, которые могут встать в один ряд с материалами Beatles или Oasis" (stereoplay, январь 2014 г.)

13 новых песен - это приземленные моралите, в которых образ жизни английского рабочего класса соприкасается с фолком, кантри и блюзом шестидесятых годов США и, кстати, стыкует рок-н-ролл пятидесятых с современным бритроком марки Arctic Monkeys" (Аудио, январь 2014 г.)