Фирма Rhino Entertainment

4 декабря 2010 года концертом в Осло был закрыт последний занавес для норвежской поп-группы "par excellence", которая прорвалась к широкой публике 25 лет назад, выпустив сенсационное видео Сенсационное видео. Клип на сингл "Take On Me", в котором певец Мортен Харкет вместе со своей тогдашней подружкой Банти Бейли колебался между комиксом и реальностью, был признан зрителями MTV одним из 10 лучших клипов всех времен Видеоклипы всех времен. Последующий хит "The Sun Always Shines On TV" также вошел в дебютный альбом "Hunting High & Low".

В 1990 году альбом "East Of The Sun, West Of The Moon", названный в честь джазового стандарта, доказал, что группа не только способна на безупречную поп-музыку, но и представила свой первый кавер-версию "Crying In The Rain" (Everly Brothers).

После временного перерыва a-ha смогли отпраздновать великое возвращение в 2000 году с альбомом "Minor Earth, Major Sky", который достиг первого места в Германии, и доказали гимническим, небесным "Summer Moved On", что их верное чувство к хитовым синглам не иссякло.

Название альбома:

Hunting High And Low
Scoundrel Days
Stay On These Roads
East Of The Sun, West Of The Moon
Мемориальный пляж

Шотландская психоделическая фолк-группа была образована в Эдинбурге в 1966 году Клайвом Палмером, Робином Уильямсоном и Майком Хероном. Выпустив альбомы The 5000 Spirits or the Layers of the Onion, The Hangman's Beautiful Daughter и Wee Tam and the Big Huge, группа стала пионерами психоделического фолка и, интегрировав различные традиционные музыкальные формы и инструменты, пионерами world music.

Название альбома:

The Incredible String Band (1966)
The 5000 Spirits Or The Layers Of The Onion (1967)
The Hangman's Beautiful Daughter (1968)
Wee Tam (1968)
The Big Huge (1968)

С первыми шестью альбомами Элису Куперу в каждом случае удавалось занять более высокую позицию в чартах Billboard, чем с предыдущим альбомом. Начиная с альбома "Pretties For You", которому удалось занять последние позиции под номером 193, "School's Out" всего три года спустя сумел добраться до номера 2, а со следующим альбомом "Billion Dollar Babies" группа наконец-то завоевала номер 1 в США.
Первые 5 альбомов Винсента Дэймона Фурнье, сына пастора из Детройта, задокументированы в этой компактной коробке.

Название альбома:
Pretties For You (1969)
Easy Action (1970)
Love It To Death (1971)
Killer (1971)
School's Out (1972)

Отзывы

,,Итак, в очередной раз появилась идеальная и недорогая возможность заполнить криминальные Пробелы в криминальной коллекции!" (Доброе время суток, декабрь/январь 2012 г.)

Ален, или сокращенно Эл Юргенсон, основал Ministry в начале 1980-х годов как синти-поп-группу, как и другие, затем все больше и больше интегрировал другие влияния и, наконец, нашел мощный индастриал-метал с широким фронтом гитар, который не только сформировал стиль, но и нашел все более широкую аудиторию. Такие альбомы, как "The Land Of Rape And Honey" и "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", стали первыми определениями этого звучания, но opus magnum Ministry все же следует считать их пятый студийный альбом "Psalm 69: The Way To Succeed And The Way To Suck Eggs" 1992 года. Название альбома было навеяно "Книгой лжи" культового автора Алейстера Кроули, особенно 69-й главой. Поражает виртуозное использование сэмплов, как из таких фильмов, как "Апокалипсис сегодня", "Синий бархат" и "Экзорцист III", так и из политических речей Джозефа Маккарти и Джорджа Буша-старшего. Юргенсон и впоследствии любил поиздеваться над республиканской администрацией. Изюминкой альбома является также участие в нем Гибби Хейнса из группы Butthole Surfers в качестве певца и автора песен в песне "Jesus Built My Hotrod". С "Psalm 69..." Ministry впервые смогли занять место в немецких чартах, но это было не в последний раз.

Название альбома:

Зеленый лук
Приправа для души
And Now!
Hip Hug-Her
Doin Our Thing

Отзывы

"Итак, в очередной раз идеальная и недорогая возможность восполнить пробелы в криминальной коллекции! Пробелы в коллекциях!" (Доброе время суток, декабрь / январь 2012 г.)

Включает альбомы Shangri-La Dee Da, No 4, Tiny Music... Songs from the Vatican Giftshop, Purple и Core

Название альбома:

Tres Hombres (1973)
Rio Grande Mud (1972)
Fandango (1975)
Degüello (1979)
Eliminator (1983)

ZZ Top - американская блюз-рок-группа, образованная в 1969 году в Хьюстоне, штат Техас. В составе Билли Гиббонса (вокал, гитара и губная гармоника), Дасти Хилла (вокал, бас и клавишные) и Фрэнка Бирда (ударные и перкуссия) ZZ Top заняли 44-е место в списке "100 величайших исполнителей хард-рока" по версии VH1. Оригинальный состав трио остается неизменным уже более 50 лет.

Элис Купер был неудержим в 1970-е годы, когда группа выпустила четыре платиновых альбома подряд и пять хитов, вошедших в Топ-40, включая "I'm Eighteen", "School's Out", "No More Mr. Nice Guy" и "Elected". Компания Rhino переиздаст два из этих платиновых альбомов - Killer (1971) и School's Out (1972) - с новым ремастированным звуком, редкими записями и ранее не издававшимися концертными выступлениями

Вышедший в 1971 г. альбом Killer стал четвертым студийным альбомом основательного квинтета, в который входили певец Элис Купер, лид-гитарист Глен Бакстон, ритм-гитарист/клавишник Майкл Брюс, басист Деннис Данауэй и барабанщик Нил Смит. Боб Эзрин спродюсировал все четыре платиновых альбома Элиса Купера 1970-х годов, включая Killer и School's Out.

на "Killer (Deluxe Edition)" представлена ремастированная версия оригинального альбома, который достиг #21 в чарте Billboard Albums Chart. Помимо синглов "Under My Wheels" и "Be My Lover", в альбом вошли "Yeah, Yeah, Yeah", "Desperado" и вдохновленный прог-роком эпик "Halo Of Flies". Бонусный материал включает альтернативные дубли "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Dead Babies"

На сборнике также представлена неизданная концертная запись выступления группы на поп-фестивале Mar Y Sol в Пуэрто-Рико 2 апреля 1972 г. Концерт был записан за несколько месяцев до возвращения группы в студию для работы над альбомом School's Out, и на нем можно услышать "Public Animal #9" с грядущего альбома. Во время концерта группа сыграла большую часть Killer, включая "You Drive Me Nervous", "Under My Wheels" и "Halo Of Flies". Также были исполнены живые версии песен "Is It My Body?", "Long Way To Go" и хита "I'm Eighteen" с альбома 1971 года Love It to Death.

К обоим комплектам прилагаются буклеты, в которых участники группы и бывший редактор журнала Creem Magazine Яан Ухелски комментируют каждый трек, а Билл Холдшип, также бывший редактор Creem Magazine, пишет примечания. В книге Killer (Deluxe Edition) Холдшип пишет: "Чтобы написать эти заметки, стоило послушать Killer еще раз через столько лет, потому что, как и в случае с Beatles и Элвисом, приятно осознавать, что я "потратил" свою жизнь впустую на что-то, что, даже оглядываясь назад, действительно было таким великим". Пятьдесят лет спустя "Killer" по-прежнему остается идеальной - идеальной! - Рок-н-ролльная пластинка"



Если вы действительно хотите понять, откуда у Элиса Купера взялась репутация "плохого парня рок-н-ролла Рок-н-ролла", возьмите на вооружение этот альбом.

Помимо синглов "Be My Lover" и "Under My Wheels" - которые все же были которые не были столь коммерческими, как более поздние мейнстримовые хиты "School's Out" или "Elected", убедительными аргументами являются выдающиеся "Halo Of Flies" и "Dead Babies". Кстати, продюсером альбома выступил не кто иной, как Боб Эзрин, впоследствии совместно с которым был создан альбом Pink Floyd - The Wall и др. Но это уже другая история.....

Название альбома:

The Young Rascals (1966)
Collections (1967)
Groovin (1967)
One Upon A Dream (1968)
Freedom Suite (1969)

Рецензии

пять альбомов, четыре музыканта, три мегахита (US #1) - и все же: как будто это музыка двух групп. Экс-старлитеры Феликс Кавальер (орг, п, вокал), Эдди Бригати (вокал) и Джин Корник (г, б) вместе с барабанщиком Дино Данелли влились в яростную смесь голубоглазого соула, R&B и рока - примерно как Митч Райдер в Detroit Wheels или Righteous Brothers" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012 г.)

Дочь звезды американской музыки Джона Рэйтта совершила свой прорыв только в 1990 году, выпустив альбом "Nick Of Time", получивший премию "Грэмми" и ставший мультиплатиновым. Но уже в 1977 году Бонни Рэйтт вошла в американский Топ-40 с песней "Sweet Forgiveness". Хитом ее шестого альбома Warner стал сингл "Runaway", первоначально ставший хитом для Дела Шеннона, которому "самая экспрессивная певица в мире" (Sounds) придала мощный и дерзкий R'B-образ. Но одаренная гитаристка уже эмансипировалась от пуристского блюза своих ранних работ, которые принесли ей почетное звание "Новый артист года" по версии Rolling Stone в 1972 году, а в 1974 году - от "Streetlights". она так искренне интерпретировала "Angel From Montgomery", что эта песня Джона Прайна стала одной из ее классических, которая и сегодня присутствует в ее сценическом репертуаре. Но песни Little Feat ("Fool Yourself"), Аллена Туссена ("What Do You Want The Boy To Do?") или друга с Западного побережья Джексона Брауна ("My Opening Farewell") также были в хороших руках Бонни Рэйт на таких альбомах, как "Homeplate". Green Light" также вошел в Топ-40 в США в 1982 году - и удивил многих ранних поклонников свежим, более агрессивным рок-звучанием в таких песнях, как "Me And The Boys". Кроме того, Бонни Рэйтт теперь выступала в качестве (со)автора таких песен, как "Can't Get Enough" и "I Can't Help Myself".

Название альбома:

Streetlights
Home Plate
Sweet Forgiveness
The Glow
Зеленый свет

Многим группам трудно вписаться в какую-то одну "голубятню". Но лишь немногие предпочитают сразу же открывать свою собственную. Как, например, Dream Theater. на ней написано "Progressive Metal", что означает лишь то, что в их музыке элементы металла, прог-рока и фьюжн сливаются воедино, как нигде больше.

Нью-йоркцы Джон Петруччи (гитара), Джон Мьюнг (бас) и Майк Портной (барабаны) нашли друг друга еще в середине 1980-х годов в Berklee College Of Music. Но прорыв произошел в 1992 году, когда из примерно 200 кандидатов Джеймс ЛаБри был наконец-то найден как подходящий вокалист для второго альбома Dream Theater "Images And Words".
Сингл "Pull Me Under" вошел в десятку лучших песен США. В 1994 году альбом "Awake" вошел в немецкую двадцатку лучших, что удивительно, учитывая, что этот альбом был гораздо сложнее, жестче и мрачнее своего предшественника. Но спустя пять лет Dream Theater добились еще большего. альбом "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" считается opus magnum группы. На создание концептуального альбома о братоубийстве, гипнозе и возрождении, в котором даже звучит госпел-хор в песне "The Spirit Carries On", Портной и Петруччи вдохновились, в частности, фильмом "Тени прошлого".

Седьмой альбом группы, "Train Of Thought", появился из совершенно других источников в 2003 году, после того как Dream Theater в ходе предыдущего тура полностью переиграли альбомы "Master Of Puppets" (Metallica) и "The Number Of The Beast" (Iron Maiden). После этого они могли играть сами - металл внутрь, прог из ящика.

Название альбома:

Images And Words
Awake
Falling Into Infinity
Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory
Поезд мысли

В отличие от Эми Уайнхаус, он дожил до 28 лет, но это не делает его раннюю смерть менее печальной. Когда Тим Бакли скончался в Лос-Анджелесе в конце июня 1975 г. с обычным коктейлем из передозировки в крови, обнищавший, в долгах и без контракта на запись, он уже давно увековечил себя в великом поп-каноне - не только поздней классикой "Greetings From L. A.", но и своими ранними работами, собранными здесь на Elektra и лейбле Фрэнка Заппы Straight. На таких альбомах, как "Goodbye And Hello" и "Happy / Sad", Бакли сначала распространял "прекрасную меланхолию с красноречием сына гражданина, получившего образование в колледже" (Rock-Lexikon), а затем, с "Blue Afternoon", все дальше и дальше погружался в экспериментальные, даже раздражающие песенные и звуковые картины, которые все больше приближали Бакли к таким пионерам джаза, как Джон Колтрейн и Сан Ра. Фолк-клубы Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, в которых он начинал свой путь, были, образно говоря, всегда слишком малы для него. А его жгучий, настойчивый теноровый голос, без труда поднимавшийся на добрых пять октав, всегда, казалось, хотел большего, чем могла дать эта жизнь, "находясь в постоянном конфликте с желающим смерти деструктивизмом и жизнеутверждающей любовью своего поколения", как отметил Rolling Stone.

Отзывы

"Компактно скомпилированная классика: покупайте!" (Stereoplay, декабрь 2011 г.) (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

,,Интересно так всегда, альбом за альбомом изменения совсем не огромные, но между Тимом Бакли и Лоркой в конечном счете лежат Миры" (Good Times, декабрь 2011 г. / январь 2012 г.)

Название альбома:

Тим Бакли
Goodbye And Hello
Happy Sad
Blue Afternoon
Lorca

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Почти ровно сорок лет назад группа The Doors оставила свое наследие в виде памятника блюзу/року: L. A. Woman. Последний альбом Doors в оригинальном составе, содержащий такие мировые хиты, как L. A. Woman, Love Her Madly и классику Doors, Riders On The Storm, был назван писателем Rolling Stone Робертом Мельтцером "величайшим альбомом Doors": "Веха, которая заставляет танцевать на улице! танцевать на улице!"

L. A. Woman стал трагической лебединой песней The Doors: всего через несколько месяцев после его выхода Джим Моррисон, искавший душевного покоя, умер в Париже. The Doors стали первой группой, записавшей восемь платиновых альбомов подряд. В 1993 году они были введены в Зал славы рок-н-ролла, а в 2007 году получили премию Grammy Lifetime Achievement Award и звезду на Голливудской аллее славы.

Отзывы

"Последний альбом Doors с Джимом Моррисоном - в разумном переиздании" (Stereoplay, апрель 2012 г.)

С альбомами: Pieces Of The Sky (1975) / Elite Hotel (1975) / Luxury Liner (1977) / Quarter Moon In A Ten Cent Town (1978) / Blue Kentucky Girl (1979)
* Бумажные гильзы в картонном слипкейсе

После альбома "Gliding Bird" (1969) Эммилоу Харрис не появлялась на Reprise Records до 1975 года. Все пять альбомов, вошедших в этот сборник, стали золотыми или платиновыми в США. Они стали началом грандиозной карьеры.

Отзывы

,,Здесь цена и музыкальные соображения соответствуют друг другу: приобретайте не раздумывая!" (stereoplay, 05 / 2011)

,, ... Но если вы хотите понять, почему певица из Бирмингема, штат Алабама, является одной из самых влиятельных женщин на кантри-сцене, вам не обойти стороной ее ранние работы." (Good Times, 06 / 07.2011)

Свои лучшие альбомы Yes выпустила, пожалуй, в семидесятые годы. Бесспорно, что "Fragile", "Tales From Topographic Oceans" и "Close to the Edge" являются лучшими из выпущенных группой.

Вышедший в 1972 году "Close to the Edge" представляет собой пластинку, состоящую из трех треков, первый из которых чуть более двадцати три трека, первый из которых длится чуть более двадцати минут, а два других - около десяти минут длинные. В ней много заимствований из классической музыки, особенно из сонатной формы, музыка, которая, несмотря на свою сложность, не выходит из головы после нескольких прослушиваний Из головы после нескольких прослушиваний. Один из великих Классиков прогрессивного (сокращенно - прог-рок) жанра, что несомненно.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, аудиодиск, выпущенный в 1987 году, содержал только 7 из 16 песен, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал исполнению. Несмотря на то, что в альбом вошла песня Spanish Caravan, такие культовые композиции, как When The Music's Over, W.A.S.P., Hello, I love You, остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W.A.S.P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Как уже известно из оригинальной киноверсии, она продолжается только Moonlight Drive и нарастает, через Spanish Caravan (трек 13), до яростного финала The End. Сам Моррисон необычайно возвышен, а стоящая за ним группа поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, которое на протяжении десятилетий успешно представляют Денсмор, Кригер и Манзарек, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

"Живые выступления The Doors были шаманским путешествием во тьму рок-н-ролльного театра. Завихряющаяся смесь рок-н-ролльного жара, поэзии, опасности, драмы и высвобожденной музыкальной виртуозности. Концерт показывает The Doors на пике их магии" - Джефф Джампул, менеджер Doors и продюсер фильма Live At The Bowl.

Когда 5 июля 1968 года Джим Моррисон, Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек вышли на сцену Hollywood Bowl, они устроили свой собственный фейерверк всего через день после официального празднования Дня независимости США. Более часа они исполняли незабываемый репертуар, включавший как уже ставшие классикой песни When The Music's Over, Back Door Man и Light My Fire, так и совершенно новые для того времени композиции, такие как Hello, I Love You, которая вошла в американские чарты под номером 1 всего через несколько недель после концерта.

Легендарное выступление было снято на видео и до сих пор считается одним из лучших выступлений группы The Doors - это также единственный концерт Doors, снятый целиком. Тем не менее, когда позже было выпущено домашнее видео, поклонникам пришлось смириться с серьезными сокращениями, поскольку по техническим причинам в фильм не были включены Hello, I Love You, The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Spanish Caravan. Более того, на аудиодиске, выпущенном в 1987 году, из 16 песен было записано только 7, так что приходилось довольствоваться доброй половиной реального концерта, тем более что порядок песен также не соответствовал выступлению. Хотя на альбоме присутствовала песня Spanish Caravan, такие культовые исполнения, как When The Music's Over, W. A.S. P., Hello, I love You, так и остались недоступными. Суперхит Doors Light My Fire появился только в специальном монтаже, который представлял собой лишь фрагмент выступления.

Эта ситуация, неприемлемая для любого поклонника, теперь резко изменилась: Благодаря полному редактированию фильма и аудиодорожек с помощью новейших технологий впервые в истории концерт доступен в полном объеме. И фильм, и аудиозапись концерта были тщательно и максимально аутентично переработаны с использованием самых современных средств. При переработке кинозаписей Джефф Джампул использовал оригинальные негативы камер, что позволило значительно повысить визуальное качество при сохранении оригинальных записей.

Звуковые дорожки были восстановлены продюсером Doors Брюсом Ботником на основе многодорожечных лент и как никогда приближают слушателя к группе по звучанию: "Теперь все звучит так, как будто вы стоите рядом с Джимом Моррисоном, Джоном Денсмором, Робби Кригером и Рэем Манзареком на сцене, - говорит Ботник. Особенно для аудиофанатов выигрыш огромен, ведь волшебная музыкальная драматургия концерта может быть постигнута только в полном исполнении, в оригинальном порядке песен и в дифференцированном звуковом образе".

Джим Моррисон и The Doors начинают концерт с чрезвычайно свободной версии When The Music's Over, которая сразу же убаюкивает слушателей длинными и напряженными сольными партиями. Alabama Song, Backdoor Man и Five To One практически сливаются воедино, а затем переходят в репризу Backdoor Man. Здесь группа окончательно разогревается, и ценителя ждет недавно упомянутая последовательность The W. A. S. P. (Texas Radio And The Big Beat) и Hello, I Love You. Уже знакомая по оригинальной киноверсии, она лишь затем продолжается "Moonlight Drive" и нарастает, через "Spanish Caravan" (трек 13), до яростного финала "The End". Сам Моррисон необычайно возвышен, группа за его спиной поддерживает талантливого артиста своей виртуозной и жизненной игрой.

Концерт, на котором Doors демонстрируют себя на пике своих живых возможностей, за несколько месяцев до начала катастрофической фазы спада, которая в конечном счете потопит The Doors, но и сделает их бессмертными.

Когда 3 июля 1971 года в парижском отеле умер Джим Моррисон, из этого мира ушла последняя после Джими Хендрикса и Дженис Джоплин музыкальная икона конца шестидесятых годов. Но наследие Doors, успешно представляемое Денсмором, Кригером и Манзареком на протяжении десятилетий, пережило уже несколько музыкальных эпох и модных веяний. Почему это так - подытоживает Live At The Bowl '68.

Отзывы

в отличие от более поздних концертов, особенно в европейских турах, которые часто проходили вяло и рутинно, Doors предстали в очень хорошей форме на пике своей (чартовой) славы" (Stereo, декабрь 2012 г.) (Stereo, декабрь 2012 г.)

,,Впервые в неизменном виде: легендарный концерт первосвященников театрально мрачного рока Западного побережья в Hollywood Bowl" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

"Strangeways Here We Come" - четвертый и последний студийный альбом группы. Все песни были написаны Джонни Марром, все тексты - Морисси.

Журнал Slant Magazine включил альбом в список "лучших альбомов 1980-х годов" под номером 69 и написал: "Вопрос о том, завершил ли Strangeways, Here We Come короткую карьеру Smiths их лучшим альбомом, остается предметом серьезных споров вот уже почти четверть века, но он определенно является самой яркой и богатой работой группы"