Фирма Rhino Entertainment

В апреле 1971 г. группа Chicago вошла в историю, став первым неклассическим исполнителем, выступавшим в легендарном зале шесть дней подряд. Восемь выступлений группы (включая два утренника) в период с 5 по 10 апреля 1971 г. были записаны на первый концертный альбом Chicago "Chicago Live at Carnegie Hall", который вышел в октябре того же года. Альбом пользовался успехом у поклонников и занял 3-е место в списке Billboard 200 за неделю 15 января 1972 г. Альбом №1 в Америке на той неделе: "Music" Кэрол Кинг. На втором месте - "American Pie" Дона Маклина.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В американском языке говорят, что человек нашел свой "моджо", когда он обладает почти магической (лучевой) силой. The Doors обрели свою силу в ноябре 1970 г., когда в течение шести дней записывали альбом "L. A. Woman" в Workshop - репетиционном помещении группы на бульваре Санта-Моника. Альбом имел оглушительный успех как у критиков, так и в коммерческом плане и стал мульти-золотым и платиновым на международном уровне (золотым в DE), что неудивительно, поскольку в него вошли одни из лучших песен группы, нестареющих на протяжении многих лет, включая хиты Топ-20 в США "Love Her Madly", "Riders On The Storm", заглавную композицию и - вот оно, снова моджо - "Mr Mojo Risin'".

В этом году альбому исполняется 50 лет, в честь чего Rhino выпускает комплект из 3 CD/1-LP. L. A.Woman: 50th anniversary Deluxe Edition содержит оригинальный альбом, ремастированный Брюсом Ботником, многолетним звукоинженером и микшером Doors, два бонусных CD с неизданными студийными ауттейками и стерео-микс оригинального альбома на 180-граммовом виниле.

Ранее не звучавшая оригинальная демо-запись "Riders On The Storm", сделанная на ранних этапах записи альбома в студии Sunset Sound Studios, уже доступна в цифровом виде. Она была недавно обнаружена на немаркированной магнитной ленте в архиве группы после того, как считалась утерянной в течение десятилетий. Сессии записи проходили с продюсером Полом А. Ротчайлдом, который охарактеризовал демо как "коктейльную музыку" в своем давно известном высказывании, что в свое время привело к уходу Ротчайлда из проекта и решению группы выпускать альбом вместе с Ботником.

На новом сборнике представлено более двух часов неизданных записей с сессий "L. A. Woman", так что вы можете проследить эволюцию отдельных песен в студии, как будто вы присутствовали там вживую. Также включена ранняя демо-запись песни "Hyacinth House", записанная в 1969 году в домашней студии Робби Кригера.

На ауттейках запечатлена работа Джима Моррисона, Джона Денсмора, Робби Кригера и Рэя Манзарека в студии с двумя другими музыкантами: Ритм-гитаристом Марком Бенно, который работал с Леоном Расселом в группе The Asylum Choir, и басистом Джерри Шеффом, который был участником группы Элвиса Пресли TCB Band.

По словам Ботника, группа использовала более органичный подход к записи, а не начинала и останавливалась снова и снова, чтобы достичь технического совершенства. "Ранее не издававшиеся записи, с которыми мы имеем дело, - непрерывные дубли "The Changeling", "Love Her Madly", "Riders On The Storm" и "L. A. Woman" - демонстрируют группу, одержимую грувом, и при этом выкручивающуюся с точностью идеально отрепетированного соул-комбо..... Идея заключалась в том, чтобы переходить от песни к песне, дать ей течь"

В ауттейках альбомных треков можно также увидеть, как группа с упоением исполняет классические блюзовые песни, которые Моррисон когда-то назвал "оригинальным блюзом". Вас ждут великолепные интерпретации "Mystery Train" Джуниора Паркера, "Crawling King Snake" Джона Ли Хукера, "Baby Please Don't Go" Биг Джо Уильямса и "Get Out Of My Life Woman" Ли Дорси, фанковая классика 1966 года, написанная его продюсером Алленом Туссеном.

В обширных примечаниях к сборнику ветеран рок-журналистики Дэвид Фрик (David Fricke) рассказывает о суматошной работе над альбомом, который также стал последним для Моррисона, умершего в Париже через несколько месяцев после его выхода. "Моррисон, возможно, никогда не вернулся бы в The Doors, - пишет он, - но благодаря его смерти альбом "L. A. Woman" стала возрождением, триумфом и финалом, причем одновременно. И это блюз - "оригинальный блюз", как и обещал Моррисон. И по сей день в мире нет ничего подобного"

Отзывы

"Два компакт-диска, наполненные до краев ремикшированными записями "L.A. Woman Sessions" включены в прекрасно оформленное "50th Anniversary Edition" в дополнение к ремастированного CD и диска Берни Грундмана (Bernie Grundman) Фантастически отредактированный Грундманом LP" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

25 лет назад Notorious B.I.G. помог возродить хип-хоп Восточного побережья, выпустив в 1994 году дебютный альбом Ready to Die. Сегодня этот альбом стал шесть раз платиновым и считается не только одним из лучших хип-хоп альбомов всех времен, но и одним из лучших альбомов всех времен.

Став известным благодаря своим гостевым выступлениям в песнях других исполнителей, Бигги (урожденный Кристофер Уоллес) в 1993 году начал записывать в Нью-Йорке собственный альбом. запись альбома "Ready to Die" была завершена в 1994 году и выпущена на лейбле Bad Boy Records, который был основан Шоном "Паффи" Комбсом, исполнительным продюсером альбома.

Ready To Die" - это прежде всего автобиографический альбом, демонстрирующий безупречный рассказ Бигги в 17 треках, которые посвящены его жизни и опыту наркоторговца. Альбом предлагает слушателю пройти путь от рождения главного героя, его жизни на улицах до самоубийства.

Первый сингл альбома, "Juicy", стал золотым и достиг 3-го места в чарте Hot Rap Singles, а также вошел в чарт Billboard Hot 100, где достиг 27-го места. Второй сингл, "Big Poppa", стал еще большим хитом, возглавив чарты рэпа и R&B и достигнув № 6 в Hot 100. Песня "Big Poppa" стала платиновой и была номинирована на премию Grammy® в категории "Лучшее сольное рэп-исполнение". Ремикс на песню "One More Chance" вновь возглавил чарты рэпа и R&B, достигнув №2 в Hot 100.

К сожалению, это был единственный студийный альбом, выпущенный при жизни Бигги. Он был убит 9 марта 1997 года, всего за 16 дней до выхода его второго альбома - Life After Death.

Эта версия альбома так и не была выпущена компанией Rhino со знаковым ребенком на обложке. Последний раз 2LP-версия с обложкой "Baby" была доступна для всех розничных продавцов в 2004 году от Universal и с тех пор не появлялась в продаже. После долгих лет попыток решить проблемы с обложкой, мы смогли вернуть ее, чтобы каждый мог получить кусочек самой культовой обложки в истории хип-хопа.

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.

Саундтрек к фильму Квентина Тарантино "Доказательство смерти" 2007 года включает редкую музыку 1960-1970-х годов, в том числе "Baby It's You" группы The Smith, "It's So Easy" Вилли ДеВилля, "Down In Mexico" группы The Coasters и "Chick Habit" Эйприл Марч. Песня сопровождается диалоговыми фрагментами из различных сцен фильма.

Саундтрек Space Jam содержит музыку, навеянную Вдохновленная фильмом и присутствующая в нем. На сайте Среди исполнителей: Seal, Coolio, Quad City DJ, B-Real DJ, B-Real (из Cypress Hill), Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J и Method Man (из Wu-Tang Clan). В настоящее время готовится ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли Ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли находится в производстве.

Фильм Квентина Тарантино о Второй мировой войне "Inglourious Basterds" вышел на экраны в 2009 г. и получил признание как критиков, так и зрителей. Фильм получил несколько наград, включая "Оскар", BAFTA, премии Гильдии киноактеров и "Золотой глобус", и, как и во всех фильмах Тарантино, главную роль в нем сыграл саундтрек. Саундтрек, номинированный на премию Grammy®, представляет собой сочетание партитур легендарного голливудского композитора Эннио Морриконе и редких причудливых композиций, включая тему Дэвида Боуи из фильма "Люди-кошки" 1982 года.

Вторая коробка серии содержит архивные материалы, созданные в период между "Song To A Seagull" (1968) и "Blue" (1971). В примечания к альбому также включена беседа Митчелла с Кэмероном Кроу о том времени.

Рецензии

"Шкатулка" объединяет четыре альбома SONG TO A SEAGULL / JONI MITCHELL (1968, здесь в новом миксе), CLOUDS (1969), LADIES OF THE CANYON (1970) И BLUE (1971). И с таким фактическим заявлением в своих первых четырех альбомах канадская певица, гитарист, пианистка и автор песен Роберта Джоан Андерсон последовательно прошла путь от фолк-трубадура до суперзвезды калифорнийской сцены, до первой леди Лорел-Каньона, прежде всего с грандиозными песнями, которые все дальше отходили от фолка и все увереннее включали в себя джазовые элементы, открытые гармонии, нетрадиционные мелодические повороты и загадочные тексты" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

The Stone Temple Pilots отмечают 25-летие своего альбома "Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop", выпустив Super Deluxe Edition.

Комплект из 3-CD/1-LP включает в себя заново ремастированную версию оригинального студийного альбома на CD и виниле, а также неизданные версии ранних версий, инструменталы и альтернативные дубли, а также полную концертную запись 1997 г. Deluxe Edition будет также выпущен в версии 2-CD, а ремастер оригинального альбома - в виде 1CD.

Третий альбом Stone Temple Pilots получил признание критиков за свою многогранность и наглядно продемонстрировал, что группа - это не вспышка на сковородке. Их гранжевые корни остались нетронутыми, даже если Пилотов часто считали слишком "коммерческими" для гранжа.

Гитарист Дин ДеЛео - настоящий мастер крюка; его палитра аккордов и мелодий, кажется, никогда не иссякнет. Тексты вокалиста Скотта Вейланда показывают его как настоящего шоумена. Стратегия обогащения своей музыки влиянием поп-музыки должна позволить Stone Temple Pilots выделиться из толпы выделиться из массы длинноволосых групп в рубашках дровосеков, которые доминировали в радиоэфире девяностых.

Альбом был высоко оценен критиками за широкий спектр звучания - он доказал, что "Пилоты" - это не просто "вспышка на сковородке", а их гранжевые корни (хотя их и обвиняли в слишком "коммерческом" звучании по истинным гранжевым стандартам) все еще прочно удерживаются на месте. Гитарист Дин ДеЛео - настоящий мастер "крючков", а его палитра аккордов и мелодий кажется бесконечной. Вокалист Скотт Вейланд выделяется как настоящий шоумен со своими потусторонними текстами. Легкий акцент на поп-музыке позволил STP выделиться из стаи фланелевых, длинноволосых групп, заполонивших эфир в 90-е годы.

В своем последнем опусе Reinventing The Steel pantera в очередной раз продемонстрировала все, за что они любят Хэви-метал. Выпущенный в 2000 году на пике популярности выпущенный в 2000 году на пике популярности ню-металла, альбом, построенный по принципу "back-to-basics Альбом, выдержанный в духе "back-to-basics", стал мощным мощным напоминанием о несокрушимой силе чистого металла.

Безусловным украшением альбома является новый микс, сделанный Терри Дейтом (Terry Date), легендарного продюсера, с которым группа записала свои предыдущие четыре предыдущие четыре знаковых альбома: Cowboys from Hell (1990), Vulgar Display (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994) и Driven (1994) и The Great Southern Trendkill (1996).

Reinventing The Steel: 20th Anniversary Edition, уже выпущенный в виде набора из 3CD в октябре 2020 г и теперь выходит в виде лимитированного серебряного 2LP!

- Первоначально выпущен 7 июня 2000 года
- "Муза современного женского рэпа"
- Влияние на: Cardi B, Azealia Banks, Nicki Minaj
- Под влиянием: Майкл Джексон, Aaliyah, Erykah Badu, Natalie Cole
- Mary J. Blige участвует в фокус-треке "Hold On" (трек - дань уважения Ким к Notorious B. I.G.)

Назвать Арету Франклин одной из величайших американских исполнительниц всех времен было бы преуменьшением. Ее голос, звучащий на несколько октав, за шесть десятилетий беспрецедентной карьеры привел в движение миллионы людей по всему миру и принес ей все мыслимые достижения и почести. Сегодня ее правление как королевы соула стало данью уважения.

Отзывы

в комплект из 4 CD вошли даже ранний госпел-сингл "Never Grow Old" (1958) и некоторые востребованные раритеты, а также демо-записи и концертные треки. Сотрудничество с Куинси Джонсом в начале 1970-х годов - три ранее не издававшихся трека - является обязательным для поклонников соула обязательно для поклонников соул-музыки, а их версия оперного хита Пуччини "Nessun Dorma" - обязательна к прослушиванию (...) ... фантастический набор, аккуратно подготовленный по звуку, с отличным буклетом" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Назвать Арету Франклин одной из величайших Артистов всех времен и народов было бы преуменьшением Преуменьшение. Ее голос, который охватывает несколько октав Октав на протяжении несравненной шестидесятилетней карьеры Ее многооктавный голос, звучащий на протяжении шести десятилетий, волнует миллионы людей по всему миру и приносит ей успех Миллионов людей по всему миру и принес ей все возможные И почести. Ее правление в качестве королевы соула в настоящее время является данью уважения.

По любым меркам, 1970 год стал для Grateful Dead высшей точкой. После невероятного успеха альбома Workingman's Dead тем летом, группа вернулась осенью с не менее потрясающим альбомом American Beauty. Эти классические альбомы не только представили песни, которые станут важной частью концертного репертуара группы на десятилетия вперед, но и открыли дорогу в мир Grateful Dead для многих поколений "мертвых голов". В 2020 году исполняется 50 лет со дня выхода фильма "Красота по-американски".

Трехдисковый комплект включает оригинальный альбом с ремастированным звуком и неизданный концерт, записанный 18 февраля 1971 года в театре Capitol в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Шоу было смикшировано с аналоговых 16-дорожечных мастер-лент Джеффри Нормана в TRI Studios Боба Вейра в округе Марин, а мастеринг выполнил инженер Дэвид Глассер, удостоенный премии Grammy®. 12-дюймовый диск Picure Disc содержит оригинальный альбом с ремастированным звуком.

Джерри Гарсия, Боб Вейр, Рон "Пигпен" МакКернан, Фил Леш, Билл Кройцманн и Микки Харт записали American Beauty в августе и сентябре 1970 года в студии Уолли Хайдера в Сан-Франциско с продюсером Стивеном Куинном Барнкардом. Когда они вошли в студию, "Workingman's Dead" все еще был в чартах и находился на подъеме. Такое быстрое продолжение студийных альбомов было беспрецедентным для группы, и они никогда не повторят этот подвиг. Не менее шокирующим был уровень мастерства, который продемонстрировали такие новые песни, как Friend Of The Devil, Sugar Magnolia, Truckin' и Ripple. Сегодня он по-прежнему считается одним из величайших альбомов всех времен.

American Beauty (50th Anniversary Deluxe Edition) содержит ранее не издававшееся живое выступление группы 18 февраля 1971 года в Capitol Theatre, одну из самых востребованных архивных записей в хранилище Dead. В тот вечер Dead представили на сцене множество новых песен, всего пять: Wharf Rat, Playing In The Band, Bertha, Greatest Story Ever Told и Loser. Фанатам также были предложены некоторые старые добрые песни последнего десятилетия, включая St Stephen и вдохновляющий джем Dark Star, который перешел в Wharf Rat и снова в Dark Star. Примечательно, что клавишник Нед Лагин (который играл на фортепиано в "American Beauty" в фильме "Кэндимэн") присоединился к группе на время шоу.

Джон Прайн, один из самых любимых певцов и авторов песен своего поколения, лауреат премии "Грэмми" джон Прин, один из самых любимых певцов и авторов песен своего поколения и обладатель премии "Грэмми Lifetime Achievement Grammy в 2020 году, посмертно выпустит ограниченный ограниченным тиражом бокс-сет на 7 CD, включающий все его студийные альбомы с момента дебюта в 1971 году по 1980 год.

В набор войдут следующие альбомы в репликациях mini-LP в гильзах: John Prine (1971), Diamonds In The Rough (1972), Sweet Revenge (1973), Common Sense (1975), Bruised Orange (1978), Pink Cadillac (1979) и Storm Windows (1980).

Коробка также содержит постер и 20-страничный буклет с примечаниями музыкального журналиста Дэвида Фрика.