Фирма Rhino Entertainment

Коулман, никогда не придерживавшийся условностей, уже начал разрушать границы джаза к тому времени, когда он прибыл в Нью-Йорк с этим комплектом в 1959 г. "Change of the Century" - это звук сейсмического сдвига в форме свободного джаза, в котором участвуют выдающиеся таланты Дона Черри на трубе, Чарли Хэйдена на басу и Билли Хиггинса на ударных.

Компания Rhino добавила Арта Блэйки и Телониуса Монка к растущему списку титанов джаза, оказавшихся в центре внимания в рамках Месяца признания джаза, выпустив делюкс-издание Jazz Messengers With Thelonious Monk. В марте были анонсированы новые юбилейные издания невероятных альбомов Чарльза Мингуса (Mingus Three) и Джона Колтрейна (My Favorite Things).

Виниловая версия альбома помещена в репликацию оригинальной обложки с фотографиями той эпохи, включая изображение на обложке, сделанное Ли Фридландером, фотографом, получившим награду за портреты джазовых исполнителей, которые он снимал для Atlantic Records в 1950-х годах. Делюксовое издание CD и LP включает в себя новую ремастированную версию альбома 1958 года и неизданные ауттейки на втором диске.

14 и 15 мая 1957 года Телониус Монк записал одноразовый альбом для Atlantic Records с Артом Блэйки и Jazz Messengers; это было единственное выступление Монка на этом лейбле. Это также была его единственная запись с Jazz Messengers - постоянно развивающимся коллективом, возглавляемым барабанщиком Артом Блэйки, к которому на альбоме присоединились Джонни Гриффин на тенор-саксофоне, Билл Хардман на трубе и басист Спанки ДеБрест.

Монк и Блэйки часто записывались вместе в течение десяти лет, предшествовавших сессиям 1957 года, которые были спродюсированы Несухи Эртегуном и записаны на студии Capitol в Нью-Йорке. Эта связь делает альбом настоящей встречей умов, прекрасным сочетанием мелодий Монка и непоколебимого чувства свинга Блэйки в выдающихся версиях оригинальных композиций Монка, таких как "In Walked Bud", "I Mean You" и "Blue Monk".

Сборник сопровождается иллюстрированным буклетом с примечаниями историка музыки, журналиста и продюсера Эшли Хана. Его текст содержит историческую справку об исполнителях и глубокие комментарии к их творчеству. Он отмечает, что "Brilliant Corners" от Riverside и "Monk's Music", несомненно, являются классическими записями одного и того же периода 1956-57 годов, однако в них больше проявился студийный артистизм и введение нового материала. Альбом Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk от Atlantic также был студийным, но он бурлит энергией, как и подобает ударной сессии, в которой есть все, что угодно.

• Первый мировой релиз на виниле!
• Включает ранее не издававшееся живое шоу 2002 года.
• Включает бонусные демо-записи, впервые выпущенные на виниле, и 3 новых ранее не издававшихся микса 2021 года.
• Напечатано на тройном цветном виниле и поставляется в делюкс-упаковке.
• Ограниченный, индивидуально пронумерованный тираж.

 

альбом "My Favorite Things" был выпущен в марте 1961 года и стал первым альбомом, на котором Джон Колтрейн помимо тенор-саксофона играл на сопрано-саксофоне. Его сопрано играет главную роль в двух из четырех песен альбома, включая незабываемую интерпретацию заглавной песни, написанной Роджерсом и Хаммерстайном для мюзикла "Звуки музыки".

Отредактированная версия 14-минутного оригинала стала хитом радиостанций весной того года. Успех песни помог представить Колтрейна широкой аудитории, а альбом вдохновил последующие поколения поклонников. В знак признания непреходящего художественного и исторического значения альбома "My Favorite Things" в 1998 году был включен в Зал славы "Грэмми", а в 2018 году стал золотым.

Компания Rhino отмечает 60-летие альбома "My Favorite Things" выпуском делюкс-изданий на виниле и CD. Каждый релиз содержит новые стерео- и моно-миксы, ремастированные с оригинальных пленок. Монофонический микс, считавшийся утерянным, был недавно заново обнаружен и включен в издание. Пластинки помещены в копию оригинального футляра пластинки с буклетом, содержащим редкие фотографии, эфемеры той эпохи и новые примечания известного музыкального журналиста/автора Бена Рэтлиффа.

В примечаниях Рэтлифф предлагает свое мнение о "My Favorite Things": "Для пластинки, которую слышали очень многие, LP-версия "My Favorite Things" идет впечатляюще далеко; она явно куда-то идет. Сопоставление ми-мажора и ми-минора также сохраняет амбивалентность. Она кружит вас по кругу; иногда создается приятное впечатление, что вы не знаете, где находитесь и в какой песне. Это удивительная смесь экстремизма и такта.

Колтрейн познакомился с сопрано-саксофоном в конце 1959 года и вскоре начал играть на нем в дополнение к своему обычному тенор-саксофону. Его первые записи на этом инструменте можно услышать на альбоме My Favorite Things. Он записал эту композицию в октябре 1960 года с первым составом квартета Джона Колтрейна, в который входили Маккой Тайнер (фортепиано), Стив Дэвис (контрабас) и Элвин Джонс (ударные). Незадолго до начала сессий Колтрейн говорил в интервью журналу Down Beat о сопрано-саксофоне: "Мне пришлось применить несколько иной подход, чем тот, который я использую для тенор-саксофона, но это помогает мне уйти в сторону - позволяет по-другому взглянуть на импровизацию. Как будто у меня другая рука"

Через год после выхода "My Favorite Things" Джон Колтрейн рассказал об альбоме в интервью журналу "Jazz Hot". Он сказал: "My Favorite Things - мой самый любимый из всего, что мы записали. Я не думаю, что хотел бы переделать его каким-либо другим способом, хотя все остальные записи, которые я сделал, можно было бы улучшить несколькими деталями. Этот вальс просто фантастичен: "Если играть его медленно, то в нем появляется госпел, что совсем не неприятно; если играть его быстро, то он обладает другими неоспоримыми качествами. Очень интересно обнаружить местность, которая обновляется в зависимости от импульса, который вы ей даете; вот почему мы не всегда играем эту мелодию в одном и том же темпе"

В апреле 1971 г. группа Chicago вошла в историю, став первым неклассическим исполнителем, выступавшим в легендарном зале шесть дней подряд. Восемь выступлений группы (включая два утренника) в период с 5 по 10 апреля 1971 г. были записаны на первый концертный альбом Chicago "Chicago Live at Carnegie Hall", который вышел в октябре того же года. Альбом пользовался успехом у поклонников и занял 3-е место в списке Billboard 200 за неделю 15 января 1972 г. Альбом №1 в Америке на той неделе: "Music" Кэрол Кинг. На втором месте - "American Pie" Дона Маклина.

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В американском языке говорят, что человек нашел свой "моджо", когда он обладает почти магической (лучевой) силой. The Doors обрели свою силу в ноябре 1970 г., когда в течение шести дней записывали альбом "L. A. Woman" в Workshop - репетиционном помещении группы на бульваре Санта-Моника. Альбом имел оглушительный успех как у критиков, так и в коммерческом плане и стал мульти-золотым и платиновым на международном уровне (золотым в DE), что неудивительно, поскольку в него вошли одни из лучших песен группы, нестареющих на протяжении многих лет, включая хиты Топ-20 в США "Love Her Madly", "Riders On The Storm", заглавную композицию и - вот оно, снова моджо - "Mr Mojo Risin'".

В этом году альбому исполняется 50 лет, в честь чего Rhino выпускает комплект из 3 CD/1-LP. L. A.Woman: 50th anniversary Deluxe Edition содержит оригинальный альбом, ремастированный Брюсом Ботником, многолетним звукоинженером и микшером Doors, два бонусных CD с неизданными студийными ауттейками и стерео-микс оригинального альбома на 180-граммовом виниле.

Ранее не звучавшая оригинальная демо-запись "Riders On The Storm", сделанная на ранних этапах записи альбома в студии Sunset Sound Studios, уже доступна в цифровом виде. Она была недавно обнаружена на немаркированной магнитной ленте в архиве группы после того, как считалась утерянной в течение десятилетий. Сессии записи проходили с продюсером Полом А. Ротчайлдом, который охарактеризовал демо как "коктейльную музыку" в своем давно известном высказывании, что в свое время привело к уходу Ротчайлда из проекта и решению группы выпускать альбом вместе с Ботником.

На новом сборнике представлено более двух часов неизданных записей с сессий "L. A. Woman", так что вы можете проследить эволюцию отдельных песен в студии, как будто вы присутствовали там вживую. Также включена ранняя демо-запись песни "Hyacinth House", записанная в 1969 году в домашней студии Робби Кригера.

На ауттейках запечатлена работа Джима Моррисона, Джона Денсмора, Робби Кригера и Рэя Манзарека в студии с двумя другими музыкантами: Ритм-гитаристом Марком Бенно, который работал с Леоном Расселом в группе The Asylum Choir, и басистом Джерри Шеффом, который был участником группы Элвиса Пресли TCB Band.

По словам Ботника, группа использовала более органичный подход к записи, а не начинала и останавливалась снова и снова, чтобы достичь технического совершенства. "Ранее не издававшиеся записи, с которыми мы имеем дело, - непрерывные дубли "The Changeling", "Love Her Madly", "Riders On The Storm" и "L. A. Woman" - демонстрируют группу, одержимую грувом, и при этом выкручивающуюся с точностью идеально отрепетированного соул-комбо..... Идея заключалась в том, чтобы переходить от песни к песне, дать ей течь"

В ауттейках альбомных треков можно также увидеть, как группа с упоением исполняет классические блюзовые песни, которые Моррисон когда-то назвал "оригинальным блюзом". Вас ждут великолепные интерпретации "Mystery Train" Джуниора Паркера, "Crawling King Snake" Джона Ли Хукера, "Baby Please Don't Go" Биг Джо Уильямса и "Get Out Of My Life Woman" Ли Дорси, фанковая классика 1966 года, написанная его продюсером Алленом Туссеном.

В обширных примечаниях к сборнику ветеран рок-журналистики Дэвид Фрик (David Fricke) рассказывает о суматошной работе над альбомом, который также стал последним для Моррисона, умершего в Париже через несколько месяцев после его выхода. "Моррисон, возможно, никогда не вернулся бы в The Doors, - пишет он, - но благодаря его смерти альбом "L. A. Woman" стала возрождением, триумфом и финалом, причем одновременно. И это блюз - "оригинальный блюз", как и обещал Моррисон. И по сей день в мире нет ничего подобного"

Отзывы

"Два компакт-диска, наполненные до краев ремикшированными записями "L.A. Woman Sessions" включены в прекрасно оформленное "50th Anniversary Edition" в дополнение к ремастированного CD и диска Берни Грундмана (Bernie Grundman) Фантастически отредактированный Грундманом LP" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

25 лет назад Notorious B.I.G. помог возродить хип-хоп Восточного побережья, выпустив в 1994 году дебютный альбом Ready to Die. Сегодня этот альбом стал шесть раз платиновым и считается не только одним из лучших хип-хоп альбомов всех времен, но и одним из лучших альбомов всех времен.

Став известным благодаря своим гостевым выступлениям в песнях других исполнителей, Бигги (урожденный Кристофер Уоллес) в 1993 году начал записывать в Нью-Йорке собственный альбом. запись альбома "Ready to Die" была завершена в 1994 году и выпущена на лейбле Bad Boy Records, который был основан Шоном "Паффи" Комбсом, исполнительным продюсером альбома.

Ready To Die" - это прежде всего автобиографический альбом, демонстрирующий безупречный рассказ Бигги в 17 треках, которые посвящены его жизни и опыту наркоторговца. Альбом предлагает слушателю пройти путь от рождения главного героя, его жизни на улицах до самоубийства.

Первый сингл альбома, "Juicy", стал золотым и достиг 3-го места в чарте Hot Rap Singles, а также вошел в чарт Billboard Hot 100, где достиг 27-го места. Второй сингл, "Big Poppa", стал еще большим хитом, возглавив чарты рэпа и R&B и достигнув № 6 в Hot 100. Песня "Big Poppa" стала платиновой и была номинирована на премию Grammy® в категории "Лучшее сольное рэп-исполнение". Ремикс на песню "One More Chance" вновь возглавил чарты рэпа и R&B, достигнув №2 в Hot 100.

К сожалению, это был единственный студийный альбом, выпущенный при жизни Бигги. Он был убит 9 марта 1997 года, всего за 16 дней до выхода его второго альбома - Life After Death.

Эта версия альбома так и не была выпущена компанией Rhino со знаковым ребенком на обложке. Последний раз 2LP-версия с обложкой "Baby" была доступна для всех розничных продавцов в 2004 году от Universal и с тех пор не появлялась в продаже. После долгих лет попыток решить проблемы с обложкой, мы смогли вернуть ее, чтобы каждый мог получить кусочек самой культовой обложки в истории хип-хопа.

Одним из самых недолговечных составов Grateful Dead была группа, просуществовавшая с декабря 1971 по март 1972 года. Джерри, Боб, Фил, Билл, Пигпен и Кит составили грозную версию Dead, сыграв всего несколько концертов вместе, прежде чем Донна Джин присоединилась к ним в качестве вокалистки, а Пигпен навсегда покинул сцену в июне 1972 года. То, чего этому секстету не хватало для выступлений, он компенсировал креативностью, мощью и вдохновением.

Когда Пигпен вернулся в Dead 1 декабря 1971 г. после нескольких месяцев перерыва, в течение которых Кит выступал в качестве пианиста, группа уже представляла собой неудержимый, мощный концертный джаггернаут, подобного которому не было со времен пика эры Primal Dead в конце 1968-1969 гг. Выступление 10 декабря 1971 года в Сент-Луисе считается одним из лучших концертов эпохи Пигпена и Кита в составе Grateful Dead: Пигпен исполнил ведущую партию в четырех песнях, включая 18-минутную версию Good Lovin' и очень редкое исполнение Run Rudolph Run; глубокое погружение в психоделическое прошлое Dead с чудовищной версией The Other One; плюс много нового материала из более раннего 1971 года, такого как Bertha, Loser, Sugaree и Playing In The Band.

Они также сыграли много музыки, которая появится на альбоме Europe '72 в следующем году, например, Jack Straw, Tennessee Jed, Mr Charlie и One More Saturday Night. И ни одно шоу Dead такого уровня не было бы полным без "хитов": Truckin', Sugar Magnolia и Casey Jones. Это действительно одно из самых глубоких, динамичных, захватывающих и доступных концертных шоу во всем каноне Grateful Dead.

Саундтрек Space Jam содержит музыку, навеянную Вдохновленная фильмом и присутствующая в нем. На сайте Среди исполнителей: Seal, Coolio, Quad City DJ, B-Real DJ, B-Real (из Cypress Hill), Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J и Method Man (из Wu-Tang Clan). В настоящее время готовится ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли Ремейк фильма с ЛеБроном Джеймсом в главной роли находится в производстве.

Фильм Квентина Тарантино о Второй мировой войне "Inglourious Basterds" вышел на экраны в 2009 г. и получил признание как критиков, так и зрителей. Фильм получил несколько наград, включая "Оскар", BAFTA, премии Гильдии киноактеров и "Золотой глобус", и, как и во всех фильмах Тарантино, главную роль в нем сыграл саундтрек. Саундтрек, номинированный на премию Grammy®, представляет собой сочетание партитур легендарного голливудского композитора Эннио Морриконе и редких причудливых композиций, включая тему Дэвида Боуи из фильма "Люди-кошки" 1982 года.

Вторая коробка серии содержит архивные материалы, созданные в период между "Song To A Seagull" (1968) и "Blue" (1971). В примечания к альбому также включена беседа Митчелла с Кэмероном Кроу о том времени.

Рецензии

"Шкатулка" объединяет четыре альбома SONG TO A SEAGULL / JONI MITCHELL (1968, здесь в новом миксе), CLOUDS (1969), LADIES OF THE CANYON (1970) И BLUE (1971). И с таким фактическим заявлением в своих первых четырех альбомах канадская певица, гитарист, пианистка и автор песен Роберта Джоан Андерсон последовательно прошла путь от фолк-трубадура до суперзвезды калифорнийской сцены, до первой леди Лорел-Каньона, прежде всего с грандиозными песнями, которые все дальше отходили от фолка и все увереннее включали в себя джазовые элементы, открытые гармонии, нетрадиционные мелодические повороты и загадочные тексты" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

The Stone Temple Pilots отмечают 25-летие своего альбома "Tiny Music... Songs From The Vatican Gift Shop", выпустив Super Deluxe Edition.

Комплект из 3-CD/1-LP включает в себя заново ремастированную версию оригинального студийного альбома на CD и виниле, а также неизданные версии ранних версий, инструменталы и альтернативные дубли, а также полную концертную запись 1997 г. Deluxe Edition будет также выпущен в версии 2-CD, а ремастер оригинального альбома - в виде 1CD.

Третий альбом Stone Temple Pilots получил признание критиков за свою многогранность и наглядно продемонстрировал, что группа - это не вспышка на сковородке. Их гранжевые корни остались нетронутыми, даже если Пилотов часто считали слишком "коммерческими" для гранжа.

Гитарист Дин ДеЛео - настоящий мастер крюка; его палитра аккордов и мелодий, кажется, никогда не иссякнет. Тексты вокалиста Скотта Вейланда показывают его как настоящего шоумена. Стратегия обогащения своей музыки влиянием поп-музыки должна позволить Stone Temple Pilots выделиться из толпы выделиться из массы длинноволосых групп в рубашках дровосеков, которые доминировали в радиоэфире девяностых.

Альбом был высоко оценен критиками за широкий спектр звучания - он доказал, что "Пилоты" - это не просто "вспышка на сковородке", а их гранжевые корни (хотя их и обвиняли в слишком "коммерческом" звучании по истинным гранжевым стандартам) все еще прочно удерживаются на месте. Гитарист Дин ДеЛео - настоящий мастер "крючков", а его палитра аккордов и мелодий кажется бесконечной. Вокалист Скотт Вейланд выделяется как настоящий шоумен со своими потусторонними текстами. Легкий акцент на поп-музыке позволил STP выделиться из стаи фланелевых, длинноволосых групп, заполонивших эфир в 90-е годы.

В своем последнем опусе Reinventing The Steel pantera в очередной раз продемонстрировала все, за что они любят Хэви-метал. Выпущенный в 2000 году на пике популярности выпущенный в 2000 году на пике популярности ню-металла, альбом, построенный по принципу "back-to-basics Альбом, выдержанный в духе "back-to-basics", стал мощным мощным напоминанием о несокрушимой силе чистого металла.

Безусловным украшением альбома является новый микс, сделанный Терри Дейтом (Terry Date), легендарного продюсера, с которым группа записала свои предыдущие четыре предыдущие четыре знаковых альбома: Cowboys from Hell (1990), Vulgar Display (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994) и Driven (1994) и The Great Southern Trendkill (1996).

Reinventing The Steel: 20th Anniversary Edition, уже выпущенный в виде набора из 3CD в октябре 2020 г и теперь выходит в виде лимитированного серебряного 2LP!

- Первоначально выпущен 7 июня 2000 года
- "Муза современного женского рэпа"
- Влияние на: Cardi B, Azealia Banks, Nicki Minaj
- Под влиянием: Майкл Джексон, Aaliyah, Erykah Badu, Natalie Cole
- Mary J. Blige участвует в фокус-треке "Hold On" (трек - дань уважения Ким к Notorious B. I.G.)