Фирма Rhino Entertainment

Рецензии

ALL MUSIC GUIDE *** "Второй альбом The Smiths не является не является большим скачком вперед, но он содержит несколько прекрасных гитарный поп, включая "The Headmaster Ritual"

Дочь звезды американской музыки Джона Рэйтта совершила свой прорыв только в 1990 году, выпустив альбом "Nick Of Time", получивший премию "Грэмми" и ставший мультиплатиновым. Но уже в 1977 году Бонни Рэйтт вошла в американский Топ-40 с песней "Sweet Forgiveness". Хитом ее шестого альбома Warner стал сингл "Runaway", первоначально ставший хитом для Дела Шеннона, которому "самая экспрессивная певица в мире" (Sounds) придала мощный и дерзкий R'B-образ. Но одаренная гитаристка уже эмансипировалась от пуристского блюза своих ранних работ, которые принесли ей почетное звание "Новый артист года" по версии Rolling Stone в 1972 году, а в 1974 году - от "Streetlights". она так искренне интерпретировала "Angel From Montgomery", что эта песня Джона Прайна стала одной из ее классических, которая и сегодня присутствует в ее сценическом репертуаре. Но песни Little Feat ("Fool Yourself"), Аллена Туссена ("What Do You Want The Boy To Do?") или друга с Западного побережья Джексона Брауна ("My Opening Farewell") также были в хороших руках Бонни Рэйт на таких альбомах, как "Homeplate". Green Light" также вошел в Топ-40 в США в 1982 году - и удивил многих ранних поклонников свежим, более агрессивным рок-звучанием в таких песнях, как "Me And The Boys". Кроме того, Бонни Рэйтт теперь выступала в качестве (со)автора таких песен, как "Can't Get Enough" и "I Can't Help Myself".

Название альбома:

Streetlights
Home Plate
Sweet Forgiveness
The Glow
Зеленый свет

Начитанный калифорниец, получивший литературное образование в Калифорнийском университете, уже имел в своем творческом активе антивоенный мюзикл ("Anthems in E-Flat"), музыку к фильмам ("Zandy's Bride" с Лив Ульман и Джином Хэкменом) и песни для Сонни Терри и Брауни МакГи ("White Boy Lost In The Blues"). Brownie McGhee ("White Boy Lost In The Blues") в его творческом досье, когда ему удалось создать для себя коммерчески успешную нишу между джазовым чувством и поп-песенничеством с дебютным альбомом Reprise "The Art Of Tea" и большим количеством FM-эфиров в 1976 году. Воздушные, игривые песни Фрэнкса, такие как "Popsicle Toes" и "Eggplant", вписались бы и в репертуар Steely Dan, но его чувственная, располагающая к себе подача и студийный класс басиста Уилтона Фелдера, гитариста Ларри Карлтона или горнистов Майкла Брекера и Дэвида Сэнборна привели к тому, что рецепт успеха оказался полностью его собственным. Он эффектно варьировал его уже в последующем альбоме, когда аранжировщик Клаус Огерман сделал роскошную оркестровку "Sleeping Gypsy" и открыл бразильскую музыку Фрэнка для себя, а значит, и для американской аудитории, кульминацией чего стало замечательное посвящение Антонио Карлосу Жобиму ("Antonio's Song"). Но между всей этой романтической элегантностью не обошлось и без юмора ("B'wana-He No Home"). Вместе с продюсером Эумиром Деодато Майкл Фрэнкс продолжил работу над альбомом "The Art Of Tea" и довел эротически заряженное настроение того времени до совершенства с помощью чувственных острот "When the Cookie Jar Is Empty" или "Wrestle a Live Nude Girl". С более экспериментальным альбомом "Tiger In The Rain" Фрэнкс на высоком уровне завершил 70-е годы, а затем приветствовал следующее десятилетие альбомом "One Bad Habit". В частности, суховатый заглавный трек дал понять, почему Майкл Фрэнкс смог завоевать аудиторию, выходящую далеко за пределы традиционных джазовых кругов.

Отзывы

"Его баллады, основанные на гладких джазовых аранжировках, в свои лучшие моменты приближаются к более джазовым произведениям Steely Dan или Пола Саймона; однако часто они кажутся слишком поверхностными, хотя такие опытные со-музыканты, как Ларри Карлтон (который очень помог в работе над альбомом), смогли сделать их более доступными" Такие музыканты, как Ларри Карлтон (g), Дэвид Сэнборн (sax) и Джо Сэмпл (p), обеспечили приятные Приятные акценты" (Good Times, апрель / май 2013 г.)

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Этот альбом, выпущенный в 1975 году, ясно показал, что Джони Митчелл ищет новые музыкальные горизонты и звуки. "Зажатый" между ее самым большим коммерческим успехом "Court and Spark" и шедевром "Hejira", "The Hissing Of Summer Lawns" был немного потерян как тогда, так и сейчас. Ошибочно полагая, что альбом содержит одни из лучших песен за всю историю группы. Очень приятная (и иногда критикуемая как слишком гладкая и американская) постановка сильно напоминает "Court and Spark". С электрогитарами, электропианино и фоновым вокалом на заднем плане, в результате получился очень компактный и почти попсовое звучание, которое представляет собой захватывающий контраст с обычными сложными структурами песен и дифференцированными текстами

Открывающая композиция представляет альбом в прямолинейной, непринужденной манере. "Edith And The Kingpin" - это классический Митчелл в мягком легком звучании с красивыми духовыми и хоровыми партиями. В "Dont Interrupt The Sorrow" на первый план выходит изысканная игра на гитаре и предвосхищает настроение "Hejira" своей хрупкой мелодией и ярким инструментарием. "Shades Of Scarlet Conquering", безусловно, одна из самых красивых песен Дж. Митчелла. Гладкая и изысканная, подкрепленная струнными, лирика проливает интенсивный свет на внутреннюю жизнь женщины. Заглавная композиция необычайно грувовая и элегантная, но с текстами, которые проникают в душу. "Boho Dance", сложная по структуре и горько откровенная по лирике, облачается в красивый духовой рифф. "Harry's House" позволяет себе очаровательный экскурс в джазовый стандарт "Centerpiece". В контексте всего творчества этот альбом является перерывом, поскольку он наконец-то прощается с хипповым, иногда приподнятым и раскрученным настроением предыдущих альбомов. Тон более спокойный, более преображенный, более расслабленный и более взрослый. Это также отражается в более глубоком тембре певца.

Этот альбом, выпущенный в 1975 году, ясно показал, что Джони Митчелл ищет новые музыкальные горизонты и звуки. "Зажатый" между ее самым большим коммерческим успехом "Court and Spark" и шедевром "Hejira", "The Hissing Of Summer Lawns" был немного потерян как тогда, так и сейчас. Ошибочно полагая, что альбом содержит одни из лучших песен за всю историю группы. Очень приятная (и иногда критикуемая как слишком гладкая и американская) постановка сильно напоминает "Court and Spark". С электрогитарами, электропианино и фоновым вокалом на заднем плане, в результате получился очень компактный и почти попсовое звучание, которое представляет собой захватывающий контраст с обычными сложными структурами песен и дифференцированными текстами

Открывающая композиция представляет альбом в прямолинейной, непринужденной манере. "Edith And The Kingpin" - это классический Митчелл в мягком звучании easy listening с красивыми духовыми и хоровыми партиями. В "Dont Interrupt The Sorrow" на первый план выходит изысканная игра на гитаре и предвосхищает настроение "Hejira" своей хрупкой мелодией и ярким инструментарием. "Shades Of Scarlet Conquering", безусловно, одна из самых красивых песен Дж. Митчелла. Гладкая и изысканная, подкрепленная струнными, лирика проливает интенсивный свет на внутреннюю жизнь женщины. Заглавная композиция необычайно грувовая и элегантная, но с текстами, которые проникают в душу. "Boho Dance", сложная по структуре и горько откровенная по лирике, облачается в красивый духовой рифф. "Harry's House" позволяет себе очаровательный экскурс в джазовый стандарт "Centerpiece". В контексте всего творчества этот альбом является переломом, поскольку он наконец-то прощается с хипповым и иногда приподнятым и раскрученным настроением предыдущих альбомов. Тон спокойнее, преображеннее, расслабленнее и взрослее. Это также отражается в более глубоком тембре певца.

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/08: "В дополнение к своему проверенному и испытанному Брасс-рок группа экспериментировала с новыми звуками Стилистическая полифония мастерского изящества"