Фирма Rhino Entertainment

Led Zeppelin подтвердили, что их концерт Reunion Concert с лондонской арены O2 будет выпущен в 2007 году. До этого концерт также будет показан в более чем 1500 кинотеатрах в более чем 40 странах мира.

На концерте Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс и Джейсон Бонэм исполнили эти 16 песен:

1. Good Times Bad Times
2. Ramble On
3. Black Dog
4. In My Time Of Dying
5. For Your Life
6. Trampled Under Foot
7. Nobody's Fault But Mine
8. No Quarter
9. Since I've Been Loving You
10. Dazed And Confused
11. Stairway To Heaven
12. The Song Remains The Same
13. Misty Mountain Hop
14. Kashmir
15. Whole Lotta Love
16. Rock And Roll

В то время более 20 миллионов поклонников пытались получить билеты на концерт 10 декабря 2007 года. Только 18 000 посчастливилось попасть на него.

Этот альбом, выпущенный в 1975 году, ясно показал, что Джони Митчелл ищет новые музыкальные горизонты и звуки. "Зажатый" между ее самым большим коммерческим успехом "Court and Spark" и шедевром "Hejira", "The Hissing Of Summer Lawns" был немного потерян как тогда, так и сейчас. Ошибочно полагая, что альбом содержит одни из лучших песен за всю историю группы. Очень приятная (и иногда критикуемая как слишком гладкая и американская) постановка сильно напоминает "Court and Spark". С электрогитарами, электропианино и фоновым вокалом на заднем плане, в результате получился очень компактный и почти попсовое звучание, которое представляет собой захватывающий контраст с обычными сложными структурами песен и дифференцированными текстами

Открывающая композиция представляет альбом в прямолинейной, непринужденной манере. "Edith And The Kingpin" - это классический Митчелл в мягком легком звучании с красивыми духовыми и хоровыми партиями. В "Dont Interrupt The Sorrow" на первый план выходит изысканная игра на гитаре и предвосхищает настроение "Hejira" своей хрупкой мелодией и ярким инструментарием. "Shades Of Scarlet Conquering", безусловно, одна из самых красивых песен Дж. Митчелла. Гладкая и изысканная, подкрепленная струнными, лирика проливает интенсивный свет на внутреннюю жизнь женщины. Заглавная композиция необычайно грувовая и элегантная, но с текстами, которые проникают в душу. "Boho Dance", сложная по структуре и горько откровенная по лирике, облачается в красивый духовой рифф. "Harry's House" позволяет себе очаровательный экскурс в джазовый стандарт "Centerpiece". В контексте всего творчества этот альбом является перерывом, поскольку он наконец-то прощается с хипповым, иногда приподнятым и раскрученным настроением предыдущих альбомов. Тон более спокойный, более преображенный, более расслабленный и более взрослый. Это также отражается в более глубоком тембре певца.

Этот альбом, выпущенный в 1975 году, ясно показал, что Джони Митчелл ищет новые музыкальные горизонты и звуки. "Зажатый" между ее самым большим коммерческим успехом "Court and Spark" и шедевром "Hejira", "The Hissing Of Summer Lawns" был немного потерян как тогда, так и сейчас. Ошибочно полагая, что альбом содержит одни из лучших песен за всю историю группы. Очень приятная (и иногда критикуемая как слишком гладкая и американская) постановка сильно напоминает "Court and Spark". С электрогитарами, электропианино и фоновым вокалом на заднем плане, в результате получился очень компактный и почти попсовое звучание, которое представляет собой захватывающий контраст с обычными сложными структурами песен и дифференцированными текстами

Открывающая композиция представляет альбом в прямолинейной, непринужденной манере. "Edith And The Kingpin" - это классический Митчелл в мягком звучании easy listening с красивыми духовыми и хоровыми партиями. В "Dont Interrupt The Sorrow" на первый план выходит изысканная игра на гитаре и предвосхищает настроение "Hejira" своей хрупкой мелодией и ярким инструментарием. "Shades Of Scarlet Conquering", безусловно, одна из самых красивых песен Дж. Митчелла. Гладкая и изысканная, подкрепленная струнными, лирика проливает интенсивный свет на внутреннюю жизнь женщины. Заглавная композиция необычайно грувовая и элегантная, но с текстами, которые проникают в душу. "Boho Dance", сложная по структуре и горько откровенная по лирике, облачается в красивый духовой рифф. "Harry's House" позволяет себе очаровательный экскурс в джазовый стандарт "Centerpiece". В контексте всего творчества этот альбом является переломом, поскольку он наконец-то прощается с хипповым и иногда приподнятым и раскрученным настроением предыдущих альбомов. Тон спокойнее, преображеннее, расслабленнее и взрослее. Это также отражается в более глубоком тембре певца.

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Клэптон выбирал, Марсалис аранжировал: это было не только легендарное сотрудничество двух Это было не только легендарное сотрудничество двух лучших музыкантов мира, но и концерт высочайшего класса, когда Эрик Клэптон и Уинтон Марсалис привезли блюз в нью-йоркский Джаз-ат-Линкольн-центр. Под названием "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз" эта маловероятная пара превратила 7 и 8 апреля 2011 года театр Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall в место паломничества ценителей блюза и джаза. При поддержке оркестра "Джаз в Линкольн-центре" они дали два уникальных концерта и гала-концерт 7 апреля, полностью посвященный истокам блюза и джаза.

Информация о продукте

В апреле этого года на главной джазовой площадке Нью-Йорка Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон выступили вместе в Rose Theater в зале Frederick P. Rose Hall, где располагается Jazz at Lincoln Center, с двумя аншлаговыми концертами, посвященными старинному блюзу. Необычное сотрудничество, получившее название "Уинтон Марсалис и Эрик Клэптон играют блюз", объединило этих музыкальных виртуозов с участниками оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra, которые воплотили в жизнь репертуар песен, выбранных Клэптоном и аранжированных Марсалисом.

Reprise Records запечатлела магию этих беспрецедентных шоу, состоявшихся в начале этого года, включив в них фрагменты двух открытых концертов (8-9 апреля), а также специального выступления на ежегодном гала-концерте Jazz at Lincoln Center (7 апреля).

На DVD также будет включено бонусное исполнение классической песни "Stagger Lee" из сольного сета легендарного блюзмена Таджа Махала, открывавшего эти специальные концерты.

Марсалис, художественный руководитель Jazz at Lincoln Center и девятикратный обладатель премии Grammy®, пишет о своем сотрудничестве с Клэптоном, 19-кратным лауреатом Grammy, в примечаниях к альбому: "...мы хотели, чтобы эти концерты звучали как люди, играющие музыку, которую они знают и любят, а не как проект"

Чтобы помочь им достичь такого уровня самоотдачи, к Марсалису и Клэптону на сцене присоединились Дэн Ниммер (фортепиано), Карлос Энрикес (бас), Али Джексон (ударные), Маркус Принтуп (труба), Виктор Гойнс (кларнет), Крис Креншоу (тромбон, вокал), Дон Ваппи (банджо) и давний клавишник/самоучка Клэптона Крис Стентон. По словам Марсалиса, группа сочетала в себе звучание раннего блюзового джаз-бэнда и новоорлеанского джаза с интеграцией гитарных и трубных партий, что давало музыкантам возможность играть различные грувы, от дельты до Карибского бассейна и не только.

Группа ловко справилась с разнообразным сет-листом, в котором были затронуты различные стили: от свинга "Ice Cream" Луи Армстронга и южного медляка "Joe Turner's Blues" У. К. Хэнди до странствующего блюза "Joliet Bound" и буги-вуги-прыжка "Kidman Blues" Открыв концерты своим сольным сетом, Махал вернулся, чтобы вместе с группой исполнить "Corrine, Corrina" и новоорлеанский похоронный стандарт "Just A Closer Walk With Thee"

Единственной песней, не выбранной Клэптоном для шоу, была его собственная "Layla", которую попросил басист Энрикес и аранжировал как траурный гимн Города Полумесяца, что дало потрясающий результат. В своей рецензии на выступление Дэвид Фрик из Rolling Stone написал: "В инструментальной паузе Клэптон исполнил серию колющих приемов, слегка покрытых дисторшном, за которыми последовал медленный парад чистых ураганных пиляний Марсалиса - трогательный диалог о тоске по любви и блюзовых маршрутах"

(wyntonmarsalis. org)

Трек-лист CD и DVD

- Ice Cream
- Forty-Four
- Joe Turner's Blues
- The Last Time
- Careless Love
- Блюз Кидмана
- Layla
- Joliet Bound
- Just A Closer Walk With Thee - feat. Тадж Махал
- Corrine, Corrina - feat. Тадж Махал

Бонус-трек только на DVD: "Stagger Lee" в исполнении Тадж Махала

Отзывы

урок музыкальности" (Jazzthing, сентябрь / октябрь 2011 г.)

неравная пара сыграла такие дико яростные названия, как "Ice Cream" (Луи Армстронг), исполнила "Careless Love" с непринужденной "Laid Back" (минимальная игра после акцента) и даже заставила молодую классику И даже заставили молодую классику ,,Layla" звучать так, как будто ей 100 лет" (Stereo, октябрь 2011 г.)

,,Джазовый фристайл из Нового Орлеана встречается с концентрированной игрой Эрика Клэптона" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

"Отчасти непонятные оборванцы из города Марди Гра соревнуются с великолепной кошачьей версией клэптоновской "Layla". (Аудио, ноябрь 2011 г.)

"A Feast" (AcousticGuitar, ноябрь/декабрь 2011 г.)

Отзывы

В. Андресен в stereoplay 8/08: "В дополнение к своему проверенному и испытанному Брасс-рок группа экспериментировала с новыми звуками Стилистическая полифония мастерского изящества"

Отзывы

GoodTimes 04 / 2010: "В дополнение к оригиналу, в ,,25th Anniversary Edition" содержит 15 неизданных треков на отдельном CD! Хронологически треки можно отнести к различным этапам истории группы. Специальное издание Специальное угощение: радиоролик и совершенно новая песня! Kicks!"

Альбом Джимми Скотта The Source (1969) сегодня так же прекрасен и силен, как и тогда, когда он был записан для лейбла Рэя Чарльза Tangerine Records. Лирические звенья "Unchained Melody" абсолютно праведны, а напряжение "Exodus" может заставить слушателя плакать над Красным морем или раздвинуть его. В то время как "Motherless Child" болит от сиротливого одиночества, "Our Day Will Come" доверительно обнадеживает.

Джимми Скотт - американский джазовый вокалист, известный своим необычайно высоким контральто и чутким исполнением баллад и песен о любви. После ряда успехов в 1940-50-х годах карьера Скотта пошла на спад к началу 60-х годов. Он стал безвестным, а в 1990-х гг. произошло его возвращение, получившее широкую известность. Его необычный певческий голос был обусловлен синдромом Калла Манна, очень редким генетическим заболеванием. На протяжении более 40 лет откровенно женственные регистры, задержки, легкие формы и полные души звуки Скотта служили источником вдохновения и стиля для всех - от Нэнси Уилсон до К.Д. Лэнг, и этот альбом переносит это легендарное наследие в XXI век.

Это были очень успешные четыре вечера в Королевском Альберт-холле в Лондоне (Великобритания) в мае 2005 г., которые назывались обязательным для посещения шоу десятилетия: CREAM - в составе Джинджера Бейкера, Джека Брюса и Эрика Клэптона - воссоединились впервые за долгие годы разлуки.

Рецензии

C. Böhm in Audio 11/05: "DVD - это больше, чем суррогат, он позволяет ощутить все то же виртуозное взаимодействие и все потрясающие песни Cream вблизи, в великолепной атмосфере и плотном звуке. (...) Бравурная живая история рока"

Rolling Stone 11/05: "От "Born Under A Bad Sign" до "White Room" и "Sunshine Of Your Room" до "Sunshine Of Your Love", все было на месте, пер.. клэптон не может не улыбаться все время Клэптон не может удержаться от улыбки. Столько любви было редкостью"

"Несмотря на относительно короткий период своего Существования с 1966 по 1968 год, Cream Cream до сих пор остаются одной из самых влиятельных групп "Четырех альбомов оказалось достаточно, чтобы произвести неизгладимое впечатление на на поклонников по всему миру поклонники по всему миру - так что неудивительно, что за возвращением Cream последовали четыре альбома что за возвращением Cream последовало четыре Четыре концерта в лондонском Royal Albert Hall Hall в Лондоне в мае 2005 года положили начало невероятному размаху началось" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Название альбома:

Уоррен Зевон
Excitable Boy
Bad Luck Streak In Dancing School
Stand In The Fire
Посланник