Фирма The Island Def Jam Music Group

В октябре выйдет долгожданный новый альбом Бена Ховарда "I Forget Where We were". Он был спродюсирован Беном и его барабанщиком Крисом Бондом на студии Start Point Farm Studios в Девоне. Первый сингл с таким же названием "I Forget Where We were" уже доступен в цифровом виде
Сингл следует за эпическим восьмиминутным претитулом "End Of The Affair", который также станет частью альбома
"I Forget Where Were" - это второй альбом после очень успешного дебюта Бена "Every Kingdom", который вышел в октябре 2011 года и был продан тиражом более 1 миллиона копий по всему миру. Он был номинирован на премию Меркурия в области музыки и принес Бену две премии BRIT Awards 2012 в категориях "Британский прорыв" и "Британский солист мужского пола"

Отзывы

"Фолк-поп с сюрпризами: Британский Джек Джонсон делает это захватывающим, как для себя, так и для нас" [музыкальный экспресс, декабрь 2014 года]
"Через три года после "Every Kingdom" второй альбом Бена Ховарда занял первое место в британских чартах." (Стерео, январь 2015)

В октябре выходит долгожданный новый альбом Бена Ховарда "I Forget Where We Were". Он был спродюсирован Беном и его барабанщиком Крисом Бондом в студии Start Point Farm Studios в Девоне. Первый одноименный сингл "I Forget Where We Were" уже доступен в цифровом виде.
Сингл следует за эпическим восьмиминутным предрелизным треком "End Of The Affair", который также войдет в альбом.

"I Forget Where We Were" - второй альбом после успешного дебюта Бена "Every Kingdom", который был выпущен в октябре 2011 года и разошелся тиражом более 1 млн. копий по всему миру. Он был номинирован на Mercury Music Prize и получил две премии BRIT Awards 2012 в категориях "Британский прорыв" и "Британский сольный мужской артист".

Отзывы

"Фолк-поп с сюрпризами: Британец Джек Джонсон делает его захватывающим - как для себя, так и для нас" (musikexpress, декабрь 2014 г.)

"Спустя три года после альбома "Every Kingdom" второй альбом Бена Ховарда входит в британские чарты под номером один" (Stereo, январь 2015 г.)

Hozier - это блюзовое звучание от фолка до госпела с глубокой лирикой, облаченной в инди-одежду. Энергичные гитарные рифы и зажигательные хоровые аранжировки сочетаются с необходимым инстинктом поп-хитов. В результате получается удачная смесь, которая вызывает желание послушать дебютный альбом харизматичного ирландца:

Эндрю Хозиер-Бирн, настоящее имя Хозиера, покорил сердца поклонников в последние недели своим хитовым синглом "Take Me To Church". За считанные дни исполнитель с запоминающимся голосом ворвался в чарты и личные плейлисты известных музыкантов.

Среди заклятых поклонников - OneRepublic, Bastille, Гэри Лайтбоди и Сэм Смит. Коллега Kiesza недавно сделал кавер на "Take Me To Church".

Отзывы

"Его хит "Take Me To Church" - одна из тех песен, которые просто заставляют обратить на себя внимание и являются одним из сюрпризов года. Теперь вышел дебютный альбом Эндрю Хозиера-Бирна, и вы точно поражены: в двенадцати других песнях этот 24-летний бывший студент-музыкант из Ирландии демонстрирует великолепное владение традиционной музыкой от соула до блюза и госпела - и грохочущий рок с оттенком Black Keys" (Аудио, ноябрь 2014 г.)

The Killers - лучшее из десятилетней истории группы

Трудно представить себе музыкальную индустрию без The Killers. Группа, созданная вокалистом Брэндоном Флауэрсом, является одной из крупнейших рок-групп последних десяти лет. The Killers регулярно выступают с аншлагами, продали более 20 миллионов музыкальных альбомов, выступили перед 70000 фанатами на стадионе "Уэмбли" и дали живой концерт перед Белым домом.

Теперь The Killers анонсируют свой новый альбом "Direct Hits". На этом диске американская рок-группа представляет лучшие хиты, собранные на одном CD, спустя год после выхода их последнего альбома "Battle Born". В первый best-of альбом вошли такие классические песни, как "Mr. Brightside", "Somebody Told Me", "Smile Like You Mean It", "When You Were Young", "Human", "Runaways" и "Miss Atomic Bomb". Помимо уже знакомых песен, в альбом вошли две новые композиции. композиции "Shot At The Night" и "Just Another Girl" дополняют 15 треков Greatest Hits.

Помимо стандартного издания, альбом "Direct Hits" также доступен в виде делюкс-издания. В дополнение к 15 лучшим песням поклонник получает еще три трека. Это демо-версия суперхита "Mr. Brightside" с дебютного альбома "Hot Fuss" 2006 года, ремикс на песню Кельвина Харриса "When You Were Young" и, наконец, песня "Be Still" с альбома Battle Born 2012 года. С "Direct Hits" старые и новые поклонники получают компиляцию лучшего из четырех альбомов Killers, вошедших в десятку лучших.

Отзывы

"То, какой выдающейся группой являются The Killers, становится ясно еще раз, когда вы слушаете Direct Hits" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

"Отличный ретро-вейв чередуется с гротескным позерским роком" (Аудио, июль 2014 г.)

Отзывы

Musikexpress 11/01: "Pulp с трудом приближаются к 40 годам, они стоят на ногах, стали более рефлексивными и вспомнили, что может значить, когда поп и искусство объединяются, что это может значить, когда поп и искусство объединяются результатом стал этот новый альбом Скотт Уокер, ты начинаешь все заново Новое начало в данном случае можно охарактеризовать только как достойное и класс. Совсем другой класс"

К 25-летию The Orb альбом "A History of the Future" показывает все стороны и лица революционного британского эмбиент-хаус проекта в лице Алекса Патерсона, а также Томаса Фельмана, Саймона Филлипса, Ника Бертона и других. На дисках 1 и 2 хитовые синглы и ремиксы.

Кислотный хаус и легендарные шедевры сэмплирования, психоделическое регги и оркестровый даб, эмбиент, астральный фанк, техно, future pop и хитовые ремиксы - "A History of the Future" отправляется в масштабное звуковое путешествие, в котором участвовали не только сами The Orb, но и такие феноменальные продюсеры и ремикшеры, как Andrew Weatherall и Coldcut.

Отзывы

"Попса за гранью предсказуемости. Супер." (Аудио, сентябрь 2013)

"Бит и вокал ни разу не слились полностью; трогательный человеческий вокал Алуны всегда слегка отступает от приятной незавершенности инструментальной части - и именно по этой причине прилипает" (musikexpress, сентябрь 2013 г.)

,,Песенный почерк, вокал и продюсирование с преобладанием синтетических звуков - все удачно" (Stereo, ноябрь 2013 г.)

Для нового альбома Schiller "Sehnsucht" ("Тоска") Кристофер фон Дейлен написал более 30 новых песен, которые не только пробуждают тоску, но и исполняют ее.
Анна Мария Мюэ, Ксавье Найду, Ким Сандерс, Йетте фон Рот, Клаус Шульце, Бен Беккер и многие другие звезды мирового масштаба на этот раз дарят Schiller свои голоса и музыку.
"Sehnsucht" переносит Вас в звуковые миры, в которых фон Дейлен конденсирует в музыку мечты и надежды людей, атмосферу нашего времени, действительно вибрации мира. Вдохновленный классиками электро, такими как Tangerine Dream, Kraftwerk и Jean-Michel Jarre, композитор создает визионерские звуки, которые намного опережают свое время.

На DVD представлены совершенно новые видеоклипы, документальный фильм Berlin-Calcutta, фотогалерея и многое другое.

ДНЕВНАЯ МЕЧТА СТАНЕТ СБЫТОЙ

Снова настало время SCHILLER. После того как DVD-диск SCHILLER "WELTREISE" достиг золотого статуса, а его преемник "LEBEN" получил премию DVD Champions Award, шиллеровский мастер Кристофер фон Дейлен выпускает уже четвертый DVD-диск своего глобального поп-проекта.

В поисках новых звуков и мелодий фон Дейлен не просто соединил существующий материал, а создал новую музыку. Аудиовизуальный опыт, который будет представлен только на DVD "TAGTRAUM". Помимо звука Dolby Digital, впервые в формате DTS.

Новые треки с новыми видеоклипами, увлекательный документальный фильм и, как кульминация, полный концерт в идеальном объемном звучании составляют суть "DAY DREAM". А поскольку все это не помещается на одном DVD, "TAGTRAUM" выпущен в виде двойного DVD в элегантном слипкейсе. Первое издание включает в себя дополнительный аудио CD с основными моментами "TAG UND NACHT TOUR". (Также доступно Специальное издание в формате CD с тем же содержанием и в формате DVD-only с обоими DVD).

На "DVD 01" представлено пять новых песен. Впервые Кристофер фон Дейлен работает с оркестром - легендарный Бабельсбергский кинооркестр прекрасно дополняет эмоциональный звуковой мир Шиллера. Приглашенная артистка Йетте фон Рот подарила Шиллеру свой чарующий хрупкий голос.

Документальный фильм "Берлин - Афины" рассказывает о путешествии в греческую столицу, где летом Шиллер дал концерт вместе с Depeche Mode на сцене под открытым небом. Для саундтрека фон Дейлен переаранжировал основные моменты золотого альбома 2005 года "TAG UND NACHT" (День и ночь).

"DVD 02" содержит тщательно проработанный концертный фильм "Live from Germany", снятый на 20 камер. Впечатляющее изображение и атмосферный объемный звук (Dolby Digital и DTS) переносят зрителя прямо на сцену.

В фильме принимают участие приглашенные артисты Петер Хеппнер, Томас Ди ("Die Fantastischen Vier") и голос группы Clannad Мойя Бреннан из Дублина.

Многочисленные дополнительные материалы, такие как два подробных "Making Of" видеоклипов и галереи со специально созданными звуковыми образами, дополняют картину "TAGTRAUM".

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

С ее слегка меланхоличным голосом и мастерством написания песен имя Джесси Уэйр означает начало новой эры. Что отличает ее от других: Ее дебютный альбом Devotion, который сейчас выпускается физически. Он содержит 11 треков, которые сочетают в себе ультрасовременное звучание современного R&B и различные виды электронной музыки с грандиозными мелодраматическими жестами таких икон, как Sade или Уитни Хьюстон

Однажды ее старый школьный друг и музыкант Джек Пенат позвонил и уговорил Джесси исполнить фоновый вокал для сессии BBC Live с Зейном Лоу
Мяч покатился, Пенат и Уэйр гастролировали вместе, а Джесси вступила в контакт с британскими исполнителями SBTRKT и Sampha. Это сотрудничество вдохновило ее первый и уникальный сольный альбом Devotion (спродюсированный Дэйвом Окуму, Хулио Башмором и Кидом Гарпуном), в который вошли 11 песен в стиле "замедленная повседневность", сочетающие в себе соул, поп и R&B, охватывающие весь спектр от приторно-сладкого до откровенно мрачного

Отзывы

,,Believe the hype: соул, r'n'b и щепотка британского хауса в одном из альбомов года" (musikexpress, октябрь 2012)

Включает 2 бонус-трека для Японии.(16.Have A Little Faith In Me(live) 17.Joey(live)) Треки 15 - 17 записаны в Японии 19 января 2003 года.

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Рецензии

C. Böhm in Audio 1/05: "Поп-диск месяца. Как немногим группам, U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые черты, такие как джангл-гитара Эджа или эмфатический вокал Боно, и при этом никогда не стоять на месте"