Фирма The Island Def Jam Music Group

"Bryter Layter" - второй студийный альбом Ника Дрейка. Сегодня он считается классикой в истории музыки, а в 2003 году Rolling Stone признал его 245-м номером в списке 500 лучших альбомов всех времен.

Fall Out Boy возвращаются! И даже больше, энергичнее и лучше, чем когда-либо прежде:
Мультиплатиновая группа, чьи альбомы на сегодняшний день получили несколько Грэмми, официально возвращаются в строй.

Своим дебютным альбомом "From Under The Cork Tree" Fall Out Boy уже вызвали бурю эйфории на альтернативной музыкальной сцене эйфория на альтернативной рок-сцене. Двойная платина в США и многочисленные награды стали логичным следствием. С тех пор группа развивалась по нарастающей, пока в 2010 году неожиданно для всех поклонников произошел шок. Fall Out Boy распалась.

Но наконец квартет положил конец всем домыслам и слухам и официально объявил о своем Объявил о своем воссоединении. песня "My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)" стала первым признаком жизни группы это первый признак жизни группы, который дает представление о ее пятом студийном альбоме "Save Rock And Roll".

Новый сингл впечатляет своими яркими ударными элементами и необычайно современным ритмом, который в то же время Ритм, который в то же время напоминает о расцвете кроссоверных пионеров Rage Against the Machine и Beastie Boys - но в сочетании с попсовым настроем и запоминающимися мелодиями.

Отзывы

,,После трехлетнего (запланированного) тайм-аута fall Out Boy Out Boy с Save Rock And Roll хорошо восстановился - и согласно названию альбома готов спасти рок-н-ролл" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал на YouTube более 18 млн. кликов. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Для Woodkid нет возможности обойтись без оркестра как звучащего органа. В конце каждого трека "The Golden Age" слушатель имеет за спиной парфорс, который всегда богато окрашен музыкально и лирически и никогда не бывает черно-белым. Его песни обладают доступностью поп-произведений, которые работают с гитарой, фортепиано и вокалом при свечах. Но в тот же момент каждая простая нота взрывается грандиозным звуковым фейерверком симфонически-эпических звуков. Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он подходит к делу, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

"Создание клипов придало музыке иной смысл, - объясняет Вудкид, - это была как бы тяга, которая втянула меня в этот вид искусства. И в конечном итоге музыка создает новые, иные миры" Так в марте 2011 года Вудкид выпустил свой первый EP "Iron". Тот, кто обладает таким творческим взглядом, как Вудкид, не просто заказывает видео, он должен снимать его сам. За неполные полгода, проведенные в сети, оно покорило более 25 миллионов зрителей. И конца этому увлечению не видно. В том числе и потому, что ведущая мировая игровая студия Ubisoft использует звуки "Железа" для сопровождения своей кампании по запуску кассового хита "Assassin's Creed: Откровение" осенью 2011 года. Это подстегнуло их. В мае 2012 года Woodkid выпустил второй сингл под названием "Run Boy Run". Видеоклип, сопровождающий сингл, органично повторяет сюжет "Iron". Настолько органично, что в новой кампании "Assassin's Creed 3", которая только что стартовала по всему миру, он снова использован. Но профессиональная база поклонников "Run Boy Run" растет. Nike решает использовать мелодии Woodkids для текущей англоязычной кампании не только на телевидении, но и в кино, и в Интернете. Лучшего подтверждения утверждению Вудкида "в конце концов, музыка создает новые, иные миры" быть не может.

Жесткий живой роман

Woodkid наконец-то позволяет тонам выпрыгивать с экрана с радикальной прямотой. И с силой. При этом он вступает в яростный роман с живыми сценами. Настолько яростно, что впервые превратил традиционный парижский театр "Le Grand Rex" в сентябре прошлого года в райский уголок опьянения с оркестром из 30 человек и перед аудиторией почти в 3 000 человек. "Даже когда я сам не занимался музыкой, она играла большую роль в моих клипах, - говорит Вудкид, - поэтому, когда я начал создавать свою музыку, она должна была быть такой же большой, как небоскреб. Это могут сделать фотографии. Большой оркестр тоже может это сделать, и это мой ответ на этот вопрос" Это именно так, ибо разве можно лучше выразить множество чувств, вспыхивающих в человеке, передав их разнообразным инструментам оркестра. Это имеет давнюю традицию. Достаточно вспомнить музыкальную сказку "Петя и волк" Сергея Прокофьева. Каждому персонажу сказки соответствует определенный инструмент. Woodkid использует аналогичный подход. Он берет чувства и распределяет их по инструментам. "Для меня это был самый очевидный способ заставить звуковой космос сиять в формате Cinemascope, - продолжает Вудкид. Таким образом, его звуки становятся такими же большими, как и его изображения. "Возьмите три аккорда, сыгранные подряд, и вы сможете проиллюстрировать какое-то чувство, - продолжает он, - и мне кажется, что только что сыгранный аккорд может спровоцировать следующий и так далее. Я ничего не могу с этим поделать. Звуки проносятся в моей голове и очень точно оркеструют каждое произведение. Я слышу каждый инструмент. Например, струнные - это гармоническая основа произведений, это не просто аккомпанирующие инструменты, они действуют в центре. Затем я слышу духовые, которые придают мелодическим дугам невероятную мощь, и литавры, которые двигают пьесу вперед" И теперь он создал эту звуковую картину на полноценной пластинке, на "Золотом веке" во всем его великолепии и величии.

Разрываясь между юностью и зрелостью

Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Речь идет о Sturm und Drang эмоций. я рассказываю об ощутимых изменениях в теле, о первой сексуальности, о нежелании быть тем, что требует норма, например, в песне "Run Boy Run" есть строчка: "Run Boy Run!/Этот мир создан не для тебя"", - говорит Вудкид Речь идет о любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. "В процессе работы я всегда беру на себя роль участника-наблюдателя, - отмечает Вудкид, - никогда - злого или яростного наблюдателя, возможно, критического" Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, а ущерб - почестями.

В мире моды и кино Йоанн Лемуан в последнее время добился успеха как известный продюсер многочисленных музыкальных клипов (в том числе Yelle, The Shoes, Moby или клипов Кэти Перри и Ланы Дель Рей) и различных рекламных роликов. Музыкальный клип под названием "Iron" появился как бы из ниоткуда.
Клип, тесно связанный с псевдонимом "Woodkid", набрал более 18 млн. кликов на YouTube. Композиция "Run Boy Run" использовалась в различных рекламных роликах O2 и была номинирована на премию "Грэмми" за лучшее музыкальное видео. Сейчас вышел дебютный альбом Woodkid "The Golden Age". Это не просто чувства, за которые берется Woodkid. Он о буре и натиске чувств. О любви, жизни и смерти. О стремлении к собственной идентичности. О фундаментальных кризисах подросткового возраста. Тексты Вудкида - это выражение опыта кризиса и одновременно стратегия его преодоления. Поэтика Вудкида следует за Райнером Марией Рильке и его многослойной логикой, в которой потери могут считаться приобретениями, поражения - победами, ущерб - наградами Как награды.

Забудьте всех старых героев. Есть новый: Woodkid. С той душевной страстью, с которой он соревнуется, речь идет не о временном героизме. Нет, "The Golden Age" - это альбом для вечности.

Рецензии

баллады, в которых боль превращается в благополучие, а красота - в музыку. Если Золотой век действительно должен звучать именно так, то он не может начаться достаточно скоро" (musikexpress, апрель 2013 г.)

этот фейерверк звуков, выдержанный в неизменно поп-ориентированном стиле, складывается в почти 50-минутный концертный поп-опус, за которым можно проводить часы напролет, постоянно открывая для себя что-то новое" (Аудио, июнь 2013 г.)

С ее слегка меланхоличным голосом и мастерством написания песен имя Джесси Уэйр означает начало новой эры. Что отличает ее от других: Ее дебютный альбом Devotion, который сейчас выпускается физически. Он содержит 11 треков, которые сочетают в себе ультрасовременное звучание современного R&B и различные виды электронной музыки с грандиозными мелодраматическими жестами таких икон, как Sade или Уитни Хьюстон

Однажды ее старый школьный друг и музыкант Джек Пенат позвонил и уговорил Джесси исполнить фоновый вокал для сессии BBC Live с Зейном Лоу
Мяч покатился, Пенат и Уэйр гастролировали вместе, а Джесси вступила в контакт с британскими исполнителями SBTRKT и Sampha. Это сотрудничество вдохновило ее первый и уникальный сольный альбом Devotion (спродюсированный Дэйвом Окуму, Хулио Башмором и Кидом Гарпуном), в который вошли 11 песен в стиле "замедленная повседневность", сочетающие в себе соул, поп и R&B, охватывающие весь спектр от приторно-сладкого до откровенно мрачного

Отзывы

,,Believe the hype: соул, r'n'b и щепотка британского хауса в одном из альбомов года" (musikexpress, октябрь 2012)

Шиллер в путешествии к солнцу: Кристофер фон Дейлен выпускает новый двойной альбом "Sonne" (Солнце)

Звук солнца в новом альбоме Schiller. Мастер глобальной поп-музыки Кристофер фон Дейлен создает роскошный звуковой космос в 30 новых песнях.

Приглашенные артисты из разных стран придают "SONNE" Шиллера свой очень личный голос. Граф из "Unheilig" поет мощную заглавную песню "Sonne", американский электронщик Owl City - маковую "Alive". Норвежская певица/автор песен Кейт Хавневик, которая уже порадовала поклонников последним альбомом и концертным туром Schiller, разворачивает свою собственную солнечную сферу.

Погрузитесь в солнечные миры Schiller: Новый двойной альбом SONNE завораживает ясностью, которая так чудесно передает свет. Откройте для себя новые звуковые горизонты в путешествии Шиллера к солнцу. Удивительные приглашенные артисты, трогательные композиции. "Каждый альбом - это как новое путешествие. Мне нравится удивляться - благодати этого мира и людям, которых я встречаю на своем пути", - говорит музыкант и композитор фон Дейлен.

Одна из таких встреч была особенно удивительной для этого провидца звука: всегда находясь в поиске новых звуков и новых голосов, он открыл для себя техасскую певицу Мередит Колл. Он пригласил ее в Берлин для записи. В трех пьесах она своим вокальным блеском создает солнечный мир необычайной интенсивности.

Еще до выхода нового двойного альбома поклонники Шиллера со всего мира сопровождали музыканта в его солнечном путешествии. Всего за две недели они прислали в Берлин более 1000 солнечных фотографий. Музыкант пригласил своих поклонников через Facebook и сайт Schiller стать частью нового альбома.

С альбомом "Glockenspiel" Шиллер запечатлел дух времени 1998 года. В музыкальном плане Кристофер фон Дейлен отправился в мировое турне, праздновал жизнь и превращал ночь в день. Полный тоски, звуковой визионер отправился в пустыню, затаив дыхание, проехал по ледяному миру Арктики. 6 альбомов, прославивших музыканта на весь мир. 9 золотых, 2 платиновых и желанная премия Echo Award венчают его творчество. Теперь он берет нас с собой в ослепительные солнечные миры.

Впервые издание Super Deluxe Edition с двумя DVD-дисками

В дополнение к двум музыкальным компакт-дискам суперделюкс-издание SONNE впервые содержит два DVD, в том числе запись концерта из знаменитого тура Klangwelten, короткометражный фильм "Solaris" и эксклюзивный концерт Clubwelten. "Эти концерты дали мне много сил для работы над новыми композициями и стали для меня особыми моментами прошедшего года", - говорит Кристофер фон Дейлен.

SUPER DELUXE EDITION: 2 CD с полным изданием двойного альбома, 2 DVD в формате 5.1 DTS Surround с Klangwelten Live, видеоклипом "Solaris", Clubwelten Live, Capture the Sun и многими дополнительными материалами, а также книга в твердой обложке в элегантном футляре.

Включает 2 бонус-трека для Японии.(16.Have A Little Faith In Me(live) 17.Joey(live)) Треки 15 - 17 записаны в Японии 19 января 2003 года.

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Рецензии

C. Böhm in Audio 1/05: "Поп-диск месяца. Как немногим группам, U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые черты, такие как джангл-гитара Эджа или эмфатический вокал Боно, и при этом никогда не стоять на месте"

Характер Флоренс лучше всего представить как большой комок противоречий: Она тверда как гвоздь и в то же время тревожна, это комок нервов, в котором уживаются страсть, темные стороны и абсолютная радость. "Я и так все очень сильно чувствую, поэтому и музыка должна быть для меня таким же сильным переживанием. Я либо очень опустошен, либо очень счастлив, либо устал, либо в полном восторге от всего этого. В последнем состоянии я, безусловно, могу найти лучшие новые идеи, но это и самое опасное эмоциональное состояние. Из него может получиться либо несколько хороших песен, либо несколько разбитых сердец. Или разбитых столов. Или бокалов"

Что касается их дебютного альбома "Lungs", то из него определенно вышло первое - а именно хорошие песни. Ингредиенты? Потрясающий голос в сочетании с причудливыми мелодиями и самодостаточными звуковыми ландшафтами. Есть люди, которые сравнивают ее с Кейт Буш. Но в то же время в ее музыке есть и мрачные элементы а-ля Том Уэйтс и Ник Кейв, и если кто-то уловит в ней намек на Бьорк, она с радостью примет это как комплимент.

мы всегда были политиками в органичной форме. Я действительно думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, где мы сейчас находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно роковые композиции. Многие из них возвращают нас к ранним временам, так что с каждым годом мы становились все более сплоченными, и теперь мы такие, какие есть" Адам

'Вначале это должен был быть рок-н-ролльный альбом, все просто. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за пианино и не возится с техникой, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью Rifferama можно зайти так далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у нас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие виды, городские пейзажи, крыши и небо. Это авторская песня, написанная случайно, от панк-группы, которая хочет играть Баха". Боно (U2.com)

Отзывы

Б. Фасс в Rolling Stone 12/04: "В этом альбоме есть все, между полюсами "The Joshua Tree" и "Achtung Baby" Baby" - и он является логическим продолжением "All That all That You Can't Leave Behind". Многие продюсеры продюсеры приложили немало усилий, но даже без звука, каждая песня была бы триумфом" C. Böhm в Audio 1/05: "Попсовый диск месяца. Как немногим U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые характерные черты, такие как звенящие Гитарные звуки Эджа (The Edge) или эмфатический вокал Боно заряженный вокал - и при этом никогда не стоять на месте не стоять на месте" C. Hammer в stereoplay 1/05: "The stereoplay CD of the Месяца. Классический альбом U2, который поклонники также могут назвать назвать отличным"

Мы всегда были политиками в органичной форме. Я думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так считал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, на каком этапе мы находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно энергичные, роковые мелодии. Многие из них - это возврат к нашим ранним дням, так что с каждым годом мы как будто становились немного больше, и вот что мы имеем сейчас" Адам

все начиналось с того, что это был рок-н-ролльный альбом, чистый и простой. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за роялем или не крутит в руках какую-то технику, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью рифферамы можно зайти очень далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у вас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие просторы, городские пейзажи, крыши и небо. Это сочинение песен случайно, панк-группой, которая хочет играть Баха" Боно (U2.com)

Фрэнк Оушен - явление исключительное: этот молодой человек входит в рэп-команду (OFWGKTA), которую сравнивают с Wu-Tang Clan, но при этом он совсем не читает рэп, а уже успел поработать с такими звездами поп-музыки, как Бейонсе, и в настоящее время пишет для Канье и Джей-Зи. Но он также писал тексты для Джастина Бибера.

в 2011 году он отпраздновал свой первый успех, выпустив микстейп "Nostalgia, Ultra". Песня "Novacane" с него сразу же попала в чарты США. Его музыка и сам Фрэнк Оушен уже стали культовыми. Вряд ли какой-либо альбом ожидается с таким нетерпением, как его дебютный "Channel Orange". Трек "Pyramids" продолжительностью чуть менее 10 минут он выложил в Интернет в качестве тизера, чем еще раз подогрел ажиотаж вокруг своего альбома.

Он уже считается новичком 2012 года со своей собственной смесью хип-хопа, R&B и электроники. В настоящее время его можно услышать на сингле "No Church In The Wild" Jay-Z & Kanye West.

Отзывы

нежный, сонный, поэтичный, иногда брутальный: с первым крупным выступлением певца из Лос-Анджелеса R'n'B меняется" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

24-летний артист из Нового Орлеана сочетает расслабленные грувы с атмосферными аранжировками и проникновенным пением" (Stereo, октябрь 2012 г.)

В альбом Ника Дрейка "Family Tree" вошли ранее не издававшиеся композиции из фондов Estate of Nick Drake. Альбом, спродюсированный менеджером поместья Дрейка Кэлли, рассказывает о музыкальном становлении Ника Дрейка в годы, предшествовавшие записи его официального дебютного альбома Five Leaves Left.

Отзывы

"Обе стороны привнесли свои звуковые фирменные знаки и много Фирменные знаки и много пиццы, в результате чего The Cosmos Rocks получился четкий альбом альбом, ингредиенты которого были знакомы слушателю и Знакомые слушателю, и который был не только в среднетемповом диапазоне" (Good Times, август / сентябрь 2012 г.)

Отзывы

М. Сон в stereoplay 1/08: "Как только она начинает петь своим ржаво-дымно-грубоватым соул-голосом, перед нами предстает великий великая артистка, целиком посвятившая себя поп-музыке 60-х годов 60-е. Элегантный аккомпанемент, харизматичность, необыкновенно" Р. Веллингер в Musikexpress 1/08: "В течение одного часа маленькая соул-дива через 16 песен, включая две кавер-версии Включая две кавер-версии британской двухтональной группы The Specials В соответствии с непринужденным шоу, фотографии на концертном Все, кто видел Эми Эми Уайнхаус в неудачный день во время ее тура, этот DVD будет если у кого-то из тех, кто видел Эми Уайнхаус в плохой день во время ее турне, этот DVD должен поднять им настроение"

Рецензия:

Борис Фуст 3.12.2009 на pure. de: "Было время, когда металл был делом, к которому относились как мелкий клерк в бухгалтерии: с полной серьезностью, причем самой священной. Затем, на исходе восьмидесятых, неожиданно появилась эта группа из Нью-Йорка: совершенно неприличная компания, да еще и неправильно одетая. Где были джинсы, где кожаная одежда? Anthrax были одеты в шорты и футболки, и создавалось впечатление, что они провели расслабленный день на берегу моря. Иногда они даже улыбались. Конечно, не слишком много людей хотели знать об этом. В конце концов, у вас была Metallica, и это казалось вполне серьезным делом. Но в 87-м году случилось страшное: после долгих лет гастролей в 500-зальных залах интерес к Anthrax возрос в десять раз. Внезапно они (в классическом составе с вокалистом Джоуи Белладонной) два раза подряд распродали зал Hammersmith Odeon - "умопомрачительно", как считает сегодня гитарист Скотт Йен. И действительно: сейчас выпущена концертная запись BBC, на которой можно еще раз услышать, как это могло звучать, когда скорость и трэш впервые исполнялись перед большими мош-питами. Шесть месяцев спустя Anthrax выступили на фестивале в Доннингтоне. Этот концерт также можно услышать на двойном CD "Caught In A Mosh". Впечатляет, как публика, которой позже вечером предстоит выступить с Bon Jovi, скандирует во время "God Save The Queen": "No future! Нет будущего!" Сетлисты двух концертов - кроме кавер-версии Sex Pistols и интерпретации Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath" - состоят из материала с альбомов "Spreading The Disease" и ""Among The Living", а также нескольких классических вещей с "Fistful Of Metal". Но на альбоме собраны не только вехи жанра: живое исполнение Anthrax явно коренится в скорости и трэше. А выступление 1987 года в замке Доннингтон уже предвосхищает изобретение нового жанра: завершающий трек "I'm The Man", возможно, является одним из самых ранних предвестников кроссовера."

Помимо 16 уже выпущенных синглов, в этот альбом вошли две новые песни, спродюсированные Риком Рубином, "The Saints Are Coming" и "Window in the Skies", которые впоследствии также были выпущены в качестве синглов.

К настоящему времени сборник продан тиражом не менее 2,7 млн. экземпляров и стал 2x золотым и 38x платиновым.

Джастин Бибер завоевал множество наград и продал более 11 млн. альбомов по всему миру, а также имеет 13 млн. подписчиков в Twitter, 36 млн. друзей в Facebook и 2,2 млрд. просмотров на You Tube и американском портале VEVO.

Сейчас выходит его новый альбом "Under The Mistletoe", в который вошли традиционные рождественские песни - все в новом исполнении - а также новые рождественские песни, большинство из которых были написаны Джастином в соавторстве. В процессе записи альбома Джастину помогали такие выдающиеся музыканты, как Мэрайя Кэри, Boyz ll Men, Ашер, Баста Раймс и The Band Perry, которые представлены на альбоме.