Фирма UNIT

Трио молодых, востребованных музыкантов кельнской сцены в окружении гитариста Филиппа Бремсвига создает звуковые миры, преодолевающие стилистические границы, и радует себя и своих слушателей пьянящим взаимодействием. В дополнение к природной виртуозности, иногда чувствительное, иногда захватывающее взаимодействие стало визитной карточкой группы. Композиции Brämswig - это плавильный котел самых разных музыкальных влияний, объединяющий интеллект и грув.

Отзывы

"В трио с Флорианом Рынковски на электробасе и барабанщиком Фабианом Арендсом (...) Бремсвиг сформировал фантастически хорошо отрепетированное звуковое тело, которое яростно и без усилий исследует сложные ритмы" (Jazzthing, июнь - август 2016 года)

Барабанщик и саунд-художник Симон Берц (Швейцария) и музыкант-электронщик и басист Токтек (Голландия) соревнуются в извергающихся звуковых всплесках и сонорных уютных сценах.

Отзывы

"С силой наэлектризованного оркестра дуэт зажигает многослойный фейерверк, который дышит магией эмоционально заряженной музыки с грув-ориентированной, мощной звуковой эстетикой. Будь то текучий или извергающийся: тонко настроенный звук Фелла завораживает своей непосредственностью и отмечает физические аспекты музыки с ее уплотненными кластерами звука - физичность звукового искусства Фелла буквально выпрыгивает на вас.кроме того, продуманное и концептуально ясное использование электроники Феллом - это нечто большее, чем просто поверхностная демонстрация, и оно не привносится в музыку в качестве простого дополнения" (Флориан Келлер Intact Records Zurich)

"... невероятно волнующая и в то же время поразительно спокойная музыка" (Jazz thing, сентябрь/октябрь 2019)

Пианистка, композитор и аранжировщик Виола Хаммер реализует свой реализует свой необычный проект с помощью двенадцати музыкантов из мира джаза, классической музыки и поп-музыки.

Основная идея заключалась в том, чтобы перенести музыку с корнями из современного джаза в небо поп-музыки и использовать классические инструменты, чтобы придать музыке оттенок кино Нотку характерности киномузыки. Изящные электронные Звуки преподносят сюрпризы и очень тонко намекают на то Тонко намекают на то, что произойдет во второй половине диска.

С сайта каждой акустической композиции создается дополнительная электронная электронная версия. То, что начинается очень нежно, лирично и оркестрово, заканчивается танцевальной и бит-тяжелой электроникой.

Отзывы

"... Хаммер знает толк в редких духовых инструментах, таких как кларнеты, гобои или флейты - но доминирует откровенно клубный жест, который явно тянет песни на танцпол." (Jazzthing, февраль/март 2016)

Сара Декер - отмеченная наградами джазовая певица и композитор, чья музыка сочетает в себе современные звуки джаза/попа и искусство импровизации. За свою музыкальную деятельность Сара Декер была удостоена многочисленных наград и стипендий. Ее тонкий, но теплый вокальный стиль, впечатляющий вокальный диапазон и способность проникать в эмоциональное содержание песен принесли ей второе место на престижном конкурсе джазовых голосов в Монтрё в 2017 году. В 2018 году она выступила там же с оркестром Академии под управлением Бугге Вессельтофта и открыла концерт для Chick Corea Trio.

В настоящее время Сара Декер работает и гастролирует как бэнд-лидер со своим новым немецко-американским квинтетом "Expand" в составе Хайди Байер (tp), Юхан Су (vibes), Кайсы Мяенсиву (bs) и Марейке Вининг (dr). группа "expand" поддерживается организацией Initiative Musik.

Она также регулярно выступает со своим кельнским квартетом: Билли Тест (pn/ WDR Bigband), Николай Амрен (bs) и Йерун Труйен (dr) и экспериментальным вокальным ансамблем FRIDA: Маша Корман (voc), Юлия Энингер (voc), Конрад Нолл (bs) и Йерун Труйен (dr).

Сара изучала джазовый вокал и композицию в Маастрихтской консерватории, Нидерланды, и в качестве стипендиата программы Фулбрайта в Манхэттенской школе музыки в Нью-Йорке у Тео Блекмана, Гретхен Парлато, Дэйва Либмана и Джима Макнили. в 2016 году она получила степень магистра музыки с отличием.

Когда Purple is the Colour 2023 стал сценическим коллективом венского джаз-клуба Porgy & Bess, стало ясно, что этот сезон будет особенным. Девять концертов, девять независимых программ - творческий взрыв, который требовал альбома.

С момента выхода последнего альбома Epic (2020) произошло много событий. Музыканты выросли - как люди и как ансамбль. Звучание группы изменилось: от намеренно вылепленного и в сторону чего-то органичного и свободного. Они запечатлели этот момент в альбоме Unmanned Spaceship. Записи в студии Wavegarden Франца Шадена были сделаны интуитивно, с минимальным постпродакшеном - на основе слепого музыкального понимания. Речь идет не о совершенстве, а об энергии момента.

Гитарная игра Дэвида Фуррера придает заглавному треку ту особую меланхолию, которая витает над альбомом как лейтмотив. Название Unmanned Spaceship означает простор, одиночество и отъезд - символ нашего времени, в котором каждый хочет выбраться отсюда, подальше... но куда это все приведет?