Джаз и Блюз

Интересное сотрудничество между Эриком Влойманом и Ravelli Brass. Первый «настоящий» альбом Эрика Влоймана в стиле брасс.

«Итак, вот мы здесь, и я действительно горжусь тем, что могу представить вам наш CD «Joyful Noise», который стал результатом великолепного сотрудничества и слияния различных музыкальных течений. В 2021 году лейбл Challenge Records предоставил мне возможность разработать концепцию и спродюсировать новый CD. До этого я уже завершил проект с септетом Ravelli Brass и выдающимся ударником Ари де Боером. Мои корни уходят в мир духовых оркестров, и я действительно хотел раскрыть эти корни. Разве не было бы замечательно записать CD с этим септетом, имеющим классическое образование?
Мой предыдущий опыт работы с Holland Baroque и Calefax Reed Quintet показал мне, что мой собственный свободный подход к музыке может очень хорошо и мощно сочетаться с классическим стилем. Марсель Ландман из Challenge Records тоже счел эту идею великолепной, и мы приступили к работе. Конечно, для этого проекта нам нужна была музыка, и это оказалось небольшим «вызовом»! У меня было достаточно композиторских идей, но искусство аранжировки было для меня совершенно новым миром. Это превратилось в процесс «обучения на практике», и в ходе этого обучения мне посчастливилось получить помощь от нескольких моих очень опытных коллег-аранжировщиков. Я выражаю искреннюю благодарность бас-тубисту Дику Болту, трубачу Томасу Гертсу и тубисту Бернарду Хуннекинку.
На наших концертах вживую сложилась отличная химия, и в начале 2022 года мы приступили к записи в зале «Vereeniging» в Неймегене. Все это приключение привело к выпуску этого CD, и я действительно горжусь своим первым настоящим альбомом для духового ансамбля. Это стало возможным благодаря Challenge Records, чудесному звучанию духовых инструментов Ravelli Brass, конечно же, Ари де Боеру и фонду Cantus Firmus Concertproducties. Надеюсь, что и вы воспримите эту музыку как «Joyful Noise»!» — Эрик Влоймас

Слушая плавные мелодические линии в сочетании с яркими свинг-акцентами пианиста Алана Бартуса, трудно поверить, что этому молодому человеку всего 21 год. Бартус родился 22 февраля 2001 года в Словакии и с раннего детства увлекся музыкой.

После обучения в Братиславе и Вене пианист быстро завоевал известность, стал лауреатом различных премий — в том числе «Majestic Excellence Award» и стипендии Ö1-Jazz — и основал собственное трио. Его творчество теперь можно услышать на альбоме «Born in Millennium»: наряду с пианистом на контрабасе играет его отец — «мне очень удобно, что у меня дома есть отличный контрабасист» — а также барабанщик Давид Ходек, по крайней мере, в стремительном открывающем треке «Option» и ещё двух композициях.

Однако на четырёх из восьми композиций, автором которых, за исключением стандарта Ирвинга Берлина «How Deep is the Ocean», является лидер группы, за барабанами сидит гораздо более известный музыкант: это американец Грегори Хатчинсон, который уже выступал с такими гигантами джаза, как Джо Хендерсон, Уинтон Марсалис, Джошуа Редман и Джон Скофилд.

Кроме того, в трёх из восьми композиций на флюгельгорне играет Корнел Фекете Ковач, придающий музыке дополнительный, более меланхоличный оттенок. Композиции Бартуса отличаются живым творческим задором («Movements»), который питается радостью игры и виртуозностью участвующих музыкантов. Не вызывает сомнений, кому посвящена композиция «4Chick 2Corea», исполняемая в латинских ритмах: стремительное соло Ковача на флюгельгорне снова и снова наполняется энергией благодаря резким вступлениям Хатчинсона. Алан Бартус, чья игра отличается огромным звуковым богатством, то и дело уступает место своим музыкантам, оставляя им пространство для драматургически выверенных соло.

«How Deep Is The Ocean» демонстрирует, что Алан Бартус и его группа также привержены традициям и уделяют достаточно времени, чтобы отдать дань уважения классическому произведению из «Great American Songbook» — здесь в игре Бартуса можно уловить отголоски блюза и классической музыки. И, наконец, в трогательной балладе «Lydia» мы слышим Алана Бартуса, который в сентябре поступит в Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке, совершенно одного — и здесь он также использует всю палитру своего инструмента: от мощно звучащих аккордов до едва уловимых тихих нот.

Музыка Каролины Вайдт и её группы действительно звучит приветливо, и именно поэтому «Inviting» — вполне подходящее название для дебютного альбома Karoline Weidt Quartet.

В Дрездене Каролина Вайдт изучала джазовое пение и именно там познакомилась с участниками своей группы. Басистка Лорин Сима — «Лорин играет очень изящно, но при этом способна создать мощный звук» — также руководит собственным трио, а интересы пианиста Миколая Суханека простираются от барокко до современного джаза. «Мико сначала изучал классическое фортепиано, а уже потом пришёл в джаз», — рассказывает Вайдт. «С ним можно открывать для себя совершенно новые миры, и я нахожу это очень увлекательным». Барабанщик Валентин Штайнле играет не только в ансамбле Вайдт, но и в трио пианиста Эммануэля Вальтера. «Валентин играет очень интересно», — считает певица, — «я думаю, он много слушает хип-хоп. Вместе с остальными это даёт отличную смесь».

Песни на альбоме «Inviting» почти все написаны певицей — причём не только музыка, но и многие тексты. Каролина Вайдт, которая сейчас живёт в Мюнхене, уже завоевала со своим квартетом несколько наград: New Generation #jazzlab на фестивале da Jazz в Санкт-Морице, Молодёжную мюнхенскую джазовую премию и Blue Note Jazz Competition в польском Познани. Единственная кавер-версия, вошедшая в альбом, — это «Speak Low» Курта Вайля; у этой интерпретации есть интересная история создания.

Кроме того, на альбоме «Inviting» присутствуют два известных гостя. Заглавную композицию украшает берлинский вибрафонист Кристофер Делл, а в сдержанной композиции «Revery» в качестве гостя выступает трубач Себастьян Штудницкий. Все эти составляющие делают «Inviting» не просто привлекательным альбомом, но и записью, которая с непринужденной виртуозностью сочетает в себе множество разнообразных песен и настроений. А Каролина Вайдт с её голосом, излучающим естественную уверенность в себе уже в юном возрасте, стоит на пороге многообещающей карьеры.

Информация о продукте

«Sounds of Liberation» — это группа и общественное движение, образованные в Филадельфии в 1970 году. В состав группы входили семь музыкантов: Хан Джамал (вибрафон), Байард Ланкастер (альт-саксофон), Билли Миллс (бас), Дуайт Джеймс (ударные), Моннетт Садлер (гитара), Омар Хилл (перкуссия) и Рашид Салим (перкуссия).

Изначально задуманная и созданная Ханом Джамалом, группа благодаря приходу Байарда Ланкастера в 1971 году смогла переключить своё внимание и усилия на более высокую скорость. Джамал и Ланкастер работали вместе в различных составах на протяжении всего десятилетия. В начале 1970-х годов «Sounds of Liberation» находились на переднем крае авангардного чернокожего самовыражения, подкрепляя свои творческие усилия конкретными действиями. Они были не столько группой, сколько общественной силой, и у всего коллектива было сильное стремление работать с самыми разными слоями населения — от школьников до заключённых. Они продолжали эту деятельность до середины 1970-х годов. Помимо выступлений в клубах, коллектив организовывал хэппенинги в начальных школах, тюрьмах и общественных центрах по всему Филадельфии, что имело большой успех и оказало значительное влияние.

Лейбл Dogtown Records вернулся, чтобы сохранить их наследие и познакомить новое поколение с этой группой. «Sounds of Liberation» — это альбом из шести песен общей продолжительностью 50 минут, состоящий из оригинальных композиций (авторство которых приписывается группе, за исключением песни «Happy Tuesday», соавтором которой является Абрахам Говард-младший). В 2010 году он был переиздан лейблом Porter Records и получил высокую оценку; как и оригинальная версия, он уже много лет находится в распроданном состоянии.

Этот новый релиз — с аннотациями легендарного филадельфийского джазового хроникера Фрэнсиса Дэвиса — был подготовлен участниками группы в сотрудничестве с Питером «Максом» Очестером из филадельфийского лейбла Brewerytown Beats Records.

С конца 1940-х по начало 1960-х годов Тампа и Сент-Питерсбург во Флориде были центром — сегодня уже забытым и малоизвестным — черной R&B-музыки, которая в основном вращалась вокруг саксофониста и лидера группы Чарльза Брантли.

Брантли и его солист, певец Кларенс Джолли, были записаны в начале 1950-х годов владельцем нью-йоркского лейбла Бобом Шадом, и лейбл «Jasmine» с гордостью представляет эти записи в составе сборника из двадцати пяти композиций, включающего зажигательный R&B и плавные баллады из «Солнечного штата». Здесь также представлены композиции таких артистов, как Джин Франклин и его «Rockin' Spacemen», виртуоз игры на губной гармонике Юджин «Техас» Рэй, а также экстравагантный Guitar Shorty, хотя этим артистам пришлось переехать в Нью-Йорк или, в случае с Шорти, в Чикаго, чтобы сделать свои первые записи.

Эта коллекция наполнена редкими записями и порадует как коллекционеров, так и любителей R&B, проливая свет на ранее не задокументированную область американской музыки ритм-энд-блюз послевоенного периода.

В новом выпуске программы Джасмин «In Session», посвящённой музыкантам, исполняющим блюз и R&B, представлен великий чикагский саксофонист Оетт «Сакс» Маллард. Из сотен записей, которые он сделал, было отобрано всего 26, охватывающих период в 8 лет, начиная с 1946 года.

В качестве сессионного музыканта он играл с некоторыми из лучших блюзовых исполнителей лейбла RCA Victor. Начнём с нескольких из них: в 1946 году он играл на альт-саксофоне с Рузвельтом Сайксом и Тампа Редом, а годом позже — на кларнете с Уошборд Сэмом; в обоих случаях его выступления были незабываемыми. С переходом на лейбл Aristocrat, принадлежавший братьям Чесс, начались сессии под его собственным именем, в том числе инструментальная композиция «The Mojo» и «Summit Ridge Drive» Арти Шоу. В 1950 году лейбл Aristocrat стал Chess, и последовал ещё один релиз Малларда, на этот раз с Эндрю Тиббсом в качестве вокалиста.

Два трека на лейбле «United» с группой Рузвельта Сайкса «Honey Drippers», затем сессия на лейбле «Mercury»: сначала с Биг Биллом Брунзи, а затем сольно с композицией «The Bunny Hop». Ещё одна сессия на Mercury принесла два новых инструментальных трека, в том числе «Accent on Youth», в котором он наложил партии альта и тенора, что было описано как «невозможная звуковая перспектива». Вернувшись на лейбл Chess, он записал два инструментальных трека со своим собственным оркестром и несколько — с популярной чикагской клубной певицей Митци Марс. Затем он сотрудничал с одной из многочисленных ду-воп-групп лейбла Chess — The Coronets. Наконец, он присоединился к New Orleans Road Band Гитар Слима для сессии, в ходе которой была записана песня «Later For You Baby», выпущенная лейблом Specialty в Лос-Анджелесе. Эти 26 треков лишь слегка затрагивают поверхность его записывающей карьеры в Чикаго, но дают представление о том, каким великолепным артистом он был как сессионный музыкант, так и как композитор.

За свою 70-летнюю карьеру Куинси Джонс оставил свой след в качестве продюсера звукозаписей, музыканта, автора песен, композитора, аранжировщика, а также кино- и телепродюсера, получив за это время 80 номинаций на премию «Грэмми», 28 наград «Грэмми» и премию «Грэмми Легенда».

Журнал «Тайм» назвал его одним из самых влиятельных джазовых музыкантов XX века; в 1950-х годах он сначала прославился как джазовый аранжировщик и дирижёр, а затем переключился на работу в области поп-музыки и киномузыки. В начале 1960-х годов его первой любовью был джаз, и в 1960–1961 годах ему удалось реализовать свою главную цель — собрать большой биг-бэнд из 19 музыкантов для обширных гастролей по Европе и Соединённым Штатам. Этот сборник включает два концертных альбома, записанных этим коллективом в 1961 году: «The Great Wide World of Quincy Jones Live!» и «At Newport ’61», а также невошедший в последний альбом трек в качестве бонуса.