Джаз и Блюз

После того, как Нильс Окленд аккомпанировал пианисту Кристиану Валлумрёду на двух альбомах "Sofienberg Variations" (записан в 2001 году) и "A Year From Easter" (2003), скрипач представляет "Monograph", свой первый альбом на ECM под собственным именем. В составе ансамбля Валлумрода Экланд произвел впечатление мастера формообразования, с легкостью переходя от скрипки Хардангера к скрипке или виоле д'аморе. На альбоме "Monograph" Экланд теперь играет свою собственную музыку, подчеркивая свою связь с богатой норвежской народной музыкальной традицией. Его сольные выступления столь же трогательны, сколь и впечатляющи.

Произведения Экланда производят впечатление прочно укоренившихся в почве норвежской народной традиции. Поэтому неудивительно, когда художник говорит, что его вдохновила "свобода, богатство вариаций и индивидуальность" народной музыки его родины. В качестве источников влияния он называет таких исполнителей скрипки Хардангер, как Кнут Хамре, Торлейв Бьоргум, Хильмар Александресен, Ханс В. Брими и Сигбьёрн Бернхофт Оса, а также произведения современных норвежских композиторов, таких как Арвид Гангсё и Оле Хенрик Мо. На самом деле, однако, музыка Экланда занимает свою собственную нишу между народной музыкой, свободной импровизацией и современной композицией.

Однако за свою карьеру Нильс Окленд приобрел музыкальный опыт, выходящий далеко за рамки этих областей. Экланд родился в 1961 году в Хаугесунде на западе Норвегии, учился в Рогаландской музыкальной академии и Норвежской государственной академии музыки. Он учился игре на классической скрипке у Терье Тённесена, первого скрипача Филармонического оркестра Осло (и известного слушателям ECM по участию в записях Терье Рыпдаля). Он учился играть на скрипке Хардангер у двух абсолютных мастеров норвежского национального инструмента: Кнута Хамре и Сигбьёрна Бернхофта Оса. А с Бьёрнаром Андресеном, басистом в ранних группах Рюпдаля, он также углубил свои знания в области импровизации. Затем, получив стипендию, Экланд поступил в Будапештскую академию музыки, а затем изучал музыку богемского композитора и скрипача Генриха Игнаца Франца фон Бибера (1644-1705) в Амстердаме у знаменитого Яна Виллема де Френда.

В течение шести лет Нильс Окленд был музыкальным директором Академии Оле Булла в Воссе, Норвегия, которую Сигбьёрн Бернхофт Оса основал в 1977 году как центр обучения норвежской народной музыке и народным танцам. Но Окленд никогда не ограничивался норвежской музыкальной традицией: в составе различных ансамблей он также играл танго, музыку синти и рома, музыку Балкан, камерную музыку и даже рок (Нильс и звукорежиссер "Монографии" Аудун Стрипе играли вместе в панк-группе Løver & Tigre в начале 80-х годов и с тех пор постоянно работают вместе). Частый гость - Нильс Окленд, который выступал на самых важных норвежских музыкальных фестивалях и во многих европейских странах, на Международном фестивале в Бергене, где он исполнил, в частности, "Концерт для скрипки Хардангер" Гейра Твейта.

На альбоме "Monograph" Нильс Окленд играет на трех разных скрипках Хардангер: двух современных, сделанных Сигвальдом Рорли и Гуннаром Рёстадом, и традиционной скрипке Хардангер, сделанной мастером Олафом Виндалом. Наиболее яркой особенностью скрипки Хардангер являются четыре (иногда пять на современных инструментах) резонирующие струны, которые проходят под грифом и создают обертоновое эхо. Традиционный стиль игры очень полифоничен, мелодическая партия сопровождается подвижной партией дрона.

Для пьес "Квеларта", "Па-де-де" и "Шлак" Окленд перешел на виолу д'аморе, сделанную Йозефом Хубером, которая имеет определенное сходство со скрипкой Хардангер. На самом деле, Окленд говорит, что виола д'аморе похожа на большую скрипку Хардангер. Для записи двух пьес "Seg" и "Nattsvermer" Окленд выбрал старинную скрипку 1700 года постройки. "Nattsvermer" - это норвежское название мотыльков (в просторечии их называют мотыльками), и в вызывающей звуковой картине, которой Нильс Окленд завершает свой концерт, он имитирует на своем инструменте трепетание крыльев этого животного. Помимо различных струнных инструментов, Экланд также использовал различные смычки для этих записей, от барочных смычков до копий старых смычков для скрипки Хардангер.

Репертуар "Монографии" включает сольные версии некоторых произведений, первоначально написанных Нильсом Оклендом для театра Хаугезанд. Запись была сделана при финансовой поддержке норвежского культурного фонда "Lyd og Bilde".

Sinatra & Company" - альбом Фрэнка Синатры 1971 г. Это 59-й студийный альбом Синатры. Первоначально он должен был называться "Sinatra Jobim", как продолжение альбома 1967 года "Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim".

Sinatra & Company" стал последним альбомом Фрэнка Синатры перед его уходом из развлекательного бизнеса. Однако позже, в 1973 году, Синатра вернулся к музыке, выпустив альбом "Ol' Blue Eyes Is Back".

Развлечения на высочайшем уровне импровизации
На протяжении более 30 лет Майкл Форманек пользуется репутацией одного из лучших и наиболее разносторонних бас-гитаристов в джазе. Теперь, с альбомом "The Rub And Spare Change", он представляет свой первый альбом ECM, который подтверждает эту репутацию во всех отношениях.

"Я вас беспокою?" - нахально спрашивал Майкл Форманек в названии своего последнего сольного альбома, который он выпустил в 1997 году на лейбле Screwgun своего друга и коллеги Тима Берна. Ответ тогда мог быть только один: Вовсе нет. Потому что, хотя на этом альбоме басист предстал полностью без сопровождения, он сумел привлечь своей музыкой не только публику, зацикленную на НЧ-динамиках. Своей невероятной техникой, новаторским духом, композиторским талантом и непоколебимым грувом он вдохновил и любителей музыки в целом. Все эти и многие другие навыки он вновь воплотил в своем новом сольном альбоме, записанном на этот раз для ECM: "The Rub And Spare Change".

Но басист не остался в одиночестве: для своего сольного дебюта на ECM он привлек в студию проверенных коллег, с некоторыми из которых он работает снова и снова на протяжении уже добрых двадцати лет. Форманек играет с альт-саксофонистом Тимом Берном с 1991 года, сначала в его собственном проекте Wide Open Spaces, а затем в печально известной авангардной группе Берна Bloodcount. Басист также работал в различных проектах с пианистом Крейгом Таборном и барабанщиком Джеральдом Кливером. Берн, Тейборн и Кливер, в свою очередь, не менее хорошо знают друг друга по совместным записям (Берн и Тейборн звучали, в частности, на последнем альбоме Дэвида Торна на ECM) и бесчисленным сессиям в Нью-Йорке.

"Определенно помогает то, что у нас уже есть долгая совместная история в различных сочетаниях", - говорит Майкл Форманек. "Таким образом, все уже знают сильные стороны других музыкантов, и это повышает фактор доверия в группе. Когда я пишу музыку, я обязательно учитываю особенности мастерства каждого участника группы. Я пишу произведения, которые, как я знаю, заставят музыкантов звучать великолепно. Но я также стараюсь познакомить их с новыми музыкальными направлениями. С другой стороны, Тим, Крейг и Джеральд, конечно же, музыканты, которые активно ищут вызовы. Они всегда хотят сделать сессию звукозаписи - независимо от того, что я ставлю перед ними, - уникальным событием по своему вкусу"

С тех пор как Майкл Форманек впервые привлек к себе внимание в 1977 году, будучи всего лишь 18-летним юношей, на концертном альбоме Арта Пеппера и в составе группы Тони Вильямса Lifetime, он приобрел блестящую репутацию: гибкого аккомпаниатора таких великих музыкантов, как Фредди Хаббард, Стэн Гетц, Чет Бейкер, Джерри Маллиган, Джо Хендерсон и Элвис Костелло, профессионального композитора, технически очень искусного басиста, великолепного бэндлидера и авангардиста с глубоким знанием истории джаза. С "The Rub And Spare Change", своим первым альбомом для ECM, он, возможно, достиг новой вершины в своей карьере. И на этот раз Форманека ничуть не утомляет, а развлекает наилучшим образом и на высочайшем уровне импровизации. (jazzecho. de)

Рецензии

"Он является одним из величайших контрабасистов современного джаза, но последняя его собственная запись была выпущена двенадцать лет назад. Тем более стоит приветствовать этот альбом, поскольку он показывает Михаэля Форманека не только как лидера, но и как оригинального автора песен." (stereo, 11 / 2010)

Теперь он великолепно демонстрирует свою многогранность на своем первом альбоме ECM в качестве лидера. Хенриксен записал альбом "Cartography" в период с 2005 по 2008 год с группой меняющихся творческих музыкантов, которые чувствуют себя как дома в таких разных жанрах, как джаз, электронная музыка, эмбиент и классическая музыка, а также в мире ремиксов. Уникальный певец Дэвид Сильвиан дважды выступает с декламацией собственных текстов, Ана Мария Фриман поет фрагменты "Anima Mea" Уильяма Брукса, а певцы Trio Mediaeval появляются - в виде сэмплов - в пьесе "Recording Angel". Гитарист Эйвинд Аарсет, барабанщик Аудун Клейве и коллега Арве по Supersilent Столе Сторлоккен также вошли в состав звукозаписывающей команды.

"Картография" - подходящее название для этого альбома, записи которого были сделаны в студиях и на концертах в Кристиансанне, Осло, Кельне и Лондоне и отображают различные настроения и звуковые ландшафты.

"В последние пару лет я пытался найти ту манеру игры, в которой мне было бы комфортно. Я также искал музыкальные территории, которые интересовали меня настолько, что я постоянно возвращался к ним", - говорит Хенриксен. меня больше не устраивала идея просто играть "импровизированный джаз". Этот альбом - часть процесса, в котором я делаю шаг назад, чтобы двигаться вперед. Электроника является частью моей музыки уже более двадцати лет, и сотрудничество с Яном Бангом и Эриком Оноре было очень вдохновляющим. Мне очень нравится, как они объединяют акустические инструменты и электронику, как они создают и сочетают элементы, которые иногда приходят из разных мест и разных времен" Он также отмечает, что на Банга и Оноре, как и на него самого, очень сильно повлияло творчество Джона Хасселла. Именно на примере Хасселла, например, Арве Хенриксен нашел свой "вокальный" звук трубы. Кажется, что исторический круг замкнулся, когда Хасселл, Брайан Ино и другие пионеры электроники выступают сегодня на фестивале Punkt, организованном Бангом и Оноре, где "живые ремиксы" являются неизменной частью программы. В этом смысле "Cartography" принадлежит к альтернативной музыкальной традиции, включающей импровизацию и звуковые скульптуры, дабы и ремиксы, а также атмосферное сознание.

Но столь же четко альбом вписывается и в историю самого Арве Хенриксена. Его ранний интерес к звукам Дальнего Востока и флейте сякухати, который привел его к поиску новых средств звуковоспроизведения, вновь нашел отражение в таких произведениях, как "From Birth". Эксперименты, начатые Хенриксеном и Бангом на альбоме "Chiaraoscuro", выпущенном Rune Grammofon в 2004 году, также нашли здесь свое продолжение и углубление.

Музыкальное партнерство с Дэвидом Сильвианом также существует уже некоторое время. Арве принимал участие в некоторых записях певца, в том числе в проекте "Nine Horses" (альбом "Snow Borne Sorrow"/2005). Сильвиан также использовал образцы игры Хенриксена на трубе в своей инсталляции "When Loud Weather Buffeted Naoshima", созданной им для японского художественного музея. Именно из этого источника были взяты некоторые звуковые материалы, которые Хенриксен использовал для первой части "Before And Afterlife". "Первая часть произведения - это действительно работа Дэвида", - говорит Хенриксен. "Затем Ян Банг добавил к ней больше материала"

Несколько частей родились в результате импровизации. "Но мы использовали множество методов работы", - поясняет Хенриксен. "Есть также довольно много сквозных композиций..... Ян Банг прислал мне несколько файлов со своими черновиками в самом начале проекта" Открытость к непредвиденным обстоятельствам была частью плана с самого начала. Хенриксен предполагал, что работа будет развиваться органично. Примером тому может служить "Recording Angel". Это произведение было экспериментально разработано Бэнгом в рамках другого проекта с аранжировщиком Витасом Сондецкисом. Недавно Бэнг также работал с трио Mediaeval (эти три певицы также входят в новый квинтет Хенриксена и Бэнга). И вот теперь Банг интегрировал запись песни Mediaeval "Oi me lasso" в произведение во время микширования. "Она просто идеально вписалась в этот новый звуковой ландшафт", - с удовлетворением говорит Хенриксен.