Классическая музыка (CD)

Месса "Ностра Дам" Гийома де Машо всегда считалась исключительным, уникальным произведением - она представляет собой древнейшую из сохранившихся до наших дней полную полифоническую композицию канона Мессы. В этой записи "Месса Ностр-Дам" сочетается с григорианскими частями Успенской мессы, которые использовались в литургии в XIV веке.

Было бы смело назвать этот альбом классическим. Еще более смело было бы назвать его поп-музыкой. Но что это такое, когда Гарольд Фаберман объединяет Колорадский струнный квартет с группой Ethos Percussion и профессором Китом Джонсоном (Reference Recordings) под руководством продюсера Уинстона МА, а затем полностью переосмысливает классические произведения в музыкальном зале Бард-колледжа в Нью-Йорке? Очень круто!
Этот альбом не для любителей тяжелой классической музыки. Но он отлично подходит для любителей музыки, которые еще не подавили в себе внутреннего ребенка. Возникает ощущение, что музыкантам позволили по-настоящему выпустить пар, а звуковой результат задает стандарты. В руководстве очень подробно описаны композиции с точки зрения дирижера Гарольда Фабермана, а также с точки зрения Кристофа Шагнара, который руководит четырьмя оркестрами в США с "серьезной классической музыкой и оперой". Кроме того, есть краткая биография исполнителей и описание хитростей процесса записи, включая впечатляющую иллюстрацию зала звукозаписи.
Альбом также рекомендуется слушателям, которые в других случаях мало интересуются классической музыкой. Альбом поставляется в дополнительном защитном слипкейсе.

Треки

Йозеф Гайдн (1732-1809)
1. Вариации на тему из "Сюрпризной" симфонии (1792)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
2. "Eine Kleine Nachtmusik" Revisited (1787)

Жак Оффенбах (1819-1880)
3. "Can Can" из "Контрданса Гофмана" (1881)

Иоганн Штраус-младший (1825-1899)
4. Die Fledermaus (1874)

Антонин Дворжак (1841-1904)
5. Adagio из симфонии "Новый Свет" (1839)

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) Танцы из "Щелкунчика" (1892)
6. Danse Chinoise
7. Danse Arade
8. Danse Russe

Традиционный
9. Red River Valley

Bonus Track:
Georges Bizet (1838-1875) / Harold Farberman (р. 1929)
10. Habanera Fantasia from "Carmen" (2004)

Общее время: 46: 25

Отзывы

(Японский High End Mastering) Stereoplay 03/07: "С чисто музыкальной точки зрения, "Grooving Classics" - это типичный американский микс классической музыки тем не менее, человек сидит как завороженный перед этим увлекательным Звуковым ландшафтом из всех мыслимых ударных инструментов, в которую легендарный американский дирижер Гарольд Фарберман превратил оригинальный музыкальный текст в весьма экзотическое и причудливое экзотическое и причудливое сочетание струнного квартета Струнный квартет плюс группа ударных инструментов из четырех человек Любителям аудиофильских "тестовых" дисков и амбициозным HiFi дилерам не стоит долго раздумывать: такие Резаные диски встречаются не каждый день"

Отзывы

А. Божан в stereoplay 12/00: "Американский оркестр, исключительно Мужские голоса (включая высокие сопрано), поет американский ансамбль Canticleer исполняет марианские мотеты и мотеты и григорианские гимны с красивым и однородным звучанием полифонические структуры необычайно прозрачны, а прозрачны, чередование солирующего квартета и хора и хорового инструментария обеспечивает динамическое и агогическое разнообразие Устойчивое течение исполнения и образцовая декламация текста образцовая декламация текста способствуют созданию сильного, убедительного общего убедительное общее впечатление от этих исполнений: созерцательная музыка созерцательная музыка, исполненная на высоком уровне"

После записи органных симфоний Шарля Видора, получившей широкое признание критиков, Верне посвятил себя двум самым красивым органным сонатам Гильмона. Вдохновением для него послужил новый большой орган Кафедрального собора Монако, где он является титулярным органистом. Во французской органной школе Гильман занимает не менее важное место, чем Сезар Франк, - и как композитор, и как историк музыки. Этот неугомонный труженик написал впечатляющее количество как литургических произведений, так и концертной литературы. Несмотря на то, что он называл свои великие произведения "органными сонатами", по формальной схеме и стилю они фактически являются симфониями для органа, хотя, что удивительно, он следует не столько французской, сколько немецкой традиции от Баха до Бетховена.

спустя 150 лет после своего рождения Жан Сибелиус прославлен как главный симфонист XX века. В честь этого события Decca возвращается к оригинальным записям цикла, получившего признание критиков: записи Лорина Маазеля "Семи симфоний Сибелиуса" с Венским филармоническим оркестром. Великий дирижер записал полный цикл в 1960-х годах с этим оркестром, с которым Маазель сотрудничает уже более 50 лет.

Отзывы

"Произведения Сибелиуса всегда будут радовать слушателей во всем мире" (Дмитрий Шостакович)

Альбом Монтеверди Магдалены Кожены

Она отметила свой большой прорыв с Клаудио Монтеверди, а теперь посвящает итальянскому композитору целый альбом: Магдалена Кожена.

Без малого 15 лет назад чешское меццо-сопрано пела в "Искуплении Поппеи" Монтеверди на Венском фестивале, заменив заболевшую Анну Софи фон Оттер. Затем началась ее впечатляющая карьера: выступления в великих оперных театрах мира и множество признанных релизов.

Сюда также входит ее альбом Vivaldi, на котором Кожена интерпретирует арии из опер Вивальди вместе с Венецианским барочным оркестром.

Для своего нового альбома Монтеверди певица работала со швейцарским барочным оркестром La Cetra под руководством итальянского дирижера Андреа Маркона. Она исполняет несколько арий Монтеверди, в том числе отрывки из "Scherzi musicali", "Combattimento di Tancredi e Clorinda" или известную "Lamento della ninfa" из "Ottavo libro de' madrigali".

С "Pur ti miro" и "Zefiro torna" на альбоме есть еще два прекрасных дуэта с австрийско-английским колоратурным сопрано Анной Прохаской.

В общей сложности в двенадцати ариях Магдалена Кожена и La Cetra очаровывают высокой выразительностью и тональным разнообразием. Вместе они приближают слушателя к композициям Монтеверди особенно интимным образом.

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Отзывы

"... музыка, приверженная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)