Свалка дисков

Erica Eso — проект, базирующийся в Бруклине и Кингстоне (штат Нью-Йорк) под руководством композитора, певца и продюсера Уэстона Миниссали.

Миниссали более десяти лет активно участвует в жизни нью-йоркской музыкальной сцены, в том числе в качестве участника таких проектов, как авангард-рок-пост-поп-группа Cloud Becomes Your Hand и экспериментальная группа VaVatican, работающая в стиле «музики конкретной», в то время как его работа во главе Erica Eso с различными ансамблями воплотилась в таких альбомах, как «2019» и «129 Dreamless GMG». Музыка Миниссали под брендом Erica Eso сочетает композиционные приёмы авангарда, включая использование микротональных голосоведений и передовых методов синтеза, с авторским песенным творчеством в стиле арт-поп.

Его роскошные, строго структурированные песни изобилуют мелизматическими мелодиями, многослойными вокальными гармониями и быстро сменяющими друг друга сюжетными линиями, которые все опираются на прочное инструментальное основание.

Спустя полтора года после выпуска своего самостоятельно спродюсированного инди-альбома «Saturday Morning», выпущенного лейблом , продюсер и мультиинструменталист CARRTOONS планирует вернуться на музыкальную сцену со своим следующим альбомом «Homegrown». CARRTOONS продолжает развивать свой фирменный стиль — «Modern Motown Sound» — и расширять свой и без того разнообразный музыкальный репертуар, включающий джаз, соул, хип-хоп и другие жанры.

«Homegrown» — первый релиз Бена Карра на престижном лейбле Wichita Recordings (Bloc Party, First Aid Kit, My Morning Jacket, Yeah Yeah Yeahs). Младший сын джазового скрипача Ричарда Карра (Bill Laswell, Bootsy Collins) получил диплом колледжа по специальности «Джазовое исполнительство», дебютировал с Mad Satta и выступал на разогреве у таких артистов, как Thundercat, Nick Hakim, Gabriel Garzon Montano и Mac Ayres.

За последние годы он стал одним из самых востребованных продюсеров в музыкальной индустрии благодаря своим сенсационным видео в Instagram, мощным басовым партиям и запоминающимся мелодиям. Его уникальные заполнения, фразы и композиции сразу сделали его фаворитом, чему во многом обязаны и его недавние совместные работы с Робертом Гласпером, Алексом Айсли, Кифером и Butcher Brown.
Размещение его трека «Give It Up» в рекламе Green Mountain Coffee привлекло к нему совершенно новую аудиторию, а его выступление в рамках серии Tiny Desk, где он переаранжировал заглавные песни NPR к 50-летию радиостанции, также стало настоящим хитом. Удачное начало 2022 года: сотрудничество CARRTOONS с The KOUNT привело к выпуску их сверхвирусного клипа «On My Way» и органическому росту числа подписчиков в Instagram — более 100 000 за 4 недели. Его постоянный прогресс в музыке в сочетании с поразительным ростом на различных платформах является ярким свидетельством перспектив и потенциала Бена Карра. «Homegrown» — это больше, чем просто альбом; он олицетворяет упорный труд, заложенные семена и естественный рост талантливого музыканта.

Mal Devisa — это проект, посвящённый сочинению песен, самовыражению и поэзии, созданный многогранной артисткой Дежей Карр. В 2016 году она добилась прорыва с альбомом «Kiid» — произведением, охватывающим диапазон от торжественного, эмоционального рока и монологов до прямолинейного хип-хопа.

Хотя она известна своим неповторимым голосом и композициями, построенными на лупах и с акцентом на басу, таланты Карр простираются также на области устного слова и продюсирования, параллельно с её стремлением основать фонд для молодёжи и оркестр афробита.
Это безграничное вдохновение является центральным аспектом творчества Мала Девиса, полного сочувствия и освобождающих видений лучшего мира.

Большинство из девяти откровенных песен, вошедших в альбом «Supernowhere's Skinless Takes A Flight», изначально были композициями, которые не вошли в их дебютный альбом «Gestalt». Но после совместного переезда через всю страну из Берлингтона (штат Вермонт) в Сиэтл (штат Вашингтон) отвергнутые треки превратились в образные, порой зажигательные композиции. Пульсирующая композиция «Circles» открывает альбом шепчущими размышлениями об эмпатии; она дышит в синкопах среднего темпа с приглушёнными гитарами, которые крадутся вокруг мелодичной игры на ударных. Они вызывают в воображении живые сказочные пейзажи и глубокие озарения («The Hand», «Ecdysis»). В бодром треке «Dirty Tangle» голос Дэйви скользит сквозь резкие арпеджио Pacing и прокладывает себе путь благодаря своему неповторимому нисходящему стилю пения

«I Owe You Nothing» — взрывной, непредсказуемый и насквозь откровенный альбом — представляет собой урок самоанализа и самоидентификации.

Группа Record Setter из Дентона, штат Техас, с каждым новым релизом демонстрирует неуклонную изобретательность, создавая сложные композиции, в которых отражаются их буйный дух и нежные эмоции. Неистовый и страстный вокал возвышается над громоподобными гитарами, дикими перкуссиями и басовыми партиями, а также над проникновенными песнями, которые колеблются между сырым, мощным скримо и душевными мелодиями пост-рока.

С помощью интроспективных текстов и бурных звуковых ландшафтов Record Setter рассказывают о путешествии по жизни, в ходе которого человек сталкивается с самим собой, своими страхами и ошибками, которые в конечном итоге вознаграждаются чувством независимости.

Группа Turtledoves создала прекрасные, эмоциональные песни с лоу-фай-сэмплами ударных и запоминающимися мелодиями. Среди множества этих инструментальных слоёв они оставляют в каждом треке достаточно пространства, чтобы вокальные мелодии, исполняемые голосами Эшли и Алекса, гармонично сияли. Волны тёплых аналоговых звуков несут каждый трек, словно поток, вливающийся в нечто большее.

«Pillars of the Earth» — грандиозный, эмоциональный и душераздирающий трек.

Под руководством гитариста Маркоса Мены, исполняющего технику кросс-таппинга, дуэт Standards играет энергичный инструментальный мат-рок, чьи бурлящие риффы просто переполнены восторгом от жизни и музыки.

В своём дебютном полноформатном альбоме «Fruit Island» Standards умело преобразуют мрачные и сложные тенденции мат-рока в стиль, который одновременно танцевален и при этом композиционно глубок. Несмотря на техничный и точный стиль группы, строго инструментальные композиции всегда запоминаются и легко поддаются пению, приглашая слушателей присоединиться к танцующим фруктовым талисманам группы, чьи яркие образы отражают оптимистичный характер музыки.

В своих визуальных работах Мэдлин Крисман в игровой форме передает взрослые темы через детские образы. Однако в своей группе Crisman она меняет акрил и аэрозольную краску на вокал, мягко накладывающийся на инструментальные партии в стиле слоукор, чтобы завуалировать эмоциональные потрясения невинностью. Чтобы придать эмоциональный элемент риффам, построенным по принципу «старт-стоп», меланхоличный и извилистый ведущий сингл «Surprise» черпает вдохновение из детских воспоминаний.

Дебютный альбом addy «Eclipse», созданный под руководством Адама Уоткинса, исследует такие универсальные темы, как дружба, разбитое сердце и взросление, на фоне выразительного инструментального сопровождения в стиле кантри.

Естественные текстуры и зацикленные на синтезаторе Casio ударные хуки создают уникальную ритмическую основу для шепчущего вокала addy, придающего фолковому звучанию современный оттенок.

Мультиинструменталист из Чикаго JODI, он же Ник Левайн (экс-Pinegrove), отличается нежной, но при этом очень энергичной манерой написания песен и выпускает альбом «Blue Heron», который сам JODI называет «Queer Country», — серию интимных и поразительно ярких моментов, напоминающих таких величин, как Джейсон Молина, Mount Eerie, Duster и Джули Доирон. Для Левина JODI — это своего рода альтер-эго, линза, через которую он может задавать вопросы, раздвигать границы и выходить из своего внутреннего мира.

Альбом отражает непрекращающийся поиск Левином смысла; поиск, в ходе которого во время процесса написания и записи несколько случайных встреч с птицей — большой голубой цаплей — научили JODI принимать случайность творческого самовыражения и отдаваться её символике как метафоре для понимания собственного творчества и мира. Полностью посвятив себя этой символике, Левин сделала татуировку в виде большой голубой цапли на спине и погрузилась в замерзший пруд в Чикаго, чтобы навсегда увековечить голубую цаплю в качестве обложки и названия альбома.

В то время как «Blue Heron» царапает нити смысла и пытается придать миру смысл, это произведение, которое в конечном итоге находит своё завершение лишь в полной преданности силам, превосходящим самого себя. Оно с возвышенным любопытством принимает случайность, непредсказуемость и судьбу и в конечном итоге обретает смысл в случайности всего сущего.

«„Lately“ — это альбом, который я написал, чтобы поделиться с вами тем, что пережил. Всякий раз, когда у меня рождаются песни, они становятся для меня как фотографии того времени. Последний год был тяжелым. И это, безусловно, мягко сказано. Я всегда чувствовала себя одинокой, но ирония заключается в том, что в этой комнате я вовсе не была одна. У всех было своё. Чтобы не сойти с ума, я начала писать песни. Вдохновение пришло из простых моментов. Я скучала по друзьям. Я скучала по семье. Я чувствовала себя единой со всем этим, потому что знала: я не одна, и поняла, что моё сердце полно всего того, что я люблю и что будет поддерживать меня в ближайшее время. Когда-нибудь мы все снова найдём друг друга. Теперь, когда мы начинаем, я с нетерпением жду возможности поделиться этими песнями с вами и сыграть их для вас. С любовью, Лилли Хайатт»

Несмотря на то, что время их совместного существования как группы было недолгим, Pylon внесли весомый вклад в развитие пост-панк- и арт-рок-сцены начала 80-х годов.

Такие артисты, как REM, Gang of Four, Sonic Youth и многие другие, называют эту группу своим источником вдохновения. Второй альбом группы из Атенса, штат Джорджия, выпущенный в 1983 году, наконец-то снова доступен в продаже — в свежеремастерированной версии с оригинальных лент.

Альбом был записан в студии Sonic Ranch — впечатляющем комплексе, расположенном в 30 километрах от Эль-Пасо (Техас) на границе с Мексикой, — и спродюсирован самой группой, при этом калифорнийский рок-квинтет пригласил Чада Блейка (U2, Black Keys) в качестве звукорежиссера. Этот альбом — их пятый после шестилетнего перерыва — посвящён их покойному другу и коллеге-музыканту Ричарду Свифту.