Свалка дисков

На своем альбоме 2024 "always centered at night" Моби вновь создал коллекцию душераздирающе красивых, нежных и в то же время вызывающе сильных песен, созданных в сотрудничестве с уникально талантливыми и чуткими исполнителями. Каждая песня - это признание в любви к безудержной и вдохновляющей музыкальной сцене Нью-Йорка конца 70-х и начала 80-х годов, которую Моби так характеризовал как музыкант. У него была одна просьба к певцам, участвующим в работе над альбомом: "Не пишите ничего коммерческого. Пусть это будет идиосинкразия. Пусть это будет личным. Это не обязательно должно иметь смысл"

"Благодаря этой творческой свободе у меня получилось так много блестящих работ", - говорит Моби. "В результате получился один из самых захватывающих и удивительных проектов, в которых я когда-либо участвовал как музыкант. Это один из самых ценных опытов, который только может быть у человека: создавать душевную, нежную и уязвимую музыку, которая призывает к действию"

На альбоме представлены некоторые из самых интересных голосов нашего времени. Среди известных примеров - serpenwithfeet в песне "on air", которая напоминает затаивший дыхание дневной сон, джазовая Lady Blackbird в песне "dark days" или выдающийся поэт и активист Бенджамин Зефания в треке "where is your pride?". Другие участники довольно неизвестны - например, певица Брай О'Банион на кавере Cream "we're going wrong" или замечательный поэт Данаэ Веллингтон на мощной песне "wild flame"

"Моим желанием для "always centered at night" было создать что-то бескомпромиссное", - говорит Моби. "Написать музыку эмоциональную, атмосферную и, в лучшем случае, красивую" И что может быть лучше, чем использовать эту странную привилегию, пытаясь способствовать творчеству, которое сохраняет свою непоколебимую целостность"

Замороженный ранее проект Томми Таунсенда увидел свет спустя 25 лет.

Проект, который был записан в конце 80-х и 90-х годов и в котором Уэйлон Дженнингс написал и спродюсировал песни для Томми, пролежал во льду более 25 лет - до 2022 года.

"Southern Man" - это никогда ранее не издававшаяся коллекция оригинальных песен в стиле кантри, спетых, написанных и спродюсированных Уэйлоном. Томми продолжает гастролировать в 2022 году и бескомпромиссно продолжает выступления Уэйлона.

Стиви Никс прорывается в качестве сольной исполнительницы на альбоме Bella Donna: Альбом 1981 года содержит исключительные вокальные данные и четыре хита, включая "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".

Насладитесь спонтанными чувствами и непередаваемыми эмоциями альбома на UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP Box Set от Mobile Fidelity в идеальном звучании: строго ограниченное количество в 4 000 пронумерованных копий.

1 / 4" / 30 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в токарный станок

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом "Bella Donna". Несмотря на суперуспех Fleetwood Mac, певица часто уступала место другим участникам группы и сталкивалась с ограничениями, когда дело доходило до включения ее песен в альбом из-за особенностей работы группы. Все изменилось с появлением нестареющей "Bella Donna" и статуса Никс как самостоятельной артистической силы.

Бокс-сет UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity, собранный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на калифорнийской фабрике Fidelity Record Pressing и строго ограниченный 4 000 пронумерованных копий, воспроизводит эпохальный альбом 1981 года с исключительной прозрачностью, динамикой и детализацией. Благодаря исключительной четкости канавок, крайне низкому фоновому шуму и чрезвычайно тихим поверхностям, это виниловое издание передает происходящее в студии с огромным реализмом и присутствием.

Роскошная презентация этой версии UD1S подчеркивает поразительные визуальные элементы, которые делают "Bella Donna" мгновенно узнаваемой, и подтверждает окончательный статус переиздания. Переиздание помещено в роскошный слипкейс с высококачественными обложками с фольгированным тиснением и достоверными иллюстрациями, подчеркивающими великолепие записи. Это издание предназначено для слушателей, которые хотят погрузиться во все, что связано с альбомом, включая знаменитую обложку, на которой Никс в платье смотрит в камеру, держит какаду и стоит рядом с тамбурином, украшенным розами. Гипнотическая цветовая гамма - темно-синий, темно-фиолетовый, кремово-белый, золотисто-желтый - отражает дух, мистику, силу и контрасты музыки.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - это качество легко ощутить по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, участвовавших в записи, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит, но при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, которая помещает их в одну комнату - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" стала более успешной в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, за исключением Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома - заразительной любимой песни, которую Rolling Stone признал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее парящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Подробнее о Mobile Fidelity UltraDisc One-Step и его преимуществах

Технология UltraDisc One-Step (UD1S) от Mobile Fidelity Sound Lab позволяет избежать потерь поколений при традиционном трехэтапном процессе нанесения покрытия, устранив два этапа: производство отцовского и материнского дисков, которые выкладываются для создания многочисленных штампов из каждого срезанного лака. При покрытии UD1S штампы (также известные как "конверты") производятся непосредственно из лаков. Поскольку из каждого лака получается только одна форма, приходится резать несколько лаков. Процесс UD1S от Mobile Fidelity позволяет получить пластинку с минимально возможным шумовым полом. Благодаря отсутствию двух этапов в процессе лакирования раскрываются музыкальные детали и динамика, которые были бы потеряны при обычном многоэтапном процессе. С UD1S каждый аспект производства винила оптимизирован для создания винилового альбома с наилучшим звучанием, доступным на сегодняшний день.

Почему этот UD1S не напечатан на MoFi SuperVinyl?

"Bella Donna" - один из наборов Mobile Fidelity Sound Lab UltraDisc One-Step, который с момента появления MoFi SuperVinyl был отпечатан на 180-граммовом черном виниле, а не на MoFi SuperVinyl. И почему? Да просто потому, что на 180-граммовом черном виниле он звучит лучше. После исчерпывающих тестов Bella Donna на различных профилях винила - трудоемкого и дорогостоящего мероприятия, которое не проводит ни один другой лейбл, - опытные инженеры MoFi определили, что музыка с этого альбома 1981 года воспроизводится на этом формате с превосходной четкостью, ясностью, присутствием, динамикой и балансом. Открытие родственной компании MoFi - Fidelity Record Pressing - и ее непревзойденная способность печатать 180-граммовый черный винил без мертвых зон означает, что у инженеров лейбла теперь есть больше возможностей для получения высококачественного винила. Все на благо артистов и их замыслов - и вас, слушателей.

На альбоме "Bella Donna" Стиви Никс пробивается как сольный исполнитель: Альбом 1981 года включает в себя исключительное вокальное исполнение и четыре хита, в том числе "Edge of Seventeen" и "Stop Draggin' My Heart Around".

Ощутите спонтанность чувств, неприкрытые эмоции и органичные аранжировки диска в прозрачном звучании на номерном гибридном SACD от Mobile Fidelity.

Стиви Никс было что доказывать, когда она впервые вышла на сольную сцену и создала альбом Bella Donna. Несмотря на суперзвездный успех Fleetwood Mac, певица часто оказывалась на втором плане по сравнению с другими участниками группы, и ей с трудом удавалось включать свои песни в альбомы из-за концепции группы. Благодаря статусу Никс как независимого исполнителя ситуация изменилась с выходом нестареющего альбома Bella Donna.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенный в упаковку в стиле mini-LP gatefold, отличается великолепной прозрачностью, динамикой и детальностью. Он обладает исключительной ясностью, открытостью и разделением, а также захватывает действие в студии с огромным реализмом и присутствием.

Работая с отзывчивым продюсером Джимми Иовайном и иконой рок-н-ролла Томом Петти, Никс впервые в своей карьере взяла творческий процесс под свой контроль. Она позволила материалу развиваться спонтанно - эту черту легко понять по естественному, сбалансированному звучанию и неприкрытой эмоциональности. Органичные методы Никс были обусловлены как ее желанием сотрудничать со студийными музыкантами, так и необходимостью.

Поскольку у музыкантов, работавших над записью, были плотные графики, ни у кого не было времени делать дубль за дублем в погоне за перфекционизмом или техническими целями. Экспансивные, богатые звуковые ландшафты, которые вы слышите - живые инструменты, вокал, который парит и при этом звучит совершенно естественно, синергия между музыкантами, поместившими их в одну комнату, - остаются такой же неотъемлемой частью Bella Donna, как и индивидуальные песни.

Что касается этих песен. Никс записала 16 треков, выбрав материал, написанный ею десятилетием ранее. Хотя она описала "Bella Donna" как "своего рода хронологию своей жизни", больше всего она гордилась тем, что в песнях затронуты темы, с которыми может соприкоснуться каждый. Ее интуиция оказалась пророческой. Слушатели массово приняли ее сольный дебют, выведя альбом на первое место и продав более четырех миллионов копий - по этому показателю "Bella Donna" стала более успешной в США, чем любая другая работа Fleetwood Mac, за исключением Rumours.

Восторженный коммерческий и критический прием был вполне заслуженным. С музыкальной точки зрения, игра на "Bella Donna" сама по себе заслуживает высшей похвалы. В состав импровизированной группы входят гитарист Уодди Уотчел, барабанщик Расс Кункель, органист Бенмонт Тенч, басист Боб Глауб, перкуссионист Боббай Холл и гитарист Дэйви Джонстоун. Все они имеют звездное прошлое и подходят к своим партиям с максимальным профессионализмом, сдержанностью и сыгранностью. Никс также привлекла пианиста E Street Band Роя Биттана для пяти песен и начала длительное сотрудничество с бэк-вокалистками Шэрон Челани и Лори Перри.

Для первого сингла, "Stop Draggin' My Heart Around", Никс выступила дуэтом со своим автором Томом Петти и почти всеми участниками группы Heartbreakers, а легендарный басист Дональд "Дак" Данн заменил Рона Блэра. Заразительная, дерзкая мелодия достигла #3 в чартах Billboard и отражает независимый дух, который Никс демонстрирует на протяжении всего альбома. В трепетной "Outside the Rain", отражающей жесткость, силу и решительность, она, Петти и Heartbreakers нашли похожее звуковое золото.

В сингле "Leather and Lace" Никс обращается к другому знаменитому музыканту в лице певца, барабанщика и бывшего любовника Eagles Дона Хенли. Акустическая баллада, полная разрозненных образов, поднялась до #6 и характеризуется отсутствием излишеств. Задумчивая, разговорная и чистая, песня пронизана искренними эмоциями и честностью. Когда Никс поет: "Я сильнее, чем ты думаешь", это также является мантрой для "Bella Donna".

На самом деле, суровый и гламурный вокал Никс на этом альбоме - одно из лучших выступлений в ее карьере. Она вкладывает душу в каждое слово, вбивая свой фирменный рашпиль и исследуя широкий диапазон с кажущейся легкостью. Никс ткет магические заклинания и призрачное дыхание среди призрачной паутины нот в "Kind of Woman"; она передает большую осторожность, вдумчивость и последовательность в медленно развивающемся заглавном треке; и она бросается с головой в "After the Glitter Fades", топ-40 причитания, обрамленные фортепианными мотивами, педальной сталью и акцентами кантри.

Что же касается самого важного момента альбома, заразительной любимой песни, которую Rolling Stone назвал 217-й величайшей песней всех времен? Никс находит редкий воздух в "Edge of Seventeen", поскольку вертолетные риффы и отбивные ритмы соответствуют ее восходящим и нисходящим вокальным полетам, призывным и ответным гармониям и горловому тембру. Она - воплощение хладнокровия и всегда сохраняет спокойствие, обращаясь к горю в неподражаемой манере, которая сегодня звучит актуальнее, чем четыре десятилетия назад.

Пусть парит белая голубка.

Концертмейстер Лондонского симфонического оркестра Роман Симович представляет здесь одну из вех скрипичного репертуара. Сонатный цикл Эжена Изаи, написанный в 1923 году, - это музыкальный снимок состояния виртуозной скрипичной игры того времени. Исайе, сам прославленный скрипач-виртуоз, написал каждую из сонат для одного из своих знаменитых коллег-виртуозов. Результат - творческое признание в любви скрипке, которая в шести стилистически уникальных сонатах исследует технические и лирические возможности инструмента

в этих шести стилистически уникальных сонатах исследуются технические и лирические возможности инструмента.