Свалка дисков

- Bear Family Records® выпускает вторую соул/блюзовую пластинку Бобби "Блю" Бланда, "Его калифорнийский альбом", созданную в Лос-Анджелесе в 1973/74 годах!

- Еще одна веха соул/блюза в виде нового релиза на 180 граммах.

- Блэнд по праву считается одним из величайших американских исполнителей блюза, соула и R&B всех времен.

- Продюсер Стив Барри, который также был ответственен за альбом "Dreamer" (BAF18029) в следующем году, привлек в студию гитаристов Ларри Карлтона, Мэла Брауна и Дина Паркса, среди прочих.

- С "This Time I'm Gone For Good", "(If Loving You Is Wrong) I Don't Want To Be Right" и "Help Me Through The Day", классикой жанра.

- Первое виниловое переиздание на 180 граммах, тщательно ремастированное, с воспроизведением оригинальной обложки.

Когда мы выпускали альбом "Dreamer" Бобби "Блю" Бланда (1930 - 2013) на виниле впервые после его оригинального релиза несколько лет назад, мы даже не представляли, насколько востребованной окажется эта пластинка.

в 1973/'74 годах Стив Барри выпустил в Лос-Анджелесе два альбома с, возможно, величайшим соул/блюзовым певцом всех времен, которые в то время были приняты неоднозначно. Однако спустя 50 с лишним лет "Dreamer" и его предшественник "His California Album" звучат так "задорно", круто и вневременно, как фантастическая классика. Госпел церкви в сочетании с глубоким блюзом в интерпретации Блэнда уникально трогателен, меланхолия в его голосе звучит так эмоционально, иногда душераздирающе, иногда прохладно и мягко. Блэнд мог быть жестким, но при этом обладал качествами крунера, как, например, Нат "Кинг" Коул.

Благодаря двум пластинкам на ABC Dunhill и последующим записям с Би Би Кингом он завоевал большую белую аудиторию. его "Калифорнийский альбом" - идеальный синтез черного соула и блюза из южных штатов и прохлады и непринужденности Лос-Анджелеса.

Композитор польского происхождения Марта Пташинская училась у Нади Буланже и Оливье Мессиана и с 1972 года работает в США, устанавливая культурные связи между двумя странами. Пташинская пишет произведения во всех основных жанрах и сотрудничает со многими ведущими музыкантами и ансамблями. Ее гармонии часто изысканны и прозрачны, а выразительная интенсивность создается за счет контрастов. Оркестровые произведения, представленные на этом альбоме
иллюстрируют ее дар создавать вызывающие атмосферы. В Concerto Grosso, посвященном Иегуди Менухину и премьере которого состоялась, исследуются архетипы барокко.

Карл Тейке добился большого успеха в начале своей карьеры благодаря "Alten Kameraden", который считается немецким "маршем маршей". Отличаясь четкой структурой, изобретательностью и широким диапазоном тональных красок, марши Тейке значительно обогатили жанр немецкого концертного марша. В этом втором из трех томов представлены самые разные марши - от праздничного "Aus allen deutschen Gauen", написанного для ветеранов, до маршей с патриотическими названиями "Der Kaiser kommt" и "Kaiser-Parole" или посвященных великим городам Северной Германии, до "Die Welt in Waffen", вызвавшего в то время политический скандал.

Без сомнения, In Flames - одна из самых успешных и влиятельных шведских метал-групп. Вместе с At The Gates и Dark Tranquillity они стали основоположниками типичного "гетеборгского звука", который оказал длительное влияние не только на такие мелодичные дэт-метал группы, как Insomnium, Soilwork, Wintersun и Eluvetie, но и на современные метал-группы, такие как Trivium, Killswitch Engage, Heaven Shall Burn и Caliban. многие поклонники считают "Horacle" шедевром группы.

Отзывы

"Этот альбом заставил меня оценить In Flames еще больше, чем раньше. Когда я услышал его впервые, я, наверное, слушал его без остановки в течение нескольких недель. Он управлял моей жизнью. Это один из тех альбомов, которые вы слушаете долго и упорно, потом откладываете в сторону, а через несколько лет снова берете его в руки, ставите в плеер, и он звучит так же хорошо, как и в первый раз. Он каждый раз отправляет вас в эмоциональное путешествие. Я не думаю, что вы можете назвать себя фанатом In Flames, если у вас нет этого альбома" (Metalreviews)

Superchunk анонсируют свой новый альбом "Songs in the Key of Yikes", первый сингл и открывающий трек которого "Is It Making You Feel Something" - живой и современный.

"Songs in the Key of Yikes" - типичный альбом Superchunk: вязкий, вечный и чертовски запоминающийся - катарсический бальзам для этих депрессивных времен.

"Bruised Lung" - "No Hope" - "Care Less" - "Climb the Walls" - "Everybody Dies". Когда вы просматриваете трек-лист "Songs in the Key of Yikes", вы не можете не задаться вопросом: а все ли в порядке у Superchunk? В мире, который, возможно, мрачнее, чем тот, что приветствовал "Wild Loneliness" (2022) или "What a Time to Be Alive" (2018), мы все еще в порядке? "Всегда было так, что каждый проходит через что-то, о чем вы можете не знать", - замечает Мак МакКоган. "Сейчас это верно как никогда - но также верно и то, что мы все переживаем что-то вместе. Учитывая это, что же хорошего в искусстве и где искать счастье? (Спойлер: я не знаю)"

В поисках ответа "Songs in the Key of Yikes" выдает триумфальное и яркое звучание во тьме, "Majesty Shredding" в овердрайве. Лид-сингл "Is It Making You Feel Something" задает тон с самого начала, группа - МакКоган, Лора Балланс, Джим Уилбур и Лора Кинг - строит гимн из потенциала радости, ныряя в мутные воды и выныривая на поверхность. песня "No Hope" столь же жизнестойка: текст МакКогана рисует разрушительную картину, прежде чем перейти к заглавному припеву. Он повторяет фразу девять раз, делает паузу и полностью меняет настроение, прерывая припев строкой "И вот мы поем". Лирика резкая, одновременно простое наблюдение и глубокое высказывание о бытии, о томительных ночах и бесконечных днях, но голос МакКогана находит определенную сладость в том, что он упорствовал и продолжает это делать.

Парадоксально, но энергия "Songs in the Key of Yikes" граничит с эйфорией, а иногда даже переходит в нее, как в "Stuck in a Dream", которая возникает как оазис между "Everybody Dies" и "Train on Fire", полный спринт, который приводит толпу в восторг и располагает к погоне в яме. "Care Less" - мрачно-комичное зеркало этой энергии, гаражный джем, в котором острослов МакКоган пытается укрыться от бури, притворяясь, что она не бушует прямо за его дверью. Эта стратегия не срабатывает. Конечно, не срабатывает. Это песня с альбома Superchunk, а альбомы Superchunk - это аргументы против узкого мышления и в пользу вечеринок, достаточно больших, чтобы вместить всех.

Этот альбом не только приветствует возвращение Лоры Кинг в группу после двух лет работы в качестве гастролирующего барабанщика, но и включает в себя вклад Розали Миддлман ("Bruised Lung" и "Everybody Dies"), Беллы Куинлан и Холли Томас из Quivers ("Cue") и гастролирующей басистки Бетси Райт ("Care Less"). Продюсерами альбома выступили Пол Воран (The Menzingers, Hurray for the Riff Raff) и Эли Уэбб, а микшировал его Майк Монтгомери (The Breeders, Protomartyr). Вместе они пришли к выводу о том, что является хорошим искусством в кризисные времена, и в то же время создали великое искусство.

Для поклонников The Clean, Dinosaur Jr, The Buzzcocks, The 3Ds, Rocket from the Crypt, Teenage Fanclub, Hoodoo Gurus

Superchunk анонсируют свой новый альбом "Songs in the Key of Yikes", первый сингл и открывающий трек которого "Is It Making You Feel Something" - живой и современный.

"Songs in the Key of Yikes" - типичный альбом Superchunk: вязкий, вечный и чертовски запоминающийся - катарсический бальзам для этих депрессивных времен.

"Bruised Lung" - "No Hope" - "Care Less" - "Climb the Walls" - "Everybody Dies". Когда вы просматриваете трек-лист "Songs in the Key of Yikes", вы не можете не задаться вопросом: а все ли в порядке у Superchunk? В мире, который, возможно, мрачнее, чем тот, что приветствовал "Wild Loneliness" (2022) или "What a Time to Be Alive" (2018), мы все еще в порядке? "Всегда было так, что каждый проходит через что-то, о чем вы можете не знать", - замечает Мак МакКоган. "Сейчас это верно как никогда - но также верно и то, что мы все переживаем что-то вместе. Учитывая это, что же хорошего в искусстве и где искать счастье? (Спойлер: я не знаю)"

В поисках ответа "Songs in the Key of Yikes" выдает триумфальное и яркое звучание во тьме, "Majesty Shredding" в овердрайве. Лид-сингл "Is It Making You Feel Something" задает тон с самого начала, группа - МакКоган, Лора Балланс, Джим Уилбур и Лора Кинг - строит гимн из потенциала радости, ныряя в мутные воды и выныривая на поверхность. песня "No Hope" столь же жизнестойка: текст МакКогана рисует разрушительную картину, прежде чем перейти к заглавному припеву. Он повторяет фразу девять раз, делает паузу и полностью меняет настроение, прерывая припев строкой "И вот мы поем". Лирика резкая, одновременно простое наблюдение и глубокое высказывание о бытии, о томительных ночах и бесконечных днях, но голос МакКогана находит определенную сладость в том, что он упорствовал и продолжает это делать.

Парадоксально, но энергия "Songs in the Key of Yikes" граничит с эйфорией, а иногда даже переходит в нее, как в "Stuck in a Dream", которая возникает как оазис между "Everybody Dies" и "Train on Fire", полный спринт, который приводит толпу в восторг и располагает к погоне в яме. "Care Less" - мрачно-комичное зеркало этой энергии, гаражный джем, в котором острослов МакКоган пытается укрыться от бури, притворяясь, что она не бушует прямо за его дверью. Эта стратегия не срабатывает. Конечно, не срабатывает. Это песня с альбома Superchunk, а альбомы Superchunk - это аргументы против узкого мышления и в пользу вечеринок, достаточно больших, чтобы вместить всех.

Этот альбом не только приветствует возвращение Лоры Кинг в группу после двух лет работы в качестве гастролирующего барабанщика, но и включает в себя вклад Розали Миддлман ("Bruised Lung" и "Everybody Dies"), Беллы Куинлан и Холли Томас из Quivers ("Cue") и гастролирующей басистки Бетси Райт ("Care Less"). Продюсерами альбома выступили Пол Воран (The Menzingers, Hurray for the Riff Raff) и Эли Уэбб, а микшировал его Майк Монтгомери (The Breeders, Protomartyr). Вместе они пришли к выводу о том, что является хорошим искусством в кризисные времена, и в то же время создали великое искусство.

Для поклонников The Clean, Dinosaur Jr, The Buzzcocks, The 3Ds, Rocket from the Crypt, Teenage Fanclub, Hoodoo Gurus

shame объявили о своем возвращении с новым альбомом "Cutthroat", который будет выпущен на лейбле Dead Oceans. Одновременно с этим они поделились новым захватывающим видео на заглавный трек альбома, режиссером которого стал Джа Хамби. В нем группа выступает внутри мотоциклетной стены смерти.

"Cutthroat" - это дикая поездка. Она для неопытных гонщиков. Она для тех, кто просто хочет ездить быстро без всякой причины, кроме как для удовольствия. Его подпитывает голод. Голод по чему-то лучшему. К тому, чего, как вам сказали, вы не заслуживаете. Это инстинктивно, это сыро. Он бескомпромиссный. Это человек, который появляется на вечеринке без предупреждения. Потому что, когда вы падаете, есть только один путь - вверх. Если у тебя ничего нет, тебе нечего терять" - стыд

"Cutthroat" - это стыд в лучшем его проявлении. Новый альбом, за рулем которого стоит обладатель премии "Грэмми" Джон Конглтон, неумолим, напыщен и перегружен. Это именно то место, где вы хотите видеть стыд. "Это о трусах, пиздюках, лицемерах", - говорит вокалист Чарли Стин и добавляет: "Давайте будем честными, их сейчас очень много" Пятеро друзей детства - Чарли Стин, гитаристы Шон Койл-Смит и Эдди Грин, басист Джош Финерти и барабанщик Чарли Форбс - все еще находятся в двадцатилетнем возрасте и позволяют себе расти в геометрической прогрессии, имея амбициозные звуковые идеи и технические средства для их воплощения.

уже многократно доказав свою состоятельность легендарными живыми выступлениями и тремя альбомами, получившими признание критиков, shame были готовы создать новую точку опоры с "Cutthroat". "Наши концерты - это не перфоманс, они прямые, конфронтационные и сырые. Это всегда было нашей сутью. Мы живем в сумасшедшие времена. Но дело не в "бедном я". Речь идет о "пошел ты"" Решающую роль в этом поразительном новом взгляде сыграл продюсер Джон Конглтон (St Vincent, Angel Olsen). С первой же встречи подход Конглтона, не допускающий наплевательского отношения, стал движущей силой в корректировке идей группы.

Альбом насквозь пронизан фирменным чувством юмора Shame, которые берут на себя большие проблемы нашего времени и весело играют с ними. С Трампом в Белом доме и Shame в брайтонской студии Salvation Studios, они безжалостно рассматривают темы конфликтов и коррупции, голода и желания, похоти, зависти и вечно присутствующей тени трусости. В музыкальном плане пластинка также содержит новые идеи, которые проникают прямо в сердце. Койл-Смит, создающий электронную музыку на гастролях ради развлечения, раньше считал сделанные им петли чем-то иным, нежели тем, что он пишет к стыду своему. Потом он понял, что, возможно, они и не должны быть таковыми.

"На этот раз можно было использовать что угодно, если это хорошо звучало и если ты делал это правильно", - говорит он. Первый сингл и заглавный трек "Cutthroat" берут эту идею и превращают ее, возможно, в лучшую песню, которую shame когда-либо записывали на пленку. Это клубок трудноукротимого настроения, завернутый в три минуты инди-танцпольного гедонизма. Она также мастерски представляет лирическую перспективу альбома: в ней самоуверенное высокомерие и глубокая неуверенность в себе - две стороны одной медали. я читал много пьес Оскара Уайльда, в которых речь идет о парадоксах", - объясняет Стин. "Cutthroat" - это идея из "Веера леди Уиндермир": "Жизнь слишком важна, чтобы относиться к ней серьезно""

Это дерзкое самопризнание также важно. Как бы ни хотелось shame раздуть пузыри самолюбования и эгоизма и побудить нас посмотреть в зеркало и спросить себя: "Кто первый бросит камень...", они также понимают, что жизнь часто бывает в корне нелепой. В результате получился альбом, который упивается идиосинкразией жизни, поднимает бровь и задает неудобные вопросы, которые так часто тактично обходят стороной. Но единственный ответ, который "Cutthroat" дает с оглушительным успехом, - это то, что shame никогда не звучали лучше в данный момент.

El Michels Affair анонсировали свой новый альбом "24 Hr Sports", который выйдет на Big Crown Records, и выпустили лид-сингл "Anticipate" с участием Clairo.

Леон Михелс незаметно стал одним из самых востребованных продюсеров на музыкальной сцене. Его характерное звучание привлекло внимание мейнстрима и продолжает вдохновлять андеграундную сцену. После выхода в 2023 году альбома "Glorious Game" El Michels Affair & Black Thought, Мишельс активно выступает в качестве продюсера для других артистов, включая получивший Грэмми альбом Норы Джонс "Visions", номинированный на Грэмми "Charm" Клайро, "Moonlight" Кали Учиса, а также альбомы для своих коллег по лейблу Brainstory, Derya Yildirim & Grup Simsek, Thee Heart Tones и Лиама Бейли.

Его новый альбом "24 Hr Sports" знаменует долгожданное возвращение под собственным именем: El Michels Affair. альбом "24 Hr Sports" был вдохновлен модой и графическим дизайном журналов Sports Illustrated 80-х и 90-х годов, альбомами Special Herbs группы MF DOOM, использованными в них сэмплами и госпел-музыкой а-ля пастор Т.Л. Барретт. Сумма этих влияний в сочетании с безупречным творческим чутьем Михелса приводит к рецепту мгновенной классики - работы, которая, несомненно, станет одним из самых знаменитых релизов 2025 года.

Открывающая альбом "Drum Line" - это гимнический, заразительный трек с барабанами маршевого оркестра и громоподобными роговыми аранжировками, который сразу же приковывает к себе внимание и задает тон всему последующему альбому. композиция "24 Hr Sports" представляет собой явный отход от преимущественно инструментальной музыки в каталоге El Michels Affair на сегодняшний день. Благодаря разнообразию вокальных партий, альбом отражает трудно поддающийся классификации жанр его музыки. Первая из них - песня "Mágica" с бразильским исполнителем Rogê, который поднимает и без того энергичный номер на новый уровень благодаря своей футбольной лирике.

Путешествие из Бразилии в Гану продолжается: в песне "Say Goodbye" Флоренс Адоуни с непринужденной уверенностью в себе воспевает свою индивидуальность и легко переключается с фрафра на английский. Приятель по лейблу и всемирно известный трубач из The Roots Дэйв Гай усиливает грув 70-х годов в "Oakley's Car Wash" своими характерными роговыми линиями, прежде чем трек переходит в дабоподобное аутро. От дикого к мягкому звучанию: "Anticipate" с Клайро основывается на музыкальной химии, которая привела к созданию альбома 2024 "Charm". Клэйро скользит по типичным аранжировкам EMA, тоскуя по недостижимой любви - в сопровождении идеально настроенной группы.

композиция "Eastside" может стать саундтреком к восходу солнца на берегу моря - чувство пространства и аранжировки Леона Михельса здесь особенно заметно. В пышном треке "Clean The Line" можно услышать детский хор Suginami из Японии - они поют песню о луне, солнце и птицах. Затем "Cortex" распахивает дверь искаженными гитарами и громовыми барабанами - момент чистой, похожей на фильм интенсивности в середине альбома. Сам Леон Михельс берет на себя вокал в "Shining", песне о поиске друга, с которым можно разделить радость солнечного дня. Всемирно известного Синтаро Сакамото можно услышать на "Indifference" - спокойной песне с задорными басовыми линиями и проникновенными флейтами, в которой Сакамото размышляет о мимолетной любви между вокалом и разговорной поэзией.

Дуэт Норы Джонс и Михелса, удостоенный премии "Грэмми", вновь объединяется в песне "Carry Me Away": Медовый голос Джонс парит над треком, который трудно классифицировать, но который сразу же вызывает симпатию. Михелс снова склоняется к стилю El Michels Affair, который явно выделяется на фоне его предыдущих работ для Норы Джонс. в песне "Take My Hand" влияние госпела на первом месте - с хором Fabulous Rainbow Singers в припеве и соло на саксофоне от покойной легенды джаза Рахсаана Роланда Кирка. "Open Season", фортепианный среднетемповый трек, мог бы стать идеальным саундтреком для замедленной съемки. И, наконец, метко названная заключительная композиция альбома "Victory Lap" - мечтательный, эйфорический финал, достойный всей работы.

В конце концов, трофей на обложке альбома говорит сам за себя: El Michels Affair - чемпион по звуку, и "24 Hr Sports" безошибочно подтверждает это.